法国新浪潮时期电影代表人物

⑴ 法国新浪潮电影运动的艺术主张、代表人物及其主要作品。

新浪潮”追求的是向生活靠拢，向真实深入；而“左岸派”电影感兴趣的则是人的精神活动，人的思想，人的内心。在他们看来，一个人在头脑中创造的生活远远比生活本身要丰富。他们向内心生活靠拢，向着一种新的真实深入。

有克罗德•夏布洛尔的《表兄弟》和《漂亮的塞尔日》是新浪潮的最早作品，紧接着有特吕弗的《四百下》 ，阿兰•雷乃的《广岛之恋》 ，后来，1960年及以后，又出了让－吕克•戈达尔的《筋疲力竭》 ，艾里克•罗梅尔的《狮子座》 ，最后有雅克•里维特的《巴黎属于我们》 。

“新浪潮”作者电影的风格，大都以专注的手法记录或表现一个事件、一些人物。电影采用低成本制作：启用非职业演员；不用摄影棚而用实景拍摄；不追求场面刺激和戏剧化冲突。影片在表现方法上，广泛使用能够表达人的主观感受和精神状态 的长镜头、移动摄影、画外音、内心独白、自然音响，甚至使用违反常规的晃动镜头，打破时空统一性的“跳接”、“跳剪”等。还采用一些以人物为对象的使用轻 便摄像机完成的跟拍，抢拍以及长焦、变焦、定格、延续、同期录音等“纪实”手法，将“主观写实”与“客观写实”相结合。电影带有强烈个人传记色彩。

⑵ 法国新浪潮电影的精神之父是谁

安德烈·巴赞,1918—1958,《电影手册》创办人之一,法国著名电影理论家,影评人,被誉为新浪潮电影之父。

⑶ 法国导演戈达尔在家中安乐死，他对电影行业有过哪些贡献

他对电影行业的贡献有革新了电影的语言和拓展了电影的主题。

据报道，世界著名导演戈达尔在家中实行安乐死，享年91岁，众所周知，导演戈达尔是法国新浪潮电影的代表人物之一，他一生执导的电影超过100部并且获奖无数，著名的代表作有《精疲力尽》、《随心所欲》、《人人为己》等，曾经获得第10届柏林国际电影节银熊奖-最佳导演奖、第30届威尼斯国际电影节主竞赛单元-金狮奖、第33届戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖提名，可以说戈达尔的一生与电影形影不离，电影影响了他而他也极大地促进了电影的发展。

戈达尔的离世，宣告了法国新浪潮运动的最终落幕。众所周知，法国新浪潮电影有五虎将的说法，他们分别是特吕弗、夏布洛尔、侯麦、里维特、戈达尔，其他4位导演早已经离世，此次戈达尔的离世，使得轰轰烈烈的法国新浪潮电影最终拉下了帷幕。

⑷ 法国新浪潮代表人物是谁

弗朗索瓦·特吕弗，戈达尔，阿伦·雷乃

⑸ “法国新浪潮电影标志人物”，安娜·卡里娜为何能获此殊荣

因为安娜卡里娜她拍了非常多好的电影，给观众留下了很多非常经典的角色。像《女人就是女人》、《随心所欲》、《法外之徒》，这些电影它都是在法国的电影史上占据了很重要的地位。而安娜卡里娜也凭借着《女人就是女人》获得了柏林电影节影后的殊荣，这对于一个非科班出身的演员来讲是非常困难的。

现在长得又好看又有实力的女演员是难能可贵的，我觉得她真的是完全可以代表法国的女演员，她足够的优秀，足够的有能力去胜任这个称号，这么优秀的一位法国女演员去世的其实也挺令人惋惜的。

⑹ 新浪潮电影运动中，诞生的大师都有哪些

新浪潮电影运动，他诞生了非常多的一些大师，比如其中就有奠基人克劳德夏布洛尔还有戈达尔特吕弗，他们都是这场运动里面所诞生的大师级别的导演。

新浪潮电影运动，它主要是从法国开始的，但从此以后世界各地包括日本，加拿大英国等一些法国等一些国家，他们都开始了相同的或者类似的运动，他们中间这些人有的是从电影学院毕业的科班生，有的是因为一些特殊的经历结果与电影相遇了。比如这里面就有一个大师叫特吕佛，他就没有上过电影学校，也没有受过如何拍摄电影这方面的专业训练，而他们对于电影的认识完全是通过看一些电影才知道的，虽然他们不知道该如何去拍摄一部电影，但是他们通过自己看一些非常不好的电影，从这些电影里面他们知道了一个好的电影不应该怎么去拍摄。

⑺ 最近迷上了法国新浪潮时期的电影，有哪些值得推荐呢

许多人都喜欢去电影院看电影，但是大多数人喜欢看悬疑剧或者爱情剧。不过，并不是所有人都喜欢看这些电影的，或者说看多了这类电影之后有时我们也会想换换口味。有人问，迷上了法国新浪潮时期的电影，有哪些值得推荐呢？第一部是《表兄弟》，第二部是《四百击》，第三部是《五至七时的克莱奥》。下面让我们具体看一下。

《五至七时的克莱奥》是瓦尔达第二部作品，这部电影虽然说是电影，但是大部分内容是实时记录的。这部电影的主角是一名歌手，故事主要发生在咖啡馆、巴黎街道以及公园里，讲述的是这位出名的歌手等待身体检查结果的故事。

大家还有什么电影可以推荐一下的吗？

⑻ 吕克·戈达尔和弗朗索瓦·特吕弗都有哪些代表作品

吕克·戈达尔
Jean-Luc Godard
出生日期 1930-12-03
出生地 Paris, France

人 物 简 介

1930年12月3日出生于法国巴黎，幼年移居瑞士，长大后回到巴黎。他大学时攻读的是人种学。戈达尔自小对电影就有狂热的兴趣，1950年，他进入法国《电影手册》编辑部，开始从事专职影评。随后的十年间里，他整天泡在电影资料馆，研究和观看了大量各种类型的影片，打下了深厚的电影素养的底子。1954年到1958年，他尝试导演了五部短片。

1959年，在特吕福的帮助下，29岁的戈达尔导演了第一部长故事片《精疲力尽》并一举成名。

50年代末至60年代中期是戈达尔创作的高峰期，主要影片有《精疲力尽》、《卡宾枪手》、《疯狂的比埃罗》等。

1961年，他与安娜卡莉娜结婚，而高达也拍了一连串由安娜卡莉娜主演的影片。但这对出色的银色夫妻，却在1964年离婚，不过之后二人仍保持在电影上合作的关系。

自1967年拍摄《中国姑娘》以来，特别是1968年法国“五月风暴”之后，戈达尔与当时法国学生运动领导人让＿比埃·高兰组织了“维尔托夫小组”，声称他信奉苏联早期“电影眼睛派”创始人吉加·维尔托夫的理论，要用影片作为无产阶级革命的武器，同时，“为了摄制革命电影，首先应该对电影进行革命”。戈达尔和它的小组拍了一系列的“政治影片”。其中包括《真理》、《东风》、《意大利的斗争》、《直至胜利》、以及《一切顺利》。

70年代，戈达尔曾遭遇车祸，一度中断拍片，移居瑞士。直到1980年才重又回法国拍摄故事片，主要有《故事》、《芳名卡门》、《新浪潮》等。

1959年《精疲力尽》柏林影展最佳导演奖
1962年《随心所欲》威尼斯影展审查员特别奖
1965年《阿尔伐城》则是赢得柏城影展金熊奖。
1983年《芳名卡门》威尼斯影展金狮奖。

弗朗索瓦·特吕弗- -

“新浪潮”名正言顺正式挂牌是从特吕弗的《四百下》开始的。影片讲述一个名叫安托万的倔强的孩子生活在不安定的家里，不服母亲和继父的管教，后来因偷窃而被关进教养院，又从那里掏出来的故事。这部表现“问题少年”的电影引起了观众极大的兴趣和关注，并因此获得了戛纳电影节最佳导演奖和纽约影评人最佳外语片奖等多项大奖。这部影片使特吕弗一举成名，它也是安托万·杜瓦内尔系列影片的第一部。

《四百下》主人公安托万的故事有特吕弗自己童年生活的影子。特吕弗童年、少年时代也是一个难以管教的孩子。屡次从家中逃跑，有过少年教养院的经历。后来到部队当兵，也因为从军营逃跑而作过军人监狱，退役后，他当过电焊工、放映员、交易所跑腿、新闻记者等，后来被安·巴赞发现，进入《电影手册》，从此“一发不可收拾”。因此他在《四百下》的片头题词上写上：献给安·巴赞，以表达巴赞对他的知遇之恩。巴赞是在该片开拍的第二天去世的。

1958年，在他拍摄的第一部短片《顽童》中有一个镜头：一群满街乱跑的顽童正在撕毁一个著名导演的影片海报。这个镜头似乎对他自己也是一个隐喻：他自己正是以一个顽童的姿态一阵狂轰滥炸冲进了电影圈。但是，在对特吕弗的电影才能充分肯定的条件下，历来对他有一种论断：认为他是以反对传统而成为传统，以攻击学院派而成为学院派，以贬斥商业化而具商业化。特吕弗的电影经历代表了“新浪潮”一般意义上历史命运。第一，他是“新浪潮”导演中最成功的人，“新浪潮”因为有他的成就而有价值；第二，他最后成为最具商业化的导演之一，事实上他后来回到了传统的摄制模式上去了。但是传统已经不是原来模样，都经过了改造，“新浪潮”已经被历史承认了，“新浪潮”融入传统中去是正常的。那么，特吕弗的作品究竟在哪些方面体现了这些价值呢？法国评论家诺·缪尔托在《特吕弗的反常特点》一文中将他的影片分为五个主题，认为他们反映了他的主要爱好：

书籍，儿童，女人，电影，他本人。

这五个分类表明了特吕弗船做题材的多样性，但郑海多样性中，他鲜明的强调了作为一个“作者-导演”的个性和统一性。他的影片回避了政治、社会问题，甚至回避了现实的日常课题，他的影片始终突出的一个主题是“爱”。有这个“爱”出发可以将他的影片分为两大类：

一类是以安托万系列为代表的“自传体”作品。这个系列延续了20年，安托万的演员仍是让——皮埃尔·雷奥。那是以“爱”为线索串连起一个人的成长过程，关注和探索一个个体在社会约定了的体制内成长的境遇，他的困惑、迷惘、反叛与失败。《四百下》中的安托万没有爱。家庭与社会对他来说是压抑的。人们常常津津乐道影片中安托万奔向大海的那个长长的镜头，那当然是雷诺阿式的，在技术上并不是他的首创，他在这里表达的是一种青春期的渴望，他具有时代意义。到了《二十岁之恋》，他开始懂得调情；《偷吻》中，他已经从部队复员，四处打工，初尝人生的艰辛，但“爱”依然是最难找的；《夫妻之间》则是他的结婚与离婚的故事；《飞逝的爱》青春已经过去，家已破碎，“爱”仍无处可寻。

另一类是关于女人的，他喜欢用相同的主题结构、不同的组合来探索爱情的情感本质，以及由此而引起的人际关系的诠释。如《朱尔与吉姆》讲述的就是一个女人同两个男人发生爱情故事。从某种程度上，这就像是他的影片的原型结构，他其后的诸多作品多在这部影片的基础上部分变动或变奏。如《夏日之恋》中有二男一女，《两个英国姑娘和大陆》中的二女一男，《巴黎最后一班地铁》的丹妮芙周旋在两个男人之间。

特吕弗赞同雷诺阿的《游戏规则》，认为这是一部“完全消除了好人和坏人的观念的心理影片。”这大概也是他自己所要追求的境界，他着力于刻画人的心理。因此他将“严谨”还给了现实主义。面对着他的人物的这种多元性或多重性，他选择了宽容。这是他的影片所流露出的历史观。他曾经对他的演员凯瑟琳·德纳芙说：“生活不是电影，电影也不是生活。电影只有一个半小时，只能表现重要而有意思的事，因而要比生活强烈的多，迅速的多……如果想拍写实主义的影片，那到大街上找人就是。”这就是他的电影观。

⑼ 法国电影新浪潮代表人物有哪些

弗朗索瓦·特吕弗、让-吕克·戈达尔、埃里克·侯麦、克劳德·夏布罗尔、雅克·里维特

⑽ 特吕弗是新浪潮电影大师之一，他的历史地位为什么这么高

关于特吕弗的地位和名誉，如果有所质疑，那就去看看他的代表作《四百击》就可以了。你会被他击中的。首先，电影的质感特别的好，会给人极大的舒适感。一个正在上课的孩童，写作业，错了，便将错了的纸撕去，一节课的时间就这些过去，孩童忘乎所以，他不懂自己为什么犯错，沉浸式的犯错，所以时间对于他来说，没有一点概念。

看了有太多太多的电影，都没有哪一部电影能让我用高级来形容。我觉得这些是特吕弗独特的地方，也是众人追捧的地方。当然，特吕弗的代表电影还有很多，关于爱情，是《遇见帕米拉》，这是他寄予电影的一首情诗，永远高级。特吕弗的电影还可以用“作者电影”来形容，这就是那种从书里长出来的情节，让人欲罢不能，这才是特吕弗的魅力，而不是那些奖章。