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法国电影海的沉默

发布时间:2022-09-06 13:41:10

1. 沉香如屑与君初相织那个好看

沉静如海又名海的沉默。
电影《沉静如海》改编自法国小说《海的沉默》。描写的是二战时法国战败,一位老人与他的侄女用沉默来面对一位住到他们家的德国军官的故事。一个是肩负使命与责任而拥有浪漫情怀的德国作曲家军官凡尔奈,一个是眉间常凝着忧愁,含蓄克制的法国钢琴教师简妮。作为战争中的敌我双方却在沉默中滋生出了隐忍缄默的爱意。沉默,贯穿着整部电影。

2. 沉静如海的影片评价

1、这是一个由“沉默”与“独白”撞击出的动人爱情故事,这也是一个被战争绑架,继而被战争俘虏的爱情故事。总之,它蕴含的爱,左右着故事里所有可见、可触、可感的线索,为人性与爱情在战争的黑暗底色中,留下了可存在,可明媚的幻想之色。
2、军官在弹奏bach的平律时可以看到两个人对彼此感情上细微的变化,当女孩为了留住军官救其命弹奏钢琴时及最后说出adieu的时候,可以看到两个人复杂的感情。其实这一切都是因为音乐而起。有头无尾的爱情这样的结果才是耐人回味是值得想念一生的。当回忆时总会想起那段美妙纯净的乐章。
3、音乐、战争、爱情;几近完美的残缺,一句“再见”卸掉了所有对持。
4、《沉静如海》讲述的是一个发生在二战时期的故事。电影里的女主人公可以代表一个典型的战争家庭,父亲在第一次世界大战中阵亡,母亲随之早逝,现在和她相依为命的是爷爷,他们清苦而平静地生活在一幢父母生前遗留的老式别墅里,室内修缮得精美而朴实,从女主人公的神情中可以看出她力图保持父母生前的家庭氛围,她去郊外采来一束野花,就是在去父母的墓地之后,故事的开头场景,是女主人公为母亲过生日。所有这一天的快乐,随着德国军官的到来,变得愁云惨雾。女主人公是一个年纪不到20岁的小姑娘,从她的表情中处处透出一种坚定的决心。她将花扔进壁炉,她想母亲一定不会责怪她的。这种敌视一直延续到深夜德国军官的正式来到。影片中小姑娘的话语,到此减少,随着影片的展开,话语几乎为零。她不想和一个侵犯她祖国的敌人讲话。她的爷爷是她的同盟军,他们两个人的家就是阵地,他们坚定地要把这一场沉默为武器的战争打下去。经过一番焦躁的等待,德国军官出现在客厅的门旁。在这之前,镜头的处理始终在调动观众的好奇心,我们都想知道这个德国军官长得什么样子?镜头由远及近,从打开的车门开始,好奇心就一直随着镜头,进入我们视野的首先是那一只从车厢里迈出的蹬着军靴的脚,随着镜头上移,看到宽大的披风,而最后出现的只是夜色里军官扬起的侧脸,似乎并不咄咄逼人。直到镜头转向客厅,我们才看到军官的正面,他友好地行了军礼。一场友好的见面,很快在一场无声的窘境里结束。尴尬的是军官的房间被强行指定在小姑娘母亲的卧室(所以我们在影片开始看到小姑娘怒气冲冲地将献给母亲的花丢到壁炉),影片里通过举手投足,表现出小姑娘的愤怒和不情愿。其间没有一句对白,只有军官的自问自答,这是对彼此耐心考验的初始,似乎小姑娘占了上风,她狠狠地关上了门。军官当然明白自己不受欢迎,他也很清楚自己的身份。军官的身份是什么?很清楚是敌人。而小姑娘和爷爷的身份是什么?他们是法国反抗德国侵略的缩影。单就这一点,影片完全可以是一部战争片。你以为沉默不能产生感情?战争里的感情却是最令人感动的。带着疑问继续看,德国军官试图保持起初的友好,小姑娘则逐渐让步,但两人的界限是时刻存在的,小姑娘不可能逾越。这些都没有躲过爷爷的观察,他当然明白,小姑娘喜欢上了德国军官。很难说这是一种怎样的爱,甚至对于这种畸形的爱,都很难归于真正的爱情。因为至始至终,小姑娘没有吐露过一句情话。她怎么让德国军官知道,这个法国姑娘喜欢他?小姑娘有个表哥,两人很是般配,但小姑娘在处理兄妹俩间的爱慕上显得过于青涩和生硬。她冷冷地拒绝了表哥的爱意,在一路颠簸的卡车里,表哥的朋友说她很难对付。圣诞节那天,表哥送来礼物,一只新鲜的鸡,小姑娘表示谢意之后,便上楼去,这中间表哥感到很话不投机,他悻悻然地走了,他觉得表妹最近很奇怪,但不知道什么原因。下一幕,爷爷出去拜访老友,小姑娘一个人在家过圣诞节。她坐下打毛衣时,军官进来,依然是彬彬有礼,他说他今晚军团有盛大的晚会,他是来祝她圣诞快乐的。一个异乡人跟一个当地人说圣诞祝福,需要多大的肚量,一个德国人跟一个敌国的女孩说圣诞祝福,真是不可思议,这一幕戏是影片中给我印象最深的一段,它令人落泪。两个人中,谁情愿离开谁?谁这个圣诞节更寂寞?只有沉默,打破沉默的只有军官坐在钢琴旁弹奏的巴哈的圣母颂,谁能说这不是德国军官满含诚意地献给这个素昧平生的法国小姑娘一件最美丽的爱的礼物?小姑娘始终低着头坐着,背对着军官,但她在颤抖,在哭泣,而且非常厉害,她喜欢他,可他是敌人,她绝不能被他迷惑,真正的感情就是这样被战争的存在生生压制下去。镜头里的特写是德国军官伸出的手,在干涩的镜头里停留,却没有放到小姑娘的肩上,他的表情是隐忍的,他也爱她的。电影里,德国军官伸出手只有两个特写镜头,一幕是天冷蹲在壁炉边取暖,另一幕就是试图触摸小姑娘的镜头。在法国他感到寒冷,圣诞节他感到寂寞,壁炉的火只能叫人忘记身体的寒冷,可是心灵的寒冷,只有小姑娘可以慰藉,可这是万万不可心存幻想的。战争时期的男女互相渴慕,本是正常不过,但这样两个敌对国家之间的男女之间容不得半点切实的浪漫,有就是叛国。还是那个圣诞夜里,随着军官去参加军团的晚宴,小姑娘哭着走上楼梯,镜头似乎捕捉到了她的心跳,直到跟随这颗跳动的心打开军官卧室的门。她在门旁站着,环视着房间的一切,试图去感受军官的气息,这是她喜欢的这个男子的卧室,那些个无眠之夜她猜想他在做着什么?她拿起他的衣服,放到鼻子前,她大口呼吸着衣服里他留下的气息。她走到他的床前,一切都那么整洁,透过小姑娘的眼睛,电影要说明的是,这是一个日常生活中有着严格条理的军人。小姑娘都不知所措了,她担心弄乱了眼前军官布置的一切,而这一切仿佛都是早已备好为着她的光临默默等待的。小姑娘将身体伏在床上,把脸深深地埋在枕头里,泪水在流着。这一幕,我们放下了所有的猜忌,小姑娘不仅是喜欢德国军官的,而且在长时间的接触中她爱上了这个德国军官。这个镜头里的小姑娘是张开手臂将胸口贴在被单上的,是全身心的接触,不禁令人想到现实里不可能发生的小姑娘与军官身体的亲和。爱情不总是这么明显的,影片里大部分镜头下,小姑娘始终是拒绝的姿态,她拒绝因脚疼军官让她搭车的好意。她一直谨慎掩藏着自己的爱意。战争是惨烈的,小姑娘的学生一家是犹太人,被德国纳粹抓走了,他们只留下一辆单车。接下来,小姑娘的朋友,法国地下组织的成员一家也被逮捕了。小姑娘满怀伤痛的收养了这对夫妻年幼的儿子。她不顾爷爷的劝阻,冒着生命危险去为这对勇敢的夫妇申辩,但德国纳粹的冷酷让她希望破灭。她望着车里的德国军官,露出恳求他在死刑前为他们说情的神情。德国军官明白她想主持正义的要求,可小姑娘看到的只是军官透过模糊的车窗隐隐而逝的无能为力。沉默的战争不总是沉默的,军官的几个战友被军车下法国地下组织埋下的炸药炸死。双方都受到剧烈的重创。即便是失去挚友,他和她也没有宣泄过一句痛苦的话语,隐忍与屈辱,一切沉默都按压着一触即发的激情。本来就很微妙的爱情会不会就此熄火?我们知道这个法国普通的家庭经受着突如其来的考验,尽管其本身——爷爷和小姑娘没有受到任何伤害(我想与这位德国军官本人的性格有关),换成另一个纳粹军官,也许小姑娘和爷爷的命运会是另一回事,沉迷在战争里的人是残忍的,儿女私情不过是他们上枪膛的炮灰。就在失去战友的瞬间,这名德国军官得救了,熊熊大火吞噬着眼前惨不忍睹的一切。在小姑娘有意设置的一场钢琴演奏里,影片里她第一次在一个敌人面前弹一首完整的曲子,这是别有深意的。她知道军官曾经是一位音乐家,喜欢音乐,更喜欢法国文化。而在军官生命危在旦夕之际,小姑娘只能将自己的爱国之心豁出去一次,用节奏相当起伏紧张的钢琴曲暂时让正在车厢内战友催促下,快步离开房间的德国军官停下脚步。军官被小姑娘的举动震惊了,他停在门口半响没动,她为什么一大早要弹琴?为什么没有任何拒绝不停地弹着,眼神里饱含爱怜?心理疑惑延缓了死亡的脚步。但对于小姑娘,就算心爱的人要被炸死,她唯一能做的也只能是在音乐里坚守沉默的阵地,她多想发出“车下有炸药,别过去呀”的叫喊。不过,若非仅仅只是导演的苦心安排(为了剧情能发展下去),而非两人内心有某种情感的沟通,爱情怎么会战胜敌国之间那道界限分明的桎梏?怎么会这么凑巧让一个德国纳粹免于一死?既然没有任何言语的交流,能够达到这样让人长嘘一口气的结果,那唯一可能的只能是俩人长时间情感交流奠立了无需言语就能心领神会的基础,如果军官不是一直心存静静欣赏小姑娘演奏的心愿,他完全可以转身就走,理都不理一个小姑娘早上的癫狂。影片的设置非常巧妙,早已埋下了伏笔。恨与爱在电影里交织,让人从冷酷的战争里稍微体会到一点点温情。影片里小姑娘与两个小演员之间的摩擦折射出对战争中的人事爱与恨的无处不在。拒绝了搭乘德国军官便车的小姑娘,托着磨起泡的双脚来到那户富有的犹太人家,在教一首新的钢琴曲时,她无缘无故地冲着女学生发火,责怪她弹得糟糕,这里面藏着她之前路上被德国军官撞见脚受伤的复杂心情,爱与恨互相抵触,一股无名之火投到与事情毫无关系的其他人身上,怒气很快消失,小姑娘觉得失礼地告别了学生一家,没想到这竟是影片里第一次永诀。在海边小姑娘朋友的儿子在石头上磕破了膝盖,血流不止,在为这个小男孩清理伤口时,她忍不住问小男孩知不知道早晨把他救起送到他家的德国军官的名字,小男孩说出了军官的名字。这名德国军官对当地人是友好的,这里面与战争并无关系,而更近于人的本能,那个摔倒的小男孩曾靠在德国军官的怀里,之后又蹲在小姑娘的身边,他成了一个爱与恨的纽带,战争带来的深仇大恨在这些画面里冲淡得似阴天的海边轻拂的咸风。小姑娘与小男孩的互相关切,好似一对母子,这也预示了影片里第二次永诀。生离死别本是战争时期最寻常不过的事。但在那个德国军官离开的夜晚,仍有一种揪心的力量牵动着人心。德国军官收到前方的急电,将远赴俄国前线,这在普通人听来无非是一道指令,战争仍在继续,甚至更加惨烈的前奏。而在小姑娘听来却无疑是一次永诀,意义亦绝非别离可以承负。影片临到结束,让人印象很深的不仅仅只是小姑娘在影片中唯一对德国军官说的那个“再见。”还在于那是德国军官听到的唯一一个没有敌意的声音,这声音像落在地上的枪弹,像一声轻轻的叹息,没能冲破战争间国与国的尊严,却抵达了心灵。又是一个晴朗的清晨,小姑娘放下单车,来到一户人家,窗子打开,一盆白色的天竺葵临窗放着,这是法国地下反战组织间的信号。至此,在那大朵大朵的白花的衬托下影片结束了。我想起杜拉小说中的一行短句:“恨之所在,就是沉默据以开始的门槛。”1949年Jean-Pierre Melville根据Vercors的小说《海的沉默》拍摄同名电影,黑白影像有着彩色影像无法比拟的洗练。本文讨论的是2004年Pierre Boutron重拍的版本,画面中没有直接的战争场面,有的只是深入人心的沉默,和伴随沉默至始至终的人物心理的剧烈冲突。优美的法国乡村风光与恬淡的配乐,给这部确已二战为题材的影片营造了恍如隔世的浪漫气氛,它像是一种呼应,不禁使我想到导演这些看似与主题无关的苦心安排,是否正是为了在没有这场战争的干预下,对德国军官与小姑娘之间自然会产生的结局的一种遥想。那些陷入剧情而无法摆脱那一丝伤感的观众,不妨这样思索一下。假使没有战争,德国军官与法国小姑娘是很难相遇的,也就不会发生感情,也许,对于那些喜欢浪漫的人,战争只是一种奇妙的酵素,在恨的同时等待着不可能的事情发生,其中最吸引人的不正是爱情吗?

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《海的沉默》
导演: 让-皮埃尔·梅尔维尔
编剧: 韦科尔、让-皮埃尔·梅尔维尔
主演: 霍华德·沃侬、妮科尔·斯黛芬、让·马力·罗宾、Ami Aar?e、Georges Patrix、Denis Sadier、Rudelle、Max Fromm、克洛德·韦尼耶、Max Hermann、Fritz Schmiedel
类型: 剧情、爱情、战争
制片国家/地区: 法国
语言: 法语、德语、英语
上映日期: 1949-04-22
片长: 88 分钟
又名: 沉静如海、海之沉默、The Silence of the Sea
故事发生在1940年,德军的铁蹄踏上了法国的土地,让这个美丽的国家满目疮痍。一间屋子里,老人(让·马力·罗宾 Jean-Marie Ron 饰)和他的侄女(妮科尔·斯黛芬 Nicole Stéphane 饰)相依为命,战火并没有扰乱他们平静的生活。
某日,一位名叫凡尔奈(霍华德·沃侬 Howard Vernon 饰)的德国军官同老人和侄女住到了一起,出于自尊和立场,老人和侄女始终对其保持沉默。然而,随着时间的推移,两人发现凡尔奈不仅彬彬有礼,还对法国文化持有着特殊的尊重与喜爱,慢慢的,同在屋檐下的一对男女之间产生了真挚的感情。然而,巨大的隔阂和沉默横埂在两人之间,他们该如何处理这段生不逢时的爱情?

4. 介绍一下法国导演梅尔维尔

法国大导演让-皮埃尔.梅尔维尔(Jean-PierreMelville)是世界影坛最负盛名的黑色电影大师。他于1917年10月20日出生于法国阿尔萨斯的一个犹太人家庭,原名Jean-Pierre Grumbach。青少年时期他到了巴黎读书。他从小就喜爱阅读美国小说和喜欢看美国电影,连他自己的梅尔维尔这个名字,也是由于后来极其仰慕Moby Dick《白鲸记》的作者Herman Melville而改名的,足见他对美国文化迷醉程度之深。

梅尔维尔是首开电影独立制作之人,他在第二次世界大战结束后退役,并在同年的1945年11月创立梅尔维尔独立制片公司,从1946年开始导演短片。到1947年,梅尔维尔就用极其低廉的六百法郎制作费亲自导演了《海的沉默》一片,震惊影坛。当时他这种忽视法国电影界传统的制片方式,很受到各方面的注意,特别是受到诗人尚?考克多的赏识。因此尚?考克多提供一千七百万法郎的制片费,请梅尔维尔导演他的小说《可怕的孩子们》,结果很成功,而被誉为战后法国电影界最有才华的新人,被视为法国新浪潮间接的先驱者。梅尔维尔被公认为“法国新浪潮的精神之父”,他甚至还在让-吕克?戈达尔的成名作、同时也是新浪潮运动的标志性作品之一的《筋疲力尽》中出演了作家一角。

在长达26年的从影生涯里,梅尔维尔共执导了13部电影长片,除了《海的沉默》、《可怕的孩子们》和《影子部队》等题材各异而又驰誉世界的杰作之外,还有包括《发热》、《眼线》、《独行杀手》、《血环》和他执导的最后作品《大黎明/警察》等在内的经典黑色电影和著名警匪片,令他成为蜚声国际的黑色电影大师,对世界影坛影响极其深远。1973年8月2日让-皮埃尔?梅尔维尔因心脏病而过早地离开人世,终年55岁。

梅尔维尔于1970年自编自导的《血环》(Le Cercle Rouge。又译《红圈》或《仁义血环》)被公认为他本人的集大成之作,是一部被誉为“极其纯粹而达至完美和经典”的电影,堪称警匪片的示范本。《血环》由阿兰?德龙(Alain Delon)、伊夫?蒙当(Yves Montand)和布尔维尔(André Bourvil)三大法国巨星,及意大利性格演员日昂-马利亚?沃兰特(Gian-Maria Volonte,曾凭《马里奥?列齐之死》荣获1983年第三十六届戛纳国际电影节影帝头衔)等知名演员联袂演出。本片在艺术上和商业上都取得极大的成功,是有史以来最成功的法国电影之一。《血环》具有多层次的主题和丰富的内涵,因而既可简单地把《血环》看作一部经典警匪片,也可以经过更深层的思索去理解它所蕴涵的微言大义。

首先是本片的宿命主题。在《血环》的片头就直接引述了佛祖悉达多乔达摩(佛教始祖释迦牟尼的本名)的一个典故:佛祖悉达多曾用红垩石画了个血环,并说:“尽管人们一开始并不知道,终究有一天他们会相遇。就算他们的人生际遇各异,他们所走的是不同的道路,到了特定的那一天时,他们终究会在血环(红圈)中会合。”片头的这段典故对理解好整部电影极其重要,导演梅尔维尔在谈论《血环》时说过:“血环是魔鬼的标记,它画出了某些人的命运,并使他们同普通人类社会分隔开来。”。显而易见他想要表达的观点:一个人无论如何也终究无法逃脱他的宿命和命运的安排。那可能是活着,也可能是死亡。
梅尔维尔常把一些游走于社会边缘、与社会体制格格不入甚至是对抗的人和故事搬上银幕,把那些凶杀抢劫的人和事理想化,并通过他导演的作品表现出来。我们在《血环》中能看出他的这种完美追求。《血环》通过释囚大盗科莱(阿兰?德龙饰)、因被革职而酗酒成性的前警察神枪手让森(伊夫?蒙当饰)、从老警长马泰(布尔维尔饰)手中逃脱并正被马泰追捕的现行在逃犯福格尔(日昂-马利亚?沃兰特饰)三人的经历和联手抢劫珠宝的故事主线,将警匪片中常有的黑道间的殊死拼杀、盗亦有道、仁义与荣誉、忠诚和情谊等主题表现得更为深刻动人,别具一格。影片更进一步隐寓性地将以上主题引申升华至游走于社会和法制边缘的特殊群体与强大统治强权对抗这一社会哲学层面和高度,三人最终在死亡的血泊之中会合的悲剧结局也呼应了片头佛祖释迦牟尼“血环”的典故,并折射出在强权势力压制和围追堵截下,对抗体制者无奈的悲剧性命运和无法逃脱的宿命。

《血环》最为人称道的还在于影片相当冷峻沉着的风格,对话亦极为精简,极富让-皮埃尔?梅尔维尔的个人特色和独特风格。这点可以用影片中最具代表性、也最为经典驰名的“奇谋夜劫珠宝店”一幕以作剖析。这整场戏包括:第89分26秒起始的“行动开始、入屋”(长14:18)和“劫掠珠宝”(长12:29)。

尽管在整整长达近半个钟头的戏里几乎没有一句对白,但梅尔维尔通过影像与音效精准非凡的完美结合,将这幕戏行云流水地呈现给观众。他以出色的摄影和风格冷峻的镜头影像,出奇不意的剧情编排,复杂而多变的场景之间出色娴熟的镜头调度和流畅凝炼的剪辑,使整场戏极具可观性。同时也利用环境声响和特殊声效,以及点到即止的精简配乐音符的配合。这些声音蒙太奇的出色运用为影片增添了无穷的紧张感,令整场戏充满戏剧逼力和张力,异常扣人心弦,观众无不紧张得屏息静气。这整场戏无愧为展现“此时无声胜有声”意境之典范,也是最为人乐道和最经典驰名的电影片段,其匠心独运的电影技艺令人叹为观止,堪称电影示范教科书。

另外,本片中神枪手让森首次露脸的那场戏,梅尔维尔采用超现实主义手法画龙点睛地挑明了让森沉沦酒海的可悲境况和他内心无助的恐惧感,同样也是影片中的神来之笔。

出色的表演也是《血环》成功的重要因素之一。在艺术层面上,只有效果最能说明问题,因此不得不承认阿兰?德龙是体现梅尔维尔内心世界的最好的工具。这点早在1967年他们两人合作的《独行杀手》里就得到举世赞誉和公认。阿兰?德龙以深沉内敛的演技,将《血环》中最重要的主角——大盗科莱精明强干的个性、如丛林猛虎和独狼般的孤寂心境表现得丝丝入扣,举手投足间总散发着那么一丝一点挥之不去的别样忧郁与哀愁。他的冷峻和沉着恰到好处,散发出慑人的个性魅力。毫无疑问,“让-皮埃尔?梅尔维尔加阿兰?德龙”绝对就是经典黑色电影的代名词。
另外,在法国歌影双栖巨星伊夫?蒙当饰演的神枪手让森身上,导演也向我们讲述了一个沉沦落魄之人通过兄弟般的情谊战胜心魔、重拾人性尊严和自信的故事。而最终三位劫匪都被击毙的结局除了道出了影片的宿命主题之外,也将“荣誉、道义与情谊远比生命更宝贵”的旨意表露无遗。

一路穷追不舍并不择手段的老警长马泰作为片中与黑道对立一方的主要角色,同样也显露出导演的编排别具深意。作为警长的马泰身处国家机器里的中下层位置,他是维护政治、权力、法律制度的国家机器内的一位典型的代表人物,也是具体的执行者。这样一来既起上传下达之功,也起一斑以窥全豹之效。兢兢业业、尽职尽责的老警长马泰,他的行为和思维都已经被制度化了,透过这位老好人举止神态的木呐呆板这些表面化的特征,反而使我们认识到:麻木不仁和冷酷无情才是他最生动的写照,不择手段是他成功的座右铭。可以说,老警长马泰既是当权者豢养的一个行尸走肉的走卒、一只猎犬,也是充分体现权威体制和维护当权者利益的一个象征和一个缩影。整部影片里,只有在马泰这个孤家寡人回到冷冷清清的家里与三只猫儿呆在一起时(注意:这些猫是马泰家中除他本人之外仅有的活物),我们才能稍微感觉到他身上仅存的一丝活人的气息。曾主演《虎口脱险》的法国著名歌影双栖喜剧艺术家布尔维尔,在《血环》这部他本人一生中演出的唯一一个正剧角色的电影里完全突破了自我,脱胎换骨般地把马泰这个影片中较为吃重的角色扮演得栩栩如生,出色演技可圈可点。

与此同时,梅尔维尔也仅用寥寥几笔就交代了坚信“人皆有罪”的警察内政部部长对警长马泰暗中展开审查的情节,揭露了国家机器、权力机构的白色恐怖和对个体的人和民主自由本意的粗暴干涉和压制。开始时,马泰对内政部部长的这一“人恶论”并不以为然,经过查案过程的种种经历,待到影片最后击毙三名劫匪大盗后,面对前来现场视察的警察内政部部长一语相关的询问“所有人,是吗?”的时候,马泰此时不经意的点头,俨然已视作认同。这个颇具苦涩意味的电影结尾可谓意味深长,颇堪细嚼回味。

通过对爱猫的老警长马泰一角的塑造,以及坚信“人皆有罪”的警察总局内政部长对马泰的暗中审查,马泰及其手下以执法者身份不择手段、对线人威迫利诱、草菅人命等旁枝副线的细腻描绘和提炼,让-皮埃尔?梅尔维尔以小见大地从侧面揭露统治体制权威、强权国家机器滋生的腐化黑暗和非人性,一针见血地抨击了其民主自由的虚伪性,颇有“曲径通幽处,禅房花木深”的意思。当然在做这些现实批判性的注脚时,梅尔维尔采取了“超道德”的概念和极其平实和隐晦的手法,导演在作品中没有过多地加注道德判断,片中角色的好坏并无明确标识,交由观众自行思量,这无疑也保持了这位伟大的黑色电影大师一贯的冷峻、沉着和超然。

具有深刻隐喻意味的《血环》展现了让-皮埃尔?梅尔维尔深邃精辟的洞察力,他以娴熟自如的执导手法将电影里多头发展、多线交叠的剧情描绘得有条不紊而且波澜叠起、充满张力,其编导功力炉火纯青已臻化境。加上一众才华横溢的影坛巨星们的出色演绎,匠心独具的画面构图、取景角度和镜头调度,把《血环》打造成为一部非凡的经典黑色电影杰作。

5. 《沉静如海》那是怎样的一部电影

电影是改编自发表于41年的法国短篇小说《海的沉默》,曾经在处于德国法西斯压迫之下的法人民之间引起了强烈反应。在看完电影之后笔者也匆忙的看了原著,一篇约为一万六千字的小说。小说是以简妮的叔父,也就是那位老人的第一人称描写的。与电影不同,小说中更侧重的是民族尊严与爱国情怀的描写。原著中并没有电影中诸多对两人爱情强化的刻画,比如在圣诞夜两人独处凡尔奈为简妮弹奏巴赫的情节,以及英雄救美的桥段等等。而电影中也删去了原著中的一些对支线的描述。这篇短篇小说发表之时,更多的是被作为一个表现了民族尊严的作品来接受与解读的,爱情的蛛丝马迹难以寻觅。阅读完原著之后,也更能体会到电影中人物内心的矛盾:战争时期的敌我,泾渭分明,不容越界,却不能抵抗本性滋生出的爱与情怀。大概也像原著中简妮的叔父说的:“但是在我的心中,也许还有另一种感情与这个意愿搀杂在一起,那便是我不能伤害一个人而不感到不舒服的,即使他是我的敌人。”总体上说,电影完整的刻画出了凡尔奈彬彬有礼与简妮隐忍克制的形象。无奈本人的文学素养仍然颇低,也颇不精通历史,无法从原著以及历史背景中分析更多。但是看完原著也解答了心中的疑问,为什么在凡尔奈奔赴前线后简妮也加入到了民主运动中去。大概就是因为感受到了凡尔奈对和平与文明的向往,所以即使往不同的方向努力,也一同相信,阳光终将照耀这片土地。

6. 寂静如海,这部电影是在九几年 上映的,当时的欧美人怎样看待这部电影

沉静如海 Silence De La Mer, Le(2004)

导演 皮埃尔·布特龙

主演 朱莉·德拉姆 / 迈克尔·加拉布鲁 / 托马斯·儒阿特 / 玛丽·布奈尔 / Timothée Ferrand

类型 剧情 / 战争

地区 法国 / 比利时

上映时间 2004-10-25(法国)

片长 90分钟

别名 海的沉默 / The Silence of the Sea

评分 豆瓣:8.9IMDB:7.5

剧情介绍

法国人André(迈克尔·加拉布鲁 Michel Galabru 饰)和她的孙女Jeanne(朱莉·德拉姆 Julie Delarme 饰)原本平静的生活因二战的到来和德军对法国的侵占被打破,更让他们无法接受的是,他们家里的一个房间竟被征用作为一个德国军官Werner(托马斯·儒阿特 Thomas Jouannet 饰)的起居室。他们对这个敌方的军官一直保持着一种冷漠,尤其是Jeanne,她从来不和军官说话,即使是在他向他们问好的时候。让人意想不到的是,这个年轻的军官在多日的相处后,竟和他们谈论起自己的生活、音乐和法国文化,透露出他纳粹军服下隐秘的内心世界。同时,Jeanne也在积极的参与法国地下反抗德军的组织活动。渐渐地,两个来自敌对双方的年轻男女间产生了一种奇异的情感。这种情感在他们离别的时候,化成了Jeanne口中的一句话,她和他说的第一句话,也是唯一的一句话......
本片根据法国作家Vercors写于1941的同名小说改编。


评分算高的了,我是没看过

7. 请问这是哪一部电影

沉静如海
Le silence de la mer (2004)

导演: 皮埃尔·布特龙
编剧: 安娜·吉亚菲利 / 韦科尔
主演: 朱莉·德拉姆 / 迈克尔·加拉布鲁 / 托马斯·儒阿特 / 玛丽·布奈尔 / Timothée Ferrand / 更多...
类型: 剧情 / 爱情 / 战争
制片国家/地区: 法国 / 比利时
语言: 法语
上映日期: 2004-10-25(法国)
片长: 90分钟
又名: 海的沉默 / The Silence of the Sea

8. 沉静如海为什么不火

这部爱情电影不够浪漫,相反却有些沉重。
《沉静如海》非常安静含蓄的一部电影,对于战争敌我双方之间的复杂情感,表现很准确,没有拍成轰轰烈烈的爱情悲剧,恰恰是电影的高明之处。有时候一段感情往往如此,朦胧的,不明所以的,没有开始,也没有结束,却在很多年之后,依旧刻骨铭心。时代背景阻止了两人携手相伴,但是却无法阻止两个灵魂契合的人相爱。这是一部神奇的电影,因为从头到尾女主只对男主说了一句话,这句话是:永别。他没能留下一张她的照片,人防工事无法阻挡的极寒之地的风雪里,浅色瞳孔的面容模糊以后,他记忆里只留下她眼眶中一汪融化的冰湖,她在夜晚的窗子透出的烛火微光与令人心折的泪光对他说“再见”或是“永别”。他没说一个字。电影是改编自发表于41年的法国短篇小说《海的沉默》,曾经在处于德国法西斯压迫之下的法人民之间引起了强烈反应。在看完电影之后笔者也匆忙的看了原著,一篇约为一万六千字的小说。小说是以简妮的叔父,也就是那位老人的第一人称描写的。与电影不同,小说中更侧重的是民族尊严与爱国情怀的描写。原著中并没有电影中诸多对两人爱情强化的刻画,比如在圣诞夜两人独处凡尔奈为简妮弹奏巴赫的情节,以及英雄救美的桥段等等。而电影中也删去了原著中的一些对支线的描述。

9. 2004年皮埃尔·布特龙导演的《海的沉默》电影连接,谢谢!

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《沉静如海》是由皮埃尔·布特龙执导,朱莉·德拉姆、迈克尔·加拉布鲁、托马斯·儒阿特主演的战争片,影片于2004年10月25日在法国上映。该片改编自法国作家Vercors的同名小说,讲述了二战期间一个法国老人和他的侄女与一个德国军官爱与恨的故事。

10. 求教一部法国电影名字,以前看的,是讲二战的,祖父跟孙女,家里住了个德国军官,

沉静如海

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