法国电影投入

❶ 法国影史上投资最大的电影是哪一部

高卢英雄大战凯撒王子

❷ 近年来法国电影产业为什么快速发展

电影作为法国最重要的文化产业，近年来一直保持着强劲的发展势头。法国电影产业的蓬勃发展得益于政府的扶持，更与多元化的投融资渠道和完善的投融资体制息息相关。良好的投融资环境使法国电影产业能取“财”有道，摆脱对票房的完全依赖，获得可持续发展。
制片公司投资风险小
据法国国家电影中心提供的数据，制片公司是法国电影的主要投资方之一，平均出资额占电影总投资的25.1%。但实际上，制片人通常并不需要支付这么多资金。这个数字只是电影拍摄之前制片人提供给国家电影中心的预算，而预算总额往往都高于实际投入，因为预算总额包括10%的额外预算，额外预算完全是为了备用，一般用不着。另外，根据法国的有关法律，投资电影的企业还可以享受最多50%的增值税减免优惠。这样算下来，制片公司的实际投资远远低于最初的预算数额，甚至不及电影总投资的17%。这意味着制片人的投资风险很低，因此在法国很少有制片公司破产。

❸ 谁能给我“吕克贝松”的详细电影资料

吕克·贝松被认为是欧洲的斯皮尔伯格，他的电影节奏明快，富于前沿时尚，风格诡异，几乎每部影片都能激起人们的期待。代表作有：《地铁》(1985年)、《碧海蓝天》(1987年)、《尼基塔》(1989年)、《这个杀手不太冷》(1994年)、《第五元素》(1997年)、《圣女贞德》(1999年)。

进入21世纪以来，吕克·贝松完成了从导演向制作人和出品人的转型，公众的感觉是他一直致力于用大投资拍大片赚大钱，但他却向媒体声明，他是在打造一条电影生物链，用大制作养小制作，为年轻天才导演提供拍摄处女作的资金。尤其是近两年，吕克·贝松更是被法国媒体冠以了“法国电影工业新大亨”或“影界法老”头衔。从包装国际明星，到成立超现代化的蒙太奇工作室“数字工厂”，还有在巴黎斥巨资1亿欧元打造欧洲最大的55000平方米片场，吕克·贝松目的只有一个——叫板好莱坞。

吕克·贝松生于1959年3月18日法国巴黎，他幼年时代很长时间是随着作潜水教练的父母周游列国，所以他的童年生活几乎是在水中度过的。这种童年生活给他的印象和启发是极其巨大的，最明显的一个成果就是使他将来孕育出他的成名作《碧海情》。吕克·贝松从小就显示出非凡的创造力，他的《碧海情》、《第五元素》等片据说在他很小的时候就打过草稿了。他17岁潜水时出过一次事故，以后不能再长时间潜水，于是放弃潜水运动，计划改行成为研究海豚的海洋生物学家，于是他回到自己出生地巴黎。18岁的贝松第一次享受现代生活，甚至包括极为普通的电视。他逐渐发现，只有电影才能满足他对多种艺术的兴趣。不久，他开始在各种不同的电影中打各种零工，后来又到美国去了三年。当他再次回到巴黎后，他成立了自己的电影公司，不久正式命名为“皇太子影片公司”。

贝松的崭露头角之作是1983年的《最后的战斗》。这似乎是一部关于未来的影片，但片中的世界并不能看出现在人类社会的延续性，片中有大量对人类未来的富于想象力的寓言性悲观描写。接下来是一部以巴黎地铁为背景的惊险片《地铁》，想象力仍然是影片最大的特色，这也显示出贝松成年后才接触地铁的特异思考和想象。同上一部影片相似的是，影片中再次出现了一个个人的世界，这个小世界与我们普通人的世界有很多相似之处，但又有自己的生存规律。贝松在影片中充分展示了自己对好莱坞惊险片、歌舞片等类型片的欣赏和富有创造力的模仿。

1988年，吕克·贝松执导了自己早期电影中最成功的影片《碧海情》。可以看出，贝松在影片中融合进了自己的一些童年经历和少年梦想，成功塑造出一位以大海为家，以海豚为友的年轻潜水员杰克·马约尔的形象，片中有大量优美的水下摄影，表达了贝松自己对大海的热爱之情。该片在当年恺撒奖评选中获得最佳音响和最佳音乐奖。在受到众多观众的热烈请求之后，贝松后来还发行了一个长达3小时的版本，加进了很多拍摄的素材，包括这个超长版本，在巴黎地区就有200万人次观众看过这部影片。可以说，这部影片取得了辉煌的成功。

相隔两年多以后，贝松再次推出自己的又一部力作《尼基塔》。这是把一个毫无前途的女犯改造为超级女间谍的好莱坞式的离奇故事，影片上映后不仅票房掀起狂潮，而且还获得多项法国凯撒奖提名和奖励，可以说是“名利双收”。同年，贝松还以个人方式制作了一部《亚特兰提斯》的影片，他不仅自己导演，而且自己亲自担任摄影指导和剪接，可惜影片并没有掀起大的反响。

1994年，贝松再度出击，以《这个杀手不太冷》(杀手莱昂)轰动整个世界影坛。观众争相到影院观看这部既有狂暴的枪战场面，又有绕指柔情的暧昧老少恋的异国风味的好莱坞式大片。主演雷诺和波特曼也一举成为世界级偶像明星。

如果说贝松正是一步步走向好莱坞，并以自己个人风格的大片向好莱坞宣战的话，那么1997年的这部《第五元素》也可以说是贝松与好莱坞的一个媾和成果。不仅影片模式已经完全好莱坞化了，而且故事发生场景也是在纽约，拯救人类和地球的也是好莱坞明星布鲁斯·威利斯。除了关于未来的某些独特的想象力可以看出贝松的个人痕迹之外，影片完全可以归到好莱坞生产的一大堆科幻片队伍里去了。但不管怎么样，该片还是在1997年成为了法国电影票房冠军，全球总票房超过2亿美元，并且获得戛纳电影节的技术奖。

接近世纪末，贝松突然以好莱坞史诗片的模式运作完成了一部大制作的古装片《信使：圣女贞德的故事》。要知道德莱叶和布莱松的“圣女贞德”都是电影史上难以逾越的高峰作品，而且几年前贝松的法国前辈雅克·里维特刚刚拍过一个版本，美国的版本也刚刚完成，贝松有把握挑战这些高手吗？这几乎是所有观众和影评人的疑问。其结果，这部豪华的大制作只能令我们看到了一个稍稍有别于美国版本的“圣女贞德”。两部影片的很多情节和细节都十分相象，恐怕其中还有一些不足为外人道的幕后新闻。贝松新女友米拉·乔沃维奇的表演沿袭了一些《第五元素》中的风格——神经质、惊慌、脆弱，这种处理的结果使这个版本的贞德几乎是最另类的，整部影片中她都能令人感到疯狂和迷乱。圣人和疯子就是一线之隔，也许贝松就是这样认为的。除此之外，影片就几乎没有多少好说的，我们看到了一个世纪之交法国的西席·地密尔式的豪华巨片。对了，影片最后出现的、由达斯廷·霍夫曼饰演的上帝的使者，算是贝松对贞德题材的一个“特殊处理”吧。

拍完《圣女贞德》五年后，吕克?贝松将把《亚瑟》系列人搬上屏幕。《亚瑟》系列是写给孩子看的，获得了很大的成功。本片的开拍标志着吕克-贝松继1999年执导《圣女贞德》以来第一次回归导演的?本职工作?——这位低产大忙人在五年间虽然没拍过一部电影，但是监制了不下40部商业片，不仅包括本国的《绿芥刑警》、《疯狂出租车》、《车神》、《暗流2》，还包括泰国的《拳霸》、李连杰的《龙之吻》等等，可以说?有法国商业片的地方就有吕克-贝松?。

6500万欧元的预算投入——法国电影史上耗资最大的预算投入，这部电影2004年5月动机开始拍摄，将于2006年夏天完成。在电影的英文版中，麦当娜将为其中的女主角赛琳娜公主配音。“她一个半月前录了音”，吕克?贝松说道，他希望由David Bowie为恶人该死的M配音。音乐的发行由美国音乐人Snoop Dog完成。《碧海情深》、《尼基塔》和《第五元素》中的原创作曲乐队Eric Serra，也将为该电影谱曲。“Patrice Garcia为《亚瑟》画动画，他是这个项目的原创人。”吕克?贝松说道。

创作组同时还囊括了电影制片人Emmanuel Prévost和Pierre Buffin，后者曾为《黑客帝国》的特技效果工作。“这部电影本来由Patrice执导，”吕克?贝松解释道，但“当他考虑到巨大的工作量时，他对我说他没有足够的经验，所以还是由我来导演这部电影。” “他(Patrice)负责装饰、色彩、迷你墨村庄布景方面的工作，我则负责演员、剪辑、声音和音乐。”《碧海情深》的导演说。这部电影将混和3D，2D，动画和特技摄影技术。“这就能使一部电影正常启动。亚瑟是个10岁的男孩，在一个既定的时刻，他从1.1米高变为2毫米高，以进入迷你墨人的世界。”吕克?贝松继续说道。

“剪辑工作将持续11个月。” 除了预算投入，“非常重要的一点是，电影应该在法国拍摄。”导演强调道。“我们不去捷克共和国、波兰、或美国拍摄，而要在法国，在巴黎附近拍。”

为什么要等五年之后才又重新来到摄像机前？“当一个人拍了八部电影之后，他已经表达了很多东西。我要再拍电影，就必须真的有话要说。为孩子们拍一部电影，这激发了我的灵感。”“这是由于我爱写作，因为有几块钱的话，就可以买纸和笔。我的家庭并不富裕，文学是我惟一可以和我十六岁的年龄相称的领域，”电影艺术家在新闻发布会上这样坦白道。那时，“我非常喜欢写作，但最初写成的五千页书糟糕极了。我把它们都扔进了垃圾箱。”贝松先生说道,他四十五岁，有三个孩子。“电影屏幕需要技术。必须有节奏，有镜头。当我开始写书时，我得到了很多乐趣，因为我可以自己掌握时间。如果我想花十页篇幅描写亚瑟的花园，我可以让自己这么做。这是电影屏幕上所没有的自由。”导演强调道。

贝松早就曾经宣布，自己只导演十部电影，如今九部已经过去，第十部会怎么样呢？让我们拭目以待这位如今最著名的法国导演的“最后一枪”，成绩如何吧！

主要作品年表

导演：

第五元素 (The Fifth Element )(1997)

这个杀手不太冷 (The Professional )(1994)

圣女贞德 (The Messenger )(2000)

制片：

龙之吻 (Kiss of The Dragon ) (2001)

编剧：

第五元素 (The Fifth Element ) (1997)

龙之吻 (Kiss of The Dragon ) (2001)

这个杀手不太冷 (The Professional ) (1994)

❹ 法国电影《朱尔和吉姆》讲了一个什么故事内容

1907年，身材矮胖的奥地利青年朱尔在巴黎结识了又高又瘦的法国青年吉姆，俩人一见如故。朱尔向吉姆倾诉他在巴黎生活形只影单的苦恼，吉姆立刻把自己的女友——一位女作家介绍给朱尔为伴侣。朱尔和吉姆都是作家，相见恨晚的两个朋友形影不离，共同切磋各自的作品直至深夜。灯光把他俩的身影映在窗帘上，邻居们议论纷纷，以为这是一对同性恋者。

朱尔回国后，吉姆去慕尼黑看望他。朱尔在为欢迎吉姆举行的晚会上，把自己的女友全部介绍给吉姆。吉姆和一位名叫吉尔贝特的姑娘一见钟情，但朱尔对她也一往情深，而且向她求了婚。在一次深夜的促膝谈心中，吉姆得知吉尔贝特并不真正爱朱尔。后来，在一次森林远足中，吉尔贝特投入了吉姆的怀抱。朱尔向吉尔贝特求婚遭到拒绝，但他怕永远再也见不到自己的意中人，就恳求吉姆和吉尔贝特结婚。当他得知这姑娘已经爱上了吉姆，又惊又喜，从心里为二人祝福。

朱尔和吉姆回到巴黎之后，25岁的新寡露茜与朱尔如胶似漆，吉姆为朋友终于获得幸福而庆幸。但朱尔学究气太重，总爱做煞风景的事。一次三人在露茜家一起吸乙醚的晚会上，朱尔大谈女人应该忠贞不渝，但所有的女人无一例外都是水性杨花。露茜立即把朱尔赶出家门，而留下吉姆单独与她狂欢。

在做了充分准备之后，朱尔和吉姆一同去希腊观光览胜。在雅典逗留的日子里，他们与朱尔的一位画家朋友阿尔贝邂逅。阿尔贝带他们到一个孤岛上去看刚刚发掘出土的一尊女神石雕。那位古典美入神秘的微笑把朱尔和吉姆迷住了，他俩在雕像前，瞠目结舌，整整一天一句话也说不出来。

回巴黎后，一位名叫卡特琳娜的日耳尔曼姑娘来与朱尔相会，这位姑娘有着岛上石雕那种神秘的微笑，既有天香国色又冷若冰霜。吉姆立即被她吸引住了。他为朱尔能与这位丽人相爱而感到骄傲。卡特琳娜与朱尔的恋情发展得十分迅速，不久他们就回国结了婚。

吉姆为新婚夫妇在塞纳河畔的一家餐馆中举办新婚午宴。席间朱尔对吉姆发表了关于当代欧洲文学的宏论，但卡特琳娜对此兴趣索然。虽几经吉姆提醒，朱尔并不改换话题，摆出了一派大丈夫主义的架子。卡特琳娜虽然没有发火，但在饭后沿着塞纳河散步时，猛地一下飞身跳入冰冷的河水中。朱尔大惊失色狂呼乱喊，而卡特琳娜在长时间潜泳之后，泰然自若地游到岸边。第三天，吉姆发现朱尔脸色苍白，自命不凡的神气早已被抛到九霄云外。

一年之后，卡特琳娜生了一个女孩。1914年，第一次世界大战爆发了。这场战争把三个知友分开了整整五个年头。朱尔去俄国前线服役，与吉姆只能通过中立国的渠道互道平安。

1919年，战争结束了。他们恢复了书信往还。朱尔告诉吉姆，卡特琳娜又为他生了第二个女儿。吉姆在信中问朱尔自己是否也应该结婚，朱尔回答他先来奥地利看一看他的家庭再做决定。

吉姆启程了。故友久别重逢，开怀畅谈。吉姆见到卡特琳娜时，发现她更加艳丽动人，但又得知朱尔和她已经分居，夫妻的爱情之花已经凋零。朱尔告诉吉姆，卡特琳娜不止有一个情人，但他仍然眷恋着名义上的妻子，惟恐她离家出走，一去不复返。朱尔可以容忍妻子对自己不忠，但不堪忍受彻底离异。画家阿尔贝是卡特琳娜的情人之一，他明确告诉朱尔，如果朱尔同意离婚，他愿意把母女三人一起带走。卡特琳娜在家中变成了颐使气指的女王，稍不顺心就大发雷霆，朱尔家中笼罩着一派剑拔弩张的紧张气氛。

一个皓月当空的晚上，吉姆和卡特琳娜在林间小路上散步。卡特琳娜回顾往事时说：六年前她被朱尔的忠诚慷慨以及他那种洒脱的风度所征服，但朱尔经常陷入一种不能自拔的精神危机，而且朱尔的母亲经常给她带来无限的烦恼。她曾尝试用欢乐来医治朱尔的病态心灵，然而收效甚微。所以夫妻二人只能各行其是。这次散步结束时，卡特琳娜给了吉姆一个轻吻，吉姆立即全身热血沸腾。

吉姆尝试着为朱尔夫妇重归于好进行调解，但事与愿违。

一天夜里，卡特琳娜投入了吉姆的怀抱，两人相爱后，吉姆搬到朱尔家里来住，朱尔的家庭中又听到了欢声笑语。卡特琳娜每天神情自若地在两个知友面前裸体沐浴。她认为裸体与色情风马牛不相及。她郑重宣称：应该重新探索人生的规律。

卡特琳娜听说吉姆曾与他的女友吉尔贝特幽会，立即当众宣布第二天她要去找阿尔贝私通。因为只有这样，才算公平交易。吉姆听后感到平地顿起惊雷，赌天发誓绝无此事。卡特琳娜对她所钟情的男人，不准有一丝暧昧，更不允许他们自行其是。

卡特琳娜和吉姆决定尽快结婚生儿育女。朱尔同意离婚并为他俩祝福。由于离婚手续迟缓拖拉，两个人心情很坏，古典美人的微笑时常化作利剑的锋刃，两人感情临近破裂。

吉姆因病回巴黎治疗，又与吉尔贝特恢复了旧情。半年之后，吉姆大病初愈，听说卡特琳娜买了手枪企图自杀，便昼夜兼程来到慕尼黑。他与卡特琳娜的爱情之火又死灰复燃，一同到瑞士和意大利去度假。一天，卡特琳娜问吉姆：“什么时候你才能全心全意地爱我，而不是像现在这样半心半意呢?”吉姆反唇相讥：“那么，你什么时候才能对我温柔体贴而不暴跳如雷呢?”

吉姆认为和卡特琳娜难以天长地久，就回巴黎与吉尔贝特订了婚。当吉姆回到卡特琳娜身边，把自己订婚的事告诉她时，她把自己和吉姆反锁在房间里，把房门钥匙从窗口扔出去，要吉姆和她一起用手枪自杀。可是吉姆无意和她双双殉情，因而两人在房间里大打出手。

1930年，卡特琳娜给住在国外的朱尔打去电报，叫他速来巴黎。朱尔到达之后，三人坐进卡特琳娜驾驶的汽车驶往巴黎郊区。来到塞纳河畔，卡特琳娜让朱尔下车，悲壮地和他吻别，并对他说：“朱尔，好好注意看着我们！”她高速发动了汽车，吉姆坐在她身边，不知她意欲何往，只见她笔直地开上了一座正在翻修的窄桥，突然把车子猛地向没有栏杆的右方拐去，汽车从空中直翻进河里。这时，卡特琳娜向吉姆投来一个友好而又狡黠的目光，脸上又浮现出那古典美人的微笑……

吉姆眼前的景物翻转过来，在熊熊的火光中，他看到卡特琳娜像一尊红色的雕像，磁石般地吸引着自己，他竭尽全力地向光彩夺目的这尊神像游去……

❺ 法国电影的发展历程

大战结束以后﹐由于好莱坞影片的竞争﹑国外市场的丧失﹐加上百代采取全面清理的政策﹐关闭了他经营的制片﹑发行机构﹐卖掉了掌握法国主要影院网的百代交易公司和万塞纳胶片厂﹐使法国电影濒于消亡的边缘﹐影片产量大幅度下降﹐影片输出几乎等于零﹐为了重振法国电影﹐德吕克﹐L.发起组织电影俱乐部的运动﹐并以他为中心创立了一个包括杜拉克﹐G.﹑莱皮埃﹐M.﹑爱浦斯坦﹐J.﹑冈斯﹐A.等人的电影流派──印象派。
他们从印象主义的绘画获得启发﹐企图用画面来表现直接的感性印象。他们不注重影片的故事情节﹐著重于气氛的创造。他们摄制的影片虽然不相同﹐但一般具有以下的特点﹕诗意的画面﹑强烈的表现力﹑以风景或背景作为影片中重要角色﹑自然主义与主观主义的表现手法或象征主义的比喻手法。印象派电影的重要作品有杜拉克的《西班牙的节目》(1920年)﹑《太阳的死亡》(1921年)﹑《微笑的布迭夫人》(1923年)﹑莱皮埃的《海上的人》(1920年)﹑《无情的女人》(1924年)﹑《金钱》(1929年)﹑爱浦斯坦的《巴斯德传》(1922年)﹑《忠实的心》(1924年)﹑《美丽的尼维尔纳斯河》(1924年)﹑冈斯的《车轮》(1923年)﹑《拿破仑》(1927年)。印象派电影由于追求造型美﹑寻求新奇的视觉形像和新颖的拍摄角度﹐发展到完全否定人和社会﹐脱离现实。1924年德吕克故世后印象派便告衰落。印象派虽然只昙花一现﹐但在电影美学和电影技巧上却有所贡献﹐其中有德吕克在《狂热》(1921年)中的深焦距镜头﹐冈斯在《车轮》中的加速蒙太奇﹑在《拿破仑》中叠印的人物及合成银幕和多种角度拍摄的主观镜头﹐莱皮埃在《黄金国》中从人物眼中看到的各种景像等。

❻ 10部硬汉战争电影，你看过几部

它只有20分钟，但请不要用"微电影"来侮辱它。20分钟的片子足以秒杀一般军事/枪战/战争题材的电影200小时以上。希望看到更长版本的次片。它是大片，是一部更大的片的前传。简单而套路化的一场战斗，但足以成为军事迷、 游戏 迷、军事 游戏 迷、武器控、战斗控、高 科技 战争控等等的至爱，尤其是第14分钟后的那5分钟，劲爆迭起，热血为之沸腾。

这部影片仅有20分钟，可以说是一部微电影。据称为了这部影片，育碧公司为其投入了1亿美金，用于作为其 游戏 的前传进行宣传。

一部令人震撼的电影，真实、刺激、虐心，特别是中间那长达几十分钟的林子战，晃动的主观镜头，重度消弱配乐，留下的是心跳声、呼吸声、垂死前的喘息声。本以为故事依旧主旋律，却一反常态，没有美化自我丑化他人，没有个人英雄主义。结尾意料之外，更是双方对外战争关系上的一次进步或转折......

影片的最后很感人，几架美国的武装直升机和一架C130空中炮艇，已压倒性的优势击退恐怖分子，救出了唯一一位幸存的队员。影片让我想到了一句在别的电影里看到的台词："维护和平不是避免战争，而是伸张正义！"。

当我看完第一遍黑鹰后我才发现，这个才是最棒的。以后由陆陆续续的看过不少战争片，但是都无法抹去黑鹰在我心中第一战争片的地位，他的真实，他的史实，他的战争场面，以及很多痛彻人心的场景（比如小孩失手用AK将自己父亲打死，比......

《黑鹰坠落》这部电影故且不论交战双方谁对谁错，光其所展现出的美军新军事变革后的作战理念的超前性及以人为本的思想，就足以让人震憾不已，而这部电影所表现出来的战争场面的那种真实感，估计后来者想超越的话会有相当的难度。我本人对这部电影那是喜欢的非常，在战争类电影当中很难有其他的影片能够超越它在我心中的位置....

影片剪辑和特效处理都堪称顶级，即使过了10年再来看这部电影，依然会觉得震撼人心。影片打造出的"黑鹰坠落"招牌也会在战争题材影视作品中屹立不倒，永垂不朽。

从头干到尾的海豹突击队反恐猛片，枪战、狙击、海船支援、救女人质、打恐怖份子，真人档手雷，简单粗暴，枪枪到肉，"把伤痛当成你人生动力"，斯科特沃不愧好莱坞新一代动作大导。

惊心动魄,如同一部纪录片,真实展现海豹突击队几个任务完成过程.他们令人尊敬的不仅仅是他们的单兵战斗力、团队协同力,更是他们的心怀大义.为了国家、整个民族的利益,他们甘愿抛弃一切,包括家人、牺牲一切;包括自己的血肉之躯.影片结尾身着军服的队员们为执行任务中牺牲的战友举行葬礼,令人肃然起敬。

老布始终都是一脸苦大仇深的样子，拿着把瞄准镜装反了的M4A1…… 地狱火战术糟糕透顶，跟《盗火线》里劫匪的火力掩护没区别…… 导弹轰出了汽油弹的效果…… 加装了消声器的M4A1卡宾枪射击时不仅声如闷雷，还喷出了巨大的枪口焰…… M249机枪手一直使用100发尼龙布弹袋，见敌人众多难以招架，一转手变出了一个200发塑料弹箱……

不矫情不煽情, 该打就打该硬就硬, 虽然造成叙事较僵硬, 但也提升了质感。道具布景真实, 坦克车辆目测真货居多, 装备齐全,131号虎式出场尤其激动人心, 可惜很快领便当(但这场坦克对战基本真实重现了雪曼打虎式的战术)。音效和爆破出色, 炮弹呼啸, 爆炸和打在装甲上的细节尤其赞。军迷不可错过。

给满分，很有质感，场面和声音都是。坦克列队田地救人那场，以及死守十字路口那场，拍得都不错。希亚·拉博夫，基本全程，全程两眼泪汪汪地望着布拉德·皮特

淋漓！痛快！俄罗斯人的硬骨头气概和天生的从容潇洒在这部电影中表现得让人瞩目~~~（好像有一个人物是南奥塞梯的总统，同样赞~~~当时他的确披挂上阵，和普通士兵一起上前线~~~很有李云龙的风范！！！） 但我不想在这里说那些帅气又憨憨兼实力强劲的俄罗斯士兵（真心觉得那个结巴在买萌）

当年，中国沉浸在奥运狂欢中，遥远的中亚，一场战争正如火如荼，死亡、毁灭笼罩着南奥塞梯。 经过漫长的车臣战争，俄罗斯虽然雄风不再，但虎威犹存，俄罗斯战争机器一旦发动，对付一个常备军不到4万人的格鲁吉亚，可谓摧枯拉朽...

这是一部很棒的法国电影。相当给力的纯硬派战争片！现代反恐战争题材一直是最热卖点，依旧是令人"畏惧"的阿富汗战场，这部法国战争片一点不逊色于美国同类型影片，影片感觉像是在玩战争 游戏 《使命召唤》一般！情节紧张刺激毫无冷场！

帝国的毁灭算是我目前为止看过的最好的二战电影了，貌似外国的电影越到最后越注重心灵震撼，就像导演在一次访谈中提到的，这是一部将希特勒看成人而不是恶魔的电影。

人类总是如此简单地走向狂热。 人类走向纳粹需要多长时间？一部电影曾经给了我们答案：只需要五天。看过了《帝国的崩溃》，一个曾经困扰许久的问题再次涌上心头：是什么让这个诞生了康德、歌德、黑格尔的国家如此愚昧，是什么让这个被认为严谨而又冷静的民族如此的冲动？ 哀其不幸，怒其不争。一个国家的人民往往因为一个人乃至于一撮人的意志所形成所谓国家意志所操纵。

《帝国毁灭》是一部非常出色的电影，入围2004年奥斯卡最佳外语片

核潜艇叛变引发的一场核战危机，实在是震撼：苏联核潜艇"红色十月"号航道偏轨，引发美国中情局的忧虑，认为它要攻击美国，但情报员杰克森却认为它欲归降美国，到底真相如何？肖恩•康纳利扮演的苏军船长，干掉了船上的政委。然后他们就往美国的方向航行，此时身后有苏联派出的追兵。前面又有美国人的潜艇，随时有可能干掉他们。因为美国人一时半伙无法判断这些苏联人的真实意图。