宫崎骏的电影关于二战后的

『壹』 宫崎骏的全部作品及赏析

一、宫崎峻其人：
宫崎骏，日本动画大师。生于1941年。
我想，关于他这个人，知道这些就足够了。

二、宫崎峻动画：
如果你是第一次听说“宫崎峻”这个名字，只是简单看看下面的清单吧，（有兴趣的话）你可以比较一下不同的中文译名，看看你比较喜欢哪种翻译方式。如果你恰巧知道宫崎峻，又恰巧看过他的动画，欢迎回贴,讲讲自己的感想!
宫崎峻动画作品一览：
1968年：《太阳之子》（又译《太阳王子》）
1973年：《熊猫之家》（又译《熊猫家族》）
1978年：《未来少年科男》
1984年：《风之谷》
1986年：《天空之城》
1988年：《龙猫》
1988年：《再见萤火虫》（又译《萤火虫之墓》、《萤火挽歌》）
1989年：《魔女宅急便》（又译《小魔女限时专送》）
1991年：《岁月的童话》（又译《回忆点点滴滴》）
1992年：《红猪》（又译《飞天红猪侠》）
1993年：《听到涛声》
1994年：《百变狸猫》（又译《平成狸合战》）
1995年：《侧耳倾听》
1995年：《On your mark》
1997年：《幽灵公主》（又译《魔法公主》）
2001年：《千与千寻》
2002年：《猫的报恩》
2004年：《哈尔的移动城堡》
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三、我眼中的宫崎峻：
为便于表述，请允许我对宫崎先生使用一下归纳法。
宫崎峻先生是一位：
1、 老头
2、 日本人
3、 以动漫为终身事业者
4、 童心未泯者（所有的动画主人公皆为少年，甚至幼儿。这要求他不能不用孩子的视角看世界）
5、 力量崇拜者（神奇的超现实力量往往贯穿于宫崎峻的大部分作品中）
6、 完美主义者（宫崎峻动画的场景总是宏大而又细腻。当一个人能把一对反义词，如大与小，美与丑，宏大与细腻结合到一起时，我们只能说，这个结合本身就是完美的）
7、 飞翔的幻想者
我想详细解释一下这最后一点。在宫崎峻的所有动画作品里，仔细回想一下，相当多的作品都涉及到飞翔。从《千与千寻》中千寻与白龙从空中飞落，到《天空之城》中少女希德的飞行石；从《风之谷》中娜乌西卡的御风飞行术，到《魔女宅急便》中神奇的飞天扫帚，宫崎峻营造出来的大地与天空之间永远充斥着无限的宽广和自由的高度，让勇敢的人们尽情地乘风追云。
有人曾把宫崎峻称为“动画诗人”，依我看，倒不如称他为“动画飞行家”更为合适。看宫崎峻的动画，就是随着他，在幻想中高高地飞翔。天马行空啊！踏着卧虹，迎着夕阳！当你终于回落于现实生活，仍不免回头望望，大汗淋漓地深喘一口气！
你的心被他带去飞了。或者说，你，被他带领着，重又在自己的童心中飞了一回……

四、宫崎峻动画之优点：
老幼皆宜；制作精细；想象丰富

五、宫崎峻动画之缺点：
英雄主义渲染过重；有时出现的庞大怪物或战车有点让人恶心……

六、宫崎峻动画的音乐：
毫不夸张地说，音乐是宫崎峻动画的一块绚烂无比的宝钻，其中大部分音乐的风格空灵缥缈，有种能够深入灵魂的震撼力和诱惑力。
我愿效仿前人，以琴弦比喻心灵！当生活中有点什么（一件事，一个人，一本书，一首歌……）打动了你时，便是拨动了你的心弦，心弦颤动，迸出一个两个跳动的音符。音符连起，就组成了一个人一生点点滴滴的感动。
生命的音乐。音乐如人生。
有的音乐，需要静静地听。听着听着，就会感到音符如水，节律如帆。水敲心门，帆下河川。水滴敲心门，是轻弹碧玉的音响；一帆下河川，是行云流水的快感。这个时候，如果仰望天空，会觉得音乐来自整个天宇；如果闭合窗帘，会觉得音乐来自封闭的空间。
能让人这样听的音乐，真的，不多。尤其是在带歌词的通俗音乐流行的年代。但宫崎峻动画中，确有几首配乐值得用心的听。

七、宫崎峻动画的场景：
就大部分作品来讲，场景是既宏大又细腻。就像一幢美丽城堡的照片，让人既能感觉到城堡的高耸入云，又能看清城堡窗台上摆的花儿和停的白鸽。

八、宫崎峻动画的人物：
宫崎峻动画经典人物组合＝在情节上起主要作用的女孩＋全心保护女主角的男孩＋个性鲜明的婆婆级人物

九、宫崎峻动画的主旨：
就从宫崎峻动画中的女孩子说起吧。
宫崎峻偏爱女孩子。他的动画中，女孩子总是主角。这些女孩子们按性格可以大致分成两类。一类是注定要承担某种责任或使命的脱俗女孩，一类是未谙世事的可爱女孩（前者如《天空之城》中的希德，后者如《魔女急宅便》中的琪琪）。但是不可否认，这两者有一个明显的共同点：她们都是些未受尘世污染的孩子，自然而原始地成长起来，个性舒展——她们纯洁。
不难看出，宫崎峻崇尚善良。在他营造的世界中，纯洁＝原始＝善良。中间虽然有恶的客串，但纯洁和善良终将战胜一切。宫崎峻动画是为纯洁善良唱的一首赞歌。
有人说，文学艺术的作用一半是揭示丑，一半是歌颂美。在这一点上，宫崎峻动画所做到的无异于一个合格的文学家所应该做到的——一方面告诉我们人性中贪婪的私欲所造成的恶果，另一方面又告诉我们纯洁善良将是世间一切永恒的终结。所谓文学，所谓艺术，实际上就是为人类的生存寻找的诗意的理由。不管世界如何运转……哪怕充满了危机和坎坷，人类总是要诗意的，栖居在这片大地上。
雪落，风起，飘着花香的石子路，洒着月光的杨树梢……这些有没有让你想起，童年母亲说的故事，以及青春年少时的记忆？心中有了对美好的体验和对美好的追求，就有了对未来不懈追寻的勇气。
宫崎峻动画之所以不仅是孩子的专利也许正缘于此。看宫崎峻使那些自认为已经长大的人们感到自己其实并没有真正远离童年，那些美妙的滋味仍在心头徘徊呐……关于童年纯真的美，关于责任执着的美，还有最耐人寻味的，那关于初恋的朦朦胧胧的，甜甜淡淡的美。

十、宫崎峻部分作品简介：
以下是我比较喜欢的六部宫崎峻动画电影
1、《千与千寻》：
《千与千寻》讲述的是一个关于自我救赎的寓言。在纷繁复杂的未知世界里，如何不迷失自我而生存下去？10岁的女孩千寻所经历的恐慌和迷茫，会让每一个面对过未知的人们感同身受。面对未知，我们何去何从？
相信看完《千与千寻》后，每个人都会或多或少明白：未知和坎坷面前有两件事我们必须要做：⑴唤醒深藏于内心深处的生命力；⑵对他人报以真诚的爱。
2、《岁月的童话》：
又名《回忆点点滴滴》，这部影片是我看过的宫崎峻动画里，风格比较平淡的一部。它分两条线索：女孩的现实经历以及童年琐事。虽然女孩的童年故事背景是六十年代的日本，但是我保证，所有人看了都会感到亲切，并从中看到自己的影子。
直到现在，我还常常想起这部电影。我喜欢用剧中的那句台词问自己：
“晴天，阴天和雨天，你喜欢哪一个？”
随即就会不露声色地在心底微笑，很自然地联想起初恋的味道——就是剥开柚子厚厚的表皮时闻到的，那种微涩清香的味道。
3、《龙猫》：
“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。”
关于这部影片，真的没什么好说的，温馨，亲切，自然。在如画的乡村美景里，小月，小米，与胖胖的龙猫在一起。朋友啊！别为我担心。如果有一天我走失了，龙猫会送我回家的……
4、《魔女急宅便》：
就像欧洲的神话故事中提到的那样，魔女到了十三岁，就必须离开家到另一个城镇定居。只有通过这个考验，才算得上一个真正的魔女。于是我们的小魔女琪琪，在一个美丽的月圆之夜，带着她的黑猫吉吉，开始飞行……
5、《再见萤火虫》：
这部影片中宫崎骏只是充当编剧和原画的工作，姑且把它当作宫崎骏的作品吧……
第二次世界大战结束前夕，日本频频遭到轰炸，14岁的日本男孩清太和4岁的妹妹节子沦为孤儿，只得寄人篱下，尝尽姨母的白眼，终于倔强的清太带着妹妹离开姨母家。他们在野外过了一段快乐的日子，可是最终没能逃脱死亡的厄运。他们的身影在漫天萤火里消逝……
该动画在国内争议很大，焦点在于它反映了日本人民二战期间受到的苦难，因此有更多中国人在反问：中国人受到的苦难难道少于日本人吗？岂容日本人为自己叫冤叫屈？
在看这部电影之前，我就看过形形色色的评论，因此我是带着某种“警戒心”看这部电影的。可是无法否认，电影本身是成功的。除了兄妹之情的刻画入木三分之外，制作水平也相当高超。
我喜欢这片子，却喜欢的惴惴不安。相信看过此片大多数人都是和我一样的矛盾！在网络的"再见萤火虫"贴吧里，感动的潸然泪下者有之，怒骂此片是千年大毒草者亦有之。争论已经不仅限于电影的矛盾，还有民族的矛盾，历史的矛盾，以及已经在悄悄酝酿着的，未来的矛盾！
如果有一天，这矛盾真的导致了一种苦难，那么该感到悲哀的，究竟是日本人，还是我们？！
6、《天空之城》：
天空之城是一个漂浮在云彩中的岛屿，上面曾经建立了一个科技十分发达的国家——拉普达帝国。但拉普达人却神秘地抛弃了自己的乐土，隐居地面。从此再无人能回到天空之城。但是，传说中有一块神奇的飞行石，可以指示天空之城的方向……
影片开头，正在矿山工作的男孩惊异的发现一个梳着两条长辫子的女孩从天空中坠下，挂在她胸前一块蓝绿色石头闪闪发光……
这部影片是宫崎峻比较公认的代表作品。很多人说，即使在《千与千寻》的巨大成功之后， 《天空之城》仍是他们眼中宫崎峻最优秀的作品。
也许是《千与千寻》给我留下了太深刻的印象吧，我个人并不是特别喜爱《天空之城》。《天空之城》中给我感触最深的仅仅是飞行石的咒语。短短的一句咒语居然能在一瞬间改变一切。
还记得唤醒机器人的咒语吗？里帝.拉多巴里达.乌露夫.阿里阿内斯.巴露.尼多里。还记得毁灭之咒吗？巴露斯。天空之城里的那些机器人，因为前一句咒语而被唤醒，又因为后一句咒语而遭毁灭。
不知道有没有一句咒语能让机器人的制造者——人类也能毫无反抗地遵从？有吧，我想会有的。人类的心灵深处一定蕴藏着某种共同的情感，会听从一种类似于咒语的指令而支配人的肉体，灵魂，以及人的一切。其实……想想看，现在也可以举出例子来：当你至爱的人病重之时，你不是会愿意为他或她倾家荡产，甚至付出一切吗？所以我想，能控制人类的那个咒语应该是：真爱。
真爱，需要付出。《天空之城》中最感人之处，不正是男孩巴斯明知危险，还要为了希德去冒险吗？

需要我的时候，念下面的咒语：
里帝.拉多巴里达.乌露夫.阿里阿内斯.巴露.尼多里
不需要我的时候，念下面的咒语：
巴露斯

我，愿意被你唤醒，也愿意为你消失……

『贰』 宫崎骏电影排行榜前十名

1、《哈尔的移动城堡》

改编自流行的英国儿童小说家“《魔法使哈威尔与火之恶魔》戴安娜W琼斯”，讲述了小镇上三姐妹的故事，姐姐索菲爱上了哈尔，但却神奇地变成了一位90岁的老太太。进入魔法移动城堡后，她得知哈尔其实是个孤独的孩子。在影片的最后一幅美丽的画面中，观众读到了持久而感人的爱情。

『叁』 在钓鱼岛事件闹得沸沸扬扬的时候，宫崎骏为什么要拍一部有关于二战时日本零式战斗机之父的电影

【共同社7月20日电】日本动漫大师宫崎骏（72岁）时隔5年执导的新作《起风了》20日在日本上映。电影主人公是以“零式舰上战斗机”（简称零战）的设计者堀越二郎和作家堀辰雄为原型的青年，背景是经历关东大地震的恐慌后直接进入战争的动荡年代。宫崎骏在接受共同社专访时介绍了为何在这时推出这部作品。以下为宫崎骏讲述的具体内容。

雷曼兄弟破产时，我感到现在不是造梦的时候，因此想尝试一部现实题材的作品。
我从10岁左右开始阅读战争题材作品。关于零战的作品很多并不严谨，我觉得要写就该认真写，所以60年来未曾动笔。
不知不觉中我萌发了描写堀越二郎的念头。他是拼尽全力活在昭和初期的最优秀的日本人之一。
虽然我觉得那完全是一个灰色的时代，但当时还是青年的我父亲却说那是个好时代。那个时代人也活着。那时候天一定很蓝、很美。我花了很长时间才明白这一点。
我之前创作时一直认为动漫是给孩子看的，因此也曾犹豫拍摄关于武器制造者的电影是否妥当。然而，人生在世不可能完全没有过错。因此，不能因为制造了武器就给烙上罪犯的烙印。
战争是不对的，这一点当时的日本人也一开始就知道。即便如此，日本人还是选择了战争的道路，因此不能将责任推卸给堀越二郎。汽车会撞人，但也能帮人。这就是技术，技术人员基本上是中立的。
在制作这部作品时，有一名中国留学生来向我请教动漫知识。他积极向上的态度让人想起以前的日本青年。我根本无法将他与尖阁诸岛（中国称钓鱼岛）问题联系起来。
历史上领土问题一直靠战争解决。因此（为了避免战争）只能搁置争端。与中国也成为朋友为好。
由于纷争和环境破坏，目前世界上越来越多的地区无法作为独立的国家存在。人口剧增引起资源争夺，大量消费的文明已经面临困境。在创作《风之谷》时思索的东西可能快要成为现实。
虽然堀越二郎生活的时代也发生了很多事情，但人们还是活着。地震会发生，核电站也没有消失，如何在这样的环境中生存，已成为所有人自问的命题。但是我认为不必感到失落。只要有喜欢的人、好好吃饭、爱护孩子，这样活着就可以。
孩子们将来应该会在人生道路上遇到很多事情。对于生活在当今时代的孩子而言，梦幻般的作品是什么呢？一定也有在暴风雨中诞生的梦幻作品。它不是《龙猫》那样的东西，而来自于自己生活中所看到的东西。

『肆』 宫崎骏有一部关于战争的电影叫什么

《起风了》
（英语：THE WIND RISES）是导演兼脚本的宫崎骏以同名漫画所改编的动画电影。讲述的是日本零式战斗机的开发者堀越二郎年轻时的故事。宫崎的作品，大多洋溢着像出现乘着扫帚在天空飞、鱼子从海边而来这样的幻想元素。

『伍』 宫崎骏有哪些必看的电影

1、风之谷
1984年，故事中看似死亡森林的腐海及居住在腐海中的巨大昆虫以及群虫之王“王虫”皆是为了使污染的大地复元而生。而主角娜乌西卡从小生长的地方“风之谷”则象征着人与自然共生共荣的处女大地。人类文明因为战争“火之七日”而崩毁的千年之后，荒芜的大地被放出有毒瘴气的菌类森林“腐海”所覆盖，那里居住着巨大昆虫，是一座死寂的森林。某夜......
2、天空之城
1986年，传说Laputa是一个超然云上、浮于空中的"天空之城"。 希达有一块传家之宝的飞行石，可以指引"天空之城"之路，于是强盗和野心勃勃的将军纷纷打上了希达的主意......
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3、龙猫，1988年，主人公小月在母亲生病住院后，父亲带着她与四岁的妹妹小梅到乡间的居住。她们对那里的环境都感到十分新奇，也发现了一些有趣的事情。她们在一棵大叔底下见到了传说中只有好孩子才能看得见的龙猫......
4、魔女宅急便
1989年，魔女家庭的少女琪琪要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。琪琪利用自己会飞行的本领，在面包店打工和送快递，但是却造成了很多麻烦......
5、红猪
1992年，故事发生在二十世纪二十年代的意大利，主人公鲁克因为诅咒变成猪的飞行员，曼马由特队打劫了一艘由威尼斯出发的邮轮，并且绑架了小学女校的学生，波鲁克成功的打败了曼马由特队，并结下梁子.......
6、幽灵公主
1997年，古时遭受侵略而移居远方的虾夷族青年阿斯达卡，为了拯救遭受危险的村人，右手被凶煞神诅咒，为了寻找解除诅咒的方法，阿斯达卡决定离开亲人到西方去流浪。在旅行中他见到了一群由幻姬大人领导的贫穷人们。他们在麒鳞兽的森林开采铁矿，并在森林中建立炼铁厂。然而森林中的种种生物都视他们为敌，总是袭击人类......
7、千与千寻
2001年，10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中，一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物，父母因贪吃变成了猪......
8、哈尔的移动城堡
2004年，19世纪末的欧洲，荒地出现了一座移动的城堡，传说城堡中的邪恶巫师哈尔会吃掉姑娘的心。苏菲是个18岁的少女，被荒野女巫诅咒，变成了一个90岁的老太太，她被迫离家出走，走进了移动城堡......
9、悬崖上的金鱼姬
2008年，波妞是一条住在深海里的人鱼，有一天被山崖下岩石遍布的海滩上玩耍的宗介拾回并养在一个绿色的塑胶水桶里，为了跟宗介生活在一起，波妞想要变成人形......
10、起风了
2013年，讲述的是日本零式战斗机的开发者堀越二郎年轻时的故事。20世纪20~30年代的日本动荡不安，贫困与疾病，加上不景气的经济和破坏力巨大的关东大地震，让生活在这座岛屿上的人民惶惶不可终日。自幼便对飞机抱以浓厚兴趣的堀越二郎，与他所景仰的意大利飞机设计师卡普罗尼建立了穿越时空的友情，并从对方那里汲取勇气和灵感，他发誓设计并制造出优美的飞机......

『陆』 宫崎骏的电影哪部是以战争为背景

很多啊 哈尔的移动城堡 （这个爱情的成分多，战争是背景但也是烘托主题的
工作组的 萤火虫之墓

『柒』 日本有哪些以二战为背景创作的经典电影

1.《萤火虫之墓》

一部1965年上映的老电影，讲述年轻女孩兼子为生计给老男人当情妇，回乡后受到村民唾弃。后与清作相识相恋，并不顾村民世俗的眼光，二人结为夫妻。但这是一个被战争包围的年代，国家、荣誉、爱情的矛盾一触即发，这三者该如何抉择？这部影片首先应吹爆若尾文子的演技，电影中传递出的极端爱情观也值得我们深思。一部经时光沉淀的佳作，推荐！

『捌』 《萤火虫之墓》是宫崎骏的吗

《萤火虫之墓》不是宫崎骏的，原作是野坂昭如的。

《萤火虫之墓》是由高畑勋执导，辰巳努、白石绫乃等主演的日本动画电影，改编自野坂昭如同名小说。

影片讲述了在二战后期的神户，因空袭而失去母亲被亲戚家领养的哥哥清太和4岁的妹妹节子在临组的（二战时期为统治当时的人们而设立的机构）统治下，远离人们，藏在一个洞穴里生活，但因得不到大人的援助而渐渐走向死亡的故事。

主要角色

1、清太

一名14岁的少年，在神户大空袭后失去了住家及母亲，带着年幼的妹妹前往远亲家居住。后续因不耐在远亲家被数落的日子，便与妹妹一同离开搬离到河岸旁的防空洞生活。

2、节子

年龄4岁、清太的妹妹。在神户大空袭后失去了住家及母亲，跟哥哥清太前往远亲家居住。与哥哥搬离到防空洞生活后因营养不良死去。

『玖』 《起风了》是一部对二战抵抗情绪的电影吗

在吉卜力的世界里，无论是写实主义风格还是带有浓厚童话寓言色彩的作品，均可以说是把原代表贬义的“天马行空”这个成语给诠释出了积极的浪漫主义。在以往的年鉴中，宫老爷子和他的团队总是很巧妙地像一条泥鳅般游刃有余地穿梭在世俗的争议之中，在很多相对尖锐的问题上打出了许多精彩的擦边球，以非常鲜活的格调保证了作品的纯粹性，同时又不失深刻地表达了自己想要传达的精神和态度。而在这一次，早在先于上映之初，“反战”、“美化战犯”等一系列醒目而又相互对立的词眼就已充斥进人们的视线。有很多人说堀越二郎是个刽子手，给日本军部设计出了声名远播的零式战机，所以宫崎骏在片尾打出“向堀越二郎致敬”的字样，是红果果的美化恶魔的行为——究竟孰轻孰重，这不是我想要讨论的问题，但这毕竟是从属于影片的一个部分，所以还得写几句来简单带过：

在此无意引用精深的零战性能数据为其开脱（因为后来证明零战的杀伤力更多是归功于战争初期的优秀飞行员），只想简单地提个相似的例子来对照：倘若我在这篇文章的末尾标注一句话——“向爱因斯坦以及奥本海默致敬！”，那么我是不是就可以被归到极权主义和残暴分子的阵营里面去呢？相较于历史的大流，每一个身为个体的人都是脆弱的，没有任何人可以承担得起战争的深重罪孽。更何况这些科学技术人员的研究课题是从本质上区别于石井四郎等同类所进行的灭绝人性的实验的，如果还硬要说他们是以追求有效攻击为目的，那你们让我国那些无数前赴后继来增强武器水准以提升国防力量的几代科学家居于怎样的地位呢？