① 法国电影,枕边的男人。究竟讲述是什么故事情节。结束怎么样
《枕边的男人》,讲述的是一个男人和三个女人之间的故事。雷奥曾经是风靡一时的拳王,他的生活充满刺激。影片没有告诉我们他是如何走上了酗酒这条路的,我只可以想象,也许冒险的生活带给他太多的不安和压力,无所适从,于是,他借助酒精麻醉自己。他出现的时候穿着白色的衬衣,这个颜色不属于他,因为他在厨房偷喝酒,甚至喝医用酒精兑水;露西亚曾是一位教师,如今借助毒品在舒缓她的压力,她穿着漂亮的湖水蓝,她身材消瘦,不断勾引雷奥,无果。莉娜总是穿着鲜艳的红裙,她疯狂不羁,为了钱可以卖身,可以小偷小摸,她敢爱敢恨,对雷奥,她的确付出了真情,然而,即使两人都睡过了,她也未能留住雷奥。莫伊尔不是完美的,她却是白色的。男人终究会回归到白色阵营中,于是,最后一幕,露西亚似乎是要自杀;莉娜裸露着,一脸落寞;而莫伊尔,在雷奥驾驶的车上,洋溢着幸福的笑容,任凭阳光和微风轻拂她的秀发,她得到了她爱的人给予的真爱。这就是最美满的结局。
相关资源
枕边的男人L'hommedechevet(2009)链接:https://pan..com/s/15h5FHC-gxTWYh1f1BDmsbw
② 请教一个关于法国电影问题!
Daniel Auteuil
他拍过好多电影
现在能记得有
曼侬的复仇(with 吉拉尔德帕迪约)
第八天
冬天的心
……
http://luchan.allmov.com/article-129299.html
是他吗?
去看看
③ 一部早期外国格斗电影,有一个镜头是男主角裸露上身,在两个凳子上一字压腿,手里拿着个哑铃练二头肌。
你说的我猜不到,如果你喜欢这种电影给你推荐几个吧
1、《兵人》
2、《第一滴血》
3、《终结者》
4、《独闯龙潭》
5、《蒸发密令》
6、《蝎子王》
希望你喜欢
④ 法国电影《亲密》为什么会获奖
我认为是影片中过于露骨的镜头赢得了评委的青睐。
导演的意图说实话没看明白。
⑤ 有一部法国和意大利合拍的电影,女主角的名字好象是马莲娜,请问有哪位好心人知道这部电影的名字
西西里的美丽传说 美国意大利合拍
西西里的美丽传说
【译名】西西里的美丽传说
【片名】Malèna
【别名】真爱伴我行/玛莲娜/玛琳娜
【年代】2000
【国家】美国/意大利
【类别】剧情/爱情
【语言】意大利语/拉丁语
【色彩】彩色
【混音】杜比数码环绕声
【评级】Rated R for sexuality/nudity, language and some violence.
【字幕】中文/英文
【评分】7.3/10 (8,666 votes)
【链接】http://www.imdb.com/title/tt0213847
【片长】109 Min
【导演】吉赛贝·托纳多雷 Giuseppe Tornatore
【主演】莫妮卡·贝鲁奇 Monica Bellucci .... Malena Scordia
Adelaide Alessi ....
Vitalba Andrea .... Moglie farmacista
Daniele Arena .... Agostino
Gaetano Aronica .... Nino Scordia
Angelo Battista ....
Totò Borgese .... Milite fascista
Michel Daniel Bramanti .... Sasà
Vanni Bramati ....
Claudio Castrogiovanni ....
Franco Catalano .... Negoziante
Marcello Catalano .... Lieutenant Cadel
Alessandro Cremona ....
Lazzaro Croce ....
【级别】Portugal:M/12 Argentina:13 Australia:M Norway:15 UK:15 Sweden:11 France:U Peru:14 Spain:13 USA:R Italy:T Hong Kong:IIB Chile:14 Germany:12 South Korea:18 Canada:18 Netherlands:16 Singapore:M18 Portugal:M/16 Canada:14A Finland:K-15 Switzerland:14
【故事梗概】
“当我还只是十三岁时,1941年春末的那一天,我初次见到了她……那一天,墨索里尼向英法宣战,而我,得到了生命里的第一辆脚踏车。"
她,撩著波浪状黑亮的秀发,穿著最时髦的短裙和丝袜,踏著充满情欲诱惑的高跟鞋,来到了西西里岛上宁静的阳光小镇。她的一举一动都引人瞩目、勾人遐想,她的一颦一笑都教男人心醉、女人羡妒。玛莲娜,像个女神一般,征服了这个海滨的天堂乐园。
年仅十三岁的雷纳多也不由自主地掉进了玛莲娜所掀起的漩涡之中,他不仅跟著其他年纪较大的青少年们一起骑著单车,穿梭在小镇的各个角落,搜寻著玛莲娜的诱人丰姿与万种风情,还悄悄地成为她不知情的小跟班,如影随形地跟监、窥视她的生活。她摇曳的倩影、她聆听的音乐、她贴身的衣物……都成为这个被荷尔蒙淹没的少年,最真实、最美好的情欲幻想……
然而,透过雷纳多的眼,我们也看到了玛莲娜掉进了越来越黑暗的处境之中,她变成了寡妇,而在镇民们的眼中,她也成了不折不扣的祸水,带来了淫欲、嫉妒与忿怒,而一股夹杂著情欲与激愤的风暴,开始袭卷这个连战争都未曾侵扰的小镇。
玛莲娜一步步地沉沦,与父亲断绝了关系、被送上法院,更失去了所有的财产,这使得向来天真、不经世事的雷纳多,被迫面对这纯朴小镇中,人心的残暴无情,看著已经一无所有的玛莲娜,雷纳多竟鼓起了他所不曾有过的勇气,决定靠著他自己的力量,以一种教人难以料想的方式,来帮助玛莲娜走出生命的泥沼……
【评述】
影片延续了朱塞佩.托纳托雷的浪漫唯美和细腻感性,画面感强.
看上半部会以为只是一部少年情怀,随着剧情推进,才感到蚀骨的悲愤.
一个女人就因为太美丽,所有男人都垂涎她的身体,想占有她;所有女人都妒恨她,搬弄她,妄图毁灭她.
你会从一个情窦初开的男孩子眼中,一起见证什么叫逼良为娼,什么叫悲剧。
丈夫在前方战场上为他们打仗,妻子却在家园里被欺侮损害。
就因为太美丽,她不能象平凡的女人一样过正常的生活,她找不到工作,无论走到哪,都会被所有人围观,忍受男人猥琐的目光下作的谈论和女人妒恨的眼神恶毒的中伤。从少年维力图的偷窥中,我们可以看到玛莲娜分明深爱着她的丈夫。
丈夫死讯传来后,她的境况更糟。她需要保护需要依靠,可是那位对她怀了一点点真情的军官,也被唾沫星子吓跑了。他因为她和牙医起了冲突,牙医的妻子闹上法庭,所有人都指是玛莲娜勾三搭四破坏人家庭——这评价让我想起一个人:林仙儿,她才当之无愧,可是人们却为林仙儿神魂颠倒奉若仙子。——人们向来只会对没有的事捕风捉影,对真实的事反而不敢说什么,或觉得无趣。
玛莲娜找了律师,这位又老又丑又色又从不洗澡的秃顶胖男人在庭上力保玛莲娜,居然说出了真相——玛莲娜就错在长的太美。这位打赢了官司的律师跟到玛莲娜家里,当晚现形迫不及待的强占了她,只有维力图看到了她的屈辱和悲伤。
父亲也抛弃了她,没有一个人真心帮助她,没有人爱护她。直到剥夺了她的家产,没有人肯卖给她食物,她只好偷偷的找人买东西吃,而送食物给她的仍是贪图她身体的恶棍,维力图再一次看到心中最美好的情人被欺侮。
对美好事物觊觎妒恨的人们,终于将“逼良为娼”的事业修炼成功——玛莲娜沦落为娼妓,日日辗转于声色淫欲,甚至服务入侵的德军。人们是否看到,从前低眉敛目不施脂粉的玛莲娜,在做妓之后终于抬起头走路,浓妆艳抹?她改变的第一天,点燃的第一支烟,眼角那颗泪珠,谁看见了?
在维力图梦想了数百次与玛莲娜欢会交合之后,他真的得到她做生命中第一个女人,以嫖客和妓女的身份.一切进行的颇滑稽:眼前的画面,是一个性感成熟久经世事完美无暇的高挑女人,为一个稚气未脱不知所措的矮小男孩宽衣解带.当一切成为现实,一定和小维力图幻想中的不一样,是不是?但是由始至终,少年维力图是小城里唯一一个对玛莲娜怀有纯真感情的,他对她的性幻想,都带着孩子气,颇好笑.
高潮:战争结束,那些妒火中烧粗俗蠢笨的女人们终于爆发,结伙将玛莲娜拖到街头撕扯殴打烂骂,以解心头多年积恨。她们操着各种家常工具抡着粗壮的胳膊和象腿,打完后把玛莲娜赶出城。平日围观的人们仍旧是围观,看来不只旧中国的人们有这“爱好”。当玛莲娜遍体鳞伤衣不遮体的倒伏在地上,那些眼睛盯在她裸露的美丽胸脯上的男人们,没有一个出来护她。她屈辱艰难的爬起来,对着男人们嘶声悲呼,可天上地下她就只有她自己一个人...
玛莲娜偷偷的乘火车离开了,离别忍不住心酸的望向昔日的家园.
导演大概不想叫她就这样走了.她的丈夫回来了,没有死.庆幸的是,丈夫信任她,他要找她回来.心思一直追随玛莲娜却无力帮她的维力图,终于做了一件帮到她的事,他告诉玛莲娜的丈夫世事多厄,但玛莲娜只爱他,并指引他去找她.
小城再次沸腾:玛莲娜随着丈夫回来了.围观,诬陷,猜忌,妒恨.玛莲娜仍旧低眉敛目.
结局:菜市场,粗妇们又在指点:玛莲娜也老了,有皱纹了,她也胖了.似乎这样就比较能够被她们接纳了,玛莲娜的一切罪过,就因为美丽.这一次,玛莲娜没有象从前一样回避,她回头,直视她们,粗妇们居然有点不知所措.粗妇们略微一笑,道:早安.人们解了冻似的顷刻热情起来,开始招呼玛莲娜买东西.
玛莲娜是美的代表,完美高贵,追求美好的感情.她高于世俗,这就难免被俗世上人性的丑陋面垂涎妒恨.美丽被放大,丑陋被放大,美丽被丑陋扭曲,丑陋被美丽淡化,玛莲娜还是玛莲娜.
⑥ 巴黎谍影 影评
巴黎谍影是一部从看过预告片就很期待的法国动作片.一直觉得法国电影比较拖沓,就算是让雷诺的暗流,也不是一个很好的故事讲述者.对于法国电影,一直偏执的认为出去少量如TAXI的喜剧和部分让雷诺主演的暴力电影外,其最出名的还是艺术电影.无论是云上日子的裸露,还是漫长婚约的浪漫,甚至那个经典的经典,屋顶上的轻骑兵也难以脱离艺术电影的氛围.不过这也是学院派喜欢的风格,电影无非是美的享受,好莱坞的大片固然刺激,但是如果是情侣两人,还是法国电影来得浪漫.
有点说远了,做了这么长的铺垫是想说巴黎谍影从一开始就被注入的是好莱坞的模式.从预告片的发行,我们就很难相信这是一部法国电影.而预告片的火爆,也让我早早的就开始等待本片的上映.大陆是否上映不得而知的情况下,看到网上有下载的资源,终于按耐不住心中的渴望,提前观看.
看的时候我发现,电影还是带着法国电影的慢热,虽然开始就进入主题,但是故事的讲述一直不温不火.而画面的处理也充斥着法国电影的暴力与唯美.真不知道为什么,看过法国的电影,就会觉得法国的警察要不特白痴,要不就是用拳头打天下.为什么法国就不能拍点聪明的智慧型警探呢?
很喜欢片中每一场打戏.因为只有法国电影才可以把这么暴力与血腥的场面描绘的如同一幅油画.虽然拳拳到肉,但是怎么看怎么觉得是一场舞蹈.优雅高贵,如同极速快递里的那个帅哥.不得不说法国电影的暴力美学化做的真是顶尖.动作片要的是激情,而只有法国电影才敢于在最刺激的枪战运用慢镜头,才敢于让功夫成为一个个艺术体操般的分解.于是我们看到最优美的格斗,会怀疑这么美丽的动作中怎么可能蕴含着那么大的危险.
影片出色的是其声效,戴着高保真耳机,会发现即使用电脑,但是足够有环绕立体声的影院效果.这在其他很多电影中很难感受到.仔细听会感觉到影片音效分解的很细,声音的移动会被明显的感觉到.感觉对于注重视觉美学的法国电影很是难得.
片子的剧情确实老套了点,而且加入了很多中国及东亚威胁论的东西在里面,看的时候不是很舒服,不过如果纯粹看故事,那么不在意就可以.而最后升华主题到国家与爱情方面,就有点过于陈旧,仿佛是一盘冷菜,不得已翻炒一下.当然不是说故事不好,而是说就是这样的一个剧情,导演却拍出了一部不错的电影,可以说导演的功力真是了得.也再一次证明本片确实值得观看.但对于政治的部分,就是个人的问题了.不属于电影的范畴.
⑦ 裸露脊背的介绍
《裸露脊背》是2006年上映的法国剧情电影,由PaulVecchiali执导,Paul Vecchiali、Yves Réjasse等主演。《裸露脊背》讲述了一位中年胖熊因情所困在天体浴场割腕投海自杀被另一位壮熊发现并舍命相救,演绎成了一场即激情又浪漫的爱情故事。
⑧ 电影中常把暴力镜头多的定为R级,电影是如何定级的
R级:(RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian.) 限制级,17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看.限制级,17岁以下观众要求有父母或承认陪同观看——该级别的影片包含成人内容,里面有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话;
参考资料
美国电影分级制度
美国的MPAA,它的全称为“The Motion Picture Association of America ”即“美国电影协会”,总部设在加利福利(Encino,California )。这个组织成立于1922年,最初是作为电影工业的一个交易组织而出现的。如今它涉足的领域不仅有在影院上映的电影,还有电视`家庭摄影(home video)以及未来有可能会出现的其他传送系统领域。
MPAA在洛杉玑和华盛顿为它的成员服务。它的委员会的主要成员由也是MPAA的会员的美国最大的七家电影和电视传媒巨头的主席和总裁共同担任。他们是:
.迪斯尼公司(Walt Disney Company;)
.索尼声像(Sony Pictures Entertainment, Inc.;)
.Metro-Goldwyn-Mayer Inc.;
.派拉蒙公司(Paramount Pictures Corporation;)
.21世纪福克斯公司(Twentieth Century Fox Film Corp.);
.环球影像(Universal Studios, Inc)
.华纳兄弟(Warner Bros. )
MPAA制定的影视作品的分级制度如下:
·G级: (GENERAL AUDIENCES All ages admitted.)大众级,所有年龄均可观看大众级,适合所有年龄段的人观看——该级别的电影内容可以被父母接受,影片没有裸体、性爱场面,吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的;
·PG级:( PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.)普通级, 建议在父母的陪伴下观看,有些镜头可能让而用产生不适感.辅导级,一些内容可能不适合儿童观看——该级别的电影基本没有性爱、吸毒和裸体场面,即使有时间也很短,此外,恐怖和暴力场面不会超出适度的范围;
·PG-13级:(PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. )普通级,但不适于13岁以下儿童.特别辅导级,13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看,一些内容对儿童很不适宜——该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头,一般没有裸体镜头,有时回游吸毒镜头和脏话;
·R级:(RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian.) 限制级,17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看.限制级,17岁以下观众要求有父母或承认陪同观看——该级别的影片包含成人内容,里面有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话;
·NC-17级: (NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED )17岁或者以下不可观看 17岁以下观众禁止观看——该级别的影片被定为成人影片,未成年人坚决被禁止观看。影片中有清楚的性爱场面,大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等。
另补充几种特殊的分级:
· NR OR U:NR是属于未经定级的电影,而U是针对1968年以前的电影定的级。
· M,X OR P:这一级中的电影基本上不适合在大院线里公映,都属于限制类的。
可见,电影的分级制度的初衷是为了保护儿童和青少年的。但是有时候,在商业利益面前,电影分级制度无能为力。很多片商不顾电影分级制度,一昧向青少年观众推销暴力`色情电影。而且有时候,色情与非色情,色情与情色,就象东郭至今也没能够弄得很清楚一样,它的界定有时候也有一定的难度。
“艺术无禁忌”,但是艺术的界限又在哪里?引起争议的也有很多。例如《比利·艾利略》是一部艺术水平很高的影片,讲述一个很有芭蕾舞天赋的11岁男孩的故事。但MPAA给它的评级是R级,而不是PC-13级。可见到敏感的R级和PG-13级的时候,片子本身的艺术性也要仁者见仁,智者见智了。在这个肉欲横流的社会,有认真的为艺术而做的电影和导演,但很多也是纯粹是为了金钱的驱动。
电影分级制度并不能说是100%的精确,但是它至少提供了一个可以有些秩序的标准和参考。
英国电影分级制度
· “U”级:普通级——适合所有观众。在此级节目中只能偶尔使用“damn”(该死)、“hell”(见鬼、混蛋)这类轻微的咒骂语言,极少使用其他温和的咒骂语言;
· “Uc”级:特别适合儿童观看;
· “PG”级:家长指导级;
· “12”级:适合12岁以上是成人观看;
· “15”级:适合15岁以上是成人观看;
· “18”级:适合18岁以上是成人观看。
加拿大电影分级制度
一、无条件容许何年龄人士观看:
“普通”级(General)——适合所有年龄人士观看。
“家长指导”级(Parental Guidance)——容许所有年龄人士观看,但主题及内容不一定适合所有儿童,宜在家长指导下观看。
二、有条件容许儿童青少年观看:
“十四·陪看”级(14 Accompaniment)——任何十四岁以下的观众必须在成人陪伴下才能观看;并向家长提出警示:映片可能包含暴力、粗俗语言或性爱相关内容。
“十八·陪看”级(18 Accompaniment)——任何十八岁以下的观众必须在成人陪伴下才能观看;并向家长强烈提出警示:映片可能包含显而易见的暴力、频密的粗俗语言、性爱行为或可怖内容。
三、绝对不容许儿童及青少年观看:
“限制”级(Restricted)——只容许十八岁或以上人士观看。映片可能包含显而易见的性爱或暴力内容;但分级当局对这一类映片仍有正面看法,认为可能在艺术、历史、政治、教育或科学等方面具有一定价值。
“成人”级(Alt)——只容许十八岁或以上人士观看。映片可能包含显而易见的性爱或暴力内容;分级当局对此并无表达正面看法,但认为尚可为社会大众所容忍。
法国电影分级制度
法国电影作品分级委员会希望从形式上摆脱任何审查理念的束缚,将宗旨定位在发展经济、保护儿童上。为此,制订了3种等级:禁止不满12岁儿童观看的影片;禁止不满16岁青少年观看的影片和众所周知的X级影片。此外,还有TP级,即所有人可以观看的影片和TP+avert级,为大众可看,但要警惕某些内容。
新加坡电影分级制度
G级为普通级,其中再分为适合所有年龄的电影和需要家长从旁指导的PG级电影。NC16级为16岁以下不宜,《拯救雷恩大兵》因包含太多粗俗语言而于1998年成为第一部列入这一级的电影。R(A)级为限制级(艺术)电影,只供21岁以上的成人观赏。
伊朗电影分级制度
伊朗的电影审查制度分为四个步骤:第一,剧本必须通过审查。第二,申报演员和剧组人员名单,申请拍摄许可。第三,完成后的样片送审,来决定影片的命运,通过,要修改还是被禁。最后,导演制片人申报银幕许可,影片被分为A,B,C三级以决定电影的发行渠道和宣传方式。
伊朗的电影分级是与欧美电影分级不同的,它与电影内容无关,A,B,C的级数是电影质量的分级。因而A级电影可以在官方的电视台上发布广告,在最好的院线最佳时间上映。C级则被禁止在电视上播广告,也只有较差的,少量有限的影院在非高峰时间播放。所以通过多层的审查,电影法律决定了影片的内容及市场。
附:香港电影分级制度
· 第Ⅰ级:适合任何年龄的人观看;
· 第Ⅱ级:儿童不宜观看;其中:
· 第ⅡA级:儿童不宜——在内容和处理手法上不适合儿童观看;影片可能使用轻微不良用语和少量裸体、性暴力及恐怖内容,建议有家长指导;
·第ⅡB级:青少年及儿童不宜——观众应预期影片内容不适合成分的程度较第ⅡA级强烈;强烈建议家长给予指导;影片可能有一些粗卑用语及性相关的主语词;可含蓄地描述性行为及在情欲场面中出现裸体;影片可能有中度的暴力及恐怖内容;
· 第Ⅲ级:只准18岁(含)以上年龄的人观看。
附:台湾电影分级制度
普遍级(普级):一般观众皆可观赏。
保护级(护级):未满六岁之儿童不得观赏;六岁以上未满十二岁之儿童须由父母、师长或成年亲友陪伴辅导观赏。
辅导级(辅级):未满十二岁之儿童不得观赏;十二岁以上未满十八岁之少年须由父母或师长注意辅导观赏。
限制级(限级):未满十八岁之儿童及青少年不得观赏。
⑨ 莫妮卡·贝鲁奇哪部电影尺度最大 莫妮卡贝鲁奇大尺度电影汇总
尺度大,西西里的美丽传说。
总汇:赶尽杀绝,非常公寓。
莫妮卡·贝鲁奇(Monica Bellucci),1964年9月30日出生于意大利翁布里亚卡斯泰洛城,意大利演员、模特。
1988年,莫妮卡·贝鲁奇签约于精锐模特管理公司,正式进入模特界。1990年,主演个人首部电影《后妈难当》,于26岁出道。
1996年,主演的爱情片《非常公寓》上映,莫妮卡凭借该片,以32岁之龄获得了法国凯撒奖最佳新人女演员的提名。2000年10月27日,36岁的莫妮卡领衔主演的剧情片《西西里的美丽传说》上映,逐渐走红。
人物评价
莫妮卡·贝鲁奇拥有古典美的脸庞、诱惑的眼神和略带倦怠的神情。她的大银幕作品不是很多,但每一部都有着鲜明的特点,她在诸多影片中塑造了性格、命运完全不同的角色。在《西西里美丽传说》中,单看莫妮卡·贝鲁奇摇曳生姿地走在海边。
就能感觉到她性感冶艳的气质,还有那隐约散发出的一股淡淡哀伤,犹如天使与魔鬼的综合化身,完全契合电影中纯真小男孩心中的完美女性形象。
在《狼族盟约》中,她演活了一个迷人的妓女。在《格林兄弟》中,邪魅狂狷,眼神透露着暧昧和杀气的女巫被贝鲁奇演绎的入木三分。而在《赶尽杀绝》中,莫妮卡·贝鲁奇饰演的妓女一角表现得可圈可点,她在片中那种口音重重的英语显得别有风味。
⑩ 你对法国电影史的看法 一千多字数··
30年代 1超现实主义电影 在电影诞生的二十余年后,伴随着欧洲先锋艺术运动的兴起、意大利人卡努杜为电影正名的努力以及世界大战带来的各国电影市场相对隔绝,“先锋”的概念第一次被引入了电影领域,做为一种媒介,电影的表现手法(相对梅里爱以叙事为基础的视觉幻像)被统一到了人传递自身的渠道之内,这期间最为明显的例子是法国超现实主义电影——做为培育出印象派电影的法国来说,顺势发展出超现实主义电影并不值得意外。 超现实主义电影最为著名的代表人物是西班牙的布努艾尔和法国的让·考克多,1925年布努艾尔借参加一个国际会议的便利降临巴黎,在那里首先结识了一批绘画的朋友并尝试着指导戏剧,经过三年超现实主义气氛的浸润,他和达利以类似凯鲁亚克后来“自动写作”的方式创作《一条安达鲁狗》也就显得水到渠成了。并且这种倾向贯穿布努艾尔一生的创作,使他的多数作品都可以做为精神分析学电影理论探讨的范例。 总的来说,超现实主义电影的根源是精神分析学说,并且和德国表现主义电影相同,皆是文学、美术领域的先锋艺术运动的扩散与综合。 2诗意现实主义 在三十年代的传统剧情片创作中,诗意现实主义是股最重要的倾向,这个名称并不准确,以当时惨淡的国家经济为背景,这些电影中弥漫着困顿伤感的声调,讲述的都为找不到希望的悲观故事。 这一潮流的代表人物是让·雷诺阿以及马赛尔·卡内。演员让·加宾主演了几部最重要的诗意现实主义电影。 卡内的《雾码头》在诗意现实主义贯常的封闭之中融入了飘忽的气氛,用蒙蒙雾气给中景大行其道的舞台剧式传统电影带来了神秘的清新气息。 40年代 1刚硬 雅克·贝克、罗伯特·布列松、雅克·塔蒂三人的作品,虽然主旨与趣味向去甚远:贝克的犯罪题材电影、布列松带有宗教禁欲感的极简主义作品、塔蒂冷漠讽刺现代生活的喜剧,但表现手法上,都遵从克制的原则,减少了主观音效的使用,镜头与人物的距离更灵活,对话的重要性下降,以上特点构成了四十年代法国电影的主要风貌,仅从电影业内部的影响探讨,这是以雷诺阿为代表的三十年代主流电影衰落后必然的颠覆(过渡的过程在贝克身上尤其明显),虽然诗意现实主义的悲观调门被多少保存下来了,直到今天,我们仍然愿意认为冷酷和失败才是世界的真相。 2独立公司 在谈论“新浪潮”时,梅尔维尔一直是无法越过的一环,这取决于梅尔维尔的制片公司对后来的特吕弗们深远的影响。1949年,梅尔维尔自筹资金拍摄了《大海的沉默》,电影改编自同名小说,上映后取得成功,为他自己的制片公司持续运作创造了条件,成为“新浪潮”诸将津津乐道的摆脱大制片厂取得经济艺术双重独立的先例。 《大海的沉默》全片人物对白不多,情节靠画外音推动,从风格上来说是标准的法国四十年代作品,梅尔维尔在后来的创作中将刚硬冷峻的风格一直维持了下去。 3类型片 法国的好莱坞式类型片正式成型于四十年代,乔治-亨利·克鲁佐是其中的代表人物。克鲁佐出道于四十年代,在五十年代达到个人事业的高峰。擅长拍摄压抑而具讽刺性的恶棍人物惊险片。 50年代 1新浪潮 “新浪潮”一称指向五十年代末至六十年代初法国电影业新导演大量涌现的潮流。新浪潮产生的背景中,有三件事很重要,一是上面提到的独立制片公司成功先例;二是安德列·巴赞电影理论的崛起;三是意大利新现实主义的出现,分别从经济、理论等方面为新浪潮的出现铺平了道路。 新浪潮之“新”,主要体现在经济层面,年轻导演摆脱制片厂体系,绞尽脑汁筹集影片拍摄资金的做法前所未有的普及开来,无论遗产、房产、朋友间的集资以及国家或企业资助,都成为谱写银幕诗篇的弹药。当然,个人所能够负担拍摄成本仍是以设备的成本普及为前提,此后的几十年,由于技术发展,资本独立的程度也越来越高,导致传统的大型电影制造企业影响力不断下降,最终将走向消亡与转型(日本的情况尤其突出)。 一般意义上的新浪潮导演,以五十年代《电影手册》的几位撰稿人为主,雷乃、瓦尔达等左岸知识分子通常被称为“左岸派”,左岸派与新浪潮互相交错之处甚多,无法划出明晰的分野,比如政治上新浪潮整体偏右,但戈达尔无疑是个异类,左岸是左派的,可大多数时候态度柔和甚至暧昧;左岸擅用形式,但瓦尔达的作品在这一点上跟新浪潮的距离更短,相对左岸派依附文学的形势探索,戈达尔不过更偏重音乐以及美术而已。故此我们很多时候把新浪潮和左岸派混为一谈,在这一语境下,“新浪潮”的含义趋向含混而蓬勃的潮流,并进一步成为国际上命名电影盛世的惯例,比如后来的“捷克新浪潮”、“日本新浪潮”等等。 2纪录片与半纪录片 五十年代中后期的纪录片发展出现了新的转机,除开新闻作用为主的战争纪录片,制作者更在意自身视角的表达。拉摩里斯和让·鲁什是这一期间重要的导演(还应算上一般归为左岸派的克立斯·马克以及雷乃),拉摩里斯最好的作品来自以儿童为主人公、赋予动物或非生命体人格的半剧情半纪录电影,和后来基亚洛斯塔米的作品形式接近,这些篇幅不长的杰作画面充满诗意;鲁什五十年代末开始在非洲拍摄用人类学目的介入的纪录片,摄影基本为手提轻便机,时常有鲁什与主人公讨论以及解说的画外音,和今天的《动物世界》栏目非常类似,和鲁什联系紧密的一个概念的是“真实电影”,真实电影与同时期出现的直接电影最大的不同在于制作者会刻意引导、调动被记录者的情绪,介入并影响观点的发展,大部分时候,真实与直接的区别被归入欧洲和北美的地域划分,然而就技术角度来说,真正的真实电影数量非常稀少。 60年代 1田园之风 在六十年代的法国电影业中,以乡村为故事背景的优秀影片集中出现。让-保罗·拉帕诺和克劳德·贝里是突出的两个代表,拉帕诺借助稍强却柔和的用光打在城堡树丛之类典型象征物上烘托怀旧的浪漫情调,贝里的视线则要悲观一些,使用乡村风光营造反差的美感。候麦则在第一部长片之后便将主要阵地转向精挑细选的田园舞台,做为一位大力探讨男女情感关系的导演,纯粹的背景无疑能为他提供更有说服力的效果。而其他一些前辈导演,比如布列松,这一时期也来到了乡村工作。 2政治 六十年代末的政治风潮席卷全球,法国政治电影无论质量数量都无法与她的欧洲近邻意大利相提并论。这期间法国最为耀眼的政治影片出自希腊移民加夫拉斯之手,加夫拉斯用摄影相对通俗而剪辑凌乱的风格讲述政治阴谋、当局迫害。发展到七十年代,法国政治电影水准有所提高,但一般都以类型片的形式示人,手法上用了当时法国电影独有的特色,比如反映种族问题的《无辜的强暴》用了散漫的不同层面多线叙事;戈达尔在因为车祸暂时离开故事片拍摄与1968年之间先后组建了“维尔托夫小组”和“声音影像”两个拍摄小组,用抽象但又强烈的语气阐述政治问题的关节所在,形式更灵活。 70年代 1裸露 法国于七十年代开放了电影拍摄的尺度,直接导致情色电影大批涌现。贾斯特·杰克金凭借虚妄封闭感中充溢幻想气质的作品在这一潮流中确立了自己的位置,他的柔光运用达到泛滥的地步,但也确实人为制造出了甜蜜的触感。而另外一些导演,比如天生喜好接触争议的巴贝特·施罗德,更借助开放的机会推出了虐恋题材的作品来达成先前受禁止的计划。总的来说,法国导演对于裸露的兴趣止于维持人物关系的可信度。 2新浪潮的孩子 七十年代出道的导演中,有几位和新浪潮有千丝万缕的联系,他们耳濡目染新浪潮诸将的创作,是新浪潮着力不一的学生。克劳德·米勒曾经担任特吕弗的副导演,某些时候被视为特吕弗的继承者,他一再在作品中提醒我们反思被忽略的生活真相,温柔的点醒对游戏规则的蒙昧认知。六十年代进入《电影手册》的安德列·泰西内则用优雅的笔触描绘年轻人蜕变的过程。这一批导演的心态跟手法普遍比较柔和。