隐形的翅膀法国电影安娜

Ⅰ 安娜卡列尼娜电影值得看吗

我看的是苏菲玛索的版本，感觉不好看
可能是看过书的缘故吧，觉得电影演的特别空洞，只是蜻蜓点水的带过重要情节，原著中最重要的人物心理刻画都没办法尽善尽美的呈现出来。毕竟电影是比较单一的呈现方式，而文字则厚重得多。如果是单纯的看电影的话，画面并不算特别华丽，情节也不够精彩，而且虽然苏菲玛索演得很传神，但是她毕竟是个法国人，总觉得缺了一股俄国女人的味道。
仁者见仁智者见智吧

Ⅱ 《安娜》中的萨莎·露丝是什么身份

当然是女主身份！！！

《安娜》由法国导演吕克·贝松执导。电影讲述了一位女特工如何在两个国家的特工组织夹缝之间生活。电影于2019年第二季度发行。法国是个浪漫的国家，所以法国导演的电影也一如既往的带着浪漫色彩。电影以多面间谍安娜为引导叙述了一场顶级间谍间的战斗。

每个国家都有间谍，在发达国家，尤其是联邦国家间谍特工非常多。电影向我们讲述了一位生在俄罗斯的间谍安娜。安娜的成长非常艰苦，以至于她走上间谍特工的路特别坎坷。

萨沙原本从事的是模特行业，近年才转入大荧幕。首次触影，便在吕克·贝松的《星际特工：千星之城》中出演过“珍珠人”一角。此次再度与吕克·贝松合作，出演同为模特出身的美艳女杀手，值得期待。

她出演女主也是很不错的，赶紧行动起来看一下吧！！！

Ⅲ 安娜卡列尼娜观后感(2)

一方面，安娜是勇敢的，她始终不悔自己选择的道路：“假使一切要从头再来，也还是会一样的。”她鄙视那班贵族男女堕落虚伪的生活，在剧院里她向整个社交界抬起了高傲的惊人美丽的头。

另一方面，安娜性格自身便有着不可弥补的局限性，面对社会，她勇敢地挑明自己对自由爱情与独立和要求，她曾对渥伦斯基说：“你要明白，自从我爱上你以后，在我一切都变了。在我只有一件东西，一件东西----那就是你的爱!”“一切都完了，我除了你以外甚么都没有了。请记住这个吧!”她变成了攀扶在渥伦斯基这棵树上的一条青藤，树倒藤亡。渥伦斯基成了她生活中和全部意义，一旦失去他的爱，她的生命便不可挽回地灰飞烟灭。她渴望渥伦斯基尊重她的感情，把她当作朋友和知已，而非情妇。但她没有意识到更不知如何才能争取到这种平等与恒久的爱情，她像一只迷途的羔羊，一切都被操纵在渥伦斯基的手里，甚至在每一次口角之后都吓得浑身发抖。她内心永无休止的矛盾与痛苦源于她对生活对自己目前处境的迷惘与恐惧，她的生活，她的信仰和她的追求都找不到一个平衡的支点，找不到前进的方向，她本能地反抗一切，又本能地忍受着一切的冲击。她爱得愈深便愈没有安全感。到了最后，她甚至被迫使用一般上流妇女使用的靠姿色与服装去吸引渥伦斯基的视线。企图牵住他日益冷淡的爱情。

愈是临近悲剧的结局，安娜的内心矛盾冲突就愈是复杂，深刻，尖锐。她一会儿恨得那么深沉，一会儿又爱得那么热烈;一会儿她表现得那么坚强勇敢，一会儿又显得那么软弱怯懦;一会儿她觉得自己有一千个理由值得骄傲，一会儿又感到自己屈辱卑下;一会儿她期待得那么殷切，一会儿又失望得那么可怜;一会儿充满了生的欢乐，一会儿又幻想着死的恐怖--她的内心永远充满了惊涛骇浪，她爱得那样深切，却又爱得那样痛苦。她觉得自己酿造了一切罪过，又觉得一切罪过吞筮了她!如此一个丰满凸出、鲜明生动的形象，成了作家笔下一种永远惊人的艺术力量。

安娜的矛盾还在于母爱与情爱之间的取舍抉择，她一生只爱两个人--谢辽沙与阿克历赛，她对杜丽说：“我只爱这两个人，但是难以两全，我不能兼而有之，但那却是我唯一的希望。”邂逅渥伦斯基之前，她把所有的爱都倾注在儿子谢辽沙的身上，儿子曾经是她生活的全部意义，她全身心地爱着谢辽沙，甚至连离开他一刻都不行。爱情与母爱乃是一个女子正当的生活权利，冷酷无情的社会却把它们分裂并对立起来，作为陷害安娜的工具，逼她走上悲剧的绝路。

爱情的幻灭是悲剧的直接原因。为了爱情，安娜几乎牺牲了一切，换来的结局却是失望与憎恨。安娜企图通过爱情摆脱“虚伪与欺骗”的上流社会，渥伦斯基却使她陷入了另一个新的更虚伪更欺骗的处境中，他以自己的方式显露了贵族资产阶级的虚伪，自私与冷酷无情，这个罪恶的社会就是通过他，最后把安娜逼上悲剧的绝境。如果说安娜从前在跟卡列宁的关系上犯了一个可怕的错误，那么现在，她在与渥伦斯基的关系上却犯了一个更大的错误。她对渥伦斯基估计过高，期望过大。她以为他能带她逃离“虚伪与欺骗”的社会，可是她不可挽回地错了，他带给她的永无止境的痛苦矛盾与恐惧，远远超过他带给她的生之欲望与欢乐。他的爱情消失后，安娜便被逼上了悲剧的绝境，她控诉这一切：“全是虚伪，全是谎话，全是欺骗，全是罪恶!”……

安娜的惨死从多方面揭发和控诉了沙皇俄国特别是它的上流社会的腐败和黑暗。作家以令人信服的艺术力量表现了安娜的死是安娜的必然结局。他把安娜的命运写成一个悲剧，体现了生活自身的逻辑。安娜的命运，很值得同情，更值得我们认真的思索。她被逼上绝路，是社会的罪过;她的死，更是对黑暗社会的一个反抗，她对自由爱情的追求，对真挚诚恳的向往，对自身人格解放的渴求，都是值得我们学习的。特别是在今天要求妇女解放的时代，这一种悲剧给我们的启示，更是深远而恒久的。

安娜卡列尼娜观后感二

初次接触到安娜卡列尼娜还是在初中时候，哥哥买了一部列夫托尔斯泰的全集，现在想到，哥哥算是我文学的启蒙老师。因为，他买什么，我便看什么，初中时候最喜欢看的是他买的《列夫托尔斯泰全集》和《呐喊》。从这些文学作品中，我感受到了一种美，不管作者所描述的是什么，我总觉得这背后是一种深深的怜悯，包括对不幸者、对一些现象、人性的深深怜悯之情。所以，我常常觉得作家笔下无恶人，恶人都有他恶的原因。只有具有一颗强大的同理心，才能洞察表象背后的原因，也就是恶人变恶的原因。

这次，恰巧看到安娜卡列尼娜的电影，主演是法国玫瑰——苏菲玛索，于是带着好奇和一种重返少年时期的愿望将它看完，看完之后仍旧是唏嘘不已。

这是一部悲剧，也是一部现实主义题材的小说。它讲诉是一个俄国上流社会已婚高官夫人，爱上一个俊朗青年男子，并为了他抛家弃子，而发生的一系列矛盾冲突，最后被社会所不容，当爱情冷却之后，变得神经质和敏感，最后感受不到渥伦斯基对她的爱而又失去了与儿子的联系，最终卧铁轨自杀身亡的故事。

同时，故事的主线还包括三对家庭的生活，包括不同相处模式和所发生的的事情，列文与吉蒂，平常平淡却很幸福的一家子，安娜，卡列宁，少妻老夫，丈夫热衷于升官，忽略身边所有的事情，妻子活力美丽，追求真正的生活。安娜的哥哥奥布浪斯基与嫂子道丽，因为哥哥的放纵与家庭女教师偷情而不和的一家。三种完全不同的家庭和相处模式，列文家庭的幸福衬托着另外两个家庭的不幸。整部作品，通过安娜的爱情为主线，反映了19世纪60、70年代的俄国社会转型期的人们的生活状态和精神面貌。

主人公安娜，是个内心充满对生活的热爱而略显偏执的人，她生活的过于压抑，最终勇敢的冲破社会和制度的牢笼，追求自己向往的爱情。列夫托尔斯泰，将她描写的非常美丽，是一个喜欢穿黑色衣服的女子，最朴素的衣服也掩盖不了她的光彩。

安娜第一次出现时的音容笑貌令人难以忘怀：她姿态端丽、温雅，一双浓密的睫毛掩映下的眼睛中“有一股被压抑的生气在她的脸上流露……仿佛有一种过剩的生命力洋溢在她的全身心，违反她的意志”，在眼神和微笑中显现出来。在这幅出色的肖像中展现了安娜的精神美，也提示我们去探究她的生活之谜。安娜父母早逝，在姑母包办下嫁给了比她大二十岁的大官僚卡列宁。婚后在宗法思想支配下她曾安于天命，只是把全部感情寄托在儿子身上。渥伦斯基唤醒了她晚熟的爱情。她渴望自由而大胆地爱，不愿像别特西公爵夫人那样在家宴上公开接待情人;也不愿接受丈夫的建议仍然保持表面的夫妻关系，偷偷与情人往来;终于冲出家庭与渥伦斯基结合，公然与整个上流社会对抗。从此安娜失去了一个贵族妇女在社交界的一切地位和权利，除了渥伦斯基的爱，她一无所有，因此，她热烈而执着地献身于这种爱。确实，在国外，在渥伦斯基的庄园里，安娜曾体验过短暂的“不可原谅的幸福”。她丢弃母亲的天职，但内心无法平息因失去爱子而产生的悲伤;她想昂起骄傲的头，宣称她是幸福的女人，但却摆脱不掉有罪的妻子的意识。她的灵魂一直受到折磨。而孤注一掷的、囿于自我的对渥伦斯基的爱又不可能得到相应的感情反响，安娜绝望了，她在临终前满含怨愤地喊出：“一切全是虚伪、全是谎言、全是欺骗、全是罪恶。”

为之惋惜而痛心，读书是为了扩展自己对世界的认知，对人类的认知，从这本书中，我学习到，作为一名女性，不能像安娜一样那么奋不顾身，和敏感多疑偏执，这些东西会毁坏我们本来幸福的生活。有的东西是该追求的，但是我们得考虑自己的能力，还有在为人处事方面，不可对身边的人胡乱猜疑，安娜最后时刻对沃伦斯基的猜忌是导致两人感情破裂的推手，也是逼迫安娜自杀的最直接的凶手。

我为安娜的勇气所感动和震撼，也为如此淋淋尽致活半世的人生观所冲击，也许我的血液里也充斥着相同的成分，也许每个人的血液里都有这些东西，只是当世的我们应该更加明智和平和的。

活得像烟火一样，燃烧，只为刹那光华，不如一两个时刻如烟火般灿烂，而后掉头就走，沉入平庸。

Ⅳ 法国电影 我十八岁的时候

那是《我20岁的时候》吧

16岁的少女安娜体形臃肿，和两个漂亮的姐姐比起来，自己简直就像丑小鸭。安娜为此十分自卑，她不愿意和别人接触，总是独自留在家中。每当失落时，只有心爱的贝司像最忠诚的伙伴不离不弃地陪伴在安娜身边。安娜参加了学校爵士乐队的选拔赛，尽管她认为自己根本没有可能被选中。然而这一次幸运之神眷顾了这个自卑的女孩，安娜作为爵士乐队历史上第一位女队员被成功录取。这对安娜来说无疑是一个天大的喜讯，包括安娜的家人在内都为她取得的成绩感到骄傲。然而接下来发生的事情再一次使安娜的心灵受到了创伤。乐队的其他成员总是给安娜出难题，他们利用各种方式给安娜找麻烦，目的就是挤走她。甚至在巡回演出中，将安娜的琴弦剪断，使她无法正常演出。但安娜凭借自己的智慧和勇气在舞台上用嘴发出贝司的声音，使得那几个坏小子们的阴谋没有得逞，演出反而以其新颖的形式受到了观众的好评。乐队成员开始重新审视这个不起眼的姑娘，大卫更为安娜的行为深深感动。他告诫其他几个同伴，无论是谁再找安娜的麻烦大卫必将和他抗争到底。安娜无论如何也无法想像，像她这样平凡的女孩竟然会吸引大卫那样有才华而帅气的小伙子。大卫开始频繁地与安娜约会，很快两个人便坠入了爱河。安娜17岁的生日就要到了，妈妈告诉她自己一生中最美好的时光是在20岁的时候。安娜毅然将自己17岁的生日改为庆贺20岁生日，她已经迫不及待地等待自己一生中最美好的时光的到来……

Ⅳ 外国电影一个女的白色翅膀能飞吃人，叫什么名字

范海辛 Van Helsing
(2004)

十九世纪，罗马尼亚存在着一个人鬼共存的神秘地带――特兰西尼亚古镇。镇上有一支邪恶势力在天黑后统治着该地区，那就是吸血鬼德古拉（理查德•劳斯伯格
Richard Roxburgh
饰）领导下妖魔鬼怪。他们一到日黑就出来大肆杀戮，手段异常残忍。更加恐怖的是，这个队伍在不断壮大中，噬血的科学怪人也不远万里投靠了德古拉。

罗马尼亚的天主教在多次征剿失利后，远赴美国请来了吸血鬼猎人范海辛（休•杰克曼
Hugh Jackman 饰）。范海辛带着助手前往特兰西尼亚途中，巧合下救了另一位吸血鬼女猎人――安娜（凯特•贝金赛尔 Kate
Beckinsale 饰）。安娜因为家族世代受到德古拉的诅咒而家破人亡，从小练就了一套猎鬼本领。安娜和范海辛一拍即合，共同前往对付德古拉…

Ⅵ 求一部电影名字

《重生》(Birth)
中文名称：重生
英文名称：Birth
别名：转世情缘/越世惊情
发行时间：2004年10月15日
电影导演：乔纳森·格雷泽 Jonathan Glazer
电影演员：劳伦·巴尔考 Lauren Bacall
安妮·海切 Anne Heche
妮可·基德曼 Nicole Kidman
皮特·施特曼 Peter Stormare
Tessa Auberjonois
佐伊·考德威尔 Zoe Caldwell
Gregory Dunn
Alison Elliott
风头正劲的奥斯卡影后妮特别青睐的小成本悬疑片，她在片中扮演一位30多岁的纽约家庭主妇，意外地遭遇一个10岁男孩，而他竟然声称是她10年前死去的丈夫。丈夫西恩去世已经有十年了，尽管对他的爱永远不会枯竭，但安娜(妮可儿·
基德曼 饰)知道自己到了该走出这段忧伤往事的时候了，为了关心自己的家人，她将接受约瑟的求婚当作全新生活的开始。约瑟(丹尼·休斯顿 饰)是一个风趣幽默，彬彬有礼，追求了她三年的男子，可以看出，这门婚事让安娜的妈妈伊莉娜 (劳伦·拜考尔 饰)好开心，她为女儿的改变欣喜，同时也为能有这样一位彬彬有利的绅士成为自己的女婿而高兴。
空前盛大的订婚仪式在安娜家的大宅院里举行，这是西恩留给她们的房子，位于纽约显赫的贵族区里，与安娜母女同住的还有安娜正怀着身孕的姐姐罗拉和她的丈夫波比，他们因为自己的房子正在翻修而寄住在这里。亲朋团聚的订婚仪式上，西恩生前的好友奇里弗，和妻子克莱拉也在其中，她一直在为礼物而发愁，当她在大理石客厅中做着艰难选择时，无意看到一个神秘的小男孩(卡梅隆·布莱特 饰)独坐在休息室里，她离开宴会前往中央公园时，没有注意到这个小男孩也尾随而出，而当她再次返回不久，那个男孩也悄无声息地返回他从前一直坐着的座位。
订婚派对之后不久就是伊莉娜的生日宴会，在她切蛋糕之前，那个神秘的小男孩突然闯了进来，他希望自己能够和安娜单独谈谈，在厨房里，孩子告诉安娜自己就是她死去丈夫的转世，她不可以和约瑟结婚。被往事刺闪的安娜愤怒地将孩子拖下楼，告诉看门人将这个孩子送回家，看门人说他认识这个孩子，他的名字也叫做西恩。
这个孩子没有听从安娜的劝告，他开始给她写信，因为他的父亲在这里有一位雇主，他也经常跟随他来到这里，徘徊在安娜的房子附近。得知这件事的约瑟对这件事十分好奇，他决定前往他父亲工作的公寓和西恩谈谈。在这里，三个成年人，约瑟、安娜和孩子的父亲，命令西恩以后不要接近安娜，但西恩坚决冷静地拒绝服从，安娜不知所措，但随着在对峙中西恩的晕到，她竟然感觉到自己内心在隐隐作痛，似乎对丈夫的爱又开始在心里复苏了。
西恩的出现打乱了安娜的生活，也引起了整个家庭的轩然大波。在西恩的提议下，波比质问他一些关于已经去世的西恩的一些生活细节，结果是如此地离奇：他的答案完全正确。事情似乎正在证明一件不可能的事，而对于安娜来说，更加恐怖的是西恩对她的感情。虽然丈夫一再阻止，但西恩的妈妈却不同意丈夫的观点，她允许西恩去看安娜，并希望他能被事实说服，放弃愚蠢的念头。
然而事实上，这个超自然的想法已经对安娜发生作用，虽然这一切仍然对她来说仍然是不可思议，但她对丈夫的感情在西恩的身上竟然神秘地复活了，她开始希望见到这个小男孩，渐渐地希望能够和他贴近，同时她也开始蔑视未婚夫和家里人对她的那些疑惑的眼神，如果这孩子真的是她的丈夫转世，她又如何能拒绝再重温那段美好的感情呢……

Ⅶ 备受国际大导演戈达尔真挚热爱的安娜·卡里娜，年轻时候的她到底有多优秀

年轻时候的安娜·卡里娜是一个美人，这种美独一无二，她有一种让人神往的气质。特别是她的一双眼睛像是会说话一样，让人们陷入里面就无法自拔。而这样的一个美人却是一个非常努力的人，为了拍摄一部好的作品也付出很多，所以她的优秀也是顺理成章的事情。

故事情节听着跌宕起伏，但是事实里面的情感却是比较压抑的。安娜·卡里娜在这里面表现出了被社会忽视的中低层女性的孤独与无依。特别是她一边可以是看着书留着泪的娜娜，另一边就可以成为面无表情为嫖客服务的娜娜。这样两种极致的感情她在剧中也是表现的淋漓尽致。

安娜·卡里娜年轻的时候是一个非常努力的美女，正是因为她的努力，她的认真让她成为了一个优秀的女人。

Ⅷ 电影《安娜》为什么能满足观众心理期待

在电影《安娜》中导演充分满足观众心理期待，将“超模”与“女特工”两种身份融为一体塑造出安娜这一完美角色，身材高挑、容貌清冷，妖娆又能打，这无疑加强了观众观影中的“投射——认同”进程，看的快感在此时充分发挥为主动的男性和被动的女性，安娜不仅在银幕中被观众凝视，同样在影片中被其他男性角色凝视，完成被人看与被展示的双重凝视，满足男性窥淫的欲望。
戈达尔说：“电影为人类的欲望提供了身体”，女性身体无疑成为最好的发泄出口，而为强化观众的投射——认同这一过程，影片制作者运用包装精美的糖衣逐步吞噬观众缺席的客体，让观众在观影中逐渐带入角色，成为亚历克斯或是兰尼，成为决定安娜命运的主宰者，正是因为认同的自恋性，使观众缺席的客体在自我中复现，通过这种自恋性复现否定缺席，形成一种自恋性退化来满足，观影中退至婴儿的状态使观众沉迷于银幕幻想而缺乏主观能动性。
而电影对此有了两种截然不同的分支：为抵抗自恋性退化而推行的先锋派实验片，完全顺从自恋性退化的政治宣教片，两者都是极端案例，更多的电影是像《安娜》一样带着观众的欲望，沿着缺席，不断被延迟的欲望，最终到达满足，安娜在最后戏谑了想要保护他的两位男性，通过“Girls help Girls”找到了独属于自己难得的自由，观众也在此时投射出欲望的幻想，以期能达成自己的自由的向往，这种“想象性解决”一方面完成了观众认同达到欲望的满足，另一方面也是对现实无法实现的无力，给予观众在“黑匣子”里做梦的权利。
此外，《安娜》这一电影还采用了非线性叙事，利用时间线的来回穿插用以构建叙事悬念，带来套娃般回环的故事讲述方式，五年前、五年后，三年前、三年后，六个月前，一年后……导演运用时间线的来回翻转带来剧情的来回反转，延迟着观影最终的高潮。站在上帝视角不断玩转时间，通过蒙太奇的剪接给予观众截然不同的故事发展可能，与亚历克斯的情意绵绵到与兰尼的合作，安娜以一己之力撬动了两个国家之间的腥风血雨，而最终与奥尔加的一出好戏演给了亚历克斯、兰尼两人，也捉弄了观众一番，随着安娜从火车道中换了衣服、摘下假发走向自由，达到了观影的终极满足。柳暗花明，导演在此揭示了早在夏威夷度假前便与奥尔加牵上线的段落，故事在此大白天下。
总之，吕克·贝松是法国少有的类型片导演、商业片鬼才，从业近四十年的他一定深谙观众心理，面对当下电影商业化严重，观众成为各类电影间互相争夺的资源，所谓赢得观众便赢得了市场，尝试各类影片后，导演仍选择他最擅长拍摄的“美女故事”一方面是其个人特色的体现，另一方面更是观众众望所归的期待。

Ⅸ 安娜·卡里娜堪称是法国新浪潮电影标志人物，为何她能获得这么高的评价

当你看过她演的作品之后就知道为什么她能够获得这么高的评价了。她的作品是有血有肉有内涵的作品，她的作品是百变的作品，她的作品是她的心血。

一个自身比较努力的人，再加上戈达尔的精心配合，终于成就了一个完美的安娜·卡里娜。也让安娜·卡里娜成为了法国新浪潮电影的标志人物。

Ⅹ 《安娜》这部法国动作片值得一看吗

法国动作片《安娜》值得一看。这部电影的一个成功之处，就是打着商业电影的烙印，讲述了关于“自由”的话题。全片以安娜对自由的渴望为主线，用倒叙的方式讲述了安娜成为特工前后的故事。在给观众制造悬念的同时，在适当的时候为观众解锁悬念，在观看的过程中，你觉得是这样的，其实是这样的。
同时，这也表明，女性完全不依赖男性就能得到自己想要的东西。看完这部电影，除了有一种视觉上的享受，除了“精彩”两个字，虽然剧情很简单，但叙事结构比较独特，也是从“自由”的角度去拍摄女性的独立和力量，以美来吸引人，以故事留住人。总而言之，读完之后，你会觉得安娜真的非常厉害！