法国电影夜之门插曲

㈠ “香颂”是特指一种曲风吗

Chansons，在法语中是歌曲的意思，就象欧莱雅、梦特娇、香奈尔这些极富韵致的名字一样，Chansons的汉语谐音同样充满法兰西式的浪漫气息——“香颂”

在世界各国的流行歌曲中，要找到像法国香颂这般讲究歌词意境描写的，实在寥寥无几。

说道『香颂』—chanson，一般人的脑海里马上就会浮现『枯叶』、『玫瑰人生』、『海』，或是『巴黎的天空下』…等等歌曲的旋律。这些都属于比较老式的法国流行歌曲， 他们就像一张张泛黄的老旧照片，不过却令人回味无穷，历久而弥新。

香颂=歌曲

其实『香颂』在法文的原意，就是『歌曲』。她是法国世俗歌曲的泛称，也是法国流行歌曲的代名词。 他的历史文献，既古老又源远流长。

就世俗歌曲方面而言，从公元11世纪到13世纪之间，由叙事诗人与抒情诗人所写的单旋律音乐，乃至19世纪末期的艺术歌曲（就法语而言，并没有“艺术歌曲”这一名词，而是直接引用了德语Lied ----意即歌曲，特指舒伯特舒曼等人的德国浪漫歌曲）全都属于这个范畴。至于法国的流行歌曲，由于受到传统世俗歌曲的影响，因此，在歌词意境的描写上，也就跟着格外讲究起来。 乐曲的特色是由叙事部分的乐段与乐曲的反复部分架构而成，其形式之确立大约是在1900年前后，也就是一般人认为的『法国美好时代』。后来经过时间的变迁，再加上外来流行音乐要素的融入，终于形成今天这种多姿多彩、风华绝代的法国香颂新貌。 她的形式结构和主题描写当中，包含了大众歌曲、地方小调、民谣、情歌、哀歌、幻想、写实、文学、政治，以及抗议歌…等，林林总总，五花八门。

当代法国『香颂』的兴起

当代法国『香颂』的兴起，有许许多多的因素参杂其中。影响力最大的首推唱片工业与传播事业的普及，以及有声电影的发明。

1930年前后，是法国香颂发展最具关键性的时期，那段期间，法国最具权威的ACC唱片大奖创设。接着由罗西妮·鲍华耶—Lucienne Boyer所唱的『香颂』名曲『对我细诉爱语』—Parlez-moi D'amour，在1931年5月所举办的第一届ACC唱片大奖上夺魁，这首歌曲除了促进了法国唱片工业的蓬勃发展，也因为词曲优美，而被改编成14种语言风靡全球，正式揭开法国『香颂』迷人的风华史。

1952年，法国唱片协会所设立的唱片大奖也开始运作。第一届的得主是拥有“香颂王”美誉的伊迪丝·比雅芙Edith Piaf所唱的『心跳的声音』—Padam Padam。

这些极具权威性的唱片大奖，除了捧红了许多法国香颂歌星，同时也促进了音乐媒体的兴盛，只要歌曲一得奖，报纸电台便竞相报导与播放，使得『香颂』成为了法国人每天生活的一个组成部分。

随着有声电影的发明，法国『香颂』的传播与发展，更是得以发扬光大，许许多多的法国电影主题曲，因为全球放映而名闻国际。其中，最经典的例子莫过于1946年由已故男歌星兼影星尤维·蒙顿Yves Montand所主演的电影『夜之门』—Les portes de la Nuit。在那部电影里， 尤维·蒙顿所唱的主题曲『秋叶』—Les Feuilles Mortes一夕之间成为了一首家喻户晓的『香颂』名曲。另外，有“性感小猫”之称的碧姬·芭杜Brigitte Bardot在60年代所演唱的一系列电影主题曲，也借着电影在全球上映风靡一时。

世界音乐影响

除了这些因素之外，另外一个促使法国『香颂』逐渐转型的重要因素，便是外来流行音乐元素的融入。上世纪30年代以后，美国的爵士乐与拉丁音乐相继传入法国，接着，50和60年代盛极一时的摇滚乐与布鲁斯音乐，也相继跨海登陆法国， 使得现代法国『香颂』的本质也跟着起了变化。音乐的风格不仅更为丰富多彩，而且充满现代感，同时，年轻优秀的新生代歌手也纷纷崛起。其中比较著名的巨星有：赛瓦特洛·阿达姆Salvatore Adamo、密雪尔·玛蒂Mireille Mathieu、塞尔薇·瓦丹Sylvie Vartan、密雪尔·波纳雷夫 Michel Polnareff、约翰尼·哈勒黛Johnny Hallyday 、 克劳德·弗朗索瓦Claude Francois，以及塞吉·甘斯堡Serge Gainsbourg等。其中最为才华横溢，并最具影响力的歌手，便是塞吉·甘斯堡。他的乐风浪漫性感，而略显颓废感，歌曲常常以梦呓般的口白搭配强劲的节奏，独具时尚气息。他除了一手捧红许多女明星， 华丽而具视觉效果的前卫装扮更是独领风骚，被认为是首开了视觉系艺术的大门；直到他去世为止，他的音乐风格都一直左右着法国流行乐坛的潮流。

上世纪80年代之后，世界音乐，尤其是非洲音乐随着移民文化在法国乐坛又掀起热潮，使得法国流行歌曲的形态又经历了一次革命性变化。同时，因为当时执政的密特朗政府宣布开放『法国的天空』，许多标榜专门播放某种特定类型音乐的小型电台，开始纷纷设立， 让法国的广播业顿时热闹非凡，百乐齐鸣。这种现象一直持续至今，方兴未艾。其中，最让人讶异的是，黑人的『说唱音乐』Rap也悄悄地融入了法国流行歌曲的血液之中。

尽管时代不停地变迁，法国『香颂』也不免因为新鲜血液的注入而改变原来的面貌。但是，法国『香颂』，或者说法国流行歌曲，并没有丧失它独特、雅致的风格。老式的法国『香颂』依然是风华绝代，韵味十足；而现代的法国流行歌曲，在经过多次与外来元素的融合之后， 时代感中依然可见优美的旋律，浪漫情调一如往昔。这就是法国『香颂』特有的迷人魅力！

㈡ 好听的法语歌有哪些

1、 La vie en rose 玫瑰人生

Piaf一生唱过许多倍受欢迎的曲目，但只有一首有影响力的歌曲是由她自己填词的，那就是La vie en Rose（Louiguy作曲）。这首歌曾经被她周围的人认为意识太超前，不会受欢迎，但结果是如今这首歌已经几乎成了Chanson（“香颂”）的代名词。

㈢ 夜关门:欲望之花 快结束时的插曲 是个钢琴曲 曲子名字叫什么

请吹起口哨 一首很老很经典的歌曲\r\n\r\n记得采纳啊

㈣ 这曲子叫什么外国曲子，貌似很经典

这首曲子叫
Les
feuilles
mortes
翻译过来是秋叶

是法国很老的一部电影《夜之门》的插曲
有钢琴版的
二胡版我真的第一次见

㈤ 想找一些歌颂女性伟大的英文歌曲、英文名言和英文诗歌

．《Autumn Leaves》

．．The falling leaves drift by the window
The autumn leaves of red and gold
I see your lips, the summer kisses
The sunburned hand I used to hold
Since you went away the days grow long
And soon I’ll hear old winter’s song
But I miss you most of all, my darling
When autumn leaves start to fall
[brief instrumental interlude-first two lines]
I see your lips, the summer kisses
The sunburned hand I used to hold
Since you went away the days grow long
And soon I’ll hear old winter’s song
But I miss you most of all, my darling
When autumn leaves start to fall

《Autumn Leaves》--秋叶，是作曲家Joseph Kosma（1905, Born Budapest, Hungary - Died 1969, Paris, France）在1945年于法国所创作的香颂。Joseph K和剧作家Jacques Prévert（卡通片"Le Roi Et L'Oiseau 《国王与小鸟》" 1979，等）合作出很多首歌曲。Prévert填词，Kosma负责谱曲。"Autumn Leaves"就是结晶之一了。法文的原名是"Les Feuilles Mortes"（意为 "the dead leaves"）

1946年，影片" Les Portes de la Nuit《夜之门》"中，法国歌手加影星Yves Montand（伊夫·蒙坦）演唱了这支香颂，轰动一时，广为流行。歌词忧伤、旋律动人，俨然成就了世人对法兰西香颂传统印象。

上世纪中叶，Jazz大乐队时期（1940-1954） 美国佐治亚洲艺人John Herndon Mercer（1909-1976）将"Les Feuilles Mortes"改写成英文版的"Autumn Leaves"进口到了美国，之后在那里也大为风行。后来又出现在《廊桥遗梦》里，在弗朗西丝卡和罗伯特那段剪不断、理还乱的情感纠结中，在遥远的南依阿华乡间木屋摇曳的蜡烛光中，纳特.金.科吟唱的《Autumn Leaves》悠然响起，一段梦幻情缘就此上演。此后，罗布特在西雅图孤寂岁月中，一次次的在那间酒吧中聆听高音萨克斯手吹奏这段名曲……

㈥ 马赛尔·卡尔内的主要作品

卡尔内曾担任一些电影杂志的记者。1929年他拍摄了处女作、纪录短片《诺让——星期天的乐园》。后来他曾为雷内·克莱尔（《巴黎屋檐下》，1931年）和雅克·费戴尔担任助手。 1936年他开始独立导演影片。他结识了诗人雅克·普莱卫，后者在此后的十年里是卡尔内绝大部分影片的编剧。继《珍妮》和《怪事》之后，两人合作的《雾码头》获得了巨大成功。普莱卫写的华美而富于诗意的对白、莫里斯·约倍特的配乐、特罗内设计的布景、肖弗坦的摄影、让·迦本和米契尔·摩根这对银幕情侣以及米歇尔·西蒙、皮埃尔·伯拉塞尔的优秀演技，使《雾码头》成为法国电影中登峰造极的作品之一。诗意现实主义流派虽不是由卡尔内缔造的，但其美学特点在该片中体现得淋漓尽致。随后，卡尔内又拍摄了《北方旅馆》和《天色破晓》。
二战期间，卡尔内与普莱卫转向中世纪的题材，拍摄了《夜间来客》和《天堂的孩子们》。后一部影片象一篇关于艺术与现实的伟大演说，将各种不同的戏剧，如闹剧、悲剧、哑剧、电影，甚至生活本身，作了比较。它由于高雅的风格、均衡的结构、杰出的质量和精美的形式，在战后国际间获得了极大的成功，是诗意现实主义的颠峰之作。
1946年由于《夜之门》的失败，卡尔内与普莱卫分道扬镳。此后他的导演才能越来越遭到质疑，评论界越来越多地把他昔日的杰作归功于普莱卫的剧本以及让·迦本、米契尔·摩根、阿尔莱蒂等人的演技。即使《苔丽丝·拉甘》这样的优秀作品也无法挽回他的声誉。1950年代中后期，卡尔内更是被日后成为“新浪潮”导演的一批年轻影评者视为“优质电影”的代表人物，对他大肆抨击。尽管如此，卡尔内依然继续拍片，直到1977年才退休，其导演生涯几乎长达半个世纪。1979年他当选为法兰西学院院士，这是有史以来作为电影导演获此荣誉的第一人 。
马赛尔·卡尔内曾做过克莱尔和费戴尔的助手，他的发展比较晚，但在30年代的作品却比较多。他曾于1936年独立导演拍摄了“专门试试身手的风格练习”《珍妮》；此后又导演了诗意现实主义的代表作品：《雾码头》（1938年）、《北方旅店》（1938年）、《太阳升起》（1939年），以及稍后一些的《夜间来窖》（1942年）、《天国的子女们》（1945年）和《夜之门》（1964年等）。卡尔内的创作与超现实主义诗人、对自作家雅克·普莱卫密不可分，普莱卫几乎成为卡尔内导演的全部影片的编剧。萨杜尔曾指出：除德吕克之外，法国以前一直忽视电影编剧的重要性。甚至可以认为：印象派之所以未能对国际电影艺术发生什么影响，在某种程度上也许是在他们中间缺少一个有才干的剧作家，缺少一个法国的卡尔，梅育所致”。30年代，法国电影编剧开始在法国取得了重要地位，而普莱卫如同是这一时期的一位法国的“卡尔·梅育”。巴赞也曾注意到这一点，并由此还发现：“仿佛为了更好地体现剧作上的这种相关性，同一位演员在不同的影片中体现着平民主人公的同样悲惨的命运——他就是出现在《西班牙步兵连》、《逃犯贝贝》、《衣冠禽兽》和《太阳升起》中的让·迦本”。 《怪事》（1937）同《珍妮》一样成功地表现了伦敦人特有的诙谐。该片虽然一度受到冷遇，但终于在1951年获得公众好评。《北方旅店》（1938）与卡尔内的世界观非常吻合，尽管影片的黑色现实主义更多地来自于文学而不是卡尔内在《雾码头》中发展的绘画气氛。在这里，爱情、艺术和自由之路都被阻断，这种原则也同样贯穿在《天色破晓》（1939）中。早在《公民凯恩》10年前，卡尔内就将回忆电影的戏剧结构臻于完善（在威尔斯的影片中，人物总是在叙述；而在这里，人物在回忆）。在《夜之门》（1946）之前，卡尔内拍摄了《天堂儿女》（19451）这次，诗意现实主义选择了巴黎，井从中揭示出一种活力多于情欲的新浪漫主义，它与同年拍摄的《亨利四世》和《伊凡雷帝》一起被视为非纯电影，既是戏剧，又是电影，被理论家们称为第三种途径，从而使许多人放弃了第七艺术的特殊性的观念。1947年，战争结束，新的时代开始，意大利新现实主义模式被接受，诗意现实主义不再流行。卡尔内通过《海港的玛丽》（1950）尝试突破自己，采用许多与自己过去观点相悖的做法。摩尼教、疯狂爱情、命运从此结束。但无论如何，卡尔内再也达不到过去的高度。 30年代，最突出地活跃在法国影坛上的有：富有幽默喜剧精神的雷内·克莱尔；使普通人的题材复活的让。维果；描写罪犯心理的马赛尔·卡尔内；以及擅长贵族题材的让·雷诺阿。他们的作品兴趣各有不同，法国的老百姓与美国人相比更喜爱悠阔、轻松的生活，特别是法国人的感情丰富是出了名的。这一切都是形成诗意现实主义的市场。作为当时的法国主流电影的制作者们，一批杰出的知识分子，他们所共同创造、形成的法国诗意现实主义的电影流派，至今仍被人们认为是最具有法国特色的电影流派。
《夜间来客》
1930年：《诺让——星期天的乐园》《纪录片》。
1936年：《珍妮》 （对白：雅克·普列维，作曲：柯斯马，主要演员：弗朗索瓦丝·罗珊，阿贝尔·普雷让）。
1937年：《怪事》。
1938年：《雾码头》（根据马克奥伦原作改编，编剧：雅克·普列维，作曲：若贝尔，布景：特劳内，摄影：肖弗坦，主要演员：让·迦本，米歇尔·摩根，米歇尔·西蒙，皮埃尔·伯拉塞尔）。《北方旅馆》。
1939年：《天色破晓》（编剧：雅克·维奥，对白：雅克·普列维，主要演员：让·迦本，叙尔·贝里，阿尔莱蒂，雅克林·劳伦）。
1942年： 《夜间来客》 （编剧与对白：雅克·普列维与拉罗区，主要演员：阿兰·居尼，阿尔莱蒂，叙尔·贝里，F·勒杜）。
1945年：《天堂儿女》（编剧与对白：雅克·普列维，主要演员：J—L．巴罗尔，阿尔莱蒂，皮埃尔·伯拉塞尔，玛丽亚·卡沙雷，马赛尔·埃朗）。
1946年：《夜之门》（编剧与对白：雅克·普列维，作曲：科斯马，布景：特劳内，主要演员：伊夫·蒙当，娜泰丽·纳蒂埃，S．雷吉阿尼，皮埃尔·伯拉塞尔）。
1949年：《海港的玛丽》 。
1951年：《朱丽叶特或梦的解答》 ，杰拉·菲利普主演）。
1953年：《黛莱丝·拉甘》（根据左拉原作改编，主要演员：西蒙·西涅莱，拉夫·瓦洛纳）。
1954年：《巴黎的空气》（主要演员：让·迦本，罗朗·勒萨弗尔）。
1956年：《我来的那个国家》（主演：吉尔培·贝科）。
1958年：《弄虚作假的人》（编剧：卡尔内和西古尔）。
1961年：《空地》。
1963年：《给小鸟吃的繁缕草》。
1965年：《曼哈顿的三间房》。
1967年：《幼狼》。
1971年：《被指使的杀人犯》 。

㈦ 天堂电影院主演雅克贝汉去世，他曾饰演过哪些经典角色

天堂电影院主演雅克贝汉去世，他曾饰演过的经典角色有：

雅克·贝汉出生于法国巴黎，法国演员、制作人、导演、编剧；主演喜剧片《手提箱女郎》，从此开始在影坛崭露头角；他在演戏方面是真的非常棒，以下是他的成就：担任惊悚片《焦点新闻》的制片人，该片获得第42届奥斯卡金像奖最佳影片、凭借剧情片《半个男人》获得第31届威尼斯电影节沃尔皮杯-最佳男演员；他在拍影片方面也非常棒，以下他的成就是：导纪录片《海洋》，该片获得第36届法国凯撒奖最佳纪录片、凭借记录片《微观世界》获得第22届法国凯撒奖最佳制作人。

㈧ 法国影人雅克·贝汉逝世了，他生前饰演过哪些优秀的角色

2022年4月21日，法国著名导演、制片人、演员雅克贝汉在家中去世，享年80岁。说起雅克贝汉，你可能不是特别熟悉，但对于喜欢看电影的人，尤其是喜欢看法国电影的人来说，雅克贝汉这个名字绝对不会陌生。得知噩耗后，很多网友其实都很哀悼，因为雅克贝汉确实有很多经典作品，而且这些作品的影响力非常大。很多人看完《迁徙的鸟》会觉得特别震撼。

他从六岁起就出现在银幕上。在电影大师(《夜之门》)中客串过马塞尔卡恩的一部著名电影，后来也贡献了不少优秀的影视作品。1960年主演第一部电影《手提箱女郎》担任男主角。从此正式进入娱乐圈，不断在各种优秀的影视作品中出现。

㈨ 关于电影配乐界的超级作曲大师约瑟夫·科斯玛

匈牙利作曲家约瑟夫·科斯玛Kosma Joseph (1905生于匈牙利布达佩斯，1969逝于法国巴黎)(克斯玛) 语源:希腊语 含义:宇宙、协调 根据这个 我想他大概是个犹太人吧
他的作品有1945年于法国所创作的香颂，法文的原名是《落叶Les Feuilles Mortes"(the dead leaves)》，和一个故事有关，一个男孩在车站遇到一个女孩，一见钟情，却被人流无情冲散，于是男孩经常守候在车站，希望再遇到这个女孩，一直到老也没有再找到那个女孩，这就是“枯叶”的故事。1946年，法国歌手加影星Yves Montand（伊夫·蒙坦），在影片" Les Portes de la Nuit《夜之门》"中，唱响了这支香颂。
上世纪中叶，Jazz大乐队时期（1940-1954）， 美国佐治亚洲艺人John Herndon Mercer（1909-1976）又将"Les Feuilles Mortes"改写成英文版的"Autumn Leaves"进口到了美国，之后全球风靡。在电影《廊桥遗梦》里，弗朗西丝卡和罗伯特在遥远的南依阿华乡间木屋摇曳的蜡烛中，纳京高吟唱的《Autumn Leaves》悠然响起。此后，罗伯特在西雅图孤寂岁月中，一次次的在那间酒吧中聆听高音萨克斯手吹奏这段名曲……

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㈩ 马赛尔·卡尔内的艺术风格

卡尔内的艺术功底奠定了他的风格基调。由于是从拍摄街头纪录片起家，所以，他于1933年提出一种走上街头、走出影棚、直击生活的电影模式。他摒弃前辈以技术为基础的电影语言，却保留下他们取景、描述人物和细节的现实主义手法。他追求一种气氛并通过造型、影像构图、光线明暗来营造这种气氛。雷内·克莱尔说过要追求“一种比生活本身更加真实的生活的诠释”。因此，真实通过两种方法获得：一是导演的执导，一是故事的诗境，这就是卡尔内界定的“诗意现实主义”，这种现实主义在法国电影中不唯卡尔内所独有，但卡尔内让它在黑暗中焕发光彩，产生出一种悲惨和不幸的魅力--社会现实的魅力。卡尔内的拍摄班子群英荟萃，十分稳定。这有助于保持他具有的理性、严谨、明晰、冷静的统一风格和世界观。卡尔内通过正打和反打镜头、人物对白来保证影片的节奏。在拒绝电影效果这一点上，他更像是一个画家，而不是一个建筑师。他要求城市预示命运、布景体现心理、摄影机充当戏中人物。这种绘画式的风格使他构建的舞台、梦幻、希望或焦虑产生某种陌生感，如：夜间来客》、《雾码头》、《夜之门》 。 卡尔内的世界观是摩尼教的。人物/象征、人物/诗独立构成他的影片。善良、纯真的人总是面对恶人；而命运总是眷顾坏人；好人和穷人总是遭遇不幸，就连爱情也不是战无不胜。白头偕老是不可能的。女人，不管愿意与否，都要失去男人，这就是卡尔内阐释的爱情自惩观念。在1936年至1946年这十年间，卡尔内的诗意现实主义支撑着这种反映时代晴雨的观念。