好莱坞二战电影成就

1. 美国二战电影的特点

美国二战电影的特点，主要有：浪漫主义、战史纪实、人性反思、人道主义、英雄主义等几个方面的特点。

一、浪漫主义
浪漫主义二战电影主要以爱情片的形式出现，爱情与战争，是好莱坞电影所钟爱的主题，战争中的爱情承受着比日常状态更多的磨砺和摧残，在血与火、生与死的洗礼之中，战争中的爱情往往以一种悲剧式的伟大姿态出现，它更容易击中人类内心柔软的部位，而从美国二战中的爱情电影，我们也可以看出美国电影价值的变迁。
1、《卡萨布兰卡》，以爱国主义精神与反法西斯为主基调，讲述战争背景下一段感人至深的三角恋情。
2、《珍珠港》，在这部以偷袭珍珠港为背景的爱情电影中，电影技术发展所创造的战争视觉奇观已达到令人叹为观止的地步，而战争中的爱情也呈现出更加罗曼蒂克的商业姿态。
3、《英国病人》，片中男主角在一段婚外恋情中，为了拯救自己的情人，做出了向敌军输送重要战争资料的叛国行为。

二、英雄主义
到了90年代以后，写实性战争片在朝更细微的方向发展，写实的表现手段也大有不同，如近20年中拍摄出来的《拯救大兵瑞恩》、《狂怒》等经典二战电影，均是以小规模的班级或者连队为基础单位来描述战争，写实性的战争具体到了普通的作战个体，而战争写实的方式在手持摄影、CG技术等的发展下，也往更加逼真的方面发展，战争视觉奇观已经成为好莱坞战争片的商业卖点。

三、人道主义
这个时期的二战电影中，对战败方德国的描写趋于客观，相对于早期二战电影对德军的丑化，随着战争电影对个体的回归，新世纪以来对德军的描写则不再强调对德军个体的丑化，而趋于用模糊的普通个体背影来表现，这种人性思考也表现在对日作战的电影《硫磺岛家书》中。
随着对战争反思的深入，美国二战题材电影均倾向于从人性层面来思考战争，一方面表现了人性的复杂，另一方面也歌颂了人性的崇高，这种对个体价值的尊重，正是长期以来美国电影所体现的美国价值。

四、总结
美国二战电影带着鲜明的商业色彩，在以商业价值为基础价值导向的模式中，美国电影人不断挖掘新的表达方式，在商业与艺术统一的基础上不断尝试以更具表现力的方式来让观众认识、纪念与反思战争。在不同时代，不同社会环境之下，美国的二战电影的表现侧重点也在转换，伴随着美国电影创作集体对于第二次世界大战的认识的深化，美国二战电影也逐渐从宏观大历史回到微观的个体，从宣传记录导向回到反思导向，半个多世纪以来唯一不变的主流只有对英雄主义的推崇，以及对自身拯救者形象的反复歌颂。

2. 二战经典电影

最震撼

《兵临城下》法国

导演：让·雅克·阿诺

主演：约瑟夫·费因斯 裘德·洛 瑞切尔·薇兹

瓦西里·泽索夫是乌拉尔山区的牧羊人，多年的放牧生活练就了瓦西里的好枪法，斯大林格勒保卫战打响后，瓦西里应征入伍。他一枪毙敌的绝招在不到10天的战斗里就狙杀了40多名德国兵，一时间“瓦氏神枪，例无虚发”的神话传遍整个战场。然而在之后的几天，苏军的狙击兵也连连被人枪杀，对方同样只使用一发子弹。真正的对手来了！

《兵临城下》改编自一个真实的故事，现实生活中的瓦西里在二战中共毙敌400余名，是前苏联著名的狙击英雄。和好莱坞的战争大片相比，这部由法国导演让·雅克·阿诺执导的影片不遑多让，影片中，瓦西里和德军狙击手斗法的镜头让观众不由窒息，新兵们乘船渡河的场面扣人心弦，而苏联全线反攻的震撼场景，又使人欣赏到一道视觉盛宴。

《兵临城下》也是欧洲影坛有史以来制作成本最高的作品，达到了9000万美元，这其中德国资金的注入，也使得影片拥有了反省德国历史的特别含义。

最难忘

《桥》南斯拉夫

主演：瓦·济沃耶诺维奇 斯·派罗维奇

1944年，第二次世界大战接近尾声，面临东西夹击的德国已走到了失败的边缘，然而他们仍不死心，为了挽救危局，德军计划从希腊经南斯拉夫撤退回本国，为了能够顺利地撤退，他们要竭力保住一座撤退途中必经的桥梁。

与此同时，一小队南斯拉夫游击队员奉命前去炸毁这座桥梁，桥又高又险，任务极其艰巨。如果能炸掉这座大桥，将阻断德军的退路，更有利于反攻。

为了炸桥，游击队找到了一个工程师，但这个工程师恰恰是桥的设计者。经过一系列周密的安排和惊险曲折的斗争，最终工程师亲手炸掉了自己设计建造的桥。

影片是南斯拉夫经典二战影片，真实再现一场激烈的大桥争夺战、一次勇气与信仰的考验。炮弹从头上掠过，大桥在脚下粉碎，一曲《啊！朋友再见》更是让人久久难忘。

最伤感

《西西里的美丽传说》意大利

导演：吉塞普·托那托雷

主演：莫妮卡·贝鲁奇

1941年，整个世界都被笼罩在二战的硝烟之中，但西西里岛仍是一片宁和，这里正是男孩雷纳托的家乡。他和所有13岁的孩子一样，天真、快乐、不安分，对生活充满幻想。终于有一天遇到了改变他生活的女人——玛莲娜。这位漂亮的寡妇令所有的男人着迷，也令所有的女人妒忌。

战争在继续。传来了玛莲娜丈夫的噩耗。玛莲娜为了生存，开始了出卖肉体的生涯。

影片没有惊心动魄的战争场面，但是战争留给女人的伤痕，永远无法愈合。

最悲情

《这里的黎明静悄悄》前苏联

导演：斯·罗斯托茨基

主演：安德列依·马尔蒂诺夫 依莉娜·舍夫丘克

影片没有宏大的战争场面，只是表现了一场局部战斗，几位女兵在准尉的带领下展开与德军的战斗。影片结尾处，准尉在女兵们的坟墓前凭吊，观众们也都不由自主地为德国法西斯犯下的罪行，表示愤慨并为女兵们的牺牲流下热泪。

这部出品于1972年的战争影片，曾经获得过威尼斯国际电影节纪念奖、全苏电影节大奖以及1975年列宁奖金等多项大奖。在中国，《这里的黎明静悄悄》也享有极高的知名度。这不仅是因为片中有一幕在当时算是惊世骇俗的“裸戏”，更因为它将女性在战争面前的抉择表现得淋漓尽致，从而给观众留下了深刻印象。

战争，往往应该让女人走开，而在伟大的苏联卫国战争中，女人却大胆地走入了战争。影片中，女兵们曾拥有的梦幻般爱情生活和战争的惨烈残酷相交织。当这群充满对美好生活向往的女孩子最终相继战死沙场时，影片控诉法西斯暴行的主题得到了完全的展现。

最经典

《辛德勒的名单》美国

导演：斯蒂文·斯皮尔伯格

主演：利亚姆·尼森本·金斯基 拉尔夫·费因斯

德国投机商人辛德勒是个国社党党员。他好女色，会享受，善于利用关系攫取最大的利润。在被占领的波兰，犹太人是最便宜的劳工。因此，辛德勒的工厂只使用犹太人。

然而纳粹对犹太人的残酷迫害使辛德勒越来越不满。1943年，纳粹对克拉科夫犹太人的残酷血洗使辛德勒对纳粹的最后一点幻想也破灭了，他清楚纳粹对犹太人的屠杀和奥斯威辛集中营的恐怖。从那时起，辛德勒只有一个想法，尽可能多地保护犹太人，使其免受奥斯威辛的死亡。

不久，战争结束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人们告别，获救的1000多名犹太人为他送行。有人还敲下自己的金牙，打制了一枚金戒指，赠送给辛德勒，戒指上刻着一句犹太人的名言：救人一命就等于救全人类。辛德勒泪流满面，他为未能救出更多的犹太人而感到痛苦。大雪之中，犹太人目送辛德勒离开了城市。他的义举将永远被犹太人铭记在心。

《辛德勒的名单》让全世界感到震惊，这部深刻揭露德国纳粹屠杀犹太人恐怖罪行的电影，于1994年3月1日在德国法兰克福首映，德国总统亲自出席了影片的首映式。

最真实

《最长的一天》美国

主演：埃迪·艾伯特 保罗·安卡

此片描述的是被艾森豪威尔称作“历史上最长的一天”的诺曼底登陆战。这也是美国电影史上制作规模最庞大的一部战争片，从盟军和德军双方面的角度同时描述诺曼底登陆这一历史战役的来龙去脉，以及双方在此期间的重要反应，手法平实，场面逼真，仿如在观众眼前重现整个事件。并且粗中有细，无论决策的将军或登陆的士兵都显得栩栩如生，成绩相当难得。

影片的演员阵容也属空前，歌手保罗·安卡也演出了一个动人的角色，并为本片写了一首雄壮的主题曲。《最长的一天》被影迷奉为二战电影盖棺之作。

最幽默

《虎口脱险》法国、英国

导演：杰拉尔·奥利

主演：路易·德·菲奈斯

二战期间，英国轰炸中队第一支遣队在执行一次名为“鸳鸯茶”的轰炸任务中，一架飞机被德军防空武器击中，几个机上人员被迫跳伞逃生，并约好在土耳其浴室见面。但他们分别降落在德军占领的法国首都巴黎市内不同地点。

德军展开了全市大搜捕，而其中3位飞行员分别被油漆匠、动物管理员和乐队指挥所救。迫于形势，油漆匠和指挥家只得替代各自所救的飞行员，去和中队长大胡子在浴室碰头。在几次误会后，他们终于接上了头。

在热情的法国人的掩护下，飞行员们与德军展开了一场场惊险紧张而又幽默滑稽可笑的生死游戏。最终，油漆匠、乐队指挥和飞行员们一起飞向了中立国瑞士。这部影片拍摄于上世纪60年代，当年曾创下法国历史最高票房纪录，成为法国影史上里程碑式的作品。法国喜剧大师路易·德·菲奈斯与演技派明星布尔维尔配合杰拉尔·奥利天才的编导手法，使影片成为世界公认的喜剧经典之作。

或

《布谷鸟》\(俄罗斯\、《安妮日记》\(美国\、《狙击手》\(苏联\、《老枪》\(法国\、《瓦尔特保卫萨拉热窝》\(南斯拉夫\、《桥》\(南斯拉夫\、《虎口脱险》\(法国\、《六月六日登陆日》\(美国\共8部精彩的二战电影在每晚10时播出。 这其中《老枪》、《瓦尔特保卫萨拉热窝》、《桥》、《虎口脱险》

好莱坞在过去50年拍过的以第二次世界大战为题材的电影实在是太多了，值得一看的经典之作起码有好几十部,本文主要将重点锁定在描写战争场面的正统战争片，稍为边缘化的二战电影，像《辛德勒名单》、《忠勇之家》等精彩之作，均不得不割爱。

或
1。《西线平魔》1949年出品，描写二战末期德军与美军在比利时的巴斯托涅镇发生遭遇战的故事。本片最大特色是用了一批平凡的演员，全片外景在欧洲西部高原拍摄，白雪覆盖的天然美景和严寒气候，通过杰出的摄影加强了电影的张力。

2。《沙漠之狐》1951年出品，讲述德军将领“沙漠之狐”隆美尔，本片敢于将德军主帅塑造成英雄人物，曾引起美国老兵争议。

3。《桂河大桥》1957年出品，曾获奥斯卡最佳影片、导演、男主角等7项大奖。

4。《最长的一日》1962年出品，美国电影史上制作规模最大的一部战争片，手法平实，场面逼真。演员阵容空前，有约翰·韦恩、亨利·方达、肖恩·康纳利等。

5。《坦克大决战》1965年出品，叙事手法流畅，加上亨利方达等演员加盟，使影片保持了相当的娱乐性。

6。《大布列颠之战》1969年出品，由英国精英群起出动拍摄而成，片中战机遮天蔽日的空袭场面拍得壮观而逼真，效果震撼人心。

7。《巴顿将军》1970年出品，获得奥斯卡最佳影片等7项大奖。

8。《虎！虎！虎！》1970年出品，本片由美国与日本合拍，以近似个案检讨的方式交代日军偷袭珍珠港之所以成功的来龙去脉，曾获得奥斯卡最佳特别效果奖。

9。《中途岛》1976年出品，二战影片多以西线为背景，这部是极少以东线为背景的代表作之一，明星阵容强大，海战场面真实，使本片维持了相当的趣味性。

10。《拯救大兵瑞恩》1998年出品，导演斯皮尔伯格对二战情有独钟，此前曾拍过《1941》、《太阳帝国》、《辛德勒名单》等。本片被认为是有史以来最逼真的战争片之一，许多二战老兵给予了高度评价，称它为“最真实反映二战的影片”，尤其是长达26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面。

3. 史上最好的10部间谍电影，重现二战真实历史

在现实世界中，间谍活动通常是秘密会议、文书和秘密信息交换。然而，在电影世界里，间谍 游戏 要刺激得多，通常充满了暗杀、追逐场景等。而最好的间谍电影是那些取材于现实世界的电影，因为他们重现了国际间谍活动的激烈程度和复杂程度。不过这些电影大多会夸大事实，但也有一些电影仍然根植于现实，通过镜头讲述自己的故事的。以下是史上最好的10部间谍电影。

凯文·科斯特纳、肖恩·杨和吉恩·哈克曼主演的这部曲折的间谍惊悚片完美地融合了浪漫和间谍活动。汤姆·法雷尔(科斯特纳饰演)是一名海军中尉，负责调查他的指挥官的恋人被谋杀的案件，而法雷尔和这位恋人也有过一段关系。

当真相被发现时，法雷尔成了一个嫌疑犯，整个情节以完全出乎意料的方式曲折发展。《谍海军魂》仍然是史上情节最严密的间谍惊悚片之一，而惊心动魄的结局相信会让观众满意。

罗伯特·雷德福可能是好莱坞最引人注目、最受欢迎的男主角之一。雷德福的全盛时期是在上世纪70年代，他曾出演过经典电影，如《总统班底》和今天推荐的间谍惊悚片《秃鹰七十二小时》。

后者被认为是最好的间谍类型之一，雷德福饰演央情报局密码破译员约瑟夫·特纳，他发现自己所有的同事都被杀了。事实证明，中央情报局也参与其中，现在特纳必须在杀手的跟踪下找出其中原因。

威尔·史密斯饰演的律师罗伯特·克莱顿·迪恩无意中卷入了一场大规模的政治丑闻，其中涉及一名在任参议员下令谋杀的案件。在前情报特工布里尔(由吉恩·哈克曼饰演)的帮助下，克莱顿必须想办法洗雪自己的罪名，揭露真相。

间谍电影中充斥着动作场面，目的是为了将一个摇摇欲坠的阴谋组织在一起。这个阴谋混淆了出售机密、策划攻击或策划收购等。《锅匠、裁缝、士兵、间谍》(Tinker, Tailor, Soldier, Spy)改编自约翰·勒卡雷(John le Carre)的同名小说，它的奇妙之处在于，在讲述间谍、诡计和国际关系的故事时花了很多时间，而最终结局是通过细节慢慢透露出来的。

加里·奥德曼饰演乔治·斯迈利，一位被迫退休的前军情六处特工。然而，在发现俄罗斯人在军情六处内部有一名间谍后，斯迈利被重新招回去，找出潜伏在英国情报机构高层的那个叛徒。

《谍影重重》改编自罗伯特·勒德卢姆的同名小说，可能是过去20年最著名的间谍电影之一。该片讲述的是杰森·伯恩(马特·达蒙饰演)的故事。当他的上级发现他还活着的时候，他们派了一队特工来彻底除掉他。

《谍影重重》之后又拍了四部续集(其中一部由杰瑞米·雷纳(Jeremy Renner)主演，达蒙(Damon)在片中饰演了不同的角色)，但《谍影重重》的第一部仍然是最好的一部，它以动感、跳跃的动作和间谍片特有的气势为主要特色。

虽然间谍电影通常以现实世界为基础，但为了让间谍活动能达到更令人兴奋的地步，故事情节通常会有很多虚构。《窃听风暴》是一部根据冷战期间东德发生的真实事件改编的电影，它没有采用这种手法，而是以 历史 的真相为背景。

影片中，一名史塔西官员受命调查一名东德剧作家。然而，史塔西的官员很快就融入了剧作家的生活，并开始质疑他的职责。这部电影准确地再现了柏林墙倒塌前的生活，并于2006年获得奥斯卡最佳外语片奖。

由布莱恩·德·帕尔马执导的第一部《碟中谍》为间谍片设定了一个新的标准，并为以后所有的《碟中谍》电影搭建了遵循的结构。这部电影最大的成就是它那令人毛骨悚然的抢劫场景，这一幕不断增加特工们被抓的风险，并创造了电影史上最著名的场景之一: 伊森·亨特在一个安全房间的压力敏感的地板上方摇摇晃晃地悬挂着。

阿尔弗雷德·希区柯克是好莱坞著名的悬念大师之一。他的电影对当代电影制作产生了重大影响。他最具影响力的电影之一《西北偏北》，是一部涉及间谍、身份误认和谋杀的惊心动魄的冒险片。加里·格兰特，是他最令人难忘的角色之一，这部电影以其各种经典场景而闻名，其中包括加里·格兰特从一架试图把他带走的飞机下面跑的画面。

《慕尼黑》可能不是史蒂芬·斯皮尔伯格最常被人记住的电影之一，但它仍然是他最好的电影之一。如果说有什么不同的话，那就是它展示了斯皮尔伯格是如何熟练地运用声音设计和摄影技术来演绎一个紧张的场景。使这部电影更有趣的是它的 历史 基础。

1972年慕尼黑奥运会上11名以色列运动员被屠杀后，一名摩萨德特工被派去除掉11名实施袭击的巴勒斯坦组织成员。影片由埃里克·巴纳(Eric Bana)、丹尼尔·克雷格(Daniel Craig)和西亚兰·辛兹(Ciaran Hinds)主演，除了激动人心和紧张的时刻外，影片还提出了一些关于特工任务道德性的难题。

如果没有詹姆斯·邦德，间谍电影的名单还能算完整吗?虽然邦德系列电影中有很多伟大的作品(经典作品有《007之金手指》(Goldfinger)，2012年的影片《007:大破天幕杀机》(Skyfall))，但詹姆斯·邦德(James Bond)的原版电影《007之诺博士》是最好的一部。

伴随着标志性的形象，经典的邦德反派，以及大量的动作场面，诺博士为之后的所有邦德电影设定了标准。牙买加的环境也提供了一些美丽的风景，邦德靠他的智慧、力量和魅力在和反派的斗争中取得了一次又一次的胜利。

大家有哪些觉得好的间谍电影，可以在评论区留言补充哦。

4. 《拯救大兵瑞恩》：为何被无数影迷奉为“影史最伟大战争片”

1944年6月6日，第二次世界大战的一场重要战役打响了。

对于登陆诺曼底奥马哈海滩首轮冲锋的盟军士兵来说，生死是一次掷币游戏似的豪赌。

导演斯蒂文·斯皮尔伯格闯入一寸寸丈量这片海滩的弹雨、血浆和断肢之中，体验着这场父辈的战争。

他和主演汤姆·汉克斯一样，对二战题材的构想在心中深植已久，二人一拍即合，创作出了这部影史最伟大的二战题材影片——

《拯救大兵瑞恩》

经典，永远经得起时间考验，二十多年过去，它依旧是我每年几乎都要重温一次的影片。

抱着向父亲那“伟大的一代”致敬的理想主义而来，但极端追求写实的创作方向，让斯皮尔伯格在拍摄过程中逐渐接近了暴力和战争的真相。

一天在片场，他转过头对身旁的汤姆·汉克斯说：“拍这部片我很享受，对此我很惭愧。”

《拯救大兵瑞恩》的伟大正在于它不仅在用全新的方式观察战争，也用前所未有的角度无限接近从前少有被触及的、战争中人性的晦暗地带；

让我们意识到即便在看似善恶分明的战争立场下，身处局中的普通士兵仍然要经历超越身体痛苦之外的不可逆的伤害。

而正是因为这种无所逃避的直面勇气，让“集体拯救个人”的光辉主题不失落在空泛与教条之中，也成就了一次真正的对父辈的致敬。

也正因如此，《拯救大兵瑞恩》不仅在视听上启发了此后二十多年里世界范围内的大量战争片，也在延续着《十二怒汉》、《史密斯先生到华盛顿》、《杀死一只知更鸟》等片的精神，个体价值与理想主义的火焰，竟也能用一种令人战栗的死亡美学来点燃。

角色

汤姆·汉克斯饰演的米勒上尉有两个最重要的设定：

一名职业是老师的美国公民（并且在影片前半部分，他在观众的脑海中可以是任何职业）；

一名身经数战的老兵。

前者让他的牺牲有了普世的分量，后者让他的恐惧有了扎根的土壤。

汤姆·汉克斯总能最恰当地糅合平民英雄的非凡与不凡，堪称詹姆斯·斯图尔特之后最能代表美国精神的男演员；

而主角米勒则是D日登陆的士兵中仅有的10%的老兵之一，面对惨烈的奥马哈海滩说出“好一番景象”时，深邃的眼神不只是一面映出惨状的镜子。

如汉克斯在20年前接受罗杰·伊伯特采访时所说：“（作为少数的老兵之一）米勒已经在意大利见过惨烈的战况，他恐惧是因为他曾经经历过这一切。他不会天真地觉得这是简单的。”

汉克斯对角色有着自己所勾画的清晰轮廓，米勒在部下产生分歧时讲述自己的工作，原来的剧本中台词较长，但汉克斯觉得米勒并不会说太多自己的事情，他向斯皮尔伯格表达了自己的想法，于是这段台词被缩减了。

普通公民面对责任与死亡的极限时所展现出的真实人性，是米勒作为老师最后的一堂言传身教。

汉克斯形容他在未知状态下所看到的奥马哈海滩：空气已经变成血染的粉色，枪炮声震耳欲聋，断肢残体坠落。

最动人心魄的是，在如此混乱的血战之中，米勒的责任感与勇气，似乎已经化为一种本能，伴随“别辜负”（Earn it）的弥留呓语，至死方休。

卡帕佐一角是斯皮尔伯格看过范·迪塞尔自导自演的独立电影《迷失者》（Strays）后为其量身打造的。当时还籍籍无名的他，获得了10万美元片酬。

汉克斯和斯皮尔伯格都是听着父辈们讲着二战的经历长大的，尤其是斯皮尔伯格，父亲和他的老战友们每次在家中聚会，都会讲述他们二战期间在印度和缅甸的经历。

“二战让我们这一代（婴儿潮）得以存续。二战让我们的未来成为可能。婴儿潮的这一代人，亏欠父辈们太多。”斯皮尔伯格感谢父辈的方式，就是尽可能地了解他们的牺牲。

这部残酷、血腥、让理想主义的光芒在最黑暗处点亮的影片，却承载着斯皮尔伯格将床边故事搬上银幕的温柔夙愿。

他曾无数次强调这是一部“献给父亲的电影”，经常在作品中表达“父爱缺位”元素的斯皮尔伯格，终于用一部尽力走近父辈伤痛的电影，化解了与父亲的误会与隔阂。

在那之前，父亲只是默默地消化这一切；而在那之后，父亲感受到发自内心的温暖，斯皮尔伯格也终于释然：“我们比以往任何时候，都要亲密。”

5. 推荐几部非常经典的好莱坞二战大片谢啦

兄弟连、兵临城下、拯救大兵瑞恩、珍珠港、硫磺岛来信

6. 二战电影

有一部奥斯卡获奖的二战的片子《细细的红线》

7. 动荡时代的隐形武器 好莱坞电影如何影响二战格局

2016年，著名导演梅尔·吉布森执导的二战电影《血战钢锯岭》在全球上映。影片中，恋爱中的道斯与女友多萝西在影院看电影。影片开始前，银幕上播出美利坚合众国政府制作的“战争序曲”。画面中，炮弹横飞，工厂被炸毁，高举万字旗的冲锋队齐步前行。目睹着这些画面，沉醉在恋爱中的道斯，脸上的表情凝重了下来。
这一细节从侧面反映出上世纪30至40年代的美国，看电影已经成为日常生活中重要的文娱活动。事实上，自二战爆发伊始，有关二战的电影便如雨后春笋般冒出，向“战时生产”的转变，是好莱坞电影工业史上的特殊案例。期间，整个国家的利益与电影公司的利益高度一致，将好莱坞在美国电影业的主体地位推至最高峰。
毕业于耶鲁大学，现任美国《娱乐周刊》执行编辑、专栏作家的马克·哈里斯，其著作《五个人的战争：好莱坞与第二次世界大战》，通过对约翰·福特、弗兰克·卡普拉、约翰·惠勒、约翰·休斯顿、乔治·史蒂文斯五位20世纪最著名的美国导演在二战时期经历的梳理，清晰地展示出这五位导演如何用电影作为武器，既赢得了观众，成就了自己的事业，也在一定程度上塑造了人们的战争观，改变了战争格局。
战时生产 同军方的缠斗与合作
二战爆发后的相当长一段时间里，战火集中在欧陆，未殃及美国本土。这一时期的好莱坞电影，仍然在诱导美国民众沉溺于消遣娱乐之中。然而，随着战事吃紧，好莱坞那些最有能力的导演发现，他们拍摄的电影还不及电影前播放的战争新闻吸引观众。珍珠港事件的爆发，使战争成为美国民众关心的头等大事。
卡普拉、福特等导演开始认为，应当借助电影，向公众与士兵灌输保卫国家的坚定信念。好莱坞的战争类型影片，也从此前的试探性制作转向全面生产。1942年至1944年间，《威克岛》、《东京上空30秒》等一系列电影的问世，以其较之电影史上任何其他影片类型都更具历史现场感的视觉效果，震撼了观众。与此同时，尽管这些电影内容源于虚构，但是与当时同样大量生产的战争纪录片与新闻片形成了良好的互补关系。

8. 以二战为背景的好莱坞大片

最震撼

《兵临城下》法国

导演：让·雅克·阿诺

主演：约瑟夫·费因斯 裘德·洛 瑞切尔·薇兹

瓦西里·泽索夫是乌拉尔山区的牧羊人，多年的放牧生活练就了瓦西里的好枪法，斯大林格勒保卫战打响后，瓦西里应征入伍。他一枪毙敌的绝招在不到10天的战斗里就狙杀了40多名德国兵，一时间“瓦氏神枪，例无虚发”的神话传遍整个战场。然而在之后的几天，苏军的狙击兵也连连被人枪杀，对方同样只使用一发子弹。真正的对手来了！

《兵临城下》改编自一个真实的故事，现实生活中的瓦西里在二战中共毙敌400余名，是前苏联著名的狙击英雄。和好莱坞的战争大片相比，这部由法国导演让·雅克·阿诺执导的影片不遑多让，影片中，瓦西里和德军狙击手斗法的镜头让观众不由窒息，新兵们乘船渡河的场面扣人心弦，而苏联全线反攻的震撼场景，又使人欣赏到一道视觉盛宴。

《兵临城下》也是欧洲影坛有史以来制作成本最高的作品，达到了9000万美元，这其中德国资金的注入，也使得影片拥有了反省德国历史的特别含义。

最难忘

《桥》南斯拉夫

主演：瓦·济沃耶诺维奇 斯·派罗维奇

1944年，第二次世界大战接近尾声，面临东西夹击的德国已走到了失败的边缘，然而他们仍不死心，为了挽救危局，德军计划从希腊经南斯拉夫撤退回本国，为了能够顺利地撤退，他们要竭力保住一座撤退途中必经的桥梁。

与此同时，一小队南斯拉夫游击队员奉命前去炸毁这座桥梁，桥又高又险，任务极其艰巨。如果能炸掉这座大桥，将阻断德军的退路，更有利于反攻。

为了炸桥，游击队找到了一个工程师，但这个工程师恰恰是桥的设计者。经过一系列周密的安排和惊险曲折的斗争，最终工程师亲手炸掉了自己设计建造的桥。

影片是南斯拉夫经典二战影片，真实再现一场激烈的大桥争夺战、一次勇气与信仰的考验。炮弹从头上掠过，大桥在脚下粉碎，一曲《啊！朋友再见》更是让人久久难忘。

最伤感

《西西里的美丽传说》意大利

导演：吉塞普·托那托雷

主演：莫妮卡·贝鲁奇

1941年，整个世界都被笼罩在二战的硝烟之中，但西西里岛仍是一片宁和，这里正是男孩雷纳托的家乡。他和所有13岁的孩子一样，天真、快乐、不安分，对生活充满幻想。终于有一天遇到了改变他生活的女人——玛莲娜。这位漂亮的寡妇令所有的男人着迷，也令所有的女人妒忌。

战争在继续。传来了玛莲娜丈夫的噩耗。玛莲娜为了生存，开始了出卖肉体的生涯。

影片没有惊心动魄的战争场面，但是战争留给女人的伤痕，永远无法愈合。

最悲情

《这里的黎明静悄悄》前苏联

导演：斯·罗斯托茨基

主演：安德列依·马尔蒂诺夫 依莉娜·舍夫丘克

影片没有宏大的战争场面，只是表现了一场局部战斗，几位女兵在准尉的带领下展开与德军的战斗。影片结尾处，准尉在女兵们的坟墓前凭吊，观众们也都不由自主地为德国法西斯犯下的罪行，表示愤慨并为女兵们的牺牲流下热泪。

这部出品于1972年的战争影片，曾经获得过威尼斯国际电影节纪念奖、全苏电影节大奖以及1975年列宁奖金等多项大奖。在中国，《这里的黎明静悄悄》也享有极高的知名度。这不仅是因为片中有一幕在当时算是惊世骇俗的“裸戏”，更因为它将女性在战争面前的抉择表现得淋漓尽致，从而给观众留下了深刻印象。

战争，往往应该让女人走开，而在伟大的苏联卫国战争中，女人却大胆地走入了战争。影片中，女兵们曾拥有的梦幻般爱情生活和战争的惨烈残酷相交织。当这群充满对美好生活向往的女孩子最终相继战死沙场时，影片控诉法西斯暴行的主题得到了完全的展现。

最经典

《辛德勒的名单》美国

导演：斯蒂文·斯皮尔伯格

主演：利亚姆·尼森本·金斯基 拉尔夫·费因斯

德国投机商人辛德勒是个国社党党员。他好女色，会享受，善于利用关系攫取最大的利润。在被占领的波兰，犹太人是最便宜的劳工。因此，辛德勒的工厂只使用犹太人。

然而纳粹对犹太人的残酷迫害使辛德勒越来越不满。1943年，纳粹对克拉科夫犹太人的残酷血洗使辛德勒对纳粹的最后一点幻想也破灭了，他清楚纳粹对犹太人的屠杀和奥斯威辛集中营的恐怖。从那时起，辛德勒只有一个想法，尽可能多地保护犹太人，使其免受奥斯威辛的死亡。

不久，战争结束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人们告别，获救的1000多名犹太人为他送行。有人还敲下自己的金牙，打制了一枚金戒指，赠送给辛德勒，戒指上刻着一句犹太人的名言：救人一命就等于救全人类。辛德勒泪流满面，他为未能救出更多的犹太人而感到痛苦。大雪之中，犹太人目送辛德勒离开了城市。他的义举将永远被犹太人铭记在心。

《辛德勒的名单》让全世界感到震惊，这部深刻揭露德国纳粹屠杀犹太人恐怖罪行的电影，于1994年3月1日在德国法兰克福首映，德国总统亲自出席了影片的首映式。

最真实

《最长的一天》美国

主演：埃迪·艾伯特 保罗·安卡

此片描述的是被艾森豪威尔称作“历史上最长的一天”的诺曼底登陆战。这也是美国电影史上制作规模最庞大的一部战争片，从盟军和德军双方面的角度同时描述诺曼底登陆这一历史战役的来龙去脉，以及双方在此期间的重要反应，手法平实，场面逼真，仿如在观众眼前重现整个事件。并且粗中有细，无论决策的将军或登陆的士兵都显得栩栩如生，成绩相当难得。

影片的演员阵容也属空前，歌手保罗·安卡也演出了一个动人的角色，并为本片写了一首雄壮的主题曲。《最长的一天》被影迷奉为二战电影盖棺之作。

最幽默

《虎口脱险》法国、英国

导演：杰拉尔·奥利

主演：路易·德·菲奈斯

二战期间，英国轰炸中队第一支遣队在执行一次名为“鸳鸯茶”的轰炸任务中，一架飞机被德军防空武器击中，几个机上人员被迫跳伞逃生，并约好在土耳其浴室见面。但他们分别降落在德军占领的法国首都巴黎市内不同地点。

德军展开了全市大搜捕，而其中3位飞行员分别被油漆匠、动物管理员和乐队指挥所救。迫于形势，油漆匠和指挥家只得替代各自所救的飞行员，去和中队长大胡子在浴室碰头。在几次误会后，他们终于接上了头。

在热情的法国人的掩护下，飞行员们与德军展开了一场场惊险紧张而又幽默滑稽可笑的生死游戏。最终，油漆匠、乐队指挥和飞行员们一起飞向了中立国瑞士。这部影片拍摄于上世纪60年代，当年曾创下法国历史最高票房纪录，成为法国影史上里程碑式的作品。法国喜剧大师路易·德·菲奈斯与演技派明星布尔维尔配合杰拉尔·奥利天才的编导手法，使影片成为世界公认的喜剧经典之作。

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《布谷鸟》\(俄罗斯\、《安妮日记》\(美国\、《狙击手》\(苏联\、《老枪》\(法国\、《瓦尔特保卫萨拉热窝》\(南斯拉夫\、《桥》\(南斯拉夫\、《虎口脱险》\(法国\、《六月六日登陆日》\(美国\共8部精彩的二战电影在每晚10时播出。 这其中《老枪》、《瓦尔特保卫萨拉热窝》、《桥》、《虎口脱险》

好莱坞在过去50年拍过的以第二次世界大战为题材的电影实在是太多了，值得一看的经典之作起码有好几十部,本文主要将重点锁定在描写战争场面的正统战争片，稍为边缘化的二战电影，像《辛德勒名单》、《忠勇之家》等精彩之作，均不得不割爱。

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1。《西线平魔》1949年出品，描写二战末期德军与美军在比利时的巴斯托涅镇发生遭遇战的故事。本片最大特色是用了一批平凡的演员，全片外景在欧洲西部高原拍摄，白雪覆盖的天然美景和严寒气候，通过杰出的摄影加强了电影的张力。

2。《沙漠之狐》1951年出品，讲述德军将领“沙漠之狐”隆美尔，本片敢于将德军主帅塑造成英雄人物，曾引起美国老兵争议。

3。《桂河大桥》1957年出品，曾获奥斯卡最佳影片、导演、男主角等7项大奖。

4。《最长的一日》1962年出品，美国电影史上制作规模最大的一部战争片，手法平实，场面逼真。演员阵容空前，有约翰·韦恩、亨利·方达、肖恩·康纳利等。

5。《坦克大决战》1965年出品，叙事手法流畅，加上亨利方达等演员加盟，使影片保持了相当的娱乐性。

6。《大布列颠之战》1969年出品，由英国精英群起出动拍摄而成，片中战机遮天蔽日的空袭场面拍得壮观而逼真，效果震撼人心。

7。《巴顿将军》1970年出品，获得奥斯卡最佳影片等7项大奖。

8。《虎！虎！虎！》1970年出品，本片由美国与日本合拍，以近似个案检讨的方式交代日军偷袭珍珠港之所以成功的来龙去脉，曾获得奥斯卡最佳特别效果奖。

9。《中途岛》1976年出品，二战影片多以西线为背景，这部是极少以东线为背景的代表作之一，明星阵容强大，海战场面真实，使本片维持了相当的趣味性。

10。《拯救大兵瑞恩》1998年出品，导演斯皮尔伯格对二战情有独钟，此前曾拍过《1941》、《太阳帝国》、《辛德勒名单》等。本片被认为是有史以来最逼真的战争片之一，许多二战老兵给予了高度评价，称它为“最真实反映二战的影片”，尤其是长达26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面。

9. 为什么上世纪二三十年代好莱坞的类型电影能够成功二战后又为什么开始没落

好莱坞模式是对好莱坞电影产业的一种概括性的统称，它涵盖了电影的投资、生产、发行、放映及其后产品开发的各个相关环节和领域，是一种高度集成的电影产业运作模式。 就是筹钱、开始拍、卖出去然后再在电影院里呈献给影迷，以及卖给受勾引的影迷一些电影相关产品这一系列好莱坞都有一个既定的模式，简而言之就是人家早就计划好怎么让你把钱从口袋里拿出来了，并且一逮一个准！

10. 二战期间的美国好莱坞风格的战争电影对于社会有哪些积极和消极影响

消极：二战爆发后的相当长一段时间里，战火集中在欧陆，未殃及美国本土。这一时期的好莱坞电影，仍然在诱导美国民众沉溺于消遣娱乐之中。

积极：1930年，路易斯·迈尔斯通执导的电影《西线无战事》加深了公众关于战争的信念，他们确信战争就是一场屠杀，为了短暂而脆弱的和平，毁掉了年轻一代。

然而，颇具讽刺意味的是，数十年后，《生活多美好》终于获得广泛认可，成为历久不衰的经典。在领取奥斯卡终身成就奖时，卡普拉说：“相信自己，因为只有英勇的人才会创作，只有大胆的人才会制作电影。唯有真正勇敢无畏的人，才配得上在两小时的黑暗空间里，对其他人诉说故事和道理”。