禁止电影法国

① 电影是如何评级的

美国电影的分级制度

G级：大众级，所有年龄均可观看大众级，适合所有年龄段的人观看——该级别的电影内容可以被父母接受，影片没有裸体、性爱场面，吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的；

PG级：普通级，建议在父母的陪伴下观看，有些镜头可能让而用产生不适感.辅导级，一些内容可能不适合儿童观看——该级别的电影基本没有性爱、吸毒和裸体场面，即使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围；

PG-13级：普通级，但不适于13岁以下儿童特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜——该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时回游吸毒镜头和脏话；里面有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话；

NC-17级：限制级，17岁或者以下不可观看17岁以下观众禁止观看——该级别的影片被定为成人影片，未成年人坚决被禁止观看。影片中有清楚的性爱场面，大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等。

另补充几种特殊的分级：

NR OR U：NR是属于未经定级的电影，而U是针对1968年以前的电影定的级。

M，X OR P：这一级中的电影基本上不适合在各大院线里公映，都属于限制类的。

日本电影分级制度

普通："一般电影"，所有年龄段都可以观赏的影片，影片中虽有性描写，暴力描写等镜头，但是情节发展必不可少的、并尽量控制在有限的范围内；"PG-12"，未满12岁的少儿不可单独观赏，偶有不当内容，需在家长或保护者陪伴下方能观看（性、暴力、残酷、毒品描写；恐怖电影；电影中有小学生以下少儿容易模仿的镜头）

限制级："P-15"，未满15岁少年，一律禁止其入场与收看（有虐待描写）

禁止级："P-18"，未满18周岁，一律禁止入场与收看（强烈反社会行动、行为；表现美化吸毒的描写）

香港的电影分级制度

第Ⅰ级：适合任何年龄的人观看；

第Ⅱ级：儿童不宜观看；

其中： 第ⅡA级：儿童不宜——在内容和处理手法上不适合儿童观看；影片可能使用轻微不良用语和少量裸体、性暴力及恐怖内容，建议有家长指导；

第ⅡB级：青少年及儿童不宜——观众应预期影片内容不适合成分的程度较第ⅡA级强烈；强烈建议家长给予指导；影片可能有一些粗俗用语及性相关的主语词；可含蓄地描述性行为及在情欲场面中出现裸体；影片可能有中度的暴力及恐怖内容；

第Ⅲ级：只准18岁(含)以上年龄的人观看。

英国电影分级制度

"U"级：普通级——适合所有观众。在此级节目中只能偶尔使用"damn"(该死)、hell"(见鬼、混蛋)这类轻微的咒骂语言，极少使用其他温和的咒骂语言；

台湾电影分级制度

普遍级(普级)：所有观众皆可观赏。

保护级(护级)：未满六岁的儿童不可观赏；六岁以上未满十二岁的儿童须由父母、师长或成年亲友陪伴辅导观赏。

辅导级(辅级)：未满十二岁的儿童不得观赏；十二岁以上未满十八岁的少年须由父母或师长注意辅导观赏。

限制级(限级)：未满十八岁的儿童及青少年不能观赏。

"Uc级：特别适合儿童观看；

"PG"级：家长指导级；

"12"级：适合12岁以上是成人观看；

"15"级：适合15岁以上是成人观看；

"18"级：适合18岁以上是成人观看。

法国电影分级制度

大众级（TP）：

TP级：所有人可以观看的影片

TP+avert级：大众可看，但要警惕某些内容

禁止不满12岁儿童观看的影片；

禁止不满16岁青少年观看的影片和众所周知的X级影片

新加坡的电影分级制度

G级：适宜一般观众观看的电影

PG级(家长辅导级) ：强调必须有父母陪同观看。可能含有如接吻和暴力等不合适儿童观看的镜头，但该分类向父母提供了电影内容是否健康方面的建议。根据电影法(Films Act)规定，由电影院经营者负责执行相关的法律条款

NC16 级：(No Children Under 16)（青年级）规定低于16岁的未成年人不能观看的电影。

M18级：(Mature 18) 成熟级，只向年龄在18岁以上（含18岁）的观众放映的电影。

R（A）级（A代表艺术片）：只向年龄在21岁以上（含21岁）的观众放映的电影，一部电影主题明显，品质优良，其中对性爱的描写是为主题服务，而不是迎合低级趣味；该电影不宣扬性爱、暴力或以这些内容牟取利润为目的3.该电影受到业界好评甚至有获奖的希望。

加拿大电影分级

1、无条件容许何年龄人士观看：

"普通"级(General)——适合所有年龄人士观看。

"家长指导"级(Parental Guidance)——容许所有年龄人士观看，但主题及内容不一定适合所有儿童，宜在家长指导下观看。

2、有条件容许儿童青少年观看：

"十四·陪看"级(14 Accompaniment)——任何十四岁以下的观众必须在成人陪伴下才能观看；并向家长提出警示：影片可能包含暴力、粗俗语言或性爱相关内容。

"十八·陪看"级(18 Accompaniment)——任何十八岁以下的观众必须在成人陪伴下才能观看；并向家长强烈提出警示：影片可能包含显而易见的暴力、频密的粗俗语言、性爱行为或恐怖内容。

3、绝对不容许儿童及青少年观看：

"限制"级(Restricted)—— 只容许十八岁或以上人士观看。影片可能包含显而易见的性爱或暴力内容；但分级当局对这一类影片仍有正面看法，认为可能在艺术、历史、政治、教育或科学等方面具有一定价值。

"成人"级(Alt) —— 只容许十八岁或以上人士观看。影片可能包含显而易见的性爱或暴力内容；分级当局对此并无表达正面看法，但认为尚可为社会大众所容忍。

② 法国情色题材电影, 你都看过几部 有没有相关的影视百度网盘资源

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1. [穿裘皮的维纳斯][2013][剧情][法国/波兰]

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2. 云上的日子

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③ 陈真在法国的电影为什么被下架

陈真在法国的电影被下架的原因可能是，涉及到法国人的形象或国际声誉，故令其下架。

④ 请推荐一部有特点的法国电影

父亲的荣誉(La Gloire de mon père)，母亲的城堡(Le Château de ma mère)，小尼古拉斯(Le Petit Nicolas)

无论从语言，故事以及文化背景，都带有极浓的法国特色。学法语不可不读的书，不可不看的电影。

⑤ 你对法国电影史的看法 一千多字数··

30年代 1超现实主义电影 在电影诞生的二十余年后，伴随着欧洲先锋艺术运动的兴起、意大利人卡努杜为电影正名的努力以及世界大战带来的各国电影市场相对隔绝，“先锋”的概念第一次被引入了电影领域，做为一种媒介，电影的表现手法（相对梅里爱以叙事为基础的视觉幻像）被统一到了人传递自身的渠道之内，这期间最为明显的例子是法国超现实主义电影——做为培育出印象派电影的法国来说，顺势发展出超现实主义电影并不值得意外。 超现实主义电影最为著名的代表人物是西班牙的布努艾尔和法国的让·考克多，1925年布努艾尔借参加一个国际会议的便利降临巴黎，在那里首先结识了一批绘画的朋友并尝试着指导戏剧，经过三年超现实主义气氛的浸润，他和达利以类似凯鲁亚克后来“自动写作”的方式创作《一条安达鲁狗》也就显得水到渠成了。并且这种倾向贯穿布努艾尔一生的创作，使他的多数作品都可以做为精神分析学电影理论探讨的范例。 总的来说，超现实主义电影的根源是精神分析学说，并且和德国表现主义电影相同，皆是文学、美术领域的先锋艺术运动的扩散与综合。 2诗意现实主义 在三十年代的传统剧情片创作中，诗意现实主义是股最重要的倾向，这个名称并不准确，以当时惨淡的国家经济为背景，这些电影中弥漫着困顿伤感的声调，讲述的都为找不到希望的悲观故事。 这一潮流的代表人物是让·雷诺阿以及马赛尔·卡内。演员让·加宾主演了几部最重要的诗意现实主义电影。 卡内的《雾码头》在诗意现实主义贯常的封闭之中融入了飘忽的气氛，用蒙蒙雾气给中景大行其道的舞台剧式传统电影带来了神秘的清新气息。 40年代 1刚硬 雅克·贝克、罗伯特·布列松、雅克·塔蒂三人的作品，虽然主旨与趣味向去甚远：贝克的犯罪题材电影、布列松带有宗教禁欲感的极简主义作品、塔蒂冷漠讽刺现代生活的喜剧，但表现手法上，都遵从克制的原则，减少了主观音效的使用，镜头与人物的距离更灵活，对话的重要性下降，以上特点构成了四十年代法国电影的主要风貌，仅从电影业内部的影响探讨，这是以雷诺阿为代表的三十年代主流电影衰落后必然的颠覆（过渡的过程在贝克身上尤其明显），虽然诗意现实主义的悲观调门被多少保存下来了，直到今天，我们仍然愿意认为冷酷和失败才是世界的真相。 2独立公司 在谈论“新浪潮”时，梅尔维尔一直是无法越过的一环，这取决于梅尔维尔的制片公司对后来的特吕弗们深远的影响。1949年，梅尔维尔自筹资金拍摄了《大海的沉默》，电影改编自同名小说，上映后取得成功，为他自己的制片公司持续运作创造了条件，成为“新浪潮”诸将津津乐道的摆脱大制片厂取得经济艺术双重独立的先例。 《大海的沉默》全片人物对白不多，情节靠画外音推动，从风格上来说是标准的法国四十年代作品，梅尔维尔在后来的创作中将刚硬冷峻的风格一直维持了下去。 3类型片 法国的好莱坞式类型片正式成型于四十年代，乔治－亨利·克鲁佐是其中的代表人物。克鲁佐出道于四十年代，在五十年代达到个人事业的高峰。擅长拍摄压抑而具讽刺性的恶棍人物惊险片。 50年代 1新浪潮 “新浪潮”一称指向五十年代末至六十年代初法国电影业新导演大量涌现的潮流。新浪潮产生的背景中，有三件事很重要，一是上面提到的独立制片公司成功先例；二是安德列·巴赞电影理论的崛起；三是意大利新现实主义的出现，分别从经济、理论等方面为新浪潮的出现铺平了道路。 新浪潮之“新”，主要体现在经济层面，年轻导演摆脱制片厂体系，绞尽脑汁筹集影片拍摄资金的做法前所未有的普及开来，无论遗产、房产、朋友间的集资以及国家或企业资助，都成为谱写银幕诗篇的弹药。当然，个人所能够负担拍摄成本仍是以设备的成本普及为前提，此后的几十年，由于技术发展，资本独立的程度也越来越高，导致传统的大型电影制造企业影响力不断下降，最终将走向消亡与转型（日本的情况尤其突出）。 一般意义上的新浪潮导演，以五十年代《电影手册》的几位撰稿人为主，雷乃、瓦尔达等左岸知识分子通常被称为“左岸派”，左岸派与新浪潮互相交错之处甚多，无法划出明晰的分野，比如政治上新浪潮整体偏右，但戈达尔无疑是个异类，左岸是左派的，可大多数时候态度柔和甚至暧昧；左岸擅用形式，但瓦尔达的作品在这一点上跟新浪潮的距离更短，相对左岸派依附文学的形势探索，戈达尔不过更偏重音乐以及美术而已。故此我们很多时候把新浪潮和左岸派混为一谈，在这一语境下，“新浪潮”的含义趋向含混而蓬勃的潮流，并进一步成为国际上命名电影盛世的惯例，比如后来的“捷克新浪潮”、“日本新浪潮”等等。 2纪录片与半纪录片 五十年代中后期的纪录片发展出现了新的转机，除开新闻作用为主的战争纪录片，制作者更在意自身视角的表达。拉摩里斯和让·鲁什是这一期间重要的导演（还应算上一般归为左岸派的克立斯·马克以及雷乃），拉摩里斯最好的作品来自以儿童为主人公、赋予动物或非生命体人格的半剧情半纪录电影，和后来基亚洛斯塔米的作品形式接近，这些篇幅不长的杰作画面充满诗意；鲁什五十年代末开始在非洲拍摄用人类学目的介入的纪录片，摄影基本为手提轻便机，时常有鲁什与主人公讨论以及解说的画外音，和今天的《动物世界》栏目非常类似，和鲁什联系紧密的一个概念的是“真实电影”，真实电影与同时期出现的直接电影最大的不同在于制作者会刻意引导、调动被记录者的情绪，介入并影响观点的发展，大部分时候，真实与直接的区别被归入欧洲和北美的地域划分，然而就技术角度来说，真正的真实电影数量非常稀少。 60年代 1田园之风 在六十年代的法国电影业中，以乡村为故事背景的优秀影片集中出现。让－保罗·拉帕诺和克劳德·贝里是突出的两个代表，拉帕诺借助稍强却柔和的用光打在城堡树丛之类典型象征物上烘托怀旧的浪漫情调，贝里的视线则要悲观一些，使用乡村风光营造反差的美感。候麦则在第一部长片之后便将主要阵地转向精挑细选的田园舞台，做为一位大力探讨男女情感关系的导演，纯粹的背景无疑能为他提供更有说服力的效果。而其他一些前辈导演，比如布列松，这一时期也来到了乡村工作。 2政治 六十年代末的政治风潮席卷全球，法国政治电影无论质量数量都无法与她的欧洲近邻意大利相提并论。这期间法国最为耀眼的政治影片出自希腊移民加夫拉斯之手，加夫拉斯用摄影相对通俗而剪辑凌乱的风格讲述政治阴谋、当局迫害。发展到七十年代，法国政治电影水准有所提高，但一般都以类型片的形式示人，手法上用了当时法国电影独有的特色，比如反映种族问题的《无辜的强暴》用了散漫的不同层面多线叙事；戈达尔在因为车祸暂时离开故事片拍摄与1968年之间先后组建了“维尔托夫小组”和“声音影像”两个拍摄小组，用抽象但又强烈的语气阐述政治问题的关节所在，形式更灵活。 70年代 1裸露 法国于七十年代开放了电影拍摄的尺度，直接导致情色电影大批涌现。贾斯特·杰克金凭借虚妄封闭感中充溢幻想气质的作品在这一潮流中确立了自己的位置，他的柔光运用达到泛滥的地步，但也确实人为制造出了甜蜜的触感。而另外一些导演，比如天生喜好接触争议的巴贝特·施罗德，更借助开放的机会推出了虐恋题材的作品来达成先前受禁止的计划。总的来说，法国导演对于裸露的兴趣止于维持人物关系的可信度。 2新浪潮的孩子 七十年代出道的导演中，有几位和新浪潮有千丝万缕的联系，他们耳濡目染新浪潮诸将的创作，是新浪潮着力不一的学生。克劳德·米勒曾经担任特吕弗的副导演，某些时候被视为特吕弗的继承者，他一再在作品中提醒我们反思被忽略的生活真相，温柔的点醒对游戏规则的蒙昧认知。六十年代进入《电影手册》的安德列·泰西内则用优雅的笔触描绘年轻人蜕变的过程。这一批导演的心态跟手法普遍比较柔和。

⑥ 怎么评价法国电影《情人》

法国电影《情人》是一部突出电影美学的作品，剧中关于爱的命题如此动人心弦，有些爱情虽注定无果，但却能刻骨铭心，凄美的结局虽是一场悲剧，却也同给人以对爱无限的遐想。

该片改编自法国女作家玛格丽特·杜拉斯的自传体小说，因港星梁家辉与少女明星珍·玛琪在片中有大胆演技而轰动一时。

(6)禁止电影法国扩展阅读：

剧情简介

在1929年的越南是法国殖民地，因此在越南的土地上有很多法国人。简就是一个17岁的法国少女，在西贡女子寄宿学校读书。

每逢假期简便回家，母亲办了一所很小的学校，收入甚少，简有两个哥哥，大哥比尔吸毒成瘾且横行霸道，二哥保罗生性懦弱，常受大哥的欺负。

一天简一如往常一样告别母亲乘上渡船回学校，在船上遇到一个坐黑色大轿车的阔少爷东尼。东尼是华侨富翁的独生子，东尼喜欢这名白人少女便去搭讪，俩人便搭上了，展开了一系列的故事。

⑦ 法国伦理 电影有哪些

登堂入室 优雅的刺猬 小情歌

⑧ 电影《被禁止的游戏》

电影是1952年的 这个下载非常难找
翻阅了一些资料贴出来你看看吧

《爱的罗曼斯》的作者，是已故的西班牙古典吉他大师纳西索·耶佩斯，然而它原本是出自一部五十年代的电影配乐。1952年，法国导演让·克雷芒（Rene Clement）根据同名小说拍摄了《被禁止的游戏》（JEUX INTERDITS），导演邀请到当时名声鹊起的年轻吉他手耶佩斯为该片负责配乐。这是一部反映二战给人们心灵带来创伤的影片，它通过两个儿童独特的视角，深刻揭示了战争的无情、死亡的残酷，深刻发掘出人性中善良与丑恶、真诚与虚伪的冲突、天真和成长的矛盾。而这部电影的配乐只用到一把吉他的独奏，耶佩斯根据西班牙的一支传统民谣的旋律改编成《爱的罗曼斯》这首吉他曲，该曲在整部电影中贯穿始终，吉他美妙而略带伤感的琴音使人的心灵为之震撼。乐曲采用了优美的三连音结构，它的副部伴奏也非常美，和主旋律的一样简洁；和声也只分别使用了e小调和E大调的正三和弦，然而却丝毫没有单调之感，相反和主旋律自然相融起来，天衣无缝。虽然在片中耶佩斯还演奏了拉摩（Rameau）、维塞（Visee）等名家的音乐，但这首动人的主题曲无可替代地成为了整部电影的灵魂。凡是吉他演奏者对于这首名曲无人不知，无人不晓。这首乐曲几乎等于是吉他的代名词，只要你稍微了解一点吉他，不管你弹古典、爵士、民谣、流行还是摇滚电吉他，很多人在初学伊始都会选择先弹这首乐曲。原因无他，这首技术性难度不高同时又旋律优美的乐曲，最容易让初学者获得成就感，再则它完美地展现了吉他的音色效果与和声效果，让听者不禁为吉他这种乐器而倾倒。

然而长期以来对该曲的内容本意和曲情表现有着各种理解和认识，众说纷纭，莫衷—是。那就让我们看看法国电影《被禁止的游戏》。这部电影是由法国新思想的电影导演——让·克雷芒导演的影片。克雷芒试图在每部影片都有所革新，在《禁止的游戏》中他达到了这一目的，这部影片系根据法朗索瓦·布瓦叶的一篇短篇小说由波斯特和奥朗基改编成剧本，它强烈地谴责战争的恐怖和在两个儿童身上造成的创伤。这部影片获得全球的声誉，使克雷芒列名于法国电影大师之中。这部超凡脱俗的电影讲述了一个小女孩的故事。1940年，小女孩在逃难时遇到意大利飞机的轰炸，失去了双亲，被一个农民家庭收留。她成了这个家中儿子游戏的“禁止游戏”的伙伴，并与之产生了纯洁的友谊。两个孩子在严酷的形势教会他们的游戏中发现了生与死的奥秘。影片反映了第二次世界大战给人们心灵造成的严重创伤。《爱的罗曼斯》为这部电影的主题曲当然要反映电影的主题内容。因此这首吉他曲的演奏风格始终带有一种令人忧伤的感情色彩。《爱的罗曼史》的真正艺术价值和旋律情调并不是表现男女之间的“爱恋”表白和情感，其中在由李迎雷编译的《吉他革新的旗手——记西班牙吉他演奏家纳西索·耶佩斯》一文中的介绍最为正确。即“1952年，法国电影导演让·克雷芒请这位青年西班牙人为他的影片《禁止的游戏》作曲，并演奏背景音乐。耶佩斯同意了。后来，《禁止的游戏》获得美国奥斯卡金像奖和其他国际电影奖。影片中用吉他演奏的令人难忘的主题，实际上是耶佩斯十八年前为献给母亲而创作的。现在则受到了众口一致的赞赏，认为它是“使影片获得成功的一个重要因素”。另据资料介绍“耶佩斯以西班牙一首传统民谣为题材，成功地创作了吉他名曲《爱的罗曼史》，从乐曲的创作到公开面世经历了十八个年头。根据上述依据论证，足以明确曲作者的创作年代背景和动机情感。有三点应该肯定：一、取材于西班牙民谣。二、作者为献给母亲的一片爱心而创作。三、于十八年后以此曲为法国电影《禁止的游戏》背景配乐。然而该影片也并非表现爱情故事，而是一部反战题材——表现了人们热爱和平、热爱美好生活的愿望和追求。所以曲情中应蕴藏着对母亲的爱，对和平的爱，对美好生活的爱，这种“爱”显示崇高而伟大! 如果仅理解为只用来表现青年人那种“爱恋之情”那就有些太轻视这部作品了！

没有弹奏过《爱的罗曼斯》的当代吉他演奏家少之又少，因此它的录音版本也是多如牛毛。但是假如要择其一作为推荐，想必大多数人都自然会选择它的原作者也是原奏者耶佩斯的录音版本。耶佩斯1971年为DG公司灌录的该曲版本，是受到普遍好评的一个名演。这一版本耗时2分27秒，采用的是A－B－A单三部曲的曲式结构。其演奏的感情丰富，内涵饱满，中心思想突出个性鲜明。而现在网上存在不少赝品是模仿的演奏mp3下载，但其让人听后感到失去原有的品味和意境，因为真正的音乐思想不是什么人都能仿造出来的，那里面缺少了音乐的灵魂！

⑨ 禁忌之爱的2002法国电影

原名：Défense d'aimer
别名：Love Forbidden
译名：禁忌之爱
导演：Rodolphe Marconi
演员：Rodolphe Marconi ... Bruce Andrea Necci ... Matteo Echo Danon ... Aston Orietta Gianjorio ... Orietta, la barmaid Hervé Brunon ... Germain
类型：剧情
片长：96min
年份：2002
地区：法国
语言：法语.英语.意大利语 Bruce 把女朋友留在了巴黎，使他离开的理由是一份足以使其居住和工作在Rome的艺术奖学金。住在一栋曾经属于Medici的别墅，全职写东西，这些都像一场美梦；直到他遇上了Matteo，一个在这栋别墅工作的Rome本地人。
Bruce认为从Matteo的眼神里读到了他深受文艺复兴时期的艺术和古罗马雕像的熏陶，还有Matteo充满欲望的表情。而这些都让Bruce开始质问自己的性取向。为什么Matteo这么经常地喜欢睡在Bruce的床上？又为什么Matteo总是表现出时远时近？如果Matteo对他感兴趣，为什么他又好像对那个美国女孩Irene感兴趣？又为什么Bruce会在乎这么多，会这么在乎？如果他是一个直人。
队名起源
禁忌之爱，名字起源于西班牙文“prohibido amor”。中文音译为“布罗依彼德 阿莫尔”。 《stay with me》作词：霍凌旷 作曲：霍凌旷
《rabbit》作词：霍凌旷 作曲：霍凌旷
《像流水一样》作词：霍凌旷 作曲：霍凌旷
《吸血鬼》作词：甄凯旭 作曲：禁忌之爱
《生命的繁花》作词：甄凯旭 作曲：禁忌之爱 主音吉他手 孙荣琛
昵称：兔爷，琛琛，L节奏吉他手 陈一夫
昵称：猩猩Bass手 霍凌旷
昵称：花猫，Z霍，老Z键盘手 槐韬
昵称：槐博士，A牛鼓手 甄凯旭
昵称：耗子，阿歆主唱 沈旭
昵称：Yuki

⑩ 法国电影的特点是什么

诗意的画面、强烈的表现力、以风景或背景作为影片中重要角色、自然主义与主观主义的表现手法或象征主义的比喻手法。

法国电影从印象主义的绘画获得启发，企图用画面来表现直接的感性印象。他们不注重影片的故事情节，著重于气氛的创造。

法国是最早发明电影的国家之一。里昂照相器材制造商A.卢米埃尔和卢米埃尔﹐L.两兄弟，在前人研制的基础上，于1894年制成了一种既可用于放映，又可用于拍片和冲洗底片的活动电影机。

(10)禁止电影法国扩展阅读：

发展历程

1923～1933年间出现了达达主义和超现实主义的先锋派电影。达达主义的电影没有主题，没有情节，纯粹是一种形式主义的游戏，追求奇异效果的怪诞表演。

有声电影的兴起和1929年开始的世界性经济危机，给予先锋派电影以双重的打击。对白片出现以后，摄制影片的费用大大提高。

法国早期有声电影质量很差，是一些歌剧和游艺节目的纪录。拍摄时，摄影机被固定在隔音的小木板房里，结果使移动摄影完全消失。

1934年摄制的喜剧片《最后的亿万富翁》，由于讽刺独裁，被当时控制托比斯公司的戈培尔禁止上映。维果在1933年根据他对童年的回忆拍了《零分的操行》，因片中有小学生造反的镜头也被禁映了10年。