法国电影精髓特点

『壹』 推荐几部法国电影

1.这个杀手不太冷,我看片无数，这是最经典的,我看过很多很多很多遍，非常的棒！！！！是说一个中年杀手和一个十二岁小女孩之间的爱情故事，非常朦胧感人的爱，一点都不变态，你会被感动的！由娜塔莉波特曼、加里奥德曼、让雷诺演。我第一眼看这部片子就爱上它了。特别是最后的音乐响起，剧中虽然没有一点情爱镜头，甚至男女主角连亲吻都没有过。女主角对男主角说我爱你的时候，那是来自心里的感动

2.还有一部就是<Helen of troy>(不是Troy),它比布拉德彼特的特洛伊好看很多，但在国内没有名气，但是非常非常地好看，什么叫史诗片，就是它这种，画质很美的爱琴海，非常棒的片子
3.97版的洛丽塔（一树梨花压海棠），这部小说很有名，整部电影是到最后一句话被打动的

4.昨天看的《梦想家》(戏梦巴黎)，很有哲理的，很有不一样的情调，在威尼斯电影节大放异彩，断臂山今年也是在威尼斯出尽风头，非常浪漫的片子
5.肖申克的救赎
6,今天刚看了一部《21克》觉得很不错，据说一个人死的那一刻她的体重会减少21克，而21克就是人灵魂的重量，剧中的三个主角却因为这21克承受了多大的压力！
7，美国丽人很不错，讲述了现代美国家庭中年人，年轻人的关系对毒品性等看法，很有哲理又不失趣味
另外罗伯特德尼罗和阿尔帕西诺片子千万不能错过，盗火线、女人香、出租车司机、美国往事都是影史经典，都是在探讨人性！！还有猎鹿人和好家伙，有探讨越战给人带来的心灵创伤的，虽然战争场面不多可是你可以真正用心去感悟电影的精髓，感悟战争的痛苦，猎鹿人，千万不要错过！！！

『贰』 电影的“精髓”是什么

• 我觉得，电影的“精髓”就在于唤醒人内心深处的那份现实生活唤不醒的希望和追求。让人清清楚楚地看到：这不是不可能，他做到了，我也一定能做到；让人在受伤的时候找到动力和依靠；让人在获得荣誉的时候找到冷静和开阔。

电影是改变人类生活的工具，它以是一部人类自己扮演的作品。它的意义在于告诉人类：你 也 可以这样，世界可以这样，生活也可以这样。一切皆有可能。因为人类的依靠是梦想，只要还有梦想，没有什么事情是不可能的，可是如果没有了梦想，就是再容易的事情，也会变得和登天一样难。

『叁』 外国一个电影，一群人在房子上跳来跳区，叫什么名字

暴 力 街 区

导演是一个摄影师还是一个美工。这部《暴力街区》是他执导的首部电影。他参与了很多部重要影片的拍摄，其中有多部是吕克·贝松监制的影片。2003年电影《Danny the Dog》, 他是摄影师；2003年电影《Lamericain》,他担任摄影师；2001年《邮递员》(Transporteur), 他也担任摄影师；2001电影《l’art délicat de la séction.》他担任美工。

关于演员

本片的两个主人公Leito和Damien是剧中的英雄人物，他们的扮演者是真正的攀岩运动员。导演说：“现在的观众们需要真正的英雄，而不是模仿出来的英雄。现在的一些极限运动员正在成为真正的明星。那些真实的动作场景越来越吸引那些寻找极限感官新刺激的观众们。”这就是导演为什么会选择这两个极限运动员作主演的原因。西里·拉法埃利这个男演员在不少法国动作片中参与演出并为人瞩目，比如《Taxi 2》、《Mortel transfert》, 《Astérix et Obelix : mission Cléopatre》, 《Le Baiser mortel dragon》。 而大卫·贝尔则是街头攀爬的创始人。

影片简评

本片由法国著名导演吕克·贝松监制，可以说代表了法国新派动作电影的精髓。片中精彩绝伦的动作场面层出不穷，比起好莱坞来说有过之而无不及。片头一开始便是肌肉猛男翻飞跳窜于高楼大厦之间躲避追杀，敏捷灵活的身手、快速的动作组合、如中国轻功般的飘逸感，令人叹为观止；两位主角驾车高速冲入禁区时，强烈的刺激感让人大呼过瘾；片尾两位主角如行云流水般的打斗更是称得上是西方动作影片中最完美的赤手搏击片段之一。另外，短促快速的镜头剪接、快得让人喘不过气来的节奏感、片中角色超级前卫的造型，只能叫人高呼一声“酷”字。

强烈的色彩对比是本片最明显的画质特点，象墙壁上涂画的图形、女配角身着的艳丽衣服、斑驳的地面，色块厚重扎实，饱和度高，仿佛如油画般的多重复色调，给人有力的视觉震撼。质感方面也相当优秀，象两位主角相互打斗时，古铜色的皮肤和凸起的筋肉，立体感非常强烈；当通过黑帮打手护卫的走廊时，打手们高举的各式枪械都有着冰冷坚硬的真实质感。解析度方面表现不错，唯一缺点是画面有时会出现少许粗糙的迹象。

音效上，环绕感和动态还原上均有良好表现，雷伊托推倒房门冲出时，所产生的突发音效非常强烈，在楼道里也形成自然的回音；雷伊托与达米埃跳入厕所下方的坑道逃走时，后上方有着追兵的脚步说话声，听上去自然真实吗？开车冲入13区后遭到来自侧上方的枪击，枪声距离感和定位明确吗？片尾两位猛男肉搏时，更是力道浑厚扎实，配合着强劲的电子音乐，拳拳到肉之感非常过瘾。

《暴力街区》 城市边缘的激情

当少数人站在社会的边缘时，隔离和压制是否能够解决问题？《暴力街区》正式在这样的一个故事背景中展开的。影片首推的一大亮点便是两位男主角不凡的身手，主演西里·拉法埃利是一位法国的“李连杰”，在取得武术比赛世界冠军之后投身影坛，并参与了50余部电影的动作镜头的策划、指导和演出，另一位主演大卫·贝尔是法国近年来兴起的街头极限运动的创始人之一。在法国街头极限运动在年轻人中有着非常强烈的吸引力，也正是出于这个理由，著名导演吕克·贝松为这两位男主角“量身定做”了这部电影。《暴力街区》的导演皮埃尔·莫雷介绍在整部电影中全部的打斗场面都是由两位男主角亲自完成的，没有使用任何的电脑特技和替身，因而整部影片和其他同类的影片中表现出非常突出的速度感和节奏感。影片的一个场景中张贴着李小龙的海报引起了在场所有观众的共鸣，当被问及的时候导演皮埃尔·莫雷和两位男主角都对其推崇备至，“李小龙是将中国功夫介绍给全世界观众的第一人，通过他我们才了解到了中国功夫”，而《暴力街区》正是“源于中国功夫，并同时融入了法国艺术的一部影片”。这部法国年度最卖座的电影与传统的法国浪漫电影相比较，《暴力街区》没有把爱情作为电影所描述的情感中最重要的部分，而是浓墨重彩的描绘了人的激情、对自由的渴望、反抗压迫的决心三大强烈的情感。

关于街头攀爬

Parkour是一项街头疾走极限运动，有点Free-running的意思，再配合猿猴一样的灵活攀越，不过这项运动的热衷者倒更愿意把它看成是一种青年亚文化所倡导生活方式。“Parkour”一词来自法文的“parcour”，有“超越障碍训练场”的意思，字母K的使用大约是让这个词看起来更酷吧。Parkour运动把整个城市当作一个大训练场，一切围墙、屋顶都成为可以攀爬、穿越的对象，特别是废弃的房屋，更适合飞檐走壁似的速降、跳升和飞跃……Parkour的动作追求的是出其不意的效果，往往超出了常人的想象。网上流传的一些Parkour短片，有很多都是在街头巷尾，那些忽然而生动的跳跃常让过路的人惊奇万分。

『肆』 法国电影发展史

电影诞生于1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡馆的“印度沙龙”，放映了卢米埃尔兄弟的十部主题简单的一分钟影片(《婴儿喝汤》(Baby eating his soup)、《大墙爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35个观众，后来每天有2500个。

用让-吕克·戈达尔的话说，如果卢米埃尔兄弟是最后的印象派，那么乔治·梅里爱就是新艺术的第一个诗人。在他的摄影棚(他内心是个赌徒)，他再造了新闻事件，拍摄了一些魔术电影如《月球旅行记》(A Trip to the Moon)。公众很喜欢它。同一的公众随之追捧路易·弗亚德的神秘电影系列《芳托马斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。

默片高峰/法国先锋电影

第一次世界大战末期，法国出现了印象派电影，像马赛尔·莱皮埃等电影导演偏爱简单的有大量感觉和跳跃性的虚构叙事组成的故事，这在当时很常见。

1924年，一种象征性的先锋电影加入了印象派电影。这次先锋电影由“达达运动”的雕塑艺术家马塞尔·杜尚和曼·雷组成，他们放弃了叙事来创造正式的视觉诗歌，如费尔南德·莱热的《机器舞蹈》和路易·布努埃尔和他的《一条安达鲁狗》。

三十年代

三十年代初，银幕不仅能够被看见，而且也能够被听到。在法国，雷内·克莱尔和让·维果带来了诗歌现实主义，后者导演了《亚特兰大号驳船》(L’Atalante)，这是他的代表作和这次运动最华美的表现。让·维果去世之后，朱利恩·杜维威尔和马塞勒·卡内使诗歌现实主义电影获得了更高的社会地位。

最终，让·雷诺阿的电影随着1939年的《游戏规则》(La règle jeu)而在同行中兴盛起来。

这部“幻想剧”表现了处于二战边缘的法国社会的问题。它拍摄于1939年7月，引来嘘声一片。几周之后，二战就爆发了……

占领期的法国电影

最有天赋的电影导演的流亡使得一些新的有才华的导演的出现，如罗贝尔·布莱松、马赛勒·卡内，后者拍摄了占领期的第一部伟大电影《夜间来客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避难融入超自然力的电影，来避免处理一些时代话题。但是有一个例外：亨利·乔治·克鲁佐导演的《乌鸦》(Le corbeau)。

战后的转变

二战后，法国电影并没有恢复往昔的光辉。然而，有四位电影导演仍是出类拔萃的：让·雷诺阿、马克斯·欧弗斯、罗贝尔·布莱松和雅克·塔蒂。

拒绝传统电影的布莱松把注意力集中到了角色的表演上，他总是使用非专业演员。他逐渐把音乐从他的电影中过滤掉了。

雅克·塔蒂把噪音当作插科打诨的灵感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一个被荒诞统治的诗意世界上进化着。

1956年，《上帝创造女人》像一股雷暴般爆炸开来。这种对淫邪的颂扬宣告了未来新浪潮的大胆。

新浪潮

多亏了轻便的新摄像机和易感光胶片，新浪潮的电影导演们离开摄影棚到外面去拍摄。带领一个最小的剧组，他们拍摄得很快，预算很低。他们选择每一项大胆的技术，拒绝按场面调度的经典规则去拍摄，完全自由地表现当代话题，贴近他们所关注的东西。

在法国，克劳德·夏布洛尔是第一个拍摄新浪潮长片的电影导演，这部影片即是摄于1958年的《漂亮的塞尔日》(Le beau serge)。

但是1959年赞誉来临了，特吕弗在嘎纳国际电影节上由于其第一部长片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳导演奖，它讲述了一个英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。

第二年，让-吕克·戈达尔拍摄了这次运动的主导影片《筋疲力尽》(A bout de souffle)，是一个罗曼蒂克和铤而走险的青年的谢罪故事，它由弗朗西斯·特吕弗编剧。

新近

接下来的数十年，既有新浪潮传统又有新的电影导演的出现，比如七十年代的贝特朗·塔维尼埃,、亚伦·科诺、 克劳德·米勒、莫里斯·皮亚拉。

七十年代对于新的电影明星也具有相同的意义，包括伊莎贝尔·阿佳妮和热拉尔·德帕迪约。伊莎贝尔·阿佳妮不经常出现在银幕上，但是从《阿黛尔·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《玛尔戈王后》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，热拉尔·德帕迪约是一个连续不断的表演者。他的表演包含了各种类型，从《跳华尔兹的人》(Going Places)中的小阿飞，到根据法国作家左拉的小说《萌芽》(Germinal)和巴尔扎克的小说《夏蓓尔上校》(Le Colonel Chabert)改编的历史角色。

八十年代是一代人关注美丽图像的美感和天分的时代：《歌剧红伶》(Diva)中的阁楼变得像尚贾克贝内的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛儿的嘴巴一样著名。年轻一代的偶像是吕克·贝松，他的《碧海蓝天》(The Big Blue)达到了另类电影的地步。九十年代初期，演员克里斯蒂安·克拉维埃在影片《时空急转弯》(Les Visiteurs)中正式成为新的路易·德·菲耐斯。

如今，法国电影提供了一块独一无二的作者调色板：阿兰·雷斯奈斯、安德烈·泰西内、让-保罗·拉珀诺(《屋顶上的骑兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱丽叶·比诺什主演)、贝特朗·塔维尼埃和克劳德·勒鲁什(《爱的勇气》(Le courage d’aimer))，同时不要忘了新一代电影导演，他们的代表如：阿诺·德斯普里钦、劳伦斯·弗瑞拉·巴博萨、马里恩·弗诺克斯、托涅·马歇尔、帕斯卡尔·费兰和马修·卡索维茨……

『伍』 《玫瑰人生》：可爱的法国电影你看得懂吗

酒精与吗啡，为所欲为而桀骜好强，神经质与偏执症，身高不过1米47，脾气却和她的声音一样大，种种标签，将琵雅芙冠上了不可复制的人生经历，将她的个性锁定并贯穿在影片中。然而琵雅芙对神灵的信仰，此生一直点燃着微薄却不可熄灭的火光。童年时期的艾迪特曾经染过一场严重的眼病，差点失明，妓女们凑钱将她送到圣女德兰处朝圣之后，她奇迹般恢复了视力，自此养成了虔诚祷告的终生信仰。初识乐佩雷时，艾迪特在小酒馆祈祷“成大事”，在拳击场下祈祷爱人胜利，心愿纷纷地应验。直到最后，虚弱无力的琵雅芙，硬撑着也要开巡回演唱，却因为没有十字架毅然拒绝登台，再次向她的庇佑者祷告，“别抛弃我，我还想活下去”，只因为她还想继续唱下去，歌唱是她唯一的生命源泉。临终前，她最后一次祷告，回到了父亲身上。回忆像过眼云烟，琵雅芙是否会想起，她在父亲的马戏团里看到那喷火的艺人，朝空中喷吐的火星化成了璀璨的圣女德兰的模样，奇幻的一幕，仿佛提前预示着艾迪特是被神灵选中的人，她未来的喜和悲，早已被上苍钦定。
被誉为诗人导演的达昂，其电影语言如意识流小说般“随意”地漂流着。他偏爱阴沉黑暗的画面气氛和非线性的叙述脉络。《玫瑰人生》中，达昂没有选择平铺直叙，而是将不同时空场景进行乱序，与琵雅芙本身混乱的人生风格相辅相成，一幕幕片段，均是琵雅芙在弥留之际所进行的散乱回忆，拼凑起来完整地再现了琵雅芙“妓院成长，街头卖唱，一炮成名，因爱而颓”的人生。场景的切换凌乱有力，几处走马观花的长镜头使用和复杂的长短镜交接，伴随不同年龄阶段不同的色彩运用，使电影呈现精美考究的视觉效果。观者从琵雅芙那断断续续的回忆中，重新连接起她的人生轨迹和重要节点，回视起一代歌后那传奇的人生全貌。少女与老妪，悲伤与欣喜、灵动与迟缓交替着出现，既是残酷的再现，又是合理的注解。 《玫瑰人生》中回荡着琵雅芙演唱生涯中一首首经典歌曲，歌声慵懒酣畅，却难掩其中的忧伤，她的大部分歌曲都吻合着当时的情感，真实反映着她命运多舛的一生。将“玫瑰人生”置于与马塞尔的爱情戏中，完美地表达了琵雅芙跃入爱情、痴心不改的态度。她对爱的满腔热忱，对爱的执念永不放弃，令她曾经活得像一株艳丽夺目的玫瑰，却也逃不脱无声凋零的命运，诠释了玫瑰人生的意义。电影中观者偶尔会听到歌迪亚的歌声，但大部分歌曲仍是由当年琵雅芙的原声带经过数码修复后的音乐，景乐结合，借曲抒情，不同时期的歌曲，串联起琵雅芙从法国到美国的人生轨迹。《玫瑰人生》的制作团队非常强大，电影被国际影坛视为继《罗丹的情人》、《天使爱美丽》之后最重要的法国作品。前法国国宝级演员“大鼻子”杰拉尔•德帕迪约，扮演片中琵雅芙的伯乐乐佩雷；主角玛丽昂•歌迪亚再次贡献出惊人演技，从内到外诠释出琵雅芙的生命精髓，细挑的眉毛和抬头纹、苍白的面孔和鲜艳的红唇，神奇的化妆效果令歌迪亚极似琵雅芙的真实相貌。她完整甚至完美地重现了琵雅芙大半个世纪的传奇人生，年轻时代的欢腾与轻狂、眼神中的灵动与怯懦，面对爱情的渴望与急躁，痛失所爱的歇斯底里和衰败。跨越几十年的年龄演绎，将复杂又单纯的琵雅芙再现于世。
今天，我们依然可以在巴黎美丽城街72号的一个牌子上看到这样的铭文：“艾迪特•琵雅芙就是在这座建筑物的台阶上，第一次看到了这个世界”。从低贱的小麻雀到高贵的香颂女王，这朵苦酒浇灌的娇艳之花，在每个让人狂喜或心碎的时刻，都尽情绽放着自己的生命，并且无怨无憾。

『陆』 《十三条命》口碑炸裂全程揪心，这部影片的精髓在什么地方

第1点整个的评分可以说是非常的到位，演员责任也非常的强大，导演拍这部影片的初衷其实就是为了很好的教育，大家第2点就是也把自己的一些内心展现出来。

十三条命的剧情简介
· · · · · ·

改编自2018年泰国洞穴救援事件，讲述在泰国清莱省一个被洪水淹没的洞穴中，营救多名野猪足球队队员和教练的故事。

『柒』 为什么《戏梦巴黎》的评价很高

因为这部电影感觉我的笨嘴都没法说出来他多优秀了，观众就算了，但是只要是搞传媒的人应该是都看过这部《戏梦巴黎》的，可见这部戏的地步。

『捌』 后现代主义电影的精髓是什么

20世纪60年代以后，西方社会经历了危机和动荡的时代，嬉皮士、反文化和性解放思潮的泛滥，反映了青年一代对资本主义社会的愤懑、反抗和精神上的混乱。后现代主义就是这个时代的产物。
美国波普艺术家理查德·汉密尔顿概括现代主义大众文化的特点是：流行性、短暂性、可消费性、低成本、批量生产、青春性、诙谐、性感、炫奇弄巧、魅惑力和商业化。尽管电影中的“后现代”概念与“现代”概念的界线十分难以确定，因为电影艺术自身就是现代艺术或后现代艺术，但是，与现代主义电影迥然不同的另类电影为后现代主义电影批评提供了研究的对象。以反文化的立场颠覆传统艺术电影的深度思考，以消费主义姿态拼贴五花八门的艺术技巧和手段，从蒙太奇转向拼贴的电影语言，是后现代主义电影的标志。后现代主义电影理论认为，1968年后的法国电影，尤其是戈达尔的影片和德国导演让—玛丽·斯特劳布的若干影片，已经包含后现代主义电影的反叛精神和若干形式因素，如拼贴、随意插入引文和照片、再现拍摄现场、加入电视采访、直接面对观众宣讲等颠覆传统电影语言的手段。阿瑟·佩恩的《邦妮和克莱德》、阿仑·雷乃的《生活是部小说》、费里尼的《八部半》、安东尼奥尼的《一个女人的身份证明》，也可被认为是后现代主义电影的先声。20世纪90年代，后现代主义电影来势汹涌，后现代电影理论批评方兴未艾。西班牙的佩德罗·阿尔莫多瓦，法国“新新浪潮”代表吕克·贝松、新巴洛克派雅克·贝内克斯和“新流行派”扬·库南，美国的大卫·林奇、昆廷·塔伦蒂诺和科恩兄弟，英国的丹尼·波勒等是后现代主义电影的代表人物。他们的作品采用反常的情节结构、漫画式的叙事基调、混杂的拼贴方式、电视广告式的美学语言、黑色幽默的暴力诗学、反讽和滑稽模仿手法，所有这些都是后现代主义电影批评极力推崇的手段。后现代主义理论家哈桑在《后现代转折》中列举了现代和后现代的若干对立表现，可以作为认识后现代主义电影的参照：现代与后现代；浪漫主义，象征主义，达达主义；形式——联结封闭反形式，分裂开放；理念游戏；秩序无序；再现滑稽模仿；艺术品——完成作品行为艺术/即兴表演；审美距离互动参与；整体解构；中心去中心；文本互文本；语义学修辞学；深层表层；诠释反诠释；叙事——恢弘历史反叙事/具细历史；大师法则个人语型；症候欲望；类型变化；超验反讽；确定性不确定性?碎片化；零乱化；经典性非经典性-种类混杂；狂欢；生殖的——两性/同性关系；超越性；内在性；历史性与非历史性。

『玖』 苏菲玛索是谁

苏菲·玛索，法国演员、导演、编剧。1966年11月17日，苏菲·玛索出生于法国巴黎市郊小镇一个有点重男轻女的平民家庭，家里有一间小杂货店，她从小被当作男孩子养。

1980年，14岁的苏菲·玛索已有近1.70米的身高，被法国导演克劳德·比诺多相中，出演了由其执导的青春爱情片《初吻》，由此成为一名演员。

苏菲·玛索个人生活

1984年，18岁的苏菲·玛索在法国拍摄《狂野的爱》时与该片导演安德烈·祖拉斯基相爱。1995年7月24日，苏菲·玛索与安德烈·祖拉斯基的儿子出生。

2001年，苏菲·玛索与安德烈·祖拉斯基友好分手；同年，与美国制片人吉姆·莱姆利坠入爱河。2002年6月13日，苏菲·玛索与吉姆·莱姆利的女儿朱丽叶特出生。

2006年，苏菲·玛索拍摄《魅影追击》时与克里斯托弗·兰伯特首次见面，此后，他们开始恋爱。2014年7月11日，苏菲·玛索通过助手宣布与克里斯托弗·兰伯特和平分手。

『拾』 推荐几部法国电影

暴力街区，超级推荐，不管男生女生都会喜欢，都会大呼过瘾的动作片

◆【喜剧】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法国电影史上最卖座（观影人次最多），吕克．贝松 Luc Besson 担任制片编剧，拥有法国第一票房记录！

◇《你丫闭嘴》：备受中国观众喜爱的法国喜剧，主演 让·雷诺 Jean Reno 杰拉德·德帕迪约 Gerard Depardieu 也都是法国影坛大腕级的人物，搞笑而不夸张，绝对值得一看！

◇《两小无猜》

◇《任性天使》

◇《天使爱美丽》:奥斯卡最佳外语片提名；法国总统希拉克和总理若斯潘都曾在公开场合对该片大加赞扬

◇《埃及任务》：第28届法国凯撒奖 (最佳男配角、最佳美术……)取材自法国最受欢迎的漫画

◇《皇牌警差》

◆【剧情】◆

◇《蓝》《白》《红》三部曲：几乎所有的法国人都知道的片子

◇《隔壁恋人》：这部片子是给所有曾经相恋过的人看的 细腻而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感觉，命运还是巧合，相爱还是错过

◇《情感》 有感觉就会有故事 …

◇《云上的日子》：三大巨星(苏菲·玛索//樊尚·佩雷//让·雷诺)倾情演绎

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：温馨童真，其影视插曲《Le Papillon》 最受国内法友喜爱

◇《放牛班的春天》 ：奥斯卡最佳外语片提名；奥斯卡最佳音乐提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:苏菲·玛索主演的第一部电影,纳国际电影节最佳影片金棕榈奖，柏林影展最佳影片，西雅图国际电影节最佳电影和最佳导演奖。而苏菲·玛索也凭借此片成为欧洲影坛著名的小明星!

◇《芳芳》: 爱情，总是在犹豫,其实，只是自己不敢去爱,女人无奈的叼着一根拉长的口香糖，试图贴近它的爱情,男人轻轻的后退，留给女人慢慢的等待。 ...苏菲·玛索,樊尚·佩雷主演

◆【动作】◆

◇《暴力13区》:2005年法国电影展，最受中国观众喜爱的影片，欧洲街头运动与中国功夫的完美结合

◆【人物】◆

◇《凡高传》：法国电影节“恺撒奖”最佳男主角。本片主要记叙了1890大画家凡高搬到巴黎近郊的奥维而，在那里度过的自杀之前几十天的生活

◆【动画】◆

◇《勇猛的小红狼》非常不错的一部法国动画片，无论情节还是画面；语速和句子都很适合初级＼中级法友！

◇《高卢夺宝》：幕；法、德两国首次大投资合作的动画巨作，故事发生在中国！

◆【风情】◆

◇《露点的诱惑》：法国裸体海滩，天体浴场

◆【战争】◆

◇《漫长的婚约》：首次以法语原声的方式引进中国de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：两位失意的巴黎俪人靠着女人最原始的本钱 —— 性 ，开始进行钓金龟的行动...

◆【古装】◆

◇《芳芳郁金香》：中法文化年开幕电影

◆【记录】◆

◇《迁徙的鸟》 ：唯美的画面，富有情感的镜头，是公认的世界上最美的记录片之一。世界上恐怕也只有法兰西这个把浪漫当作生命的民族才会用三年时间拍摄出这样的一部记录片.

◆【综艺】◆

◇《法兰西广告之夜》:法国人中的部分世界上最优秀的广告,其中还收录了一部分中国的广告片...