二战结束后电影的变化

『壹』 试分析美国电影各发展阶段的特点

一、起源

有记录的第二张捕捉并再现运动的照片记录为埃德沃德·迈布里奇在加利福尼亚的帕罗奥多拍摄的一组奔马照片。在拍摄时，他将一组静止的照相机摆于一排。他的成就促使各地的发明家开始尝试制作类似功能的装置，以捕捉此类运动。

在美国，托马斯·阿尔瓦·爱迪生就是最早开始制作这类装置的人之一，他制成了活动电影放映机，但由于该装置的专利实施很严格，致使早期的电影制作人只能寻找替代品。

在美国，最初只是在轻歌剧的间歇为许多观众放映电影。企业家的各种电影展示活动，促使了戏剧性电影制作的首次世界范围性的尝试。

在美国电影业发展的早期，纽约是电影制作的中心。位于皇后区的考夫曼·阿斯托里亚制片厂（Kaufman Astoria Studios）创建于无声电影时期，那时马克思兄弟和费尔兹（W. C. Fields）在那里工作。

此外，曼哈顿的切尔西也是电影制片的主要场所。奥斯卡最佳女主角玛丽·毕克馥的很多早期电影也是在这个地区拍摄的。但是，因一年四季的宜人气候，好莱坞成为电影拍摄的更佳选择。

二、好莱坞的崛起

在1910年初，美国电影放映机与传记公司（American Mutoscope and Biograph Company）派导演大卫·格里菲斯带着他的演员团队到西海岸去拍摄电影，演员包括巴兰彻·斯威特（Blanche Sweet）、吕伦居殊、玛丽·碧克馥、莱昂纳尔·巴里摩尔等。

他们在洛杉矶市中心乔治亚街附近的一个空旷外景地开始了拍摄。当时，公司又决定开发新地区。于是他们又向北前进了几英里，到达好莱坞。当时还是小村庄的好莱坞，非常愿意让电影公司在那里拍电影。

之后，格里菲斯完成了在好莱坞拍摄的第一部电影。这部电影叫做《在古老的加利福尼亚》（In Old California），是一部传记式情节剧，描述18世纪初的加利福尼亚，当时还隶属于墨西哥。美国电影放映机与传记公司的人员在好莱坞呆了数月，又继续拍摄了几部电影，才返回纽约。

当时是1913年，在听说了该公司在好莱坞取得的成功后，很多电影制作公司也纷纷向西挺进，以避免托马斯·爱迪生的电影制作工艺的专利费。在加利福尼亚的洛杉矶，电影公司和好莱坞同步发展起来。第一次世界大战前，电影仅能在几个美国的城市完成。

但随着电影业的发展，电影制作公司被吸引到加利福尼亚南部，因为那里气候温和、阳光明媚，一年四季都可在户外拍摄，那里还有各种各样的布景。虽然电影（特别是美国电影）的起始点众说纷纭，但是格里菲斯于1915年拍摄的史诗电影《一个国家的诞生》，成为全世界第一个电影词汇，至今仍在胶片史上占据重要地位。

在20世纪早期，当媒体还是新事物的时候，很多犹太移民在美国电影业中找到了工作，并留下了自己的足迹：在临街的五分钱剧院（Nickelodeon）中放映电影短片（剧院取此名是因为当时的门票价格为五分钱）。

一些年后，其中有抱负的电影人，如塞缪尔·戈尔德温、威廉·福克斯、卡尔·拉姆勒、阿道夫·朱克尔（Adolph Zukor）、路易斯·B·迈尔（Louis B. Mayer）和华纳兄弟（即哈利、亚伯特和杰克）纷纷转到电影制作上，很快就成为了新型企业，即电影公司的巨头。

（当时还有一位身兼女导演、也是制作人和电影公司巨头的人物爱丽丝·盖·布兰琪（Alice Guy-Blaché））他们为电影业的国际化奠定基础；不过美国电影业常被指责为以美国为中心的偏狭观念。

一战后，一些欧洲导演恩斯特·刘别谦、阿尔弗雷德·希区柯克、弗里茨·朗、让·雷诺阿，以及演员鲁道夫·范伦铁诺、玛莲娜·迪特里茜、罗纳德·考尔曼和查尔斯·鲍育（Charles Boyer）等电影人纷纷来到美国。

他们加入了一个演员的自我发掘时代——在有声电影诞生后，纽约城剧院的演员纷纷加盟了这个20世纪最受瞩目的发展行业。20世纪40年代中期，电影行业达到高峰期——美国影院每年上映约400部电影，每周有近9000万美国民众前去影院观看。

“威廉·海斯拯救美国电影业”，出自美国漫画家赛勒斯·亨格福德（Cy Hungerford），1922年

20世纪20年代后期，有声电影在好莱坞逐渐升起。1927年，首部有声电影《爵士歌手》使用维他风唱片机，同年5月，西方电气公司旗下分部电器研究产品有限责任公司（简称ERPI）在电影配音方面获得垄断权。

有声电影一方面的影响就是许多无声电影演员接不到工作，因为他们多数人的嗓音糟糕或是记不住台词。1922年，美国政客威廉·哈里森·海斯（Will H. Hays）离开政坛，组建了前身为电影制作室组织的美国电影制片发行商协会（MPDAA），该协会在其退休后改为美国电影协会。

有声电影的发展早期，美国的电影制片厂发现他们的有声作品不为非英语国家的电影市场所接受，甚至在其他的英语国家中也遭到冷遇，原因是那时的同步配音技术仍相当不成熟。解决办法之一是制作与之对应的外文版好莱坞电影。

1930年左右，美国公司在法国桥连城建立了一家电影制片厂。多个不同的电影摄制组在那里分时工作，他们使用相同场地，穿着相同服装，甚至绝大部分的场景也是相同的。国外的失业演员、剧作家、选秀比赛中的优胜者经过筛选后被派往好莱坞去拍摄好莱坞英语电影对应的非英语版电影。

这些版本的电影的拍摄预算不高，由二流的只会讲英语的美国导演执导，通常在晚上拍摄。西班牙语摄制组中包括了路易斯·布努埃尔，恩里克·嘉蒂耳·彭塞拉（Enrique Jardiel Poncela），莎维尔·库加（Xavier Cugat）和埃德加·内维列（Edgar Neville）等人。

一些外文版的好莱坞电影绝对可以和它们的原声版相媲美，西班牙文版的《惊情四百年》就是其中一。到了20世纪30年代中期，同步配音技术已经发展得相当成熟了，外文配音就变得很寻常了。

三、好莱坞的黄金时代

所谓好莱坞“黄金时代”，是指从1920年代末，即无声电影时代末期，至1950年代末这段时间。成千上万部电影在此期间产生。其开始标志是1927年出品《爵士歌手》，其中音效的使用不仅结束了无声电影时代，同时也增加票房收入。

不管是西部片、闹剧、音乐剧、动画片还是传记片，好莱坞影片几乎都遵循一个模式——每个电影公司出品的电影，都有自己特定制片团队。

例如，塞德里克·吉本斯（Cedric Gibbons）和赫伯特·史托哈特（Herbert Stothart）效力于米高梅电影公司，艾佛瑞·纽曼在二十世纪福克斯电影公司工作了20年，赛西尔·德米尔的电影大多由派拉蒙电影公司制作，而导演亨利·金（Henry King）的电影则大多由福克斯出品。

同时，人们根据影片中的演员阵容就可以大致猜出该部电影的出品公司，米高梅声称“旗下的电影明星比天堂里的还要多”。每个电影公司的电影题材和独特风格也使得人们猜到每部电影的出品公司——这一现象在今已不复存在。但是每部电影都与其他电影有着些许区别。

不像汽车制造者，拍摄电影的人都是一些艺术家。譬如，1944年的电影《逃亡》（To Have and Have Not）之所以出名，并不仅仅是因为男一号的扮演者亨弗莱·鲍嘉和劳伦·巴尔考，而且是因为这部电影的剧本出自两位诺贝尔文学奖作家：电影原著小说作者海明威和该剧本改编者威廉·福克纳。

在整个1930年代以及黄金时代的大部分时间里，米高梅主宰着电影市场，并拥有大量好莱坞超级明星。同时，米高梅也因创造了好莱坞明星制而备受好评。

米高梅的明星包括“好莱坞之王”克拉克·盖博、莱昂内尔·巴里莫尔、珍·哈露、诺玛·舒利亚、葛丽泰·嘉宝、珍妮特·麦克唐纳（Jeanette MacDonald）及其丈夫金·雷蒙德（Gene Raymond）、斯宾塞·屈赛、朱迪·加兰以及金·凯利。

在这一时期美国电影业取得的另一个伟大成就是华特迪士尼公司。1937年，迪士尼制作了当时最成功的电影，《白雪公主与七个小矮人》。1939年，米高梅创作了历史上最成功的电影——《乱世佳人》，尽管在大萧条时期，这部电影仍然是史上票房最高的。

很多电影历史学家对这一电影高产时期创作出的许多伟大电影作品都做出了评价。其中一个原因可能是：制作了这么多部电影，并不是每一部都必须成为热门。

电影厂可以在一部有着优秀剧本与相对不是那么出名的演员的中等预算故事片身上冒险：而由奥森·威尔斯导演的《公民凯恩》符合以上描述，它也被视为史上最伟大的电影。另一些情况下，像霍华·霍克斯、希区柯克及法兰克·卡普拉等坚定的导演们为了达到他们的艺术理念，而与片厂进行“斗争”。

1939年是片厂制度的鼎盛时期，有很多经典电影在这一年发行，如：《绿野仙踪》、《乱世佳人》、《驿马车》、《史密斯先生上美京》、《呼啸山庄》、《天使之翼》、《异国鸳鸯》与《午夜》等。

黄金时代以来的电影中，现在被誉为经典的有：《卡萨布兰卡》、《风云人物》、《一夜风流》、原版《金刚》、《叛舰喋血案》（Mutiny on the Bounty）、《城市之光》、《红河》与《大礼帽》等。

四、片厂制度的没落

“小三”(环球影城，美国艺术家和哥伦比亚影业)没有自己的剧院，拒绝分享同意裁判书。许多独立制片人也对折衷和形成一个众所周知的独立运作电影制片人的体系，控告派拉蒙垄断底特律剧院不满意-因为派拉蒙通过控制演员，像鲍勃霍普，波莱特戈达德，维朗妮卡湖，贝蒂赫顿；

经纪人透露宾克罗斯比，艾伦拉德和长期为加里库珀工作室工作的长期演员-自1942年开始。在二战期间，五大电影公司没有达到同意裁判书的要求，没有发生重大后果。但是二战结束后，在好莱坞反垄断案中，他们作为被告加入了派拉蒙。

最高法院最终裁决主要制片厂电影院的所有权和影片发行是违反谢尔曼反托拉斯法。结果，工作室开始释放演员和技术人员通过与他们的合同。好莱坞主要的工作室改变了电影的模式，因为每个工作室都挺有一个完全不同的演员阵容和创新团队。

这导致了逐渐失去特色，米高梅电影制片公司、派拉蒙公司、宇宙公司，哥伦比亚公司，RKO公司和福克斯电影公司很快认识到这一点。

但是某些电影人，例如塞西尔B德米尔公司同演员的合同也是到他们职业生涯的最后或者电影使用相同的创意团队，以至于德米勒电影无论是1932年制造还是1956年制造看起来仍然像是一个模式。并且每年电影制作的数量随着平均预算猛增而下降，在行业策略上标志一个重大变化。

现在工作室目的在于生产娱乐，而这种娱乐是电视无法提供的： 壮观的，有英雄色彩的影片。工作室还开始出售部分电影胶片库给其他公司去销售电视。到1949年，所有大型电影制片厂放弃了他们剧院的所有权。

电视也有助于好莱坞黄金时代的下降，因为它打破了电影业在美国娱乐界的霸权地位。尽管电影业在19世纪50年代随着长期政府检查制度淡化，在未来电影中能够获得一些影响力。在派拉蒙反垄断案结束后，好莱坞电影制片厂不再拥有电影院，因此致使美国影片能够在美国电影院不需要审查制度。

这补充了1952年奇迹在斯泰因公司同约瑟夫威尔逊事件的决定。 美国最高法院改变了其早期的立场。从1915年的相互电影公司同俄亥俄州案工业委员会的案件中，陈述了电影是艺术的形式，有权保护第一修正案；美国法律不再审查电影。

到1968年，美国电影协会（MPAA）代替了海斯法典-在政府威胁检查后，其现在极大侵犯了美国电影协会，证明准则的起源已经同电影分级制度一起结束了。

五、新好莱坞和后经典电影

后经典电影这词用来形容新好莱坞变化的故事叙述方式。人们认为新的剧本与塑造人物的新方式利用观众在经典时期培养起的期望：打乱的年份，以结局出人意料为特色的故事情节，主角与反派间模糊的台词。

后经典故事叙述的本质展现在黑色电影中，如1955年《无因的反抗》，以及希区柯克情节支离破碎的《惊魂记》。

“新好莱坞”一词用来描述新一代电影学院培养的导演的崛起。他们掌握了六十年代欧洲发展起来的技巧。1967年电影《邦尼和克莱德》标志着美国电影重振的开端，也意味着此后新一代电影，在票房上能够取得成功。

好莱坞一直坚守制片人中心制的原则，新好莱坞独立制片的出现，开创了导演和制片人融合的趋势，形成导演资本制。

同时担任电影制片人和导演的法兰西斯·福特·柯波拉、佐治·卢卡斯、布莱恩·德·帕尔玛、马田·史高西斯、威廉·弗莱德金、史蒂芬·斯皮尔伯格开始拍摄向电影历史致敬的影片，并发展了现有的电影体裁与技巧。七十年代早期，他们的电影不仅受到好评，还取得票房成功。

早期的新好莱坞电影，例如邦尼与克莱德，逍遥骑士是成本较低的影片，没有道德上的英雄而是增加了性和暴力，然而，哥普拉，斯皮尔伯格与卢卡斯各自凭借《教父》，《大白鲨》以及《星际大战》取得了巨大成功，这有助于现代大片的产生，也吸引制片厂更加关注制作更多大片。

这些年轻导演的更多投入并没有带来好处。通常，他们把时间表排的太满，预算超支，因此导致自己或摄影棚破产。最有名的两个例子是科波拉的《旧爱新欢》，最典型的是迈克尔·西米诺的《天堂之门》，单是这部影片就使美国联艺电影公司破产。

Sir Alfred Hitchcock，（1899年8月13日－1980年4月29日）原籍英国，是一位闻名世界的电影导演，尤其擅长于拍摄惊悚悬疑片。

这位世界所公认的恐怖大师，事实上也是由他发明了“惊悚文艺类影片”（the thriller genre）这一电影类型。阿佛莱德·希区柯克同时也是个优秀的技师，熟练的把性感、悬疑、幽默都融合在一部电影里。

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今日好莱坞

一、运作特色

好莱坞电影常会有透过片厂（电影发行商）与制作人签约合作的方式，分别让片商负责贩售的通路，而制作人则专注于电影本身，出产行销全球的大型制作影片。

二、叙事美学

在好莱坞影片的剧情铺陈，少有文化或语言的障碍，其主题多是可跨文化传播的高概念电影，这样的作品因为主题符合主流市场，故全球都容易推销。因此现在好莱坞也成为世界许多地方电影的代名词。

虽然此类电影票房好、跨文化，但也有文化评论者批判若独尊高概念电影，会造成电影叙事风格如出一辙，了无新意，“是一种商业化和专断化，最终将导致多样化的消失。面对这样的全球霸权，负责任的电影人和批评家应该让眼光超越好莱坞，建设多元的电影模式”。

三、产业规模

美国因为电影相关的文化产业，造就了许多的工作机会与庞大的商机。据美国电影协会报告指出，2011年美国电影业造就的就业总数超过220万人，其中约有70万名为直接的电影行业从业人员，另外150万名为间接受雇支援电影制作工作的各种人员，2012年美国电影业收入为107亿美元。

『贰』 二战后，德国如何用电影反思历史

纳粹法西斯，对于德国人来说，是个无限敏感的词语。如今，在人们心目中，纳粹法西斯便是罪恶极权制的代名词。作为法西斯发源地的德国，从将投降日定为解放日那天起，便开始了漫长的反省。

从全民接受反战、反法西斯教育，到毫不避讳提及希特勒法西斯对犹太以及其他民族的伤害、展开各种各样的悼念受害者活动、大力宣传本土反法西斯组织，德国堪称反醒二战最彻底、也最深入的国家。其实希特勒法西斯暴政对待德国本土异议人士的迫害，对德国民族的伤害，也不可忽略。

当时大批大批的德国青年被洗脑送上对外扩张的前线，充当法西斯扩张势力的工具、炮灰，纳粹对本土的思想控制、恐怖镇压，将本国智障儿童、精神病患者等弱势群体批量“消灭”的残暴政策，比之对待其他民族的发指程度，有过之而无不及。

因此，二战时的德国本土亦存在一大批热爱自由、反对法西斯的人，有的秘密成立地下抵抗组织，在大后方屡屡重创纳粹，这类秘密抵抗组织从1933年开始逐渐增多。

例如慕尼黑大学生组织的“白玫瑰”便是有名的抵抗组织，2005年，德国导演将这支抵抗组织的事迹搬上银幕，取名《希望与反抗》Sophie Scholl - Die letzten Tage（2005）；

更有甚者，在纳粹内部亦有识破希特勒暴政本质的军官发起秘密刺杀行动，据统计，针对希特勒的刺杀行动高达15起之多，最著名的莫过于史陶芬堡发动的“瓦尔基里”行动。去年阿汤哥亲自上阵，在银幕上再度演绎这一传奇事件。

极权制度曾将德国民族拖入最黑暗的深渊，群体性狂热曾将德意志民族热爱自由的精神摧毁殆尽，二战后新出生的德国人面对父辈犯下的罪孽，一度陷入迷惘。正是有着如此特殊的背景，比之其他国家，德国电影对反思二战题材、反思极权制度题材的偏好显得尤为突出。

德国终战三部曲之一《帝国陷落》Untergang, Der（2004）根据希特勒秘书特劳德尔?琼格的回忆录《直到最后时刻》和史学著作《希特勒的末日》改编而成，影片犹如纪录片般客观冷静地呈现了纳粹帝国最后的时刻。

本片最大的优点，便是并未将希特勒与纳粹军官脸谱化，而是费尽心力想要触及、剖析最深层的问题：全民狂热究竟是如何形成的？极权制度是如何将人煽动得泯灭人性的？

终战曲之二的《希特勒的男孩》Napola（2004）则将视角深入纳粹军官学校，聚焦纳粹如何将一群少年打造成泯灭人性的种族主义分子。

影片通过两个少年最后以死解脱的悲剧和另外一个少年理想的幻灭，来控诉纳粹制度对人性的摧残。

终战曲之三――《希望与反抗》则直接表现慕尼黑地下组织“白玫瑰”两位当事人反抗纳粹的事迹。影片大部分的场景是直接呈现女主角被捕后，与纳粹审判官激烈辩驳的过程。

朱丽娅?耶恩奇（Julia Jentsch）扮演的女主角索菲亚对自由信仰的执着、临危不惧的勇气，真真让人感受到黑暗年代里自由斗士的铮铮铁骨。

面对纳粹偏执的种族主义言论，索菲亚冷静无比，一一进行反驳。纳粹种族主义站不住脚的言论在正义与良知面前，显得苍白、不堪一击。最后她在审判席上说出了让纳粹心里发毛的一句话：用不了多久，你就会站在我们站的地方。

正像结尾主人公被处决前呐喊的一句“自由万岁”，这部电影其实是一曲纯粹的自由颂歌。

去年那部《刺杀希特勒》Valkyrie（2008）即是照搬那场著名的刺杀事件，商业化的制作班底将一个英雄式的刺杀行动表现的如白开水般无味。

毕竟，纳粹并不触及老美的神经，反思极权与纳粹，那是德国人的事。

无论如何，这些正面表现反抗纳粹独裁实例的电影，都表明了，当时并非所有德国人都屈从于纳粹，正义与良知从未在这片土地上消失过。

去年两部涉及政治题材的影片――《朗读者》The Reader（2008）、《浪潮》Die Welle（2008）也是关于德国二战创伤最典型的例子。

《朗读者》主要聚焦战后新一代德国人直面父辈犯下的罪恶的矛盾心态，刚出生便要背负沉重的历史包袱，是战后新一代德国人的集体命运。

影片通过主人公麦克的视角提出这样的质疑：为什么所爱的人曾经是杀人不眨眼的纳粹？为什么父辈会做出如此泯灭人性的举动？麦克既想去理解安娜，又同时要谴责她对犹太人犯下的罪过。

但这两者是互相矛盾的、无法统一的悖论。《浪潮》则用课堂教学的方式一步步还原极权制的兴起、发展、走向失控的过程，

以警醒人们，即使在这个人人都以为纳粹已成为过去的现代文明社会，极权制依然会随时随地借着另外一种面目复活。

二战中德国法西斯战败，领土被同盟国苏联、美国、英国、法国划分成四个区分别占领。

美、英、法三国占领区联合成立德意志联邦共和国，简称西德。苏联占领区独自成立德意志民主共和国，简称东德。自此，战败后的德国便一分为二，分界线便是穿越柏林城的一条长达数千公里的人为分割线。

随着美、苏两个超级大国之间冷战气氛的日趋紧张，东德政府于1961年在东、西德分割线上砌起一堵墙，目的是防止东德技术工逃往西德。

如此一来，柏林两端的市民便不能自由往来，从而酿成为德意志历史上难以磨灭的分裂之痛。彼时的美国总统肯尼迪（John F. Kennedy）有一篇颇为著名的演讲。

他这样驳斥柏林墙的不人道：“自由有许多困难，民主亦非完美，然而我们（民主国家）从未建造一堵墙把我们的人民关在里面，来防止他们分开我们??自由是不可分割的，只要一人受奴役，所有人都不自由。”

一堵柏林墙，将两边的至脉血亲一朝隔断，然而向往自由的德国人民一天都没放弃过翻越这堵墙。每年大批东德人冒着被边境警察击毙的危险，翻越柏林墙，逃向西德。

如《逃出柏林》The Tunnel（2001）中呈现的那样，有开着汽车直接撞开柏林墙，逃向自由世界的成功例子；亦有被边境警察实弹击中，横尸柏林墙下的悲剧。

总之，一堵柏林墙演变出多少悲喜剧。后来随着冷战的结束，东德并入西德，德意志终于完成了统一。柏林墙历经三十载，成为德国近代史上最大的创伤之一。如今残存的柏林墙遗址犹如一道刺目的伤疤，提醒着德国人曾经经历的苦难。

德国电影对这段历史多有涉猎，2001年一部《逃出柏林》便是讲述了一起发生在柏林墙下的逃亡事件。

影片中一帮东德人费劲九个月的时间挖通柏林墙地下一段通道，帮助亲人逃出东德。

电影最大的诟病便是将西德简化为自由乌托邦，将东德形容成极权牢笼，从而抹杀了影片更深层次探讨柏林墙问题的可能性。在这部影片中，一段离奇的逃亡故事在三小时片长被表现得跌宕起伏、惊心动魄，多条线索有条不紊地穿行其间。

只是，类似于《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption式的成功故事与英雄式高大全的人物塑造，使得这部旨在反思柏林墙历史的电影显得过于通俗平凡。

而逃亡的目的――自由，却未能得到更刻骨、更深化的剖析。最后皆大欢喜的圆满结局消解了影片的真实性，从而使得这部电影看上去犹如冒险故事般虚空。

同样着墨于东德极权体制的罪恶以及对自由的向往，《窃听风暴》Leben der Anderen, Das（2006）更能打动人心。这得益于影片对于人性的深度开挖和人物形象的成功塑造。影片通过表现一个生活在极权体制中、并为之效力的秘密警察的人性苏醒，以表达极权体制对人性的摧残，同时寄托人性最终将冲破极权牢笼、走向光明的美好愿望。

在一个遍布秘密警察、对国民生活进行严密监控的集权社会中，民众随时面临被拘捕、被窃听的危险。各种丑陋的怪象借着冠冕堂皇的理由上演：丑陋的文化部长肆意利用手上的权利，霸占美丽的女演员。

影片中这令人作呕的一幕，便是借喻集权制度假以各种冠冕的理由，肆意践踏人性。片中美丽女演员一步步走向毁灭的过程，便是美好人性被暴政摧残至泯灭的活脱脱的范本。女演员最后逃不开负疚的心理，被急速飞驰的汽车撞死在马路上，一朵美丽的鲜花就这样凋零了；

同样死去的还有与世无争的导演、知识分子，他选择了自杀，因为在黑白颠倒的年代里，“自杀已经是最好的结果，因为他们不能忍受那样活着。

没有流血，没有热情，他们只能选择死亡，死才是唯一的希望。”导演通过这两个人物不同的死亡，表达个体对极权暴政最沉痛的控诉。本片虽与柏林墙并无直接的联系，

但其内在的精神却与当时的政治势态休戚相关。

再者，东德严肃的政治气氛是促使柏林墙诞生的因素，更是促使大多数东德人翻越柏林墙、逃亡西德的最直接因素。

依照经历过这段历史的人讲，影片中像维斯勒这样觉醒的人在现实生活中一个都未曾有过，真正的历史，比电影里呈现的要黑暗得多。

如果说《窃听风暴》有着冰锥刺骨的冷硬质地，那么《再见，列宁》Good Bye Lenin!（2003）则显得更为温情默默。

这部影片聚焦柏林墙倒塌之后一个东德家庭的喜怒哀乐。对柏林墙的反思发人深省，既有对东德极权体制下思想控制的无情揭露，又不时地流露出对旧时代的怀念，曾经经历过的美好和残酷，伴随着每个个体的记忆，成为时代的注脚；

被高度美化的西德却也并非尽如人意，两极不对等的社会一朝融于一体，无尽的矛盾、麻烦便接踵而至。逐日恶化的就业形势、物欲侵袭、价值观面临挑战等等问题，均是柏林墙带给德国人民的创伤后遗症。就像那座被直升机吊起的列宁雕像，

在夕阳余辉中缓缓走下历史舞台，一个时代无可奈何地结束了。有惋惜、有留恋，然而终究要面对新的生活。亚历山大庆幸母亲能在自己亲手打造的旧世界中死去，而她的骨灰会随着她生活的时代随风而逝。

『叁』 韩国和日本拍的二战结束前后的电影

『肆』 苏联沙俄、内战、建设、二战及二战结束时期的电影特点

沙皇俄国的电影生产从20世纪初开始。1908年，.德朗科夫拍摄了俄国第一部故事片《伏尔加河下游的自由人》（又名《斯捷潘?拉辛》）。1908～1916年，俄国共拍摄了1376部长短故事片，其中有根据古典文学作品改编的影片，也有表现俄国历史的影片，但更多的是比较粗糙的娱乐片。当时电影生产掌握在私营企业手中，影片生产技术条件也很差，这些都限制了电影作品艺术水平的提高
十月革命后，彼得格勒、莫斯科,后来还有乌克兰,都很快成立了电影委员会。1919年 8月27日，颁布了列宁签署的法令，决定将照相、电影生产及发行移交人民教育委员会领导.拍摄了大量的新闻片和纪录片，这些影片反映了国内生活中的重要事件。1918～1920年间,还拍摄了一些古典文学改编的影片,如《谢尔盖神父》（1918，原著.托尔斯泰，导演普洛塔占诺夫）、《偷东西的喜鹊》（1920,原著..赫尔岑,导演.萨宁）等。高尔基的《母亲》也在此期间第一次被搬上银幕（1920，导演.拉朱姆内依）。根据形势的需要，十月革命后拍摄了一批表现国内迫切政治问题的故事片，它们被称为“宣传鼓动片”。1921年，国立第一电影学校全体师生在加尔金领导下拍摄了《镰刀与斧头》，这是苏联第一部大型革命题材故事片。影片表现十月革命期间贫富农之间的斗争1923年,格鲁吉亚电影制片厂拍摄了另一部著名的革命题材故事片《红小鬼》（导演..比列斯基阿尼）。影片表现了布琼尼第一骑兵军和马赫诺匪帮的斗争。 这一期间,苏联电影工作者的艺术探索比较活跃导演..库里肖夫'" class=link>..库里肖夫领导国立电影实验工作室，除了在蒙太奇手法上进行实验外,还创立了“电影模特儿”理论这种理论把演员比做操作中的机器，把导演比做设计工程师.

『伍』 二战的历史和电影上的差别有多大

真正的战争远比电影上的（除了恐怖电影）要残酷和复杂的多！
电影上不会把临时演员的身体搞残疾的，但真实的情况是一颗炸弹下来，大家都没有断胳膊少腿这可能吗？电影上死去的士兵和百姓都是四肢健全没流很多血，这可能吗？当年缺医少药食物短缺，电影上的士兵还个个都肥肥胖胖还面泛红光，这可能吗……
真正二战中的士兵都是没受过教育，说着各种方言，得着各种营养不良疾病和其他慢性病的人们。——日军中有性病的大有人在。
中国战区真实的战损比是1:4，也就是说平均一场战斗下来，日军死一个人，中国军队就要死四个人。当然这不是绝对的，譬如中条山之战日军与国军的战损比竟达1:18，而长沙保卫战中，日军中了薛岳将军的计，死的比国军多。
日本人刚到中国的时候其实没有那么残忍和变态，占领中国其实并不难，但是管理这个几千年来都习惯于统治其他民族的狡诈民族，对于没有异族统治经验的日本人来说，其实是不可能完成的任务……各种问题越来越多，本来就容易走极端的日本人，也就变得越来越简单粗暴和残忍变态了。
中国战区的大战役几乎都是国军打的。
共军对抗战最真实的贡献就是像癌症一样的从日本人手里侵蚀地盘儿，说白了就是到处占山为王搞游击，这叫敌后根据地！毛泽东的游击战术世界闻名就是从这里来的。后来阿富汗人对付前苏联军队也是这么干的，也很成功。

『陆』 关于电影《云中漫步》

云中漫步/真爱的风采/漫步在云端 (影片)
A Walk in the Clouds
类型： 二战

主演： 基努·里夫斯 安特拉·山奇兹·吉琼 安东尼·昆尼

导演： 阿方索·阿劳 地区： 美国
片长： 102分钟 年份： 1995年
配音： 英语 字幕： 中文字幕
二战结束后，怀乡情切的大批美军士兵踏上了旧金 山港回到亲人的怀抱。然而保罗·萨顿却未能等到他的 妻子。直到夕阳西沉他才孤单落寞地向家里走去，但家 中却已发生了变化。妻子贝蒂一心想要发财，对远征归 来的丈夫漠不关心，十分冷淡。夫妻两人感情上出现了 裂痕。保罗无意留在毫无温情的家中，于是再次离家去 找工作。 在火车上，保罗结识了美丽的姑娘维多利亚·阿拉 贡。两人十分投缘。路途中保罗细心地照顾维多利亚。 在感激之余，维多利亚向保罗倾诉了自己不幸的遭遇： 她家经营着一个葡萄园，父亲的思想十分保守，现在是 一家人团聚的日子，但她却在怀孕后被男友抛弃。

她不 知道回去后该如何面对家人。保罗决定帮助维多利亚。 他想出了一个计策：他以夫妻的名义和维多利亚一起回 家，之后偷偷溜走，使维多利亚能够推卸责任。于是保 罗和维多利亚一同来到了那个景色怡人的葡萄园。 阿拉贡一家人对保罗的到来反应不一。维多利亚的 父亲对女儿的作法十分不满，对待保罗的态度也十分专 横；而维多利亚的母亲和祖母则对他以礼相待；维多利 亚的祖父——族长唐·彼得罗则十分喜欢保罗。到了晚 上，保罗和维多利亚在家人面前佯装亲热，但就寝时却 又同床不乱。 夜幕降临后，人们在葡萄园里点燃篝火，用浓热的 烟雾来驱赶寒气， 以免葡萄被冻坏。 保罗和维多利亚 一起参与了劳动。

他深深地为葡萄园中的美丽景色所吸 引。同时，他与维多利亚之间也开始产生了爱情。 在唐·彼得罗的邀请下，本想悄然离去的保罗决定 等到采摘葡萄的收获仪式结束后再走。保罗与人们一起 劳动。这里的生活深深地吸引了他。在欢庆的气氛中， 保罗抱起了维多利亚，两人拥吻在一起。炽热的爱情之 火在他们心中燃烧。 晚宴上，维多利亚的父亲公布了保罗和维多利亚的 喜讯。

然而，保罗这才想起他还有妻子，他必须回到妻 子的身边。于是他不辞而别，回到了旧金山。但回到了 家后，他却发现妻子早已另有所爱。保罗如释重负地在 离婚证书上签了字，便又马不停蹄地赶回葡萄园，前往 维多利亚的身边。

『柒』 二战以后,欧洲出现了声势浩大、影响深远的三次电影运动是什么

二战以后，欧洲出现了声势浩大、影响深远的三次电影运动，它们是（意大利新现实主义）（法国新浪潮运动）（新德国电影运动）

新现实主义是反法西斯抵抗运动的产物，它反映了进步的电影工作者致力于民主改革的要求。新现实主义电影的历史，一般从1945年R.罗西里尼拍出《罗马，不设防的城市》算起，然而它的孕育期却早在战争时期便已开始，并且渊源还可追溯到19世纪末的意大利真实主义文学。新现实主义追求的是生活真实，要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难，谴责社会中的不公。

(7)二战结束后电影的变化扩展阅读

新现实主义是反法西斯抵抗运动的产物，它反映了进步的电影工作者致力于民主改革的要求。新现实主义电影的历史，一般从1945年R.罗西里尼拍出《罗马，不设防的城市》算起，然而它的孕育期却早在战争时期便已开始，并且渊源还可追溯到19世纪末的意大利真实主义文学。新现实主义追求的是生活真实，要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难，谴责社会中的不公。

『捌』 为什么上世纪二三十年代好莱坞的类型电影能够成功二战后又为什么开始没落

好莱坞模式是对好莱坞电影产业的一种概括性的统称，它涵盖了电影的投资、生产、发行、放映及其后产品开发的各个相关环节和领域，是一种高度集成的电影产业运作模式。 就是筹钱、开始拍、卖出去然后再在电影院里呈献给影迷，以及卖给受勾引的影迷一些电影相关产品这一系列好莱坞都有一个既定的模式，简而言之就是人家早就计划好怎么让你把钱从口袋里拿出来了，并且一逮一个准！

『玖』 二战以后电影艺术发展迅速的原因

二战对于世界人民来说都是一个巨大的创伤，民众需要娱乐来解脱心理创伤，同时政府需要通过文化手段进行宣传，艺术家需要进行反思，这些都是推动二战后电影艺术发展迅速的原因。

『拾』 二战后的美国电影《我们的家园 》《超人 》《阿甘正传》反映了什么

都是反映美国精神的