加拿大电影法国巴黎

❶ 一部在法国巴黎埃菲尔铁塔拍的电影叫什么名字

《特种部队》

❷ 请问四大国际动画电影节，除了加拿大渥太华和法国的什么昂西之外，还有哪两个

一、安锡国际动画电影节
位于法国巴黎东部的安锡市，虽然只是一个小城市，却因为举办一年一届的国际动画节而闻名于世。安锡国际动画电影节曾经是戛纳电影节的一部分，从1960年开始由安锡市独立承办，被称为“动画界戛纳”。安锡国际动画节在表现和提高动画艺术（以各种不同的艺术表现形式）方面的能力和水平，使它成为一个世界动画业界专业人士集会的中心场所，也是所有业内人士都不会忽视的一个重要节日。
在业内发展的四十年里，安锡国际动画节根据技术的多样化设置了四类评奖范畴：水彩作品、三维作品、剪纸作品、粘土作品。评奖种类有：动画短片；长篇故事片；商业片（包括电视动画片、电视广告片）；学生毕业作品；网络短片；网络系列片。

（1）电影组别奖项
安锡国际动画电影节短片大奖
安锡国际动画电影节长片大奖
评委会特别奖
特别荣誉奖
对处女作颁发“Jean-LucXiberras”奖
（2）电视片的奖项
安锡国际动画片电视动画片制作大奖
电视系列动画片特别奖
电视短片特别奖
（3）推广性影片组别的奖项
教育、科普，以及企业介绍影片奖
广告和宣传性影片奖最佳音乐录像短片奖
（4）对院校作品和毕业作品颁发的奖项
院校或毕业作品最佳影片奖
特殊评委会大奖
特殊荣誉奖
二、萨格勒布国际动画电影节
萨格勒布国际动画电影节是目前欧洲历史最悠久的动画节，至今已经历经了34年，举办了17届。
1969年，国际动画电影协会在伦敦举行会议，南斯拉夫的萨格勒布同英国的布赖顿，瑞士的日内瓦，加拿大的蒙特利尔和意大利的里米尼一起成为国际动画节的候选城市。经过激烈的竞争，萨格勒布最终赢得了这一永久性国际动画节的举办资格。

主要奖项
（1）电影节评选委员会提出
终身成就奖
动画理论特别成就奖
（2）电影节官方大奖影片竞赛奖
最佳电影奖，奖金19000HRK
萨格勒布城市奖，奖金15000HRK
最佳首映奖，奖金10000HRK
（3）电影节官方学生影片竞赛奖
最佳学生影片奖，奖金5000HRK
五个特别荣誉奖
委员会选择奖
（4）非官方奖项
大奖影片竞赛观众奖
学生影片竞赛观众奖
三、加拿大渥太华国际动画电影节
渥太华国际动画节于1976加拿大电影学院创立的，简称OIAF。是北美地区最大、最重要的动画节，是世界上最大的大动画节之一。
奖项设置
（1）独立短片评选
50分钟以下独立作品组
商业儿童影片组
处女作组
学生毕业作品组
（2）委托作品评选
教育影片
商业影片
电视电台节目
音乐动画
电视动画特别节目
电视动画连续剧
New Animation Studio作品集锦预告片。
*每年正式评选的类别会有相应变化
四、广岛国际动画电影节
1984年9月，国际动画协会（ASIFA）决定在广岛举办一届国际动画电影节。选择这座城市的原因，一方面是由于它不幸的历史与国际动画电影协会"动画是人类寻求和平生活的一种方式"的理念相吻合，另一方面是源自广岛的渴望，和平的城市希望能够承办连续性的国际活动。因此，广岛作为国际动画协会在亚洲的首选城市，在1985年举办了第一届国际动画节--这也正是它遭受原子弹袭击四十周年的日子。这是首次在日本

主要奖项设置：
大奖，奖金一百万日元
广岛奖，奖金一百万日元
初次作品奖，奖金五十五日元
Renzo Kinoshita奖，奖金二十五万日元
国际评委会奖
观众选择奖
特别奖
以上四个国际动画电影节被称为四大国际动画电影节，除此以外还有其他一些比较重要的国际动画电影节

斯图加特国际动画电影节
德国斯图加特国际动画节于1982年创办，是世界重要的动画电影节之一，尤其在欧洲的同类电影节中的地位非常重要。与其它国际动画电影节另一个不同点是，它不是社会团体组织发起的，而是由德国路德维希堡电影学院动画系来主办的。也许正是因为这个原因，历届电影节上都没有规定主题，而是非常强调艺术上的自由与个性化。同时，还非常注意鼓励年轻人与新人。像电影节上设立的学生作品奖，虽然不是电影节上最有影响的一个奖项，但却是奖金最高的一个奖
奖项设置
（1）在国际评比单元包括
巴登－服腾堡州奖，奖金7500欧元
斯图加特城市奖，奖金7500欧元
国际动画促进奖，奖金12500欧元
SWR观众选择奖，前三名奖金分别为6000欧元，4000欧元和2000欧元
最幽默影片奖，奖金1000欧元
特别提名奖，没有奖金
（2）在年轻动画人单元中包括
国际学生作品与毕业作品奖，奖金2500欧元
由观众提名的DASDING奖
特别提名奖
（3）在孩子们的游戏天地单元中包括
最佳儿童影片奖，奖金4000欧元
由儿童观众选出的儿童选择奖
（4）在动画长片单元中包括
最佳长片观众选择奖，奖金2500欧元

❸ 求影片 法国的巴黎 下载地址

《法国的巴黎》（Paris, je t'aime） 2006年

BT下载
http://thepiratebay.org/torrent/3967751/Paris_Je_T_aime_FRENCH_w_ENG_SUBS_(XVID)
http://www.torrentz.com/

❹ 电影父亲的遗赠剧情

马蒂厄已经35岁，却从未见过自己的父亲。母亲解释缘由时只推托说他是一夜情的结果。一天，他接到一个陌生来电，这个电话告诉他，他的亲生父亲刚刚过世。

于是马蒂厄暂别妻子和孩子，决定飞去加拿大参加葬礼，并见见他那两个素未谋面的兄弟。在蒙特利尔，除了父亲的好友皮埃尔，没人知道他的存在与真实身份。但与此同时，马蒂厄也意识到他似乎进入了一个充满敌意的地方。

(4)加拿大电影法国巴黎扩展阅读

相关背景：

《父亲的遗赠》又名《约翰之子》，是由Philippe Lioret执导，2017年4月23日，获得第七届北京国际电影节最佳男配：加布里埃尔阿坎德。

影片里，皮埃尔的女儿，贝蒂娜，无意间看见之前皮埃尔给马修的一幅画，问他在哪里得到的，马修说这算是他死去父亲的遗物。马修问贝蒂娜是在他死去的父亲哪里看到的么，贝蒂娜说不是，自己是和父亲皮埃尔去一个画廊里看见的，当时皮埃尔还伫立着看了好久。

马修开始疑惑，之后找皮埃尔的妻子，安琪，要有死去的父亲的相册一看。结果发现，一张照片上，皮埃尔先前给自己的，称是自己父亲遗物的听诊器，却戴在皮埃尔身上。真相昭然若揭。

❺ 求一部电影，发生在法国巴黎，男主角是个超级警察，但平时是个邮递员。

是法国电影：La totale! (1991)

❻ 情人2：巴黎宝贝的幕后揭秘

《巴黎宝贝》演员心得
正在热拍中的海润影业首部电影作品《巴黎宝贝》于2010年12月16日首次向媒体开放探班。该片由法国导演让·雅克·阿诺担任艺术顾问，邓超与法国女演员珍·玛奇主演。不过由于珍·玛奇的戏份主要在法国巴黎，当晚拍摄的是邓超与伊能静挑战激情探戈的一幕。众所周知，跳探戈本来已很不容易，但两位演员表示他们在片中还有更大胆的演出，伊能静将首次出演粗俗流气的酒吧老板娘，邓超则神秘表示正在苦练身材，准备为影片牺牲“色相”。 伊能静在片中只是友情客串，但依然非常给力地出演了粗俗流气的酒吧老板娘角色，让人大跌眼镜之余，自己却演得很爽，还大喊以前当文艺女青年当太久了，终于找到机会发泄一下，“角色个性很好玩，很泼辣很抠门，有点粗俗流气，跟我反差蛮大，每场戏都在骂邓超。我还经常跟导演商量台词能不能再粗鲁一点，俚语一点。这个角色让我有一点发泄的感觉吧，生活里当文艺女青年当太久了(笑)。随后她还自认颇有搞笑天分，表示今后想多演喜剧，我一直觉得自己蛮有喜剧天分的，但自从《人间四月天》后大家都找我演哭哭啼啼的戏。但我在演了《爱情呼叫转移》后，也慢慢希望可以开始演喜剧，而且我现在的人生也挺平稳安和的，实在不想花太大力气演悲剧。”
谈到与邓超的合作，伊能静坦陈邓超的表演让她很惊喜，“我们一对戏我就要一直一直骂他，而他在里面又很会哄我这个小姐姐，总是很贫嘴地跟我撒娇，我们第一天演就很有气氛。他真的很会演喜剧，跟我想象不一样，我觉得是他的舞台剧经验让他很豁得开，大家表演很开心。我们还设计了很多原剧本没有的台词、动作，我们两个有很多搞笑的场面，还挺夸张的。”
此前有报道称该片为《情人2》，但邓超当天则笑称这部影片既不是《情人》也不二，就是一部独立的电影，可能跟让-雅克-阿诺和珍-玛奇有点关系，而且讲的也是东方人和法国女人的故事，所以被认为是《情人2》，但真没什么关系。“他还说道，这部影片也不会是大家想象中的浪漫感觉，而他在里面更是出演一名浪漫破坏分子，将让大家看到一种另类的温暖。随后，邓超还笑说：“如果是《情人》续集，那应该还是家辉哥来演，因为大家还是要看他的屁股。”听这个语气，邓超在片中是逃过了裸这一难题了？谁知道，邓超大笑着说：“还是要露，我正苦练正面背面，上盘下盘呢。”那影片是否会有很多大胆演出呢？“很大胆，太大胆了，无法想象，我都不敢想了(大笑)。”
至于伊能静爆料说邓超在片中将穿着女装舞娘的衣服大跳康康舞，邓超则有点无奈：“不知道为什么自从《翠花》后大家都喜欢找我穿女装，而且这次还得穿打底裤，可以想象……”
当晚拍摄的是邓超和伊能静在酒吧内大秀舞技的一场戏。美艳的酒吧老板娘伊能静将告别繁华的生活，关掉酒吧，并与饰演富二代留学生的邓超跳了最后一支探戈，“这场是最重头的戏，会用舞蹈来表达我对这个酒吧的留恋，和朋友的告别。”伊能静解释说。
虽然邓超在以前的话剧演出中展示过深厚的舞蹈功底，但他坦言对探戈还是比较陌生，“幸好我在里面也不是一个很会跳的人，但有一种笨拙和认真。我自己也很喜欢这个舞蹈，很好看，又性感又哀伤，确实不是一两天能学会的。华哥也跟我说过，你应该去学探戈，既是锻炼而且又很美。”
邓超首挑大梁卖力搞笑 造型百变潮爸秀英文 邓超饰演的中国留学生Leo为了留在巴黎追求心仪的法国女孩，不惜与亲生女儿大搞“假意”亲情牌，在一场精心布局的“宝贝计划”中和三个“情人”在浪漫之都上演了一场“巴黎爱情故事”。据悉，《巴黎宝贝》也是邓超首次独挑大梁的电影作品，片中化身潮爸的邓超大秀搞笑功力，以圣诞老人、泡泡浴、舞娘、侦探等百变造型将幽默进行到底，连搭档伊能静都大赞其是“内地周星驰“。有场戏是邓超要假扮盲人，本来表演已经完成了拍摄要求，但是他自己却又临场加了个被烟头烫到的动作，很有神来之笔的应变能力。
与邓超有不少对手戏的珍·玛琪更是大赞邓超为“开心果”，“刚得知是邓超出演男主角时，我很高兴，为此做了很多准备，搜索了邓超的资料，也看了很多他的作品，我知道他演过“翠花”，他是真正的“开心果”。”《巴黎宝贝》也是邓超首次在拍摄中挑战全英文对白，为此专门请老师陪在身边贴身练习，做足了功课。
“情人”归来美艳升级 “金童玉女”倾情加盟《巴黎宝贝》台前幕后汇集了中国、法国、英国、加拿大等国的电影制作精英。值得一提的是当年电影《情人》的女主角珍·玛琪此次也凭借《巴黎宝贝》重新回到中国观众的视线。当年17岁的青涩少女如今也越发的成熟与性感，在片中饰演一位美貌、财富与智慧并存的现代诗人，生活独立却缺少幸福，与邓超阴差阳错的卷入了一场笑料百出的“宝贝计划”，最终走出 “完美”的误区，回归现实生活。当年珍·玛琪凭借与梁家辉几场情爱戏轰动一时，据悉，此次在影片中将有另一种更加艺术的美的展现。近年主要与好莱坞电影团队合作的珍·玛琪也对拍摄团队做出了较高的评价，“《巴黎宝贝》给我的感觉是一个好莱坞的制作，一切都非常有程序、有规程。”除此，法国一对极具人气的 “金童玉女”也加盟该片。电影《放牛班的春天》里的男主角尚-巴堤·莫里耶与法国当红女歌手克莱曼斯分别出演男女二号，这对“天籁童声”共同演绎的一曲《双童声协奏曲》无字歌连天后王菲都曾为之折服，在微博上大赞。而此次“金童玉女”再度携手，为影片增添了不少时尚与清新。金发碧眼的尚-巴堤·莫里耶在片中一身中性打扮，举手投足间流露出一种法国式的幽默和恰到好处的忧郁气质，将法国男人特有的浪漫演绎得淋漓尽致，为影片增色不少。克莱曼斯则本色出演，在片中饰演一名歌手，与邓超上演了一出浪漫纠结的爱情故事。
《巴黎宝贝》细节精致 话题麻辣很“多情”影片的灵感源于导演王菁身边好友的经历，“我的朋友是一位非常优秀、独立的西方女性，就是找不到意中郎，最后为了追求完美生活，到精子库选择精子然后生了小孩。我希望借《巴黎宝贝》‘解救’一些在生活中正经历挣扎与思考的现代女性。”《巴黎宝贝》是国内第一部涉及“捐精”话题的影片，因此为了处理好这场戏，工作人员在开拍前做了大量的准备工作，不仅做了医学、法律等方面的调研，还实地走访精子库。邓超对此也十分配合，最终拍摄“捐精”戏份时以爆笑出演轻松化解敏感，成为本片一大亮点。除了以往传统的浪漫爱情，《巴黎宝贝》中还涉及到尚-巴堤·莫里耶与邓超之间“超越友情”的感情，片中尚-巴堤·莫里耶与邓超同眠共枕、设计女主角陷入情网展开的一系列“宝贝计划”，除了让人忍俊不禁以外，还因他举手投足间流露出“娘”的气质而会引来不少猜疑。两人之间的情感究竟如何走向，也是影片结尾最后才揭密的一个谜团。正因为整个故事的气质与巴黎的那种幽默浪漫一脉相承，《巴黎宝贝》全程选择在法国拍摄，使影片颇具欧洲爱情电影的气质。影片对每一个细节都十分讲究，对此片中饰演Jeff的多米尼克记忆很深刻，“整个拍摄让我印象最深的是那些细节，化妆、服装，还有背景，以及导演怎么让我们说每一个台词的方式，所有这些细节对我来讲太精致了。” 而业内人士观影后给出的评价是“如果不特别强调这是国产片的话，人物英文对白，法国外景，浓郁明亮色彩，看过以为是部引进片。因为它具有一部高水平影片的所有元素。”《巴黎宝贝》不仅具有“中法混血“的浪漫与幽默，更是一部“多情”的影片，“它包容的情感非常广泛。不只是一种爱情，而是多种爱情；也不只是一种亲情，而是多种亲情。 制作人王雅琳（Connie Wong）（香港）资深电影制片人，曾担任《少林足球》、《功夫》、《长江七号》等多部周星驰作品的制片人。
原创音乐圣·布来尤思（Saint-Preux）法国知名作曲家，当代音乐天才，作品集大多是协奏曲和轻音乐。1969年《童年的华尔兹》（La valse de l'enfance）问世并获得当年波兰Sopot国际声乐节大奖。同年，写下著名的《天使之声协奏曲》（Concerto pour uneVoix）。2005年重新编排该曲，成为著名的无词歌《双童声协奏曲》（Concerto pour deuxvoix）。
摄影指导林志坚（Charlie Lam）（香港）代表作品有《岁月神偷》、《火龙对决》、《伊莎贝拉》、《春田花花同学会》、《出埃及记》等。
艺术监制阮世生（香港）香港著名编剧、导演。曾荣获多次香港金像奖。《十月围城》、《金枝玉叶》、《咖喱辣椒》编剧，执导过《财神到》、《神经侠侣》等影片。
剪辑张一凡第44届台湾金马奖得主。《让子弹飞》、《太阳照常升起》、《寻枪》等电影剪辑师。陈志伟（香港）第29届香港金像奖得主。《窃听风云》、《暗战》、《枪火》、《岁月神偷》等电影剪辑师。
造型师劳伦斯·许（Lawrence Xu）法国知名服装设计师，艺术家弗兰西斯·德洛克郎弗兰西斯·德洛克郎的得意门生。设计特点是中西合璧。担纲设计的电影作品有《花腰新娘》、《太阳照常升起》、《决战刹马镇》、《一代宗师》等。此外担当过张静初、范冰冰、成龙等明星的礼服设计造型师。第63届戛纳电影节范冰冰“龙袍”礼服即出自其手。李大齐（台湾）台湾最炙手可热的造型师之一，曾打造过孙燕姿、蔡依林、梁咏琪、周迅等艺人的造型。纽约帕森思学院毕业后回台湾，平时从事广告及服装设计。
【导演阐述】《巴黎宝贝》是一部怀有真诚多情大胆梦想的“成长电影”。作为本片的编剧和导演，“真诚、多情、大胆、梦想、成长”一直是我创作的原动力和最终的表达诉求。让我在此结构我的阐述：
1. 真诚：《巴黎宝贝》不是凭空捏造的故事。它是来自于西方现代独立女性生活的真实思考和挣扎。社会和科技的进步为女性的独立提供了无限的空间：女性在经济独立和思想独立之后也可以做到“生育独立”。她们不需要男人即能生活得自由自在。从女性革命至今有100多年的历史了，难道这就是女性革命的终极目标吗——女性不只担负着社会责任还要独立担负家庭责任？事实上大多独立女性是不快乐的。她们拥有美貌、财富、智慧和一个只属于自己的孩子，但唯一缺少的是幸福。我在国外读书和生活时，这样女性朋友有很多。她们在独立现实中的苦恼和挣扎真正触动了我的心。我总觉得人是不可以独立存在的，无论如何我们自身的情感一定要有对象去抒发去寄托——无论对方在客观条件上是否适合你。情感呵护是不受种族、年龄和任何客观条件限制的，生活里有关怀，内心里有挚爱，生命才是饱满的。女主角Emma的形象完成来自生活，所以她是真诚可爱而令人怜惜的。所以我要为她塑造一个Leo的形象来帮助她，把她从其“独立完美”的误区里解救出来，回归真正的现实生活。这就是《巴黎宝贝》最真诚的出发点，源自于对生命本真原始回归的呼唤。从开始有最初的想法创意到最后拍摄完成上映，历时三年，是真诚的故事理念和情感表达支撑了我这三年的创作时光。
2. 多情：《巴黎宝贝》中的情感线索很多。我试图赋予每个人物情感缺陷和需求。当然这所有的情感线索都是围绕着邓超和孩子的情感主线而展开纠葛并最终合一。出现在影片中的每一个角色（尽管他是配角或功能性的角色）都应该是有立体情感的。每个人都应该在影片故事中表现并完成他的情感诉求。“多情”不只意味着人物多情善感，我更加想表达的是各种情感类型存在的可能性和合理性。情感可以跨越种族、文化、年龄、甚至性别。情感无处不在，没有定式，只要真诚，它就可爱。未必所有的情感都能善始善终，正因如此世间才充满喜怒哀乐，每个人在这个多情的世界里痛并快乐着。这是一个“多情有爱”的影片，浪漫不失真诚，幽默不失深刻。
3. 大胆：《巴黎宝贝》最大胆的创作是Leo（邓超）这个角色的创作。一个天马行空不着边际的鬼马形象。为使其与女主角渴求完美、禁锢情欲的生活态度形成极度反差，也为了这个男主人公形象真正起到“力挽狂澜，唤回人性本真”的功能，我做出了这样一个大胆的创作，创作出一个与女主角甚至与影片最初的唯美风格“风马牛不相及”的新生代中国留学生的鬼马形象。这样一个不懂生活责任的富家子弟，以出其不意的方式“毁掉”了女主人公的“完美生活”，并意外地成为了“小爸爸”，而这个“小爸爸”形象最终以其真诚的情感付出为影片和所有人绘制了一个温馨感人的结局。所谓大胆，还鉴及影片风格和创作手法。邓超鬼马形象的加入必然使影片进入了某种喜剧情景，而如何将喜剧形式与唯美的抒情形式相结合，这对剧本创作和影片拍摄都是一个挑战。现在中国电影市场上有太多搞笑的影片，但观后你不会感受到情感的冲击力和美感。让喜剧电影具有悲剧的力量是一种最高级的艺术，向这种最高级的艺术方向努力，应该说是一个大胆的尝试。在《巴黎宝贝》中我实践了这样大胆的想法。我的创作原则很简单：我要让观众在影片的前三分之一笑；中间三分之一思考；后三分之一流泪。我想现在的《巴黎宝贝》基本做到了这一点。
4. 梦想：能够在巴黎拍电影是很多电影工作者的“梦想”：《巴黎宝贝》曾经是一个青年导演在世界上最奢华的城市巴黎做的一个奇特的电影梦！无法实现的事情往往被称做梦想。我怀揣着这个梦想长征了3年，最后遇到了海润，遇到了刘燕铭先生，这个梦想才有了成真的可能。非常感激有这样的投资方，有眼光并愿意承担风险，选择这一个与中国电影市场现状不甚相同的故事。这不仅是对我的支持，同时是对中国新类型电影的支持。由于题材的特殊性，《巴黎宝贝》是一部高投资高难度的影片。谁都知道在法国拍摄的费用是在中国拍摄的5到8倍。之所以选择巴黎，是因为整个故事的气质与巴黎幽默浪漫及怀旧忧伤的气息一脉相承。而且我小的时候在巴黎生活过，20出头的岁月最美好，当然也有浪漫的事情发生，于是很容易就把美好的记忆和城市的气质融入故事。《巴黎宝贝》是个“混血”故事，既有中国演员也有大量的外国演员；而且我们是用英文拍摄，这意味着我们的演职人员全部要熟悉英文……屈指算来，我们的演职人员队伍的国籍包括三个国家六个地区：中国大陆，法国，英国，加拿大，香港，台湾。不知道还有没有隐瞒国籍的！我们的中方演员邓超、伊能静、程前都需要现场讲英文；我们的拍摄团队也需要用英文和法文与法国合作方沟通。这无形中增加了制作难度。这是一次有力度的挑战，也是一次大胆的尝试和经历。我觉得《巴黎宝贝》的制作过程足可证明，我们中国电影不但有财力也有制作实力来制作国际化的电影。作为新一代的电影人，我希望能够站在中国的角度看世界，也希望能够从世界的各个角度来解析中国，这一点《巴黎宝贝》做到了！大家都知道电影就是梦工厂，我们必须先敢于拥有梦想，才有可能梦想成真。
5.成长：其实《巴黎宝贝》仍然是一部“成长”电影。在影片奇妙及感人的情节设计中，男主人公Leo（邓超饰）由一个不懂生活责任的鬼马阔少成长为一个敢于承担责任的真正的男人；女主角Emma（珍·玛琪饰）逐渐认识到爱与生活的全貌；Leo的室友Alex（尚-巴堤·莫里耶饰）把隐藏自己强烈的个人情感并最将之酝酿成了永恒的友谊；Leo的未婚妻Amy（克莱曼斯饰）由青涩少女成长为懂得欣赏真正男人的女性等等。
总之，《巴黎宝贝》是一部真诚的“多情”电影，我们会在笑声和眼泪中经历一次心灵的成长。

❼ 有部电影叫巴黎什么的，有人知道吗

《巴黎，我爱你》

影片《巴黎，我爱你》，由导演奥利维耶·阿萨亚斯（Olivier Assayas ）执导，场景设在巴黎，由18个故事组成，围绕巴黎20个区，有关爱情、亲情、友情，以及人性。一切开始在巴黎第18区的蒙马特，那里老旧、混乱，却散发着老巴黎的味道。但是整部电影的主题是温暖的，所以他在清晨很巴黎的前撞后撞获得停车位，随后很热心的救助晕倒的女人。他和女人一样孤单，需要温暖，他们前一天都不知道自己明天将遇到什么。

❽ 有一部影片是讲说一个女孩去法国巴黎然后被误以为是一个继承人的电影叫什么名字

《蒙特卡洛》
刚从高中毕业的葛瑞丝和好照友艾玛在高中毕业后，便决定花费所有积蓄来到了法国的巴黎想要好好的度假，不过在这里她却被误认为是英国的贵族继承人，还莫名的被狗仔队追逐拍照，接着还认识了许多上流社会的新朋友，糊里糊涂的，这段刺激精采的欧洲旅程，给她们带来了人生中最难以忘怀的美丽回忆!
经典的《蒙特卡洛》

❾ 推荐一些经典的剧情片啊

1995年
《冬春的日子》（大陆）——导演王小帅，刘晓冬 喻红 娄烨主演
被英国BBC列为电影史上100部代表作之一
获意大利托米诺艺术电影节最佳导演奖
《摇啊摇，摇到外婆桥》（大陆）——导演张艺谋，巩俐、李保田、李雪健、孙淳主演
获第48届法国戛纳国际电影节最佳技术大奖
获美国全美影评人联盟评年度格里菲思电影奖“最佳外语片奖”
获第61届美国纽约影评人协会年度电影奖“最佳摄影奖”
《红粉》（大陆）——导演李少红
获第45届德国柏林国际电影节优秀单项奖视觉效果“银熊奖”
《女人四十》（香港）——导演许鞍华
获第45届德国柏林国际电影节最佳女主角奖
《阳光灿烂的日子》（大陆）——导演姜文，夏雨主演
获第8届新加坡国际电影节最佳男主角奖（夏雨）
被美国《时新周刊》评为年度国际“十大最佳影片”第一名
《广场》（大陆，纪录片）——导演张元
获日本山形国际纪录片电影节国际影评人奖
获美国夏威夷国际电影节评委会奖
获意大利国际民族电影节最佳人文纪录片奖
《理智与情感》（台湾）——导演李安
获美国全国影评协会最佳导演奖
获纽约电影评论家协会最佳导演奖
《邮差》（大陆）——导演何建军
获24届荷兰鹿特丹国际电影节青年导演奖“金虎奖”
获第8届新加坡国际电影节GOL奖“朱丽奖”
获希腊国际电影节金亚历山大奖。
《红樱桃》（大陆）——导演叶大鹰，郭柯宇主演
获第2届中国上海国际电影节最佳女演员奖（郭柯宇）、“轩尼诗记者杯最佳创意奖”
《黑骏马》（大陆）——导演谢飞
获第19届加拿大蒙特利尔国际电影艺术节最佳导演奖、最佳艺术奖（男主角腾格尔）
《二嫫》（大陆）——导演周晓文
获第4届国际电影节“玛雅美洲豹金奖”、最佳女演员奖（艾丽娅）
《女儿红》（大陆）——导演谢衍
获第30届捷克斯洛伐克卡罗维?发利国际电影节最佳女主角奖（归亚蕾）
《兰陵王》（大陆）——导演胡雪桦
获美国洛杉矶桑塔?克拉里德国际电影节最佳外语片奖、出品人郑凯南获荣誉奖状
获美国夏威夷国际电影节最佳摄影奖（顾长卫）
《与往事干杯》（大陆）——导演夏钢
获第24届葡萄牙菲格拉达福兹国际电影节国际电影俱乐部联合荣誉奖

1996年
《太阳有耳》（香港）——导演严浩
获第46届德国柏林国际电影节“国际电影评论协会奖”和最佳导演“银熊奖”
《麻将》（台湾）——导演杨德昌
获第46届德国柏林国际电影节“艾佛瑞?鲍尔奖”
《阳光灿烂的日子》（大陆）——导演姜文，夏雨主演
获第33届台湾电影金马奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影
《儿子》（大陆）——导演张元
获第25届荷兰鹿特丹国际电影节“金虎大奖”、最佳评论奖
《理智与情感》（台湾）——导演李安
获第53届美国金球奖剧情类最佳影片奖、最佳编剧奖（埃玛?汤普森）
《巫山云雨》（大陆）——导演章明
获第15届加拿大温哥华国际电影节青年电影龙虎奖
《红粉》（大陆）——导演李少红
获第27届印度国际电影节最佳影片“金孔雀奖”
《红樱桃》（大陆）——导演叶大鹰
获第5届不结盟及发展中国家平壤电影节大奖“火炬金奖”、最佳导演奖和最佳女演员奖（郭柯宇）

1997年
《春光乍泄》（香港）——导演王家卫，梁朝伟、张国荣、张震主演
获第50届法国戛纳国际电影节最佳导演奖
《冰风暴》（台湾）——导演李安
获第50届法国戛纳国际电影节最佳编剧奖
《八廓南街16号》（大陆）——导演段锦川
获法国蓬皮杜中心真实电影节首奖
《甜蜜蜜》（香港）——导演陈可辛，张曼玉主演
获第42届日本亚太电影节最佳女主角（张曼玉）
《东宫西宫》（大陆）——导演张元
获阿根廷马格帕罗塔国际电影节最佳导演奖、最佳编剧奖、最佳摄影奖
获意大利托米那国际电影节最佳影片奖
获斯洛维尼亚国际电影节最佳影片“金鱼奖”
《迷岸》（大陆）——导演于晓洋
获匈牙利梅地亚维夫电影节优秀奖
《极度寒冷》（大陆）——导演王小帅
获荷兰鹿特丹国际电影节费比西国际影评人奖
《鸦片战争》（大陆）——导演谢晋
获加拿大蒙特利尔电影节“美洲特别大奖”
《金秋鹿鸣》（大陆）——导演
获第7届埃及开罗国际儿童电影节长故事片金奖和儿童评委奖

1998年
《小武》（大陆）——导演贾樟柯，郝鸿建、王宏伟、左白韬主演
获第48届德柏林国际电影节青年论坛大奖“沃尔夫冈?斯道奖”、最佳亚洲电影奖
获第20届法国南特三大洲电影节最佳影片“金热气球奖”
获第17届加拿大温哥华国际电影节大奖“龙虎奖”
获第3届釜山国际电影节最佳影片“新潮流奖”
获比利时电影资料馆98年度大奖“黄金时代奖”
获第42届美国旧金山国际电影节首奖“SKYY奖”
获意大利亚的里亚国际电影节最佳影片奖
《赵先生》（大陆）——导演吕乐，施京明、张芝华、陈怡南、蒋雯丽主演
获瑞士洛迦诺电影节最佳影片“金豹奖”
《变脸》（大陆）——导演吴天明
获第29届印度国际电影节最佳影片“金孔雀奖”。
《我也有爸爸》（大陆）——导演黄蜀芹
获第10届印度海德拉巴国际儿童电影节最高荣誉奖“金象奖”、特别奖（王泉）、最受欢迎的儿童故事片“金匾奖”
《红色恋人》（大陆）——导演
获第22届埃及开罗国际电影节金字塔奖银奖、最佳女演员奖（梅婷）

1999年
《一个都不能少》（大陆）——导演张艺谋，魏敏芝、张慧科、田正达、高恩满、孙志梅主演
获第56届意大利威尼斯国际电影节最佳影片“金狮奖”
《过年回家》（大陆）——导演张元，李冰冰、刘琳、李野萍、梁松主演
获第56届意大利威尼斯国际电影节最佳导演奖
《荆轲刺秦王》（大陆）——导演陈凯歌，李雪健、巩俐、葛优、王志文主演
获第52届法国戛纳国际电影节最高技术大奖（屠居华）
《男男女女》（大陆）——导演刘冰鉴
获第52届瑞士洛迦诺国际电影节国际影评人大奖
《红河谷》（大陆）——导演
获第17届伊朗曙光国际电影节最佳影幕奖
《永乐大钟》（大陆）——导演
获第1届匈牙利布达佩斯国际科学电影节国际电影、电视和广播合作理事会奖
《洗澡》（大陆）——导演张扬
获第48届西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳导演奖（1999年9月）

2000年
《鬼子来了》（大陆）——导演姜文，姜文主演
获第53届法国戛纳国际电影节评委会大奖
《一一》（台湾）——导演杨德昌，陈希圣、戴立忍、金燕玲、柯素云主演
获第53届法国戛纳国际电影节最佳导演奖
《花样年华》（香港）——导演王家卫，梁朝伟、张曼玉主演
获第53届法国戛纳国际电影节最佳男主角奖（梁朝伟）、技术大奖（杜可风、李屏宾、张叔平）
《过年回家》（大陆）——导演张元，李冰冰、刘琳、李野萍、梁松主演
获联合国教科文组织“和平文化电影特别奖”（2000年10月）
《月蚀》（大陆）——导演王全安
获第22届俄罗斯莫斯科国际电影节评委会大奖
《漂亮妈妈》（大陆）——导演孙周，巩俐、高斤主演
获第24届加拿大蒙特利尔国际电影节最佳女主角奖
《我的父亲母亲》（大陆）——导演张艺谋，章子怡主演
获第50届德国柏林国际电影节银熊奖
《苏州河》（大陆）——导演娄烨，周迅、贾宏声、华仲凯主演
获第29届荷兰鹿特丹国际电影节最佳影片“金虎奖”
获第15届法国巴黎电影节最佳影片奖和最佳女主角奖
获第1届日本Filmexl国际电影节（银座影展）最佳影片奖
《站台》（大陆）——导演贾樟柯
获第57届意大利威尼斯国际电影节最佳亚洲电影奖
获第22届法国南特三大洲国际电影节最佳影片奖，最佳导演奖

❿ 巴黎圣母院 剧本8000字

音乐剧《巴黎圣母院》又称《钟楼怪人》，前几年迪斯尼就拍摄了《钟楼怪人》的动画电影，产生了不小影响，至今还让许多人（尤其是小孩子）回味。而法国和英国拍摄的电影《巴黎圣母院》也早已引进中国并配音，记得十几年前常在电视上看到。
音乐剧《巴黎圣母院》的走红要比小说和电影晚得多了。1993年，法裔加拿大剧作家吕克.普拉蒙东（Luc.Plamondon）开始着手创作音乐剧《巴黎圣母院》。普拉蒙东属于大器晚成的词作家，他从50年代就开始从事歌词和剧本的创作，但直到70年代末才真正出名。现在他已经被认为是最优秀的法语词作家。
在93年，法国词曲作者阿兰.鲍伯利（Alain Boublil）和克劳德.米歇尔.勋伯格(Claude-Michel Schonberg)已经创作了《悲惨世界》和《西贡小姐》， 这两部剧目均获得了辉煌的成功，让世人看到了法国人创作音乐剧的实力。这一状况多少对普拉蒙东有相当的促动。他看中了雨果的另一部长篇小说《巴黎圣母院》，并被小说的魅力深深折服， 将这样一部已经铭刻在世界人民心中的巨作搬上音乐剧舞台，一定是一个很好的选择。 普拉蒙东找到了当时已经闻名欧美的法裔音乐才子理查德.科奇安特（Richard Cocciante）， 两人一拍即合，在1994至1996这三年里，普拉蒙东为《巴黎圣母院》写下了600页的笔记和30多首歌曲的歌词。在96年底，他们俩合作完成了拥有50段音乐，40余首歌曲，时间长3个小时的大型音乐剧《巴黎圣母院》。
同《悲惨世界》一样，《巴黎圣母院》也改编自法国大文豪雨果的小说，事实证明，雨果的小说也确实具有改编为音乐剧的质素，至今已经有《悲惨世界》《巴黎圣母院》和《克伦威尔》三部雨果的小说被改编成了音乐剧，而且都获得了不小的成功。
1997年普拉蒙东聘请了加拿大导演吉列尔斯.米舒（Gilles.Msheu）担任导演，由法国著名的“Charles Talar” 演艺公司投资制作音乐剧《巴黎圣母院》， “Charles Talar”演艺公司是法国最著名的演出制作公司，曾造就了一大批世界级的演艺明星。同年，《巴黎圣母院》剧团有限公司成立了，开始了正规化的制作。
《巴黎圣母院》的剧团成员共有24位群体演员、7位主角演员、30位舞美、15位技术人员及若干行政人员。剧团经过一年的筹备，1998年9月16日在巴黎隆重上演，引起了强烈的艺术震撼，在98年剩下的三个月时间里，《巴黎圣母院》连演了126场，50万张门票全部售完。在短短不到一年的时间，就售出两百万张门票，成为法国有史以来最成功的音乐剧，打破了过去由《悲惨世界》保持的记录。
在接下来的几年里，《巴黎圣母院》开始了世界巡回公演，创下了直接剧场观众400多万人的佳绩，巡演的国家有：比利时的布鲁塞尔、加拿大的蒙特利尔、瑞士的日内瓦、英国的伦敦、意大利的米兰、俄罗斯的莫斯科、荷兰的阿姆斯特丹、黎巴嫩的里本等。巡演十分成功，好评如潮，CD更是卖的脱销。至今，《巴黎圣母院》共售出唱片近700万张、录象带100余万张、DVD近20万张，剧中的单曲“美人(Belle)”更是获得许多著名世界音乐奖项，被众多歌手翻唱。
音乐剧《巴黎圣母院》还获得了法国“最佳演出年度奖”、“最佳曲目年度奖”、“最佳世纪歌曲观众奖”。在加拿大魁北克获得了“最佳唱片奖”、“最佳年度演出奖”、“最佳圣堂歌曲奖”、“最佳导演年度奖”。在摩纳哥获得了“世界音乐法语唱片最佳销售奖”。
在2000年元月，英文版的《巴黎圣母院》诞生了，这意味着《巴黎圣母院》真正登上了世界的音乐剧舞台，2000年5月，剧团正式从法国巴黎移到了伦敦西区，以期获得更大的成功。

小说与剧情：

《巴黎圣母院》是雨果的第一部大型浪漫主义小说。小说讲述了15世纪法国一个跌宕起伏的故事，揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，同时描写了下层劳动人民的善良和无奈，是表现雨果人道主义思想的力作。
音乐剧《巴黎圣母院》的剧情和小说剧情基本一致，在人物上也没有很大的更改。相对而言比较大的人物调整是剧中角色葛林果，他除了扮演小说中的游吟诗人和吉普赛女郎艾米斯拉达有名无实的丈夫之外，还担任了故事情节的叙述者，起到了讲述剧情和过渡段落的作用。

剧中人物：

卡西莫多：
独眼驼背，相貌丑陋，他是藏身在巴黎圣母院内的敲钟人，也就是钟楼怪人，对吉普赛美女爱斯米拉达一见倾心。

弗罗洛：
巴黎圣母院的主教，也是卡西莫多的监护人。外表道貌岸然，实则阴险狡诈，他有强烈占有爱斯米拉达的欲望。

菲比斯：
皇家侍卫队队长，已有未婚妻百合，仍情不自禁地爱上了爱斯米拉达。

爱斯米拉达：
美丽奔放而又善良的吉普赛女郎，卡西莫多，弗罗洛和菲比斯都对她着迷。

葛林果：
游吟诗人，爱斯米拉达有名无实的丈夫，在剧中他也是故事的叙述者

百合：
菲比斯队长的未婚妻，家境优越，背景深厚，对爱斯米拉达充满妒忌与恨意。

克洛潘：
遭人歧视的外来移民，与爱斯米拉达同为吉普赛人，后来成为吉普赛人的领袖。

《巴黎圣母院》讲述了这样一个故事：丑陋驼背却又心地善良的敲钟人卡西莫多爱上了美丽的吉普赛女郎爱斯米拉达，但他知道自己相貌丑陋，只敢把爱藏在心里。与此同时，巴黎圣母院的主教弗罗洛与皇家侍卫队队长菲比斯也倾心于爱斯米拉达。弗罗洛一生侍奉天主，他明知男女之爱是神职人员的禁忌，却依然难以自拔。而菲比斯已经有娇美的未婚妻，却依然想要染指爱斯米拉达。在剧目开场不久，卡西莫多，弗罗洛和菲比斯三人共同唱出了“美人（Belle）”，表达自己对爱斯米拉达的爱慕之情，这首歌曲在法国单曲市场上创下了300万张的佳绩。爱斯米拉达后来爱上了菲比斯，这让弗罗洛感到无比嫉恨，他趁着爱斯米拉达与菲比斯幽会的时候，暗中刺伤了菲比斯，然后嫁祸给爱斯米拉达，并威胁她以身相许，否则就要将她处死。爱斯米拉达誓死不从，被弗罗洛送上了绞刑台。卡西莫多得知爱斯米拉达即将被判处死刑之后，奋不顾身到法场救回了爱斯米拉达，把她藏在巴黎圣母院中。不久，吉普赛人的领袖克洛潘带领了一大批人攻打圣母院，想要解救出爱斯米拉达。但是他的乌和之众被菲比斯率领的皇家卫队击溃，克洛潘在战斗中身亡。
卡西莫多以为菲比斯是为了解救爱斯米拉达，他也知道爱斯米拉达喜欢的人是菲比斯， 于是哀求主教弗罗洛把爱斯米拉达交给了菲比斯。然而菲比斯早已变心，他为了自己的前途利益，不敢得罪和触怒未婚妻百合，竟然与主教弗罗洛合谋，宣判了爱斯米拉达死刑。
加西莫多后来才看穿了弗罗洛和菲比斯两人的险恶用心，悲愤之中，加西莫多把弗罗洛从钟楼顶端推下，然后赶去解救爱斯米拉达，可惜为时已晚。在巴黎公墓的地窖里，卡西莫多抱着爱斯米拉达的尸体失声痛哭，然后以死殉情，倒在了爱斯米拉达的身旁。
音乐剧同小说一样都是悲剧结尾的，在最后卡西莫多抱着爱斯米拉达的尸体，失声痛哭地唱着《舞吧，爱斯米拉达》的时候，看了忍不住要掉眼泪。这与好莱坞动画影片《钟楼怪人》的大团圆结局相比，小说和音乐剧的悲剧性结尾不知要感人多少倍。

与众不同的音乐剧：

当今著名的音乐剧大多是由纽约百老汇和伦敦西区的演艺公司包装而成的，因此这些剧目也带有了百老汇和西区特有的风格特征和运作方式。而《巴黎圣母院》却是一个例外，它是少数几部闻名世界却没有受到百老汇和西区影响的著名音乐剧。
《巴黎圣母院》诞生于法国巴黎，远离纽约和伦敦，先天就没有受到百老汇和西区的影响。而作品诞生后，从包装到制作推销的整个过程，也全部是由法国公司全权包办的，而不像《悲惨世界》和《西贡小姐》那样在法国诞生，却由伦敦西区的公司来包装和运作。因而，《巴黎圣母院》中几乎没有百老汇和伦敦西区的印记，观看过该剧的人也往往会有与众不同的感受。

舞蹈角色与歌唱角色分离：

《巴黎圣母院》的一大特色是采用了舞蹈和歌唱相分离的形式，也就是跳舞的演员不唱歌，而歌唱的演员不跳舞。这与当今大多数音乐剧处理歌唱和舞蹈的做法不太相符。在音乐剧中，舞蹈和歌唱演员的角色分配会有侧重，但基本上没有绝对分开的情况，歌唱演员也会和舞蹈演员一起舞蹈，而舞蹈演员也会参与歌唱（更多是合唱），从而体现出歌舞一体的样式。而《巴黎圣母院》则是将两者完全的分离，整个剧目的歌曲全部由7位主要演员演唱，他们歌唱的时候不参与任何舞蹈，个个全情投入，就像聚光灯下的超级明星。舞蹈演员则完全不参与歌曲的演唱，在<非法移民（The refugees）>, <愚人庆典(The Feast of Fools)>, <奇迹之殿(The court of the Miracles)>，<爱之谷(valley of love)>等几个大场面的段落中，舞蹈几乎就是演出的全部。
将舞蹈与歌唱完全分离，可以让两者更加投入于自己的演出，将各自的表演发挥到极致。而不需要因为歌唱演员的缘故而降低舞蹈的难度，也不需要因为舞蹈演员的缘故而影响声音的质量。当歌唱演员用声音表达情感时，一旁的舞者就全情投入地用肢体表达复杂的感情纠葛。以爱斯米拉达一出场为例，当她演唱起<吉普赛女郎（Bohemia girl）>的时候，在她身旁的舞者就跳起狂热欢快的舞蹈，这样的舞蹈比演唱更能表现她内心奔放的思想。而当菲比斯演唱<心痛欲裂（Heartbreak）>一曲时，在他身旁的四位男性舞者只露着背影跳舞，让人感受到他黑暗的内心和痛苦的抉择。
在《巴黎圣母院》中，歌唱者用具象的歌词来表达情感，舞者用抽象的动作来表达情感，歌者和舞者在同一舞台上同时表达了内在和外在、具象和抽象。
在舞蹈动作上，编舞还给予舞者很大的自由度，有些段落明显带有自由发挥的成份。同时舞者在舞蹈时还运用了栏杆、棍棒等道具，体现出了写实和写意的双重效果。

纯流行化的演绎：

在演唱方法上，《巴黎圣母院》完全运用了流行唱法，没有融入一点美声唱法。而在演奏乐器上，《巴黎圣母院》也全部采用电声乐器，没有一件管弦乐器。这两者都表明了《巴黎圣母院》追求纯粹流行风格的姿态。而在其他大多数音乐剧中，多多少少都会融入美声唱法，在伴奏乐器上，也大多以管弦乐器为主，或者在其中加入一些摇滚电声乐器，很少见到纯流行乐器伴奏的情况。

独特的演唱安排：

在《巴黎圣母院》中特别偏重独唱，整场50段音乐中，绝大部分都是独唱，你方唱罢我登场，一首接一首，而较少有重唱。合唱只有结尾等少数几个地方才出现过，而且采用的是事先录制好的背景式合唱。由于没有现场演员的参与，因此即便听到合唱，也缺少了合唱的真实感。在大多数音乐剧中，为了更好地表现起伏的剧情和丰富的声音层次，一般会将独唱，重唱和合唱进行合理的安排，不会过份偏重于独唱，也不可能过份偏重于重唱或合唱。《巴黎圣母院》对独唱的偏好，会让人感到声音层次不够丰富，在形式上略显得单调了。
造成这一状况的主要原因还是在于舞蹈角色和演唱角色的完全分离。 由于舞蹈角色不参与演唱，因此全剧的歌唱段落就全部落在了7位主要角色身上，这7个人在剧中全部聚在一起的时候就已经很少了，要一起重唱和合唱就更难了。好在剧中的每一首歌曲都非常好听，这也多少弥补了歌唱形式上的简单。

与众不同的音乐创作手法：

《巴黎圣母院》中的音乐共有50段。作曲者对于每一首歌曲都是独立成篇的，很少追求歌曲与歌曲之间共同的音乐材料。除了几首是完全反复之外，几乎首首都是全新的创作。因而你在音乐上很难找到歌曲与歌曲之间的联系，在欣赏时会有现场音乐会的感觉。如果在观赏时没有歌词提示，你闭上眼睛很容易感觉这是一张法国流行音乐的精选辑，而不是一部音乐剧。说的专业一点就是，《巴黎圣母院》没有采用大多数音乐剧采用的主题音乐素材变化发展的手法。
《巴黎圣母院》的这一做法与大多数音乐剧的创作手法不同。如今，绝大多数的音乐剧还是采用主题素材变化的手法：作曲者将几个主题音乐素材，在不同的人物和故事情节中进行变化，使其贯穿在整个剧目中，让人感觉到有些音乐片段会时时萦绕在耳边。这一手法在音乐剧《悲惨世界》中就非常明显，在《悲》剧中真正全新的音乐只占到了全剧音乐的三分之一，而全剧音乐就是根据这三分之一的音乐素材，将其进行变化和延伸而形成的。当耳边不时地听到自己熟悉的音乐主题，既感到亲切又加深了人物和故事情节的印象。
在音乐剧的创作中，对立统一的原则是极为重要的，也就是既要有音乐的不断变化，又要有音乐的统一呼应。如果变化太多，会给人捉摸不定的感觉，如果统一太多，不免会让人有厌烦情绪。 《巴黎圣母院》这样的创作手法，给人的感觉是变化有余，而相对缺乏统一。 当然也有这种可能：作曲者对自己的旋律写作非常有信心，可以保证每一首歌曲都优美动听，但如果让他运用主题素材变化的手法，反而影响了他对歌曲的自由创作，写得不自由也不优美了。

不用伴奏用录音：

《巴黎圣母院》中没有使用现场伴奏，这也是很少见的。在百老汇和伦敦西区的音乐剧中，基本上都是乐队现场伴奏。 《巴黎圣母院》则是播放预先录制好的配乐。这一做法一开始就引起了很多人的争议，因为人们感到录音会显得死板而没有生气，类似于现在明星假唱的感觉。但事实证明，这并不影响实际的效果，最重要的原因在于《巴黎圣母院》的音乐全部是电声乐器演奏的，对于电声乐器而言，录音与现场演奏的差别并不大。而且在剧中也没有哪个地方需要音乐节奏上的松动，因此完全可以事先录制好，用一样的节奏数以万次的演奏。当然，最重要恐怕还是省钱，本来需要许多人的现场演奏，现在只要一盘录音带就解决了，作为一个长期演出的剧目，这样的方式可以省下一大笔费用。
还有一个特别之处是采用了耳挂式麦克风，演员把麦克风挂在嘴边，暴露在观众面前，这种耳挂式麦克风常常用在劲歌狂舞的歌星身上。在绝大多数的音乐剧中，往往把麦克风藏在头发胡子等看不见的地方，俗称隐藏式麦克风，因为这样可以感觉更象演员，而不是歌星。《巴黎圣母院》的这一做法确实让许多人很吃惊。当演唱者每人一个耳挂式麦克风站在舞台上高声歌唱，配合着舞者的舞蹈和灯光，让人感觉就像是一场歌舞巨星的演唱会，很有视觉上的现场感，但相对而言，就缺少了一些戏剧的感觉。

高空特技尽显魅力：

剧中的高空特技也非常令人惊异。比如卡西莫多对着自己心爱的大钟倾吐内心爱慕之情的时候，三个大钟顿时从天而降，在每一个钟里面都有一个特技演员，他们扮演钟摆奋力地摇摆，撞击着大钟，发出震人心魄的声音。看着特技演员挂在大钟里面，作着各种各样的动作，配合着巨大的钟声，再加上卡西莫多热烈而近乎嘶吼的声音，绝对是一段感人至深的场面。还有爱斯米拉达被吊死的一幕，以及卡西莫多在临终前的四位舞者吊在钢丝上的演出，都给人留下了深刻的印象。可以说这多少归功于高空特技带来的震撼。这些动作的表演者可不是一般人可以胜任的，他们中有许多是从运动员或杂技演员转行过来的，其中就有以舞蹈特技表演而名声大噪的<高动能（YAMAKASI）>七人团，著名电影导演鲁贝松曾经根据他们7人的高超特技表演拍成了电影《企业战士》，在欧洲青少年中产生了很大反响。

抽象的布景：

《巴黎圣母院》的布景是简单而有冲击力的。剧目一开场，呈现在观众面前是一堵由几十块泡沫拼板拼成的大墙，再加上几根大柱，就组成了巴黎圣母院，在灯光的映衬下，呈现出神秘幽暗的气氛。这样的设计显然只露出了巴黎圣母院一个很小的部分，让人不能马上看明白，却能给人更多的想象。像百老汇和伦敦西区的大多数音乐剧，在道具上则更多强调仿真，让人一看就明白，与他们相比，《巴黎圣母院》在布景的设计上要显得抽象得多。
在长达3小时的演出里，这堵高大威武的大墙始终屹立在舞台上，由于舞台的高度和宽度完全被大墙占满，已经不便于在纵向的平面上布置太多的布景和道具，因而在整个剧目中，大墙的前面始终保留了一大片空地，以便演唱者和舞蹈者有充足的舞台来表演。这样的设计使得舞台上大多数的时候只有演员，而没有其他的布景和道具，给人以现场音乐会的效果。

与众不同的好剧目：

像这样一部与众不同的剧目，自然比较容易受到各方面的关注。同绝大多数著名的音乐剧一样，《巴黎圣母院》在诞生后遭受的指责也不少。比如《伦敦快报》评论说：几根丑陋的水泥柱子和一堵墙来代表美丽的巴黎圣母院，实在有失水准。《电讯日报》评论说音乐声音过于喧闹，而演员只注重嗓音而不注重表演，《泰姆士报》评论说歌曲的安排显得杂乱而没有层次等等。当然，赞扬和褒奖的评论要远远比批评的多得多。
《巴黎圣母院》在各个方面都体现了它追新求异的姿态，似乎也在向世人表明，这不是一部百老汇和伦敦西区的音乐剧，而是一部完全由法国人自己制造的音乐剧。
许多剧评家认为， 《巴黎圣母院》将引领当代音乐剧跨越80年代韦伯式音乐剧的影响，进而迈向表演艺术的新纪元。这个口气似乎太大了，不过，《巴黎圣母院》确实是一部值得观看的好剧目，这话绝对不假，口气也一点不大。