胖姐妹电影法国

1. 求一部电影名

《姐妹双行：巴黎护照》(美国)

Passport to Paris

1999年出品

编剧：伊丽莎白·克鲁格、克雷格·谢皮洛

导演：艾伦·梅特

主演：玛丽凯特·奥尔森、艾什丽·奥尔森、伊冯·西奥、马特·温斯顿、彼得·怀特

故事梗概：

梅勒尼和艾丽是一对13岁的双胞胎，她们心地善良，聪明可爱，但性情不羁，对未来有着自己的打算和想法。在学校里两人功课学得很好，但是她们更渴望可以学到更多书本上没有的知识，比如如何与人相处。

法国男孩还邀请两姐妹参加她们的音乐会，外公对于姐妹俩和法国男孩被警察抓住很生气，不许她们再出去。外公在大使馆举行招待酒会，邀请法国外交部部长参加，和他商量法国政府治理污水的情况。外公没有说服法国外交部长，艾丽和梅勒尼想出了办法，让部长喝了污染的自来水，并且给他讲了自己的感受，部长被打动了，同意回去商量治理污水的事情。

http://ent.sina.com.cn/m/2008-02-17/00401912971.shtml

2. 一个外国电影讲述两姐妹,姐姐很漂亮,妹妹有点胖比较自卑最后姐姐车祸死了,妹

你这个问题

涉及到影视类问题了

你应该是去娱乐分类进行

咨询的，那边有专门喜欢

回复此类问题的玩家

3. 帮帮忙！请这个电影叫什么名字我有介绍的！

好像是姐妹情色，我看过的，但时间太久了我记不大准了，好歹也得5、6年以上了
姐妹、姐妹情色
胖女孩 Fat Girl

主演: Roxane Mesquida
片长: 87 分钟 类型: 剧情
地区: 意大利 法国 年份: 2001年1月1日 语言: 法语
影片简介:
一对姊妹花，一个美一个丑，随父母来到法国南部海滨避暑。仲夏恋事多，十五岁的姊姊秀色可餐，成为众男猎物，不消一个下午即搭上意国小白脸，半推半就便失身了。十二岁的小丑妹偷窥家姐与美少年的真人SHOW，自己却无人问津，难道拥有一身厚厚的脂肪就与性绝缘吗？正正常常的姊妹，对情欲世界迷迷惘惘的憧憬，却开启了悲剧的大门。

《姐妹情色》是那种看过后感觉绞痛的影片

看到上面的评语 我觉得他们没看到其中掩藏最深的绝望和悲哀：

女人的命运都一样 姐姐虽然美丽 有一个俊美男友 其结果还是被抛弃 即使她挑逗 抗拒 后来被迫 最后的悲伤和失落 是一种痛苦

妹妹没人爱 是一种悲哀 然后自卑变为自恋 她恨姐姐的刻薄 嫉妒姐姐 最后她被姐姐打了一耳光 因为她说：我不愿意看到姐姐就这样当着我的面被人搞

最后妹妹没死 被强奸的时候 她伸出手抱住了杀死她姐姐和妈妈的凶手 因为她的脆弱 因为她的恐惧和空虚 这个片断 也许只有女人和经历过自卑和自虐的女人 才知道 多少无奈和绝望掩藏在里面

她的电影震撼了我的心灵 其实里面的色情或者其他惹眼球的东西 都只是在表现现实

所以她一直以惊世骇俗和小众形象出现 她的女权观念体现在电影里
就是扒下女人的迷离美妙的梦幻 让她们看：这就是摆在你们面前的事实！

我觉得自己够理性 但是看了才发觉我也是无数小资女性中的一员。

因为我在里面 都可以找到自己的原型 那些自己都不肯面对的问题

女人的自卑 自恋 嫉妒 软弱 在每个女人身上都曾无奈地展现过

女人自卑的时候 就和那胖妹妹一样 怀着卑微的自恋 抱吻游泳池里的木桩 怀着充沛的幻想 将生命浸泡在趋向腐烂的却不断被抵制的性幻想里 不应该说是爱情幻想里

但女人的自卑 自恋 嫉妒 软弱 程度如此之深 她们在逃不出的悲剧命运中 自戕 然后戕害她们的姐妹

女人自恋的时候 就像那个姐姐一样 怀着雀跃的 高傲的心 通过刻薄对待不如自己的同性甚至是姐妹来获取虚幻的高度和快感

接下来 不得不接受命运的宣判：再美丽高傲 也不过是他人脚下的花朵 美丽从自我欣赏和邀请他人欣赏 再到自我欣赏 多么心酸的过程

4. 请问有一个电影叫"疯狂美丽都"是一部法国电影，讲的是什么事

【片名】：疯狂约会美丽都/The Triplets Of Belleville
【导演】：Sylvain Chomet
【主演】：Voices of: Jean-Claude Donda, Michel Robin, Monica Viegas, Betty Bonifassi, Marie-Lou Gauthier
【发行公司】：Sony Pictures Classics
【制作公司】：Canal +, Cofimage 12, France 3 Cinema, Gimages 3, Les Armateurs
【首映】：2003年
【片长】：78分钟
【语言】：英文
【区域】：欧美
【类型】：卡通片 喜剧片 冒险片

电影介绍:

巴黎，曾是西方世界的文化中心，当美国还是一片荒蛮的时候。它包容来自世界各地的文化形式，所有的名流艺术家们都来到那里寻找自己的归宿。法国人爱他们自己的文化，就像爱自己一样，他们就像骄傲的公鸡，总以自己的文化为荣。而二战后法国的衰退以及美国的崛起，使美国的快餐文化侵袭全球，到处都是好莱坞的电影，到处都是迪斯尼的动画。法国人像一个末落的贵族维持着自己的尊严，绝不愿像美国看齐，在法国人眼中美国就像一个暴发户，机械的制造着大量的垃圾文化。

即使在动画片上面，法国也不愿意走像美国的路子。众所周知，美国和日本是世界上最大动画片生产国，并且在世界动画电影的市场上，美国占据着主导地位，成为世界动画消费的主流力量。美国的动画，诸如迪斯尼，华纳兄弟公司出品的大部分动画片都越来越追求技术上精益求精，画面日益完美，在视觉效果上几近极致。而法国的动画却同它相反，对于画面追求简约，怀旧为主，相反更多地追求内容上的饱满，就如同这部法国动画的杰作《疯狂约会美丽都》。

怀旧是影片《疯狂约会美丽都》的一个特色，这里面有对默片和黑白电影年代的缅怀，就如影片开首以黑白粗糙画面呈现的美丽都三重唱的表演，诙谐而夸张，仿佛动画片产生最初的米老鼠动画，再如片中人物很少有对话，多以肢体语言代替了对话。在怀旧之下是一派唯美的写意画风，那几片落叶悠悠掠过，朴素小镇的动人意境油然而生，这不是精致的描图所能替代的。当然法国人肖凡并没有一味的排斥科技，他在适当的地方还是运用了CG技术，比如海面的惊涛骇浪就运用了CG技术，但这也只是起到画龙点睛之功效，并非全面的替代。因为法国人总是相信科技再发达，也是不能够代替文化和艺术，不然只能沦为工业产品。

在影片当中处处充满了嘲讽，里面有着法国人对美国文化的鄙视和不屑。比如美丽都，也就是影射中的美国纽约，自由女神手中的火炬变成了冰琪琳，书本变成了汉堡包，而女神也变得肥胖异常，几乎是物质世界的象征（说回来自由女神还是法国人送给美国人的，打概法国人觉得给美国人让她变味了）。好莱坞的单词在片中由“HOLLYWOOD”变成了“HOLLYFOOD”，法国人的幽默感在这里得以发挥，配以满街的胖子市民，暗指美国快餐文化所缔造的物质王国除了带来肥胖的身体却没有仍何文化上的贡献。而曾经红极一时的美丽都三重唱的沦落仿佛也在说明文化艺术在美国这样的物质世界中的最终下场，难以找到出路。

而影片的真正高明之处在于对亲情的描绘上面，它不象《海底总动员》那样无时无刻地表露亲情，极度渲染，唯恐天下不知。由于没有过多的语言对白，影片对亲情的表现上几乎达到了无声胜有声的境界。

片中失去双亲的男孩和奶奶生活在一起，男孩有些自闭，终日郁郁寡欢。奶奶为使他开心，给他找来一条小狗，但是短暂的喜悦后又是无尽的忧郁。在无意中奶奶发现孙子的剪贴本，发现孙子对环法自行车赛的热爱，于是便为他买回一辆自行车。从此以后开始训练起孙子，打算帮他达成理想。这其中有不少的法国人夸张的幽默在里面，比如奶奶以各自简陋的工具帮助孙子恢复体力，控制饮食，保持体重。而最为夸张的是奶奶以小只脚踏小船居然跟随带走孙子的巨轮飘洋过海来到美丽都，以一种不可能来表达出一种亲情的极至。没有钱的奶奶受到金钱至上的美丽都的排斥，最后流落街头得到已经苍老沦落的美丽都三重唱的帮助。在酒巴里她们以各种无用物件来演译着动听的音乐，似乎暗示着真正的艺术并不一定要依赖于物质，它可以凭借各种形式得以表现。四位苍老的女性最后凭借着机智从赌场中救出了充当工具的自行车手孙子，在那段追杀中法国幽默再次夸张表现，让这一过程妙趣横生。

当影片即将落幕前的画面中业已白发苍苍的孙子对着身旁的空位说了一句：“奶奶，电视节目放完。”这一幕正是在呼应影片开首时的那一幕：奶奶问身旁的孙子：“电视放完了吗？你为什么不跟奶奶说。”而孙子却闷声不响的离去。当我看完最后一幕几乎让在眼眶中转动的泪水夺眶而出，这就是法国人认为的艺术渲染力，一种不经意的流露。

在影片之中其实还有一个小小的插曲，小狗布鲁诺为什么整日冲着窗口外驰过的列车狂吠呢？是因为小狗小时候曾被玩具小火车碾过尾巴，疼痛记忆犹新啊。另一方面也是那条铁路横穿郊外，完全破坏了美丽郊外的整体风景，小狗的狂吠也是一种文明进程对自然和艺术化破坏的不满的态度。

法国人的幽默夸张而尖刻，独具超凡的想象力，用极简的的方式来打造了一个极动人的亲情故事，在极度抽象的画面下却蕴含着感动，这便是具有浓厚人文气息的法国动画。动画片的形式也并非是单一的，这里同样充满了不同的选择。

5. 求一部法国电影

叫《姐妹情深》

迅雷看看的链接：

http://xunlei.joy.cn/?platform=7&hallid=11795

Frangines, Les
2002年出品
编剧：罗林·列维
导演：罗郎丝·卡特里昂
主演：阿丽·杜巴索、米歇尔·伯尼埃

故事梗概：

父亲夏尔的葬礼结束后，漂亮的姐姐艾丽丝才得知她还有位同父异母的妹妹，比她小三岁，有权利平分遗产。但家里的城堡可是祖上传下来多年的财产，因为不忍心把它卖掉，所以爱丽丝与表格爱德华想方设法去寻找那个从来没有听说过的妹妹阿里斯。很快，爱丽丝发现了线索。但找到的妹妹却是位卡车司机，相貌平平，胖胖的身体和模特姐姐相比，外貌相差很大。
姐姐爱以貌取人，很虚荣；妹妹性格直爽，知道自己又有了个家人——姐姐和她的10岁男孩马可，非常高兴。姐姐认为妹妹的职业及外表影响了她面子，为了虚荣，她不惜把阿里斯从头打扮到脚。但当心直口快的阿里斯得罪了姐姐最尊贵的客人的时候，爱丽丝终于抑制不住愤怒，在朋友面前指责她的不是。这严重地伤害了妹妹的自尊心，妹妹离开了她们姐妹俩的家。
10岁的马可，天生不会说话，但能听懂人们的交谈，和她的新姨妈阿里斯很亲近，反而和妈妈很疏远，因为他妈妈想让他在其他方面如英语、网球等出类拔萃，把每天的课程排的满满的，弥补先天的残疾，但是她很少陪马可，使马可感到很孤独。而姐姐因为从小在缺少爱的环境下长大，3岁时，妈妈去世，父亲常不在家，怀着马可2个月时，被男友抛弃，所以不知道该如何爱儿子，她认为给儿子提供最好的生活和教育就是爱了 。
马可看到姨妈走后，竟悄悄地藏在她的卡车中，没有告诉任何人离家出走了。姐姐在寻找儿子的过程中，与妹妹逐渐相互理解，姐姐也放弃了对卡车司机的偏见，还得到一位卡车司机小伙子的青睐。最后，母子关系也变融洽。而表哥爱德华也在妹妹阿里斯的鼓励下，找到自信，重新开始自食其力找工作。

精彩视点：

这部融合了新浪潮电影的表现手法、情节跌宕起伏的影片是导演罗郎丝·卡特里昂的首部故事片，片中美丽迷人的美人爱丽丝由大家熟悉的法国影星兼名模的阿丽·杜巴索扮演，和她搭档的是在《尼吉塔》中的法国男影星米歇尔·伯尼埃，还有法国新浪潮派老将让-皮艾尔·卡塞尔捧场。
这部影片花了1年的时间来编写剧本，但拍摄却花了9个星期。据导演罗郎丝·卡特里昂介绍：“一切都进行得那么快，让我根本没有时间怀疑或反省。我只有很短的准备时间，而整部影片的拍摄只有9个星期。虽然每组镜头事先都做了充分的准备工作，幸亏整个剧组都非常配合，迅速到位。”

6. 胖女孩电影的基本信息

电影名：胖女孩 /姐妹情色/胖妞电影名：Fat Girl
国家：法国/意大利
年代：2001
语言：法语/意大利语/英语
片长：86 mins
类型：剧情

7. 求一部动画电影，自由女神像是一个胖女人，一手抱盒巧克力，另一个手拿冰欺凌大神们帮帮忙

疯狂约会美丽都 这部法国影片洋溢着法式的想象力和幽默感，全片很少对白，凭借人物的表情和肢体语言来说故事，构图线条简单而生动，气氛控制温馨而充满愉悦。片中的美丽都暗指好莱坞，那里的拜金主义风气盛行，三姐妹的歌唱表演很精彩，特别是她们利用生活物件来作乐器表演的片段更令人叫绝。

麻烦采纳，谢谢!

8. 法国电影《胖女孩》的结尾部分不解

其实我也在到处搜影评，在网络吧里看到一个楼主的影评感觉挺不错的，然后自己也在下面写了点，现在就偷懒把我自己写的给复制过来了。。嘿嘿。。。仅供参考交流啊！！
感觉这部片自所要表达的东西真的很多，包括少女对爱情的向往，男人的处女情节，大多数男人简单不负责任的爱情观（个人观点)，还有姐妹之间的情感:相互竞争中产生的嫉妒和冲突但是又受到摆脱不了的亲情的制约。印象最深刻的是两姐妹站在镜子面前双手紧握，告诉对方她们互相讨厌是因为彼此都认为对方因该像自己，然而实事不是。姐姐的美丽让父母疼爱，同时也扩大了妹妹内心的自卑。姐姐和情人屡次当着她面的ML，把她当成空气，想必妹妹的眼泪就是被赤裸裸的无视的一种情感的宣泄。这就使得自卑不断膨胀，变形。妹妹肥胖的原因，在电影里有交代，母亲说是因为荷尔蒙之类的激素使得女孩不停地吃，其实导致女孩肥胖的原因就是自卑，是内心满涨的自卑充盈着她的身体。自卑在内心随着身体的重量不断地增长，扩大，膨胀，变形。最后。。。其实那个歹徒就是女孩自己，她用自己身体内充满的自卑引爆了周围这个不属于她的世界，谋杀了让她深感自卑的人。更或者是，最后的结局只是和姐姐坐在车里的胖女孩的一个梦，梦醒了一切自卑又将会继续？？？？不过个人觉得就算是只是个梦，离梦成真的时刻已经不远了，因为女孩的自卑已经到了极限了！！

9. 哪里有法国电影无法触碰（触不可及）的精彩影评

近年来，除了商业大片喜欢复杂的大框架大场面，那些稍稍表露一丝人文关怀的剧情片，都喜欢可速战速决、无需太费脑筋的小格局电影形式，这或许也是头几年编剧罢工冲击影视娱乐业所造成的双刃剑后果。已无所谓作家导演或非作家导演了，总之尽力成为全能型导演，依赖外界的越少越有安全感，也就越有主动权。不过，因此找原著小说改编，且导演身兼数职，还要算好成本利润的会计账，必然有他的局限性。

当然，这种“局限”可能一点都没影响到各位电影大亨荷包鼓起，名声鹤起。浮躁的大氛围，找不到谁是淡定的了，只能找相对低调浮躁的。小格局，只要拍出一样深入人心的，就是杰作。所以《国王的演讲》《黑天鹅》都被奥斯卡宠幸了，《127小时》装成大片被粉丝供奉成励志宝典，像默片致敬的《艺术家》也成为84届奥斯卡的起搏器之一。而1994年奥斯卡的辉煌——《肖申克的救赎》《阿甘正传》《燃情岁月》《真实的谎言》《低俗小说》《烈日灼人》《狮子王》恐怕很难再现了，即便那个时候有些导演也力争全能，但他们在剧情上力求的“大气度”，都被现今小家碧玉的“裹脚布”悲哀地裹缠住了。想想花大价钱，盖一个蜗居，这必然是一种遗憾。

可是，这就是现如今整个电影行业的现状，电影大师们要么烧钱买快感，要么把家庭录像拍成电影，反正，尽早投放市场，收回成本就万事OK啦。看电影的人再龟毛挑剔，也只能尽早适应，否则就是自己找别扭了。我就是这样适应的，前一段时间，我鼓足了劲儿为波兰斯基的《杀戮》鼓掌叫好，现在我又发现了法国电影《触不可及》，掌声再次响起。

如上所言，去年在东京电影节成为大赢家的《触不可及》便是一部小格局化影片。真人真事改编，剧情极其简单，就是讲述一位全身瘫痪的中年贵族菲利普，与看护他的黑人青年德瑞斯，共同走过的从相识到相帮到相知的友情岁月。这故事多少让人想起大嘴美女茱莉亚.罗伯茨的老电影《留住有情人》，不过，选取了另一种更温暖更快乐更轻松的视角，且用事实讲话，命运之神也不总是留下悲剧让人缅怀。

《触不可及》一开场，就让看客大呼过瘾，这应该是全剧走向成功的开门红。节奏、画面、音乐，无不投观众所好，也许，给人先入为主的“好印象”，有时也是导演得以继续超常发挥的小动力。接下来利用首尾相连的倒叙方式，引出了电影的中心内容，菲利普如何对德瑞斯这位护工“一见钟情”，德瑞斯的生计又是如何在“无心插柳柳成荫”的机缘中得到解决的。总之，全剧看下来，很过瘾，小巧而紧凑，精悍又不失柔韧。我以为的不足之处，仅在最后为“锦上添花”而露脸的真实的“菲利普与德瑞斯”身上，虽然只有几秒钟的画面，但俩人过于内敛默然的真实状态，多少干扰了弗朗索瓦.克鲁塞与奥玛.赛成功塑造出的那种平等、信任、愉快的共处氛围。

而回到剧情中，除了两位主角各秀各的演技，分庭抗礼，夺人眼球的还是迎合观众的各种电影技巧与手法。本片导演也不惧“落俗套”的骂名走上了“掉书包”的卖弄之路，这也没什么不好的，有时，对某一物大爱至无言时，就只有赤裸裸的膜拜了。伍迪艾伦大爱巴黎，在《午夜巴黎》中痴醉般秀他的艺术底蕴，这让他挤进奥斯卡提名中不说，还让他在千万粉丝的心中变得更可爱了，这不就成为美谈了么。

何况，欧洲人本来就有炫耀的资本，肖邦，舒伯特，柏辽兹，贝多芬，巴赫，库尔贝，莫奈，梵高，……各类艺术大师有名或无名，不知要数到何时。而《触不可及》的导演在很自然的人物“个性冲突”中，借助音乐无国界的魔力，很深刻地达到了一箭双雕的目的，既让电影赏心悦目了，又赋予了音乐崇高的使命，顺便传达了消除人与人间冷漠距离的美好愿望。

可以说，有音乐的桥段都是让我特别喜欢的。菲利普生日派对上，德瑞斯对古典音乐直观的表达，幽默之外，实在太现实生动了。德瑞斯的舞技，在华丽滂沱的古典音乐之后，伴随风流倜傥的现代音乐，Earth Wind and Fire的歌曲《Boogie Wonderland》，又为我留下了一个美妙的回忆片段。跳伞那段，插入《Feeling Good》，情景交融，又是段美好的视听享受，这首被无数人翻唱，又在百老汇音乐剧及很多部电影里现身的经典歌曲，成了名副其实的客串专业户。

音乐是能够扫走阴霾的，还能把它的心情传递给人类。《触不及防》的气质便是无尽的欢乐，即便依托在主人公残疾的病痛里，还时不时点缀上嘲讽社会的灰色地带，但电影本身所要传递的则是希望与乐观的精神。这样想来，我就要把《触不及防》归类为励志影片了，这也是它招人待见的真正原因，跟《三傻大闹宝莱坞》《阳光姐妹淘》一个主心骨，让人带着泪感受笑的滋味。

以下完全可以无视。只是想借《触不可及》再胡扯一气！
我个人认为，这个比以往任何时代都精彩、都疯狂、都物质、都冷漠的俗化世纪，“励志”产品——以慰藉灵魂为目的的励志产品，成为了紧俏的供不应求的畅销品。不过，同为励志产品但在励志效果上多少是有所不同的。

有找乐围观型的，有羡慕嫉妒型的，有偷偷崇拜型的，有真心神话型的，还有心生悲悯型的。

小报会追随“微笑哥”，因为哥说了，别给他找工作，他捡钱就把西藏玩了一圈。很多人听闻便囧了，人这一辈子做牛做马不就是想像“微笑哥”一样随心所欲地活着么。这励志，就是无所谓让人围观型的，您逍遥您的，我们拉我们的磨。

或许，随心所欲的前提一定是要像比尔盖茨那么有钱的，可是赵老师在春晚上对全国人民说的话，听着也挺深刻的，人最可悲的就是，人没了，钱没花了。

这也不绝对！钱没花了，看这种情况在哪儿?要是在欧洲，在巴黎，一栋无需担心被拆的祖屋，就能荫蔽子孙后代。即便倒了点霉，也能像电影《触不可及》里的男主人公菲利普一样，比健康的人活得还体面，还有尊严。宅也宅得特有品位，要谈个网络爱情也不会遭遇“见光死”，而且除了拥有传记小说、传记纪录片，还能拍个唯美的励志电影，感动死个仁儿。

显然，微笑哥是我说的第一种。他跟最近狂瘦下来的芙蓉姐姐比，励志的效果还是欠些威猛。芙蓉姐姐示范了第二种，几乎让所有跟她一起成长起来的网络P民学会了“自省”，拯救胖妹、丑妹、无望妹的未来于渺茫之巅，更让那些想借网络杠杆鲤鱼跳龙门的各种奇葩信心暴涨。数落着姐姐，还不得不承认人家有一手，这就是酸溜溜十分生活化的“励志”产品。

偷偷崇拜型，这个就比较小众了，因为它遵循那样一句话，这人最好是草根平民出身，还必须比别人优秀很多，不能是一点点，至少要把别人甩出好几条街，那他这励志效果就出来了。乔布什就是最好的例子，96年以前他还跟果粉们藏猫猫呢，或许那时没人真心捂眼睛在找他，当他推出Ipod随身听后，他终于有了不辩自清的威力，但也不算足够强大，等地产界的“任叔”都能用苹果洗涮他的人民公敌之名后，乔布斯成了真正的“励志帝”。可是“偷偷”二字变成光明正大，这跟他的离世是否有关系，就不好说了，但不能否认他生前并非一帆风顺。

真心神话型，这个多半针对那些作古或虚幻的励志人物。比如梵高、曹雪芹、穆索尔斯基等等，他们的价值，在生前未被认可，那么就在后世予以补偿吧。这种励志人物可以给人精神治疗，抱有艺术梦的人，心里都有一两个这样的标杆，在想要放弃理想时，想到他们，又有了坚持一会儿的勇气。虚幻的，就更好找了，灰姑娘、蝙蝠侠，V怪客，洪七公，乔峰大哥等等哪个不让你真心喜欢呢。

心生悲悯型，多半出现在影视剧中，就像《触不可及》这类从给予“同情”中感知幸福。《阿甘正传》是这类，《我的左脚》《雨人》也是这一类，反正励志英雄们似乎都遭遇了一些身体上的不幸，用这些不可扭转的悲剧换得一种超越大众的禀赋、才华，他们被人们仰望，而心底里隐藏着“优越感”的凡夫俗子，自然能够容忍他们的伟大了，也就心生出了悲悯，视其为心中的励志偶像了。

我胡说了这么多，就是想说励志电影确实深入人心，励志人物也永远是电影故事里的主角，随便拍一个，就能成卖座的摇钱树，只要看出了现代人内心的空虚。