法国电影产业的保护

『壹』 各国的电影分级制度以及制定的标准

1.美国

（1）G级：大众级，所有年龄均可观看大众级，适合所有年龄段的人观看。

（2）PG级：普通级， 建议在父母的陪伴下观看，有些画面可能让儿童产生不适感。

（3）PG-13级：特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜。

（4）R级：限制级，17岁以下观众要求有父母或成人陪同观看。该类影片在部分国家上映时，会被评为15岁、16岁以下禁止观赏的影片。

（5）NC-17级：17岁及以下观众禁止观看，不适宜在影院播放。

2.英国

（1）“U”级：普通级，适合所有观众。

（2）“PG”级：家长指导级。

（3）“12A级”和“12”级：适合12岁以上青少年观看。

（4）“15”级：适合15岁以上成熟级观众观看。

（5）“18”级和“R18”级：适合18岁以上成人观看。

3.中国

中国大陆不实行电影分级制，而采用审查制度。电影经省级广电部门审查通过后，可领取《电影片公映许可证》片头（即龙标）并在中国大陆地区公映。

根据《电影产业促进法》，第20条规定：“电影放映可能引起未成年人心理不适的，应当予以提示”，首部因此规定须加观影提示的电影是《金刚狼3》。

绝大部分国家和地区如美国、英国、日本、中国香港等都有完善的电影分级制度。在部分国家，电影分级制度不具有法律效力，但在行业内部具有约束力，只对观众起提示的作用，由观众实行自我保护。

(1)法国电影产业的保护扩展阅读：

中国内地的影片实行审查制度，按照电影检查条例，并禁止载有下列内容：

（一）危害国家统一、主权和领土完整的。

（二）危害国家安全、荣誉和利益的。

（三）煽动民族分裂，破坏民族团结的。

（四）泄露国家秘密的。

（五）宣扬不正当性关系，严重违反道德准则，或内容淫秽，具有强烈感官刺激，诱人堕落的。

（六）宣扬封建迷信，蛊惑人心，扰乱社会公共秩序的。

（七）渲染凶杀暴力，唆使人们蔑视法律尊严，诱发犯罪，破坏社会治安秩序的。

（八）诽谤、侮辱他人的。

（九）有国家规定禁止的其它内容的。

『贰』 世界上的电影大国有哪些

1，美国，法国，意大利，日本，是老牌电影大国
<br>2，香港，是亚洲电影大国，当然，在世界也小有影响力，韩国近年来崛起，成为亚洲老大，算是新秀。
<br>3，印度也是电影大国，只是国际影响力不够，但是在过内占有率确是世界上最高的国家之一。

『叁』 欧洲艺术电影和好莱坞商业电影在内容和创作上有什么不同

对于习惯看美国电影的人来说，欧洲电影就是另类!
首先，欧洲电影比较情绪化，个性突出，节奏不像好莱坞那么快，结构也比较脸色，故事性不太强，有一种悠然自得的味道。用商业生产的观点看，这些都是不利因素。
其次，更加重要的是，欧洲人和美国人的文化理念不大相同，欧洲人看重艺术标准，而好莱坞似乎更注重研究标准艺术，也就是能够适合全人类的口味，因为它恰恰要淡化这种地方色彩，以便于它更方便地进入到世界上的任何地方。这里用得上一句文学术语，没有技巧就是最好的技巧。
客观地说，不管人们愿意还是不愿意，引领当今世界电影潮流的还是美国影片。在整个欧洲，没有一个国家能够“幸免”美国电影的冲击。据欧洲电影评论界的统计，欧洲国家电影市场平均70％至80％是美国影片，只有法国略好一些，但美国影片也占其国内电影市场的50％。至于电影出口，除法国和西班牙影片等由于语言和文化优势，可以分别出口到欧洲、非洲等法语国家和拉丁美洲等西班牙语国家外，其他欧洲国家的电影几乎已经完全地方化，很难在国际上找到市场。为了扶持欧洲电影，欧盟给成员国售出5个拷贝以上的影片提供一定资助，但这也如杯水车薪。电影的发展需要市场，而市场的决定者是观众。

美国电影的优势是它的商业化、全球化和贴近观众，即便是发生在美国的事，也能引起其他国家观众的共鸣，这是世界上任何其他国家的电影无法比拟的，它也是美国电影赢得市场和观众的原因。

面对美国影片的强大实力，中国电影远没有走俏欧洲。比如在比利时，不少美国影片的DVD可以轻而易举地销售上万张，而中国电影的DVD最多销量也不足2000张。尽管中国的许多导演和演员在世界上已颇有名气，但要让中国电影真正走向世界，中国电影人还要进行电影商业化的探索。

1.国际电影市场概况

在人类诸多的文化艺术形式中，电视和电影的影响力最大。电视作为最普及的大众传播媒介，是诸多艺术表达形式的载体，而电影是美术、戏剧、音乐、摄影等多种文化艺术的汇流。两者在很大程度上是优势互补的。二者的合作以及政策上的扶持，在很大程度上就成为其他文化形式的熔炉和舞台。并且，以此二者的合作为契机，可以形成多种文化形式的大市场，这是很多国家从政府到企业最关注的问题。换句话说，电视和电影是一个国家文化产业的入口，由此也说明了电视和电影的文化敏感性。

这种敏感性首先体现在国际贸易法规的制定中。事实上，自从1947年关贸总协定谈判以来，电影业的问题就成为诸多纷争里的一个焦点。美国希望电影业被囊括进谈判条约里以便于电影能和其他商品一样参与流通。欧洲国家则坚持认为电影业应该被排除在条约之外，因为没有配额制度和关税规定的保护，他们的电影业将抵挡不住主要来自美国的冲击。当时谈判协商的结果是做出规定，允许个别国家保留配额制度。

在1993年关贸总协定的乌拉圭谈判中，美国又一次提出关贸总协定中应该包括电影和电视节目。以法国为首的欧洲国家则以“文化例外”为旗号，经过激烈争论，终于在关贸总协定里成功地将这两个领域的产品和服务排除在适用于一般商品的规定之外。

对于欧洲来说，在关贸总协定里就电影和电视节目所做出的抵制，超出了一般经济上的意义。因为在欧洲和其他一些地方电影被视为民族文化资产的一部分。商业文化产品和服务例如电影和电视节目、唱片和书籍等，在加拿大被称为“文化产业”，在英国被称为“艺术行业”，而在美国它们则成了“娱乐业”。现在，许多国家对文化业实行的还是传统意义上的经济上的保护和管理，对什么是文化和什么是娱乐还没有做出区分，而将二者一律视为文化范围提供保护。

然而，在1993年乌拉圭谈判僵局中，美国的贸易代表、1988—1993年美国国家贸易委员会的主管Peter Morici则将电影业基本等同于一般商业。“当我们谈论电影的时候，我认为它主要是一个商业问题，而非一个文化问题。”“从全球范围来说生产什么主要由好莱坞自己决定。我们拥有一个竞争力很强的行业，这个判断当然是根据我们销往世界各地的电影的数量做出的。”

正是因为电视和电影在文化产业中的独特地位，在国际贸易法规的许可范围内，围绕着二者所进行的国际文化贸易战已经在全球展开。

这是一场力量悬殊的博弈，就客观实力而言，其他国家根本无法与美国电影相提并论。一方面，美国电影牢牢控制着美国本土的市场主导权（其国产片票房占全年票房总收入的96%），另一方面它还跨国界控制着其他国家半数以上的电影市场份额。法国著名影评人克洛德·卡利说 ：“一些国家，再也不能讲述自己的故事了，他们的市场九成被并不反映他们生活的美国形象所占领。”在这样的贸易战中，欧洲国家始终没有放弃。

2.欧洲电影业的保护

在美国制作的电影和电视节目的大举进攻前，欧洲许多国家勉力维持着各自的文化特性。对于具有相似政治文化背景和共同历史文化传统的欧洲而言，政策壁垒是它们最有效的手段。制定文化保护法是保持民族创造力不竭的方法之一。如此一来，美国的许多贸易合作伙伴在从鞋子到计算机的各种商品都大开通商之门，但在外国视听产品的交易中坚持实行严格的配额制度和关税。文化保护法允许许多国家鼓励本国的电影创作，否则在好莱坞攫取全球市场的努力面前那些国家的这一行业将难以为继。然而即便有了这样的法律保障，大部分国家自己的电影业利润只相当于美国娱乐业的一小部分。而且，美国发行商将这样的法律称为贸易壁垒加以抵制。

2003年8月31日，欧盟各主要国家的文化部长们出席了在威尼斯电影节新闻中心举行的新闻发布会，这个发布会的主题是如何促进欧盟各国间电影的相互交流，推动欧盟各国电影业的共同发展。这份最终报告的题目是：欧洲电影作品在欧盟内部的运作机制和新技术。报告一开始就欧洲电影目前所面临的挑战给予了说明，尽管欧洲拥有非常优秀的电影传统，而且各国每年电影的产量也很高，但是电影的收益却不容乐观。很多国家的电影只能在本国流通，并且面临来自美国商业大片的强大冲击。报告认为，欧洲是一个非常庞大的市场，欧洲的电影只有全面进入欧洲市场，才能够继续生存和发展。而要实现这个目的，欧盟各国之间就必须加强合作。就像新闻发布会的主持人、意大利文化部长的发言所指出的，欧盟各国部长们实际上探讨了振兴欧盟电影业的第三条道路，就是在既不实行电影保护政策，又不改变欧洲电影固有的艺术风格的同时，通过加强欧盟内部各国之间的发行体制，实现欧洲电影的复兴和繁荣。③

为了减弱美国文化的影响力，欧洲主要采取以下三种方式。一种方式是一些欧盟成员国通过设立某种标准，规定电影院放映非欧洲本土影片的最高比例，在法国这个标准被定在40％。另外一种方式就是引进较小比例的美国影片以缓和国内电影业和满足消费者的需求。在这种方式上，法国政府的立场比较强硬。每一张由法国影院售出的电影票，票价的一小部分都会用于资助法国的电影制作。因此如果美国电影票价销售占到法国总票房的60％，将会有一大笔钱被法国电影行业利用。第三种方式是欧洲国家进一步互相开放市场，而且还接纳了一定数量的非欧美国家电影。以法国电影为例，其本国电影所占份额已经达到38%，如果再加上其他欧洲国家电影所占据的6%，其他非欧美国家所占据的2%，这个松散的“非美电影集合体”基本占据了接近半数的法国电影市场。换句话说，在法国电影市场上，非美国家电影所占份额几乎可以和强大的美国电影平分秋色了。正如有的理论家所说的，“人们试图以好莱坞的全球战略来抗衡好莱坞”。强调艺术的欧洲电影产业与崇尚商业的美国电影产业在相互博奕之间逐步达成一种动态平衡。④

此外，为了支持欧洲视听文化的发展，欧盟建立了“媒介计划”（the Media Program）。欧洲委员会试图通过这种方式构筑一个欧洲的纪录片、动画片和多媒体制作的工业机制，从而与非欧洲的视听产品相抗衡。为了达到这个目标，欧盟在2001-2005年里为之设立了40万欧元的预算拨款。

除了以上方法之外，欧盟还试图尽量充分利用欧洲的电视频道资源以获得视听业最大程度的发展。开发和巩固市场花费甚巨，但欧盟认为这将提高该行业的经济收益。如果欧洲的诸多电视频道能够把它们的一部分资源用于欧洲电影的宣传上，将会大大提高后者的普及度；而且欧洲电影奖（European Film Awards）尽管跟美国的奥斯卡相比差距还很大，但它对欧洲电影业的发展也是个极大的促进

『肆』 电影是怎么赚钱的啊，利润是怎么分配的啊

一个有力的证明是，欧洲电影业也曾在“二战”空前繁荣，与美国持平，年观众量都达到40亿人次，而当1960年，美国减少至12亿，欧洲还保持着30亿。但后来的与现在的欧洲电影业与美国完全不是一个重量级，尤其在最有票房号召力的商业大片出产方面。要了解个中原因，需要分析一部电影的出产过程的重要环节，即制作、融资与发行。 确定剧本与演职员，制定拍摄计划。如果只是一部自娱自乐的片子，当然只需要自己喜欢，但要让这部电影符合受众口味，叫座卖座，就需要制片人有相当的经验和市场判断力，还要选定有票房号召力演员或导演，签订合同，然后，拿着这份完备的包括合同的计划去找钱——这些说起来容易，但是，如果不是一个有实力的制片人，那就需要有一副能起死回生的口才，才可能说服一个名导或大牌明星加入。 找钱的途径，在市场化了的电影产业中有很多种。由于电影实在是一种高风险的投资，因此很少有投资人会单独投资——除非是国家投资——以便分担风险，这是从好莱坞到中国国内已经通行的做法。但是，欧洲的做法是，政府会补贴很大一部分资金，补贴最高的比例甚至达到70%-80%，这导致了一部电影的放映收入仅能支付一个很小比例的制作费用，比如在实行国家补贴后的法国，这个比例是30%。这种电影保护政策并不利于电影产业的发展，或者可以大胆地说，任何过分的保护都会带来产业的裹足不前，并无法自己维持生计；同样的例子还有台湾的电影业，也因补贴政策持续下坡，最终萧条，这恐怕不是一个《海角七号》可以挽回的。 要想出产一部能赚钱的电影，必须要靠商业化运作。中国内地的电影产业正在向产业化方向发展，运作方式也越来越商业化，从融资方式就可见一斑。近年来，国家明显鼓励企业、事业单位和其他社会组织以及个人以资助、投资的形式参与摄制电影片，成都传媒集团在2007年就参与投资了《赤壁》，这种传媒集团合作投资拍片的案例越来越多。 除了出资人，还有银行贷款，甚至以植入式广告拉到赞助也成为一部电影制作的资金来源，在这一点上，中国电影商业大片的商业化比起好莱坞有过之无不及。当然，这里面也有一个深层次的原因：冯小刚式的商业大片有很强烈的文化地域特性，不需要太多考虑这个地域以外的观众口味，而好莱坞商业大片则需要弱化这种东西，造出一个更全球化的口味，这样的植入式广告显然不符合好莱坞的大片们。而还有一种靠预售融资的办法，除了功夫片，大部分国内的电影都还不大适合采用这种方式。 发行则是接下来最重要的环节，貌似简单，找到一个发行商，然后联系院线，谈好分成，在中影和上影那里就更简单，因为有自己的院线，肥水不流外人田。但如果没有这种便利，发行商是不会帮你的电影付宣传的费用的，在现在电影宣传费用节节攀升的情形下，这块费用不得不大大计算在内。《十面埋伏》上映前，张伟平花2000多万在北京工体举办了一个盛大的首映式，此片尽管口碑极差，但票房一路飙升，直至2.5亿，可见宣传之功。从广义的成本概念来说，一部商业大片的成本预算中，至少有20%是宣传费用。甚至有说法，即使在制作上省钱，也不能让宣传寒碜。 所以，貌似票房大热的影片，实际未必赚钱。中国电影业分配票房利润的比例基本上是50%给影院，40%给制片方，10%给发行公司，而制作方面要再减去制作费用、宣传费用、片酬人工，可能一部过亿票房的电影也是赔钱的。 但是，一部电影的收入不仅仅只有票房一个来源，“每当出现一个影院的竞争对手，电影的收益便多了一个渠道。讽刺的是，这些渠道的诞生都伴随着电影业的恐慌。”（周黎明《好莱坞启示录》）所以，当电视与录像带、VCD、DVD出现后，电影又有了新的生财途径：电视播映权与Video版权售卖的收入。这些渠道虽然会在一定程度上抢电影的饭碗，但又为电影新辟了财路。自从互联网兴盛起来，网上观影也成为一个新的看电影方式，也说不定又会是电影的新财路，当然，需要规范。

『伍』 近年来法国电影产业为什么快速发展

电影作为法国最重要的文化产业，近年来一直保持着强劲的发展势头。法国电影产业的蓬勃发展得益于政府的扶持，更与多元化的投融资渠道和完善的投融资体制息息相关。良好的投融资环境使法国电影产业能取“财”有道，摆脱对票房的完全依赖，获得可持续发展。
制片公司投资风险小
据法国国家电影中心提供的数据，制片公司是法国电影的主要投资方之一，平均出资额占电影总投资的25.1%。但实际上，制片人通常并不需要支付这么多资金。这个数字只是电影拍摄之前制片人提供给国家电影中心的预算，而预算总额往往都高于实际投入，因为预算总额包括10%的额外预算，额外预算完全是为了备用，一般用不着。另外，根据法国的有关法律，投资电影的企业还可以享受最多50%的增值税减免优惠。这样算下来，制片公司的实际投资远远低于最初的预算数额，甚至不及电影总投资的17%。这意味着制片人的投资风险很低，因此在法国很少有制片公司破产。

『陆』 中国是否需要保护自己的电影产业怎么保护

关键字：国产电影保护月 变形金刚

四年“国产电影保护月”，日益呈现随意性、多变性、口号性的状态。

什么是“国产电影保护月”？

尽管到目前为止，还没有一个来自官方的明确条文，但是“国产电影保护月”已经成为了业界和媒体所认同的一种提法。尽管在去年，国家广电总局电影局相关负责人就曾出面公开澄清，表示“国产电影保护月”这个说法是媒体总结出来的，国家广电总局只是每年会采取一些支持国产电影的措施而已。

但是我们看到的是，从2004年的《十面埋伏》独占暑期档开始，每年都有一个相对固定的时间，院线中看不到红火的进口分账大片，放映的几乎都是国产片、合拍片，这个实质上存在的“国产电影保护月”到如今已经进行了四年，被业内人士和媒体广泛认同。

而来自国家广电总局的内部消息则透露，从扶植国产电影的角度考虑，国家广电总局的确曾经在2004年口头下达过希望全国各院线支持国产影片的通知，时间也初步定在每年的暑期档中间。加上每年相对火爆的国产片“贺岁档”，国产片有望每年都有一到两个集中放映抢夺票房的黄金期，用以抵抗日益凶猛的进口分账大片。

发行方面也有着相关的“默契”。国内有权进行进口大片发行的只有两家，分别是中影集团和华夏电影公司，在每年的“国产电影保护月”中，两家都不再引进新的分账大片。

“国产电影保护月”设立之初，确实有国产电影因此获利，2004年的《十面埋伏》获得1.6亿元是“国产电影保护月”的第一成功，也是广电总局决心继续延续“保护”的原因，2005年《七剑》获得6000万元票房，而2006年低成本电影《疯狂的石头》获得2000万元的惊人回报，《宝贝计划》则是获得8000万元票房。

但是，从2006年开始，“国产电影保护月”的问题就逐渐浮出水面，首先是进口分账大片学会了打“擦边球”，选择在“国产电影保护月”开始前几天上映，实质上依旧在“国产电影保护月”内占据了大部分的屏幕，二是没有过硬的国产大片吸引观众，“国产电影保护月”成了官方的面子工程，众多小国产片拥挤在一个月内走走过场，对于国产片的市场份额没有任何实质上的帮助。三是除进口分账大片外，买断版权的海外电影是不在限制范围内的，它们也在和本来就不够强大的国产电影在“国产电影保护月”中抢食。四是保护的时段的随意和无序，可以一年来两次，也可以一次分开两回，这次是为了纪念抗日胜利，下次就是香港回归，在这种状况下，希望在保护月中受到保护的国产片常常找不到组织。

2007年“分账大片”保护月

2007年的“国产电影保护月”奇怪地分为了两个时段：6月20日－7月10日，以及7月20日－8月10日，总共时间延长至40天，看上去比以往的一个月还要“保护”得久一些，但是现实状况却恰恰相反：2007年的第一拨“国产电影保护月”过去后，我们发现，受到保护的却是那些票房无敌的进口分账大片。

进口分账大片狂打擦边球

我们把今年的“国产电影保护月”和几部暑期档进口分账大片的档期拿到一起看看，就会发现一个尴尬的状况：好像今年的“国产电影保护月”分成两段，就是为了让《加勒比海盗3》和《变形金刚》在不违反“国产电影保护月”的规定的前提下，前后接力吞噬“国产电影保护月”的票房——《加勒比海盗3》6月12日上市，8天后2007年第一拨“国产电影保护”开始，第一拨7月10日一结束，第二天《变形金刚》就上映了，9天后第二拨“国产电影保护”再度开始——两部进口分账大片的上映都不是保护月中上映的，影响力却完全地覆盖了保护月——甚至在第二拨“国产电影保护月”一结束，8月11日，更加烫手的《哈利·波特5》马上上映。

一部电影的黄金放映期在一个月左右，国外的大片，或者口碑好的电影黄金时间则更长，《加勒比海盗3》和《变形金刚》显然就是后者，6月20日至7月10日的第一波“国产电影保护”中，《加勒比海盗3》仍然占据了院线的大部分放映厅，到了6月30日全国票房已经过亿。7月20日至8月10日的第二拨“国产电影保护”可以说几乎就是《变形金刚》的天下，继上映5天便在国内票房过亿后，《变形金刚》已经连续四周占据国内电影票房首位，这其中有3周是在“国产电影保护月”中达到的。

看上去是“国产电影保护”在进口分账大片的“虎口”中“拔牙”的措施，最后成为了“保护”进口分账大片上映的手段，2007年的这种分段式的“国产电影保护”还开启了一种新的模式，可以称之为“随意式国产电影保护”或者“针对性为分账大片让道”。我们看到的是，明明进入到了“国产电影保护月”，院线里面放的大都依旧是进口分账大片，其次是买断片，最后才是为数不多的国产片，这种“保护”，有何作用？“国产电影保护月”中只规定不能上映新的进口分账大片，却不限制已经上映进口大片，不过是隔靴搔痒，起不到任何的实质作用，只能让那些精明的发行者们大钻特钻空子。

“保护月”国产片疲软

除了进口分账大片的轮流冲击，国产片在2007年中间本身的疲软才是真正的原因。因为有着之前“国产电影保护月”国产片的优惠环境以及香港回归10周年的机遇，《跟踪》、《老港正传》、《每当变幻时》、《宝葫芦的秘密》、《夜·上海》、《勇士》等国产片相继挤入今年第一波“国产电影保护”，希望能够获得不错的收益。6月底到7月初，看上去国产片热热闹闹，但其实没有任何一部可以像《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》一样成为真正的市场中坚。

其中，《宝葫芦的秘密》算是2007年第一波“国产保护”中表现最出色的合拍片，中影和迪斯尼联合这部真人+三维动画电影，改编自中国的童话故事，由香港先涛负责动画，看得出来它已经从各个角度避免去年《魔比斯环》缺乏底气的致命问题，尽管如此，影片票房2000万元左右，仅与1999年《宝莲灯》旗鼓相当。

港片《跟踪》票房达到了800万元左右，已经算是表现比较好的。而《老港正传》和《每当变幻时》则由于口碑和发行规模等原因，表现比较低迷。与2007年第一季度的《伤城》和《门徒》等影片相比，可以看出观众对中等规模港片的兴趣、并没有因为庆祝回归而有所增加，《明明》、《老港正传》和《夜·上海》勉强在300万元至500万元之间徘徊，而《夜·上海》的票房和口碑更是平平。其余12部国产电影单片票房均低于300万元，而号称在“国产电影保护月”推出十部国产中小成本影片《大周密案》、《纸相机》等，不过是在北京10家主流影院举行了放映活动而已，像去年《疯狂的石头》那样捍卫中小成本国产片的尊严的状况是不可能出现的。

有数据表明，在2007年第二季度共上映19部国产电影，其中最低票房的12部电影全国票房总量仅有1785万元，和2007年第一季度国产片相比，它们相当于《门徒》的28%，《伤城》的24%，《满城尽带黄金甲》的6%——就更不要和惊人的《变形金刚》作比较了。有人把国产片在第二季度看似喧闹的国产片票房表现用“全军覆没”来形容，非常贴切。

“国产电影保护月”为大片过渡

2007年第二拨“国产电影保护月”到了一年最关键的8月暑期档，但是就在长达20天的保护期内，因为之前的《变形金刚》和之后的《哈利·波特5》实力太强，所以在7月20日到8月10日上映的国产新片仅《不能说的秘密》、《导火线》两部。虽然只有两部电影享受这还不太够味道的“保护”，但是相比较在2007年第一拨“国产影片保护月”中一堆缺乏竞争力的国产电影互相拥挤的场面要好上一些，其中《导火线》上映3天便获得1500万元票房便是一个不错的成绩，而《不能说的秘密》上映8天获得2000万元票房。

但是在这两个看上去不错的成绩背后，却是其他6部国产片《天堂口》、《合约情人》等被挤入了8月下旬的尴尬档期，不仅处于“国产电影保护月”之后，同期上映的还有好莱坞大片《哈利·波特5》。

8月11日《哈利·波特5》上映之后，从8月16日开始《天堂口》、《合约情人》、《大话股神》、《夜袭》、《第19层空间》五部国产影片开始在陆续上映，这等于是在《哈利·波特5》的压力下挤入半个月的档期。就在这样的强大对手前，我们看到除了《天堂口》、《合约情人》能够有着一定的票房号召力之外，另几部国产影片大多处于投资小、缺明星的尴尬局面，实际上，在8月份上映的国产影片真正有些市场潜力的也就勉强有《导火线》、《天堂口》、《合约情人》三部影片而已。难怪有媒体指：“如此稀疏的排片几乎等于把放映时空从《变形金刚》过渡给了《哈利·波特5》。”

历年“国产电影保护月”回顾

2006年两次“保护月”

6月10日－7月10日：无片可保

2006年6月10日，“国产电影保护月”期间第一次面临没有一部重量级的华语电影排期上映的局面，放映的9部国产影片，除港片《左麟右李》和中英合拍片《伯爵夫人》外，《天狗》、《零公里》、《情暖万家》、《别爱陌生人》等都属于低成本、宣传少的电影，因为实际的经营问题，全国各影院的小成本国产电影放映实际很少，“国产电影保护月”面临“无片可保”的尴尬。而2006年“国产电影保护月”中唯一的亮点就是《疯狂的石头》，如果没有了这样一部仅仅凭借口碑创造出2000万票房的国产片，2006年的国产片保护将没有什么实质效果。

而就在2006年6月9日，赶在“保护月”前一天，20世纪福克斯的动画大片《冰河时代2》开始登陆全国影院，而近期计划上映的海外影片还有《决战天空》、《章鱼惊魂》以及《绝色侠盗》，它们可以在“保护月”内上映的理由是被中方买断了拷贝版权，不存在与出品方分账的关系，但实际上，《决战天空》是法国影史上投资最大的空战片，并将于近日参加上海国际电影节，“冲击力”可见一斑。而2006年真正受到“保护月”影响的海外片只有一部美国大片《超人归来》，该片在全球的上映档期是6月30日，在中国推迟到7月11日上映。但不可否认的是，前堵后追的结果是，海外片没给国产片留下多少空间。

9月10日－10月10日：挤作一团

和2006年第一次保护月中“没有国产片可保护”的情况不同，第二次上映的有《宝贝计划》和《夜宴》这样拥有竞争力的国产电影，但是10月档期过于“拥挤”了，共有《圆明园》、《好奇害死猫》、《卧虎》、《喜马拉雅王子》、《我的长征》与《鸡犬不宁》等11部国产新片挤在这个档期内上映，除此之外还有不少买断版权的进口片，像《白色星球》、日本动物温情片《狗狗心事》，以及法国喜剧片《囚车驶向圣地》、西班牙悬疑片《世界上最丑陋的女人》等等。

有院线人士表示，过了黄金周的10月本身就是电影淡季，很多影片为了躲11月上映的大片，都挤在这个档期。但在20多天里要上这么多新片，除了观众选不过来了、影院排片都排得头疼之外，最大的问题是分散票房，这种状况，对于国产片其实并没有起到保护作用。

2005年为抗战胜利保护国产片

原定2005年6月29日和全球同步上映的进口分账影片《世界之战》因为“技术原因”将档期延后至8月5日，但是在电影局出台“国产片保护月”政策之后，这部命运多舛的大片不得不将档期再次延后到8月25日上映，除此之外，好莱坞大片《绝密飞行》也被推迟放映。电影局2005年的“国产片保护月”主要是为了纪念抗战胜利60周年，时间在7月20日到8月25日期间，由八一电影制片厂出品的影片《太行山上》取代了《世界之战》的档期，这部影片享受进口分账大片的待遇，由中影和华夏联合发行。

另一方面，最受关注的《七剑》和港片《虫不知》、《阿嫂传奇》、《千杯不醉》、韩国电影《哭泣的拳头》、《总统浪漫史》和日本电影《导盲犬小Q》等先后在2005年“国产片保护月”中上映。其中《七剑》拷贝数最多，为300多个，其他影片拷贝投入最多的也只有100个左右，大部分则是选择在条件比较好的多厅影院放映。

2004年首次保护成果显著

2004年6月15日至8月5日近两个月的暑期黄金档内，没有上映一部进口分账影片，其他国产片也给《十面埋伏》让路，创造出了1.6亿元的票房奇迹。这引发了不少业内人士的质疑，询问为何要给一部电影留出这么久的单独放映时间。广电总局电影局副局长张丕民对媒体表示，这是保护国产影片的一种措施，每年都有的，为《十面埋伏》片腾档期的说法不正确。

《十面埋伏》受到的特殊的礼遇和扶植拉开了为了保护国产电影、做强做大暑期档的“官方行为”，这一做法被称做“国产电影保护月”，一直延续到现在，但并没有条文规定，也没有严格标准，四年下来，日益呈现一种随意性、多变性、口号性的状态。

相关链接

韩国“电影配额制”

Screen Quota，即电影配额制，又叫义务上映制度。韩国政府为保护本国电影所进行的政府行为，强制规定韩国电影院每年每个厅都必须上满146天的本土电影；全国电视台也必须播放一定时数比例的国产电影。韩国政府内部对此制度一直存有争议，文化部坚持其配额比例，而经济部要求取消或者降低比例。金大中当年在竞选纲领中曾明确表示：“电影配额制将持续到韩国电影在市场上的占有率达到40％。”现在Screen Quota制度仍然维持既定比例。

『柒』 《电影产业促进法》有何亮点

为打击票房造假行为，现实施《电影产业促进法》，那么，该法有何亮点？

一、取消“电影拍摄许可证”，拍电影不需要报批啦!

实施之日起，将正式取消了电影制片单位审批、《摄制电影片许可证(单片)》审批。

七、“德艺双馨”被写进法规

对演员、导演等电影从业人员直接提出了倡导性要求，将“德艺双馨”写进了法律。知名的电影从业者作为公众人物，更应该严格要求，做好表率。

『捌』 电影里MPAA分级是怎么回事，还有其他分类吗

美国电影分级制度 美国的MPAA，它的全称为“The Motion Picture Association of America ”即“美国电影协会”，总部设在加利福利（Encino,California ）。这个组织成立于1922年，最初是作为电影工业的一个交易组织而出现的。如今它涉足的领域不仅有在影院上映的电影，还有电视`家庭摄影（home video）以及未来有可能会出现的其他传送系统领域。 MPAA在洛杉玑和华盛顿为它的成员服务。它的委员会的主要成员由也是MPAA的会员的美国最大的七家电影和电视传媒巨头的主席和总裁共同担任。他们是： 迪斯尼公司（Walt Disney Company;） 索尼声像（Sony Pictures Entertainment, Inc.;） Metro-Goldwyn-Mayer Inc.; 派拉蒙公司（Paramount Pictures Corporation;） 21世纪福克斯公司（Twentieth Century Fox Film Corp.）; 环球影像（Universal Studios, Inc） 华纳兄弟（Warner Bros. ） MPAA制定的影视作品的分级制度如下： ·G级： （GENERAL AUDIENCES All ages admitted.）大众级，所有年龄均可观看大众级，适合所有年龄段的人观看——该级别的电影内容可以被父母接受，影片没有裸体、性爱场面，吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的； PG级：（ PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.）普通级， 建议在父母的陪伴下观看，有些镜头可能让而用产生不适感.辅导级，一些内容可能不适合儿童观看——该级别的电影基本没有性爱、吸毒和裸体场面，即使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围； ·PG-13级：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. ）普通级，但不适于13岁以下儿童.特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜——该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时回游吸毒镜头和脏话； ·R级：（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian.） 限制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看．限制级，17岁以下观众要求有父母或承认陪同观看——该级别的影片包含成人内容，里面有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话； ·NC-17级： （NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED ）17岁或者以下不可观看 17岁以下观众禁止观看——该级别的影片被定为成人影片，未成年人坚决被禁止观看。影片中有清楚的性爱场面，大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等。 另补充几种特殊的分级： · NR OR U：NR是属于未经定级的电影，而U是针对1968年以前的电影定的级。 · M，X OR P：这一级中的电影基本上不适合在大院线里公映，都属于限制类的。 可见，电影的分级制度的初衷是为了保护儿童和青少年的。但是有时候，在商业利益面前，电影分级制度无能为力。很多片商不顾电影分级制度，一昧向青少年观众推销暴力`色情电影。而且有时候，色情与非色情，色情与情色，就象东郭至今也没能够弄得很清楚一样，它的界定有时候也有一定的难度。 “艺术无禁忌”，但是艺术的界限又在哪里？引起争议的也有很多。例如《比利·艾利略》是一部艺术水平很高的影片，讲述一个很有芭蕾舞天赋的11岁男孩的故事。但MPAA给它的评级是R级，而不是PC-13级。可见到敏感的R级和PG－13级的时候，片子本身的艺术性也要仁者见仁，智者见智了。在这个肉欲横流的社会，有认真的为艺术而做的电影和导演，但很多也是纯粹是为了金钱的驱动。 电影分级制度并不能说是100%的精确，但是它至少提供了一个可以有些秩序的标准和参考。 英国电影分级制度 ·“U”级：普通级——适合所有观众。在此级节目中只能偶尔使用“damn”（该死）、“hell”（见鬼、混蛋）这类轻微的咒骂语言，极少使用其他温和的咒骂语言； ·“Uc”级：特别适合儿童观看； ·“PG”级：家长指导级； ·“12”级：适合12岁以上是成人观看； ·“15”级：适合15岁以上是成人观看； ·“18”级：适合18岁以上是成人观看。 加拿大电影分级制度 一、无条件容许何年龄人士观看： “普通”级(General)——适合所有年龄人士观看。 “家长指导”级(Parental Guidance)——容许所有年龄人士观看，但主题及内容不一定适合所有儿童，宜在家长指导下观看。 二、有条件容许儿童青少年观看： “十四·陪看”级(14 Accompaniment)——任何十四岁以下的观众必须在成人陪伴下才能观看；并向家长提出警示：映片可能包含暴力、粗俗语言或性爱相关内容。 “十八·陪看”级(18 Accompaniment)——任何十八岁以下的观众必须在成人陪伴下才能观看；并向家长强烈提出警示：映片可能包含显而易见的暴力、频密的粗俗语言、性爱行为或可怖内容。 三、绝对不容许儿童及青少年观看： “限制”级(Restricted)——只容许十八岁或以上人士观看。映片可能包含显而易见的性爱或暴力内容；但分级当局对这一类映片仍有正面看法，认为可能在艺术、历史、政治、教育或科学等方面具有一定价值。 “成人”级(Alt)——只容许十八岁或以上人士观看。映片可能包含显而易见的性爱或暴力内容；分级当局对此并无表达正面看法，但认为尚可为社会大众所容忍。 法国电影分级制度 法国电影作品分级委员会希望从形式上摆脱任何审查理念的束缚，将宗旨定位在发展经济、保护儿童上。为此，制订了3种等级：禁止不满12岁儿童观看的影片；禁止不满16岁青少年观看的影片和众所周知的X级影片。此外，还有TP级，即所有人可以观看的影片和TP+avert级，为大众可看，但要警惕某些内容。 新加坡电影分级制度 G级为普通级，其中再分为适合所有年龄的电影和需要家长从旁指导的PG级电影。NC16级为16岁以下不宜，《拯救雷恩大兵》因包含太多粗俗语言而于1998年成为第一部列入这一级的电影。R(A)级为限制级（艺术）电影，只供21岁以上的成人观赏。 伊朗电影分级制度 伊朗的电影审查制度分为四个步骤：第一，剧本必须通过审查。第二，申报演员和剧组人员名单，申请拍摄许可。第三，完成后的样片送审，来决定影片的命运，通过，要修改还是被禁。最后，导演制片人申报银幕许可，影片被分为A，B，C三级以决定电影的发行渠道和宣传方式。 伊朗的电影分级是与欧美电影分级不同的，它与电影内容无关，A，B，C的级数是电影质量的分级。因而A级电影可以在官方的电视台上发布广告，在最好的院线最佳时间上映。C级则被禁止在电视上播广告，也只有较差的，少量有限的影院在非高峰时间播放。所以通过多层的审查，电影法律决定了影片的内容及市场。 附：香港电影分级制度 ·第Ⅰ级：适合任何年龄的人观看； ·第Ⅱ级：儿童不宜观看；其中： ·第ⅡA级：儿童不宜——在内容和处理手法上不适合儿童观看；影片可能使用轻微不良用语和少量裸体、性暴力及恐怖内容，建议有家长指导； ·第ⅡB级：青少年及儿童不宜——观众应预期影片内容不适合成分的程度较第ⅡA级强烈；强烈建议家长给予指导；影片可能有一些粗卑用语及性相关的主语词；可含蓄地描述性行为及在情欲场面中出现裸体；影片可能有中度的暴力及恐怖内容； ·第Ⅲ级：只准18岁（含）以上年龄的人观看。 附：台湾电影分级制度 普遍级(普级)：一般观众皆可观赏。 保护级(护级)：未满六岁之儿童不得观赏；六岁以上未满十二岁之儿童须由父母、师长或成年亲友陪伴辅导观赏。 辅导级(辅级)：未满十二岁之儿童不得观赏；十二岁以上未满十八岁之少年须由父母或师长注意辅导观赏。 限制级(限级)：未满十八岁之儿童及青少年不得观赏。

『玖』 文化例外的外国的态度

法国文化部长奥雷利·菲利佩蒂女士于2013年6月14日在《世界报》发表题为《法国——直面自由市场坚持“文化例外”的先锋》的文章，阐明法国坚持“文化例外”的立场和主张。全文如下：
欧盟和美国期望达成的贸易与投资协定是一项充满希望的计划，有助于扩大双方的经济交流、促进增长和加强跨大西洋伙伴关系。法国支持这项行动，但必须在尊重“文化例外”的前提下进行。法国要求将文化和视听产业排除在贸易协定之外。
“文化例外”是法国深深怀有的政治信念和思想原则信念。我们认为，文化产品非一般商品，文化产品因其特殊价值不能屈从于市场。一个国家具备在世界上展现自身特色的能力是十分重要的，我们不能在盲目的市场法则中抛弃文化、迷失自己。
因此，我们有必要制定强大的经济调节手段，尽可能保证文化多样性发展。法国从二战结束起就采取了一系列保护和促进电影产业多样性发展的政策措施，取得了很好效果。
文化的多样性显示了文化自身的价值。如同生态系统的繁盛体现在物种的多样性上，文化繁荣也有赖于文化多样性的发展。在法国的倡导下，2005年10月，联合国教科文组织以压倒性多数通过了《保护文化内容和艺术表现形式多样化公约》，体现了126个签约国对保护文化多样性的一致信念。
市场逻辑却背道而驰：大众文化对娱乐的追逐使得文化产品千篇一律、简单平庸。正如我们在互联网上见到的那样，网络巨头无视各国法律、占据网络垄断地位，将文化置于单一化的危险境地。 在反对美国文化入侵、坚持“文化多样化”原则方面，加拿大是法国的坚定盟友。同处北美，同是移民国家，加拿大与美国在文化上的差异微乎其微。正因为如此，加拿大对于自己的文化独立性分外敏感，对于美国的文化入侵也分外警惕。加入“创造性欧洲”计划的加拿大，对于本国文化产业采取补贴、减免税收等多种扶持措施。对于视听媒体和期刊等，规定“加拿大内容”的比例。对于美国文化产品进入加拿大和美国对加拿大文化企业的投资，加拿大有保护性规定，为此贸易争端不断。

『拾』 法国电影的发展趋势是越来越注重哪个方面

摘要 您好亲，这边很高兴为您服务电影作为法国最重要的文化产业，近年来一直保持着强劲的发展势头。法国电影产业的蓬勃发展得益于政府的扶持，更与多元化的投融资渠道和完善的投融资体制息息相关。良好的投融资环境使法国电影产业能取“财”有道，摆脱对票房的完全依赖，获得可持续发展。