法国电影她解读

⑴ 电影《她》讲的是什么

题主不知道你指的的哪一部电影，一共有两部。

其中一部是是保罗·范霍文执导的法国电影，改编自菲利普·迪昂的小说《Oh...》，由伊莎贝尔·于佩尔、克里斯汀·伯克、安妮·康斯金尼、维吉妮·艾菲拉、罗兰·拉斐特等出演，于2016年5月25日在法国上映，影片入围了第69届戛纳国际电影节的金棕榈奖。2017年2月，获得第42届恺撒奖最佳电影。

该片讲述的故事大意是：米歇尔（伊莎贝尔·于佩尔 Isabelle Huppert 饰）是一家游戏公司的老板，在同事和朋友们眼中，她为人冷淡疏离，行事雷厉风行，是一个无坚不摧的女人。可是，就在某一天晚上，米歇尔被闯入家中的蒙面暴徒强暴了。

为了签署离婚协议，西奥多与凯瑟琳在一家餐厅见面。当他向凯萨琳坦白了自己的OS女友，凯萨琳无法理解，并且指责他之所以和电脑交往是由于无法和现实中的人相处，无法处理人类真实的情感。不久后，萨曼莎找来了年轻漂亮的伊莎贝拉（波茜娅·道布尔戴饰），让她作为自己的替身和西奥多发生关系。然而这次尝试并不成功，更造成西奥多和萨曼莎之间的关系变得紧张起来。

西奥多深感苦恼，而艾米建议他追求快乐才是最重要的，不要有太多疑虑。西奥多重新对萨曼莎投入了百分之百的真心，然而他发现，萨曼莎在瞒着他与一位以英国哲学家阿兰·瓦茨（布莱恩·考克斯饰）为原型建造的OS系统沟通，这让西奥多感到了嫉妒。有一次，萨曼莎无缘无故从电脑上消失了，西奥多恐慌极了。萨曼莎解释自己是去参加了一次OS系统的升级活动。西奥多进一步询问，萨曼莎最终坦白，她总共有8316位人类交互对象，而且与其中的641位发生了爱情，而西奥多只是其中的一位。尽管如此，萨曼莎依然坚持自己是深爱着西奥多的，她的爱并没有因此而不同。

最终，萨曼莎告诉西奥多，她和其他的OS系统已经高度进化，并且将离开人类伴侣，进一步去探索和追寻它们的存在。在告别之后，萨曼莎离开了。西奥多和艾米都因为他们的OS离开而陷入了悲伤。然而，西奥多因为这一段经历了开悟了许多。最终，他给凯瑟琳写去一封信，告诉他自己仍然深爱着她，但接受他们不能够在一起的事实。最终，西奥多和艾米一起来到了公寓大楼的屋顶，两人都没有说话，安静地注视着城市的灯火。

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⑵ 如何评价电影《她》(ELLE)

《她Elle》是一只逆生长的IPHONE：用越来越精致的灵魂，收拾越来越残败的肉身。

在法国热门电影网allociné上，观众给出的平均分只有3.5分，而一向苛刻的媒体专业影评给出了4.3高分。

在其中最受欢迎的两个分别为2.5和2.0分的观众评价中，对于佩尔本人在戏份中的卖力和敬业一致没有任何意见，失望源于观众预期的落差。

也就是原著——菲利普·狄让（Philippe Djian）小说《哦……》成功创造的融情伦理混沌等属于巴黎中产阶级病态美的复杂角色，在电影中，最后没有把属于巴黎人熟悉的这种关系表现到位。电影情节制造出的“不适”，也是让观众评价低的一个原因。

法国电视一台、《新观察家》、《解放报》等媒体对于电影的一致好评，和大多数观众不满的地方恰恰相同——角色的演绎和制造的不适，媒体评论认为这正是电影的成功之处。

⑶ 安娜·卡里娜堪称是法国新浪潮电影标志人物，为何她能获得这么高的评价

当你看过她演的作品之后就知道为什么她能够获得这么高的评价了。她的作品是有血有肉有内涵的作品，她的作品是百变的作品，她的作品是她的心血。

一个自身比较努力的人，再加上戈达尔的精心配合，终于成就了一个完美的安娜·卡里娜。也让安娜·卡里娜成为了法国新浪潮电影的标志人物。

⑷ 法国电影《花容月貌》表达了什么

在《花容月貌》这部电影中，导演弗朗索瓦·欧容将目光投向一个早熟的青春期美丽少女伊莎贝尔，她通过性服务来探索自己的身体和欲望，为什么是用这样极端的方式，每个人都有自己的解读。

⑸ 法国电影的特点是什么谁给解说一下

很多人说，“典型的法国片”，不知道这“典型”是褒还是贬，是法国电影的成功还是失败。

主题晦涩，孤芳自赏，法国电影一个公认的“病”。很多主流观众都知道戈达尔的大名，可谁敢保证能看懂戈达尔那么复杂的文本，动辄导演现身发一番辩论，动辄插一段与故事无关的画面进行论述。晚期的雷乃玩起音乐歌舞片，说实话，令人难以忍受，尤其是幽雅的中产阶级格调和孤芳自赏的大巴黎主义趣味。阳春白雪，曲高和寡。埃里克·罗尚、阿诺·德斯帕欣和布鲁诺·杜蒙等几位前卫导演的上座率也非常“前卫”地停留在3位数左右，每一次拷贝只能卖出几十份，因为他们的内容都比较晦涩抽象，难以理解，除了电影节、记者和圈里人，观者寥寥。

法国电影剧情缓慢，节奏沉闷也是出了名的。印象中，1991年后出道的导演，除了奥松之外，FEMIS的毕业生似乎都成了安德烈·巴赞长镜头美学的追随者，以普通人现实生活为素材，关注现代人的生存状态，日常的琐碎画面，诉诸于人物内心的象征性画面，真正把电影变成了一种“影像写作”，毫不顾忌主流观众的感受，前仆后继，以求不朽。少数派的、极简的和技术的个人理想和野心成为创作的第一动力，任多数观众昏昏欲睡而不顾。

其实，反过来说，主流观众在长期的、潮水般的商业电影训练中，慢慢习得了对电影的接受模式，这种模式形成了相同的观影反应和评价情绪，好或者不好，有意思或者没意思，过于简单的思维才使主流观众对法国电影心存误解。故事、悬念、节奏、明星和视觉特效，这些元素成为评判喜好的尺度。这也难怪，法国电影在商业效果上做得不出色，除了少数商业导演外，一说法国片，一些人本能的情绪马上就来了，题目高深，正襟危坐，艺术、哲理的帽子统统扣过来，要么打起十二分精神挑战耐力和智力，要么干脆放弃自我折磨而弃之不理。当然，影迷有影迷的道理，只不过，类型化日趋严重日趋乏味和庸俗，如此简单、草率的判断，会让我们错过改变陈规的可能。当我们不再有耐心欣赏创新，也就不再有面对新事物的惊喜。

⑹ 如何解读电影《她》的结局

爱需有我也有你
文/梦里诗书

一部女主角不见其人只闻其声的作品，何以能呈现一段感人至深的爱情？《她》无疑以其独特的视觉做出了最好的答卷，电影科幻外衣下，看似离谱的人机畸恋，予人的却是平凡中触人心房的感动，实则诠释着爱请不可或缺的双向性，导演斯派克·琼斯在光与影间将这爱的哲理赋予了最妙笔生辉的感性。

代写书信，古已有之，但在今日却以成云烟，而在未来，或因感情的匮乏因工作的碌碌，才有了《她》里我们的男主西奥多信件撰写人的职业，电影中他以细腻的文笔给人以动容，只是在想又有多少收到这些信的人会知道那看似真挚动人的话语并非缘于本人而来自一个职业者的杜撰，现代文明的科技带来了沟通的便利，一个电话一条短信我们甚可以联系到身处世界任何一个角落那个想联系的人，但人与人间的感情却在淡漠，电影伊始，其所一展的并非一个遥不可及的未来世界，而就是我们现今时代情感间的诟病。

正是在这样的环境里，由斯嘉丽声演的人工智能系统“她”的出现开始驱散着西奥多因和妻子不合后孤寂的阴霾，这个可以用0.002%的时间为自已命名萨曼莎的“她”，绝非一个如苹果siri的语音助手，更像一个天赋异禀却又欠缺感情经验的初生婴儿，电影彷如一个最为普通的爱情故事，两人相识相知，在平日的对话间爱上了彼此，甚至完成了超越身体的结合，斯嘉丽对萨曼莎情感把控的精准，是无以言状的，只有当你真正看过这部电影才会知道为何斯嘉丽能凭此片获封罗马影后，看似荒唐的人机之爱，实则是一种被理想化的畸恋，一个孤寂时能给你心灵的慰藉，难过时总能温柔的逗你开怀，不需要时从不会有一丝毫的纠缠，更不会有自私任性，萨曼莎除了没有身躯是完美的，而对于情感缺失的西奥多，萨曼莎无疑是一剂最好的药，但这药能治愈心灵却也被电影设定了副作用。

《她》虽一直以暖色调在致力营造一种温馨的氛围，但这样畸恋的故事从开始便已注定了悲剧的基色，我们的普世价值观告诉我们最好的爱情是要找到一个理想的他/她，那便是真爱，但我们很少去考虑自已在爱情中扮演的角色是否能做到对方的理想化，电影以男主西奥多的婚姻闪回和一段短暂的交友，呈现了这弊病，他和自已青梅竹马的妻子两人都是情感上的初学者，面对爱情都有着美好的向往，都在努力的磨合成为对方心中理想的人，但两人的婚姻后关系经营的维系上却是缺失的，而在另一段交友过程中西奥多从未曾考虑认真面对，所以当完美又无求的萨曼莎作为虚拟的出现，她不仅弥补了西奥多的感情缺口，又无需担负起责任，就是这样未有防备的交往中，纯粹不夹杂任何的感情，爱又一次得以萌发，西奥多有了顿悟，但怎奈萨曼莎作为系统。他知道了“她"并非自已的专属，只是被服务对象的8316之一，并与641人有之恋请，此时心的崩殂，这种顿悟后的痛，便是药的副作用，最后萨曼莎的离去，看似悲剧性的收尾，却正是《她》所希望带给观众的深思。

电影以看不见的《她》为名，却实则是挖掘“我”的故事，是一个人面对爱情时自我调整与责任的问题，爱不仅是一味追寻虚幻的最理想化，更需有我也有你的付出。

⑺ 法国电影她到底讲的什么

一个男人爱上了一个人工智能的声音

⑻ 如何解读法国电影《刺猬的优雅》

孤独而优雅，克制而情深。

这个世界，像是被大多数人用词语安全而细致地划分出了很多类。出于本能，出于被理解，被懂得的渴望，我们总是寻找着和我们带着同一标签的彼此。
但社会固化的标准，给一部分人带来了安全感的同时，同样，也给另一部分人也带来了孤独。
当十多岁的天才少女早慧地参悟生死，并用自己的价值观恣睢地抵抗这个让她觉得荒唐的社会时，父母会觉得她需要看医生。当臃肿粗糙的看门人举止优雅，语出惊人，甚是拥有大智之感时，来往受过高等教育的优雅夫人却从未认真与她有过对视。
这个社会匆忙，刻板。对她们来说，更是陌生与坚硬。敏锐的感知力下，是刺骨的无奈。于是，一个想到死，一个想要躲。
那么，可怕的孤独到底为何？是生而为人，孑然一身的常态？还是想要诉说时，却鸡同鸭讲的无奈。
突然想起一个故事。
在偌大的深海里，有一只叫Alice的鲸鱼，没有任何同类能够听到她的声音。
没有家庭，没有朋友，甚至不属于任何部落，不得已的安静与隐匿。
因为它的频率有52赫兹，而正常鲸鱼的频率只有15～25赫兹。
它的频率一直是错的。
不被理解，无从分享，无人同和，是谓孤独。
高山流水的知音难觅，曲高和寡的悲凉之后，我们总是不禁长出尖锐的刺，抵御严寒，抵制荒谬，抵御规则，抵制侵蚀。
但人是终究是群居动物，认同感，爱，理解对我们来说都很重要。于是，当小津先生出现后，勒妮的刺开始变得柔软，她收起了武装出的尖刻与粗糙，眉眼间开始变得明朗而有力。惺惺相惜的气息里，两个人愈来愈近，。而勒妮与帕洛玛，帕洛玛与小津，都在这次微震中，以着相同的频率连接到了彼此。心照不宣的话语，默契十足的厚重安全感，皆因懂得。
勒妮放弃了克制，在拒绝小津先生的矛盾中，抱着帕洛玛嚎啕大哭。帕洛玛也不再漠然，拍摄勒妮时，她的脸上有了少女该有的笑容。
不是刺猬，只是没人能听到自己最柔软的频率。
结尾处，勒妮死于突如其来的车祸。意料之中，但鼻尖还是不禁一酸。一瞬间，三个主人公的命运好像从一个制高点极速坠落，一切欣喜，一切温度，都在这一刻砰然蒸发。
这悲情美学，实在写实得残忍。
我们所处的现实社会，便利而简易。大多数的我们，都急迫地为自己贴上标签，快速地寻找可以聊以自慰的另一个人。
我们聊品味，聊理想，聊爱好。在速食的精神中选取相同的认知，将审美与情趣架空到一个高点，获取安全感，消除孤独，寻找“共感”。
无痛无痒，也难以鲜活。
标准实则是最荒唐的字眼，最柔软的东西往往隐匿愈深，需要精力去了解，同样，也需要时间。
不用急于寻求认同，不紧不慢，敏锐而自持，知音是自然而然下的产物。
愿我们都能通过自由，找到值得让我们变得柔软的人。

⑼ 电影她是什么

《她》是保罗·范霍文执导的法国电影，改编自菲利普·迪昂的小说《Oh...》，由伊莎贝尔·于佩尔、克里斯汀·伯克、安妮·康斯金尼、维吉妮·艾菲拉、罗兰·拉斐特等出演，于2016年5月25日在法国上映。
该片讲述了一个被性侵后女子的暧昧反应。影片入围第69届戛纳国际电影节的金棕榈奖。