法国表现主义电影在电影院方面革新

㈠ 为什么说,法国诗意现实主义时期的电影对现当代电影的影响巨大,分别表现在哪些

当时法国诗意现实主义电影运动是在法国30年代以后出现的一种电影创作倾向，其基本特征有：
1、题材大多取自现实生活，即使从小说改编的，也往往把时代背景移到现代，以缩短影片与观众间的距离。
2、影片主人公也一改以往被贵族、富豪垄断的局面，出现了一批社会底层的小人物，影片编导对这类小人物的不幸命运都寄予了深厚的同情。
3、在艺术手法上，追求诗情画意的场面。
4、同时，它还存在两方面影响，积极影响是更新了现实观念、景深镜头的确立与使用、发挥电影中的文学力量；消极影响是忽视了电影艺术的视听性以及艺术群体对个体的冲击。

㈡ 简述世界电影史上的五大变革及各时期的代表作品

电影叙事形式经历了鲍特的《火车大劫案》，格里菲斯的电影叙事观念、美国默片“喜剧片”叙事以及卓别林的喜剧观念的发展，他们对于电影早期的发展作出了巨大的贡献。

印象派电影由路易德吕克和他的志同道合者一起开创，以谢尔曼杜拉克、阿佩尔冈斯、让爱普斯坦等为代表人物，拍摄的代表作品主要为《流浪女》、《西班牙的节日》、《车轮》、《忠实的心》。

从1919～1924年，大约五年的时间里，以影片《卡里加里博士》为标志的德国表现主义电影诞生。这一电影美学流派同样受到先锋主义文艺运动的影响。德国艺术家们对于社会现实愤然不满，并采用表现主义变形、夸张和奇特的艺术语言，作为他们内心恐惧、焦虑的外部精神的流露。

在好莱坞三、四十年代，最突出的类型电影为喜剧片、西部片、强盗片和音乐片。类型电影的制作和类型电影观念的发展，尽管在某种程度上丰富了电影的叙事形式和叙事语言；

但是这种“一切为情节服务”的方式，显然夸大了现实空间，是电影成为某种仪式，在观众的心目中造成一个具有真实表象的幻觉世界。

(2)法国表现主义电影在电影院方面革新扩展阅读：

世界电影百年本身就是人类以精致、美丽、真诚的视觉语言进行心灵对话的历史。仔细梳理一下百年电影史，无论从电影本体、美学本体还是人的本体切入，我们都会发现这种无处不在的对话精神。

这样的每一部影片、每一个流派几乎都构成了一种连接现实与梦幻、物质与精神、过去和未来的人文现象。

尽管新好莱坞电影和新德国电影的这些变化在今天某种程度上由他们自己所颠覆，或以新的科技手段所取代，但它仍旧是世界电影发展中一个极为重要的时期和几位重要的现象。它从更普遍的意义上证实了法国“新浪潮”时期电影美学革命则真正意义。

㈢ 法国表现主义电影在电影语言方面革新，用大量心里化语言，通过电影手段表现心里，对不对

正确
法国表现主义电影在电影语言方面革新，用大量心理化语言，通过电影手段表现心理

㈣ 22.法国表现主义电影在电影语言方面革新，用大量心理化语言，通过电影手段表现心理。（）

这是对的，尔雅上的

㈤ 法国新浪潮电影对于电影发展影响有多大呢

新浪潮的电影在宽泛意义上绝不会是好看的刺激的。因为这次电影运动即是对20年代先锋电影运动的继承同时也受到意大利新现实主义的影响，任何灵光闪现的时刻都是在漫长积淀中的必然。新浪潮也是如此。在力所能及的范围内，我可以把题目缩小成“法国新浪潮对我国电影发展的影响”来回答这个问题。第一，为影视产业持续输送新鲜血液。这点听上去很空，但只要跟自媒体时代方兴未艾的网络原创视频联系起来，就很容易理解其价值。同样是背离传统，中国和法国的电影人以他们的年轻和热血给了我们同样感动和反思，但两者却在收尾处南辕北辙，引人深思扼腕。先锋电影运动在30年代归向了诗意现实主义的艺术道路，在传承着印象派和先锋派的创新精神的同时关注现实关注社会。

㈥ 法国新浪潮电影对于电影发展影响有多大

1. 法国新浪潮是指法国新闻界把1958-1959年间突然涌现的一股由不知名的青年人竞相拍摄影片的热潮称之为“新浪潮”。新浪潮电影的兴起主要得力于《电影手册》杂志，从1955年起在巴赞的领导下团结了特吕弗、戈达尔、夏布罗尔等一批青年影评人，对法国商业电影的平庸和虚假进行猛烈的抨击，提倡在电影创作中展现导演的个人风格，鼓吹“作者论”方法；新浪潮导演们并不反对商业性，而是主张把商业性和艺术性结合起来。法国新浪潮是继欧洲先锋派运动和德国表现主义后，世界史上第三次具有里程碑式影响力的电影运动。

2. 法国新浪潮电影的主要特征有：①主题上，表现为非政治性的电影和否定传统道德观念的电影。②摄影方法上，侧重于电影的照相性和画面的新鲜感，形成一种极强的现实风格，长镜头、景深镜头的摄影、十分灵活的移动摄影。③自然音响环境上，增加作品的真实感，大都是同期录音，制作周期短。④剪辑上，采用镜头之间的直接衔接，并在时空关系上进行跳接。⑤表演上，启用不知名的年轻人做演员和非职业演员⑥制作方法上，采取缩短制片时间，利用天然外景、日夜都在街头摄影和缩小摄制组等方法以降低成本。⑦在美学立场上接受巴赞的长镜头美学观；他们的电影有个人色彩和更为明朗的意图。这些特征都影响着后来电影的创作和发展。
   

㈦ 法国电影新浪潮的表现手法

“新浪潮”的特吕弗等人都没上过专门的电影学校或受过专门的训练。他们对电影的认识和学习，是通过在法国电影资料馆里看片得来的。他们在还不懂得应该怎样拍片的时候，已经从那些坏电影中懂得了不应该怎么拍片。特别是他们所反抗的那种“优质电影”，那种靠巨额投资，靠有把握的明星，靠以导演资历为主的制片，靠大量采用布景等人工手段，靠故事情节吸引人以及影片制作周期长等等。在他们看来这与好莱坞在制作上毫无两样。“新浪潮”提出：“拍电影，重要的不是制作，而是要成为影片的制作者”。戈达尔大声疾呼：“拍电影，就是写作”。特吕弗宣称：“应当以另一种精神来拍另一种事物，应当抛开昂贵的摄影棚……应当到街头甚至真正的住宅中去拍摄……”。当他们自己拿到了摄影机之后，他们采取了与“优质电影”完全不同的制作方法：靠很少的经费、选择非职业演员、以导演个人风格为主的制片方式，大量采用实景拍摄，靠非情节化、非故事化，打破了以冲突律为基础的戏剧观念，影片制作周期短等。所以人们说：“新浪潮首先是一次制片技术和制片方法的革命”。它沉重地打击了法国好莱坞式的“优质电影”。
“新浪潮”电影以表现个性为主。特吕弗的《四百下》（1959）是较早出现的代表作。他用现代主义手法叙述了他童年时代的悲惨遭遇。他信奉所谓“非连续性哲学”，认为生活是散漫而没有连续性的事件的组合，在电影创作上否定传统的完整情节结构，以琐碎的生活情节代替戏剧性情节。戈达尔是以蔑视传统电影技法闻名的“破坏美学”的代表人物，他的影片在破坏传统结构方面比特吕弗走得更远，著名的《精疲力尽》（1959）就是其创作风格的最好体现。
“新浪潮”不仅促进了法国电影表现手法的多样化，也引发了现代主义电影思潮在欧美各国的第二次兴起。像瑞典导演英格玛·伯格曼，意大利电影大师安东尼奥尼、费里尼等都受到了一定的影响。
大部分影史家都以1964年作为法国新浪潮的终结，主要观点是，新浪潮电影的形式和风格，已广泛地渗入到各种电影制作之中。
他们所拍的影片刻意描绘现代都市人的处境、心理、爱情与性关系，与传统影片不同之处在于充满了主观性与抒情性。这类影片较强调生活气息，采用实景拍摄，主张即兴创作；影片大多没有完整的故事情节；表现手法上也比较多变。

㈧ 印象派电影进行了哪些电影技术的创新和探索举例说明。

印象派电影在电影理论上，他们以德吕克的“上镜头性”为主，并提出内涵比“上镜头性”更为复杂的“影像精灵”观点。这一理论几乎作为电影创作的基础。电影创作中，印象派在某些场面中体现出造型用光上受印象派绘画风格影响。

印象派电影出现于20世纪20年代初，可以说是欧洲先锋派运动的先声。这一时期，在法国电影人路易·地吕克周围聚集了一批富有才华和创新精神的导演，他们是阿贝尔·冈斯、谢尔曼·杜拉克、马塞尔·莱皮埃以及让·爱普斯坦等人。

印象派电影是20世纪20年代法国电影创作者路易·德吕克及其友人创立的一个电影学派。这一名词由法国电影史家亨利·朗格卢瓦倡议使用。

法国电影业在美国电影的竞争压力下日趋衰弱，影片年产量直线下降，质量也日见低劣。在这种情况下，德吕克通过他主办的《电影》杂志，幻想用“纯艺术”来复兴法国电影。

创始人简介：

路易·德吕克（1890～1924年），法国电影导演、编剧、评论家，法国印象派电影的创始人和领导人。他把一批导演团结在自己周围，形成艺术观点一致的法国印象派电影。