Ⅰ 与二战有关的电影的影评。
悲剧的诞生
——观《穿条纹睡衣的男孩》
那里有湛蓝的天空，白色的云，那院子有大树环绕，后来还有了摇曳的秋千架。那里是盛夏的乡村，是理想中的乐园，但又的确是凶宅。那里，有无数的生命在小心翼翼地活着，卑躬屈膝，只为苟延残喘，更有无数的生命不明不白地死去。你看到那漫天的浓烟么？那不是炊烟袅袅，是六月雪，那是死者的骨灰在天空聚集，又迟迟不肯落下。曾几何时，在《辛德勒名单》不也有这样的浓烟么，只是在这里，我们还闻道了那股呛人的臭味。
活着，又如何？
《辛德勒名单》中，你有没有听到儿童那欢快的叫声“GOODBYE JEWS!”在《钢琴师》，你有没有看到，只要是犹太人，活着，就无处可逃。本片中，编剧似乎给出了答案：“犹太之流诟吾族，诱吾族之敌”“笑吾族文学音律”“凡其所到之处，灾害不断”“吾国必因其而亡，不远矣。”这大概就是希特勒灭犹的缘由吧？我想起了我年少时看《北洋水师》，那里也有日本天皇的担忧，作为岛国的担忧。难道这就是侵略的缘由？
我无法想象，德意志，那个哲学大师辈出，崇尚理性的国家，竟会挑起两次世界大战，甚至还施行过种族灭绝的政策。是德国人思考得太深，以致走火入魔了？还是担忧太多，以致无法自拔？大概都不是。那些儿童显然是未经思考，受了大人们的教唆的。儿童又真的那么无辜吗？不是。儿童本身固有的轻浮与好事，大概也是一个原因。我一直在想，倘若是你，你会不会也在其中，兴奋地高叫：“GOODBYE JEWS!”呢？等到你已经经历了沧桑，然后，你说：“那是我年少轻狂！”是不是已经太晚了。
不仅在德国。文革其间，诬蔑师长的，毁灭文物的，为了各式派别而争斗的，不是大有人在么？年少又轻狂，无知又冲动，大不了是受了某某某人的蛊惑，托词不外乎如此。那么，行动背后的真正动机又是什么？要么基于从众心理，你这样，我也这样；要么，是自我的彰显。这样的心理，一直存在，而且会永远存在下去。
但这不是真相。
真相在于为什么会有人盲从。
真相在于为什么会有这样的政策。
真相在于人类创造了“我”与“我们”，而“我”与“你”便将自己与他人区分开来，我们隶属与这样集体，我是安全的，而你，也许就是敌人，或者，就是那个不幸人中的一员。真相在于人类有了国家这一组织。库切在《凶年纪事》中这样说：“我们生而就有归属。从出生的那一刻起，我们就是臣民。”“法律保护安分守己的公民。”所以，对于国家的意志，从来就不是普通人所能够更改的，那么，做个良民就意味着屈服与顺从。
这不是真相。真相是为什么会有这样的国家意志。倘若国家意志是每个公民的意志，也许，就没有悲剧的诞生了。但经济学家已经给出了证明：这个美好愿望是无法实现的。所谓国家意志只能是有大多数人的意识提炼出来的少数人的意志。少数人的意志就是这个国家的所有人的意志。所以，你说犹太人不好，那么，人人都得说，犹太人不好，否则，便是以个人的力量来对抗整个国家。
这也不是真相。真相在于这样的意志为什么会成为整个国家的意志，即便它那么荒唐可笑（中国的大地不也曾上演过？罢黜马寅初，消灭麻雀）。倘若，有多种声音，倘若，你可以表示你的不满，倘若，你是对的，国家又真的够虚心接受，那么，悲剧也就不会发生。关键在于个人的意志成为国家意识，而对于这种意志唯有俯首贴面，老老实实去执行。这便是极权主义。极权主义的罪恶在于将自己的意志强加为他人的意志，皇权时代，军阀时代，斯大林时代，莫不如此。希特勒就是一个独裁者。极权主义的时代，你要么躲避，要么执行，要么就是牺牲品。
但这也不是真相，真相在于这样的意志为什么会诞生？真相在于，是谁选择了这样的独裁者。意志可以归结为个人的丑陋，但选择，却是民众的结果，受蛊惑只是一时，但图新鲜，为自己谋利不是大众选择的一个因素吗？所谓人生，不过是在各种限制条件下，给自己选择一个最优解——基于精神或物质。人生来就有欲望，有些人终生郁郁而不得志，有些人实现了愿望，却坑害了他人。就是这样。
你可以不选择吗？当一个国家没有了领导者，你会心安理得，稳如泰山吗？你需要一个领导者，我也需要。我们都被奴役化了。几百年前，一位法国作家这样写道：
“令人难以置信的是，那些曾经是臣民的平民突然会彻底忘掉他们早先渴望独立的要求，以至于要唤起他们并重新获得这种信念已经不可能了；事实上，他们无需敦促就在尽心尽力地做了，做得相当自在，乃至有人会说，从表面上看，他们没有失去自由，只是坐稳了奴隶。实情也许是，一开始，这种服役是不得已的，因为受到了外力的强迫；但后来那些无怨无悔尽心效劳的人，却是以自己的自由意志在从事他们的前辈被强迫做的事。”
悲剧的诞生，其实，我们每个人都参与了。
《辛德勒的名单》
辛德勒是一个坏人，辛德勒但并不像电影中所刻画的那样是一个近乎神圣的救世主形象。透过一本书《辛德勒名单》解读辛德勒这个人，还原了英雄也是人这个常识，辛德勒早就是纳粹党成员；辛德勒竟然是间谍，辛德勒本质就是资本家，辛德勒或许是疯子，诸如此类种种头衔。 富贾之子的辛德勒沉湎酒色，在战前作为间谍出入捷克斯洛伐克、波兰从事侦察活动，他大发战争财，是当地有名的纳粹信徒。他也是一个典型的机会主义者，哪怕20岁时的那场婚姻也是出于对方的丰厚聘礼，并以此来挽救濒临破产的家族企业。“二战”后，他又抛弃了发妻。从流亡地阿根廷返回法兰克福的辛德勒，处境却极为悲惨。身无分文，蜗居在法兰克福火车总站附近的一个单间居室，且频繁酗酒，最终因烟酒过度而死。这就是一个真实的辛德勒。 英国作家威尔逊说：“辛德勒是个骗子，一个酒鬼，一个登徒子，可是，如果他不是这样的人的话，他也就没办法从纳粹集中营里拯救出上千个犹太劳工了。”，辛德勒只有是骗子、酒鬼和登徒子，才有本事拯救犹太人，但仅仅是骗子酒鬼和登徒子却也救不了人。作者基尼利曾经解读：“我对这个故事中的道德力量深信不疑……堕落之人跟他们身上向善的力量之间的斗争总是让人着迷。（辛德勒的时代）正是历史上曾不止出现过一次的特殊时代：在那些时代，圣人已经完全无能为力，对你已经没有任何好处，唯有那些讲求实际的无赖汉才能担当起拯救灵魂的重任。”
基尼利要写出人类精神的伟大力量，同时又竭尽全力要为辛德勒“去魅”，驱散笼罩在这个伟大的拯救者、上帝的替身、犹太民族的“大义人”身上的光环和“迷思”，还他这个“如此含混复杂又如此崇高伟大的人物”的“真身”。所以他决定以小说的形式去展现这个人物，但同时又“力避一切向壁虚构”，所有的事件，哪怕最琐碎的细节全部都有历史文件以及当事人的回忆作为支撑，而且就算是当事人的回忆，作家也还要进行排比择选，只选用经过判断后认定为最符合历史事实的记述。事实证明，基尼利的这种创作方法取得了巨大的成功。真实的力量胜过一切虚构，真实的面容也比一切设计都更精妙复杂，《辛德勒名单》不但将那段久已湮没不闻的伟大的拯救故事，如目见耳闻般生动清晰地展现在当代读者面前，而且更重要的是，它将奥斯卡·辛德勒这个真实人物无比复杂甚至矛盾的各个侧面，如刀砍斧斫般深入细致地突显在你我的心中。
至今没人能够否定辛德勒从纳粹魔掌中拯救上千名犹太人的事实。他善与恶之间伦理取向的骤然转变，让学者无法自圆其说，或许永远是个不解之谜。可我们又何必劳师动众地去揭开这个谜底呢？甚至那份辛德勒名单的真假亦无需考证、辨伪，只要他在险境中确确实实拯救过一千余条生命，此举足矣。并且，这是他在当初境遇下唯一力所能及的行动。
我以为，只有国人才会对“高、大、全”式的人物钟情万分，才会为一个完美无瑕的英雄而锱铢必较甚或无原则地打造、粉饰、涂金。从国外对《辛德勒名单》以及辛德勒本人的争议中，不难看出，“高、大、全”其实是一种普适的心理需求，造神运动并无时空的界限。这种普适性既是人类与生俱来的道德诉求，更是人类对自身道德瑕疵和意志缺陷的心理过度补偿。
一个一生清白的人或许对身边的世态炎凉从来漠不关心，而一个堕落放纵之徒或许曾经对身陷绝境者搀扶过一把。英雄没有必要是完美无缺的，我们更没必要以神的标准来奢望他人。人类道德的恒古原则，一是无需极致，二是必须践行。"天地虽大，但有一念向善，心存良知，虽凡夫俗子，皆可为圣贤！"
在基尼利的笔下，真实的辛德勒的本来面目纤毫毕现地呈现在我们面前：就是这样一个坏人，经过了种种磨难，做了一件好事，拯救了一千三百多个犹太人的生命。“救人一命，如普度众生”……我想，也正因此，历史才不至于仅仅成为一部征服和压榨史，不论在多么黑暗的时刻，不论邪恶的力量何等强大，也都有人性的光辉在闪烁，也总有人类的灵魂在成长。
电影开始，普通一犹太家庭围立桌旁圣咏进行传统的祈祷仪式，摇曳闪动的烛光随着合声的减弱渐渐被黑色吞没。影片由彩色切换为黑白两色的画面。贯穿影片始终的凄惨哀惋的小提琴独奏和几近无伴奏的混声合唱给出的强弱和谐依然不失圣咏的曲式，一位小女孩衣裙上的红色亮点短暂的跳动给出的生命色彩仍然不忘立虹为记的永约。影片结尾处伸开的地平线上，圣咏的基调展开世俗的旋律拥过来黑压压的一群人，画面果断地转为彩色的鲜艳，横扫一切的光明，“我使云彩盖地的时候，必有虹现在云彩中”
黑暗的昨夜已经过去，让我们拥抱来之不易的幸福。
Schindler's List
旧闻新读：东方早报2009年4月16日“辛德勒名单”副本澳大利亚被发现，新南威尔士图书馆工作人员在整理作家托马斯·肯尼利的6盒旧手稿时，在一堆研究纪要和德国剪报中发现了这份“辛德勒名单”的副本。
《拯救大兵瑞恩》——生命的价值
生命是如此脆弱，脆弱到令人心惊的程度。当子弹射入脑颅，鲜血尚未溅到地上；当利刃插进胸腔，心脏仍在舒张抽搐，生命已然逝去，留下的那些些痕迹，也只如流水滑过指缝后，手上残留的水渍般轻易蒸发。史蒂芬用二十五分钟时间，强迫我接受这个震撼——
身处战争中的人，就如我们指尖下的虫蚁。
为什么？为什么造物创造了人类，却又让我们如斯羸弱，不堪一击？而究竟生的价值又在哪里？
当我经历了那血肉横飞、支离破碎的二十五后，我以为我明白了。我们活着，就是为了坚持正义；我们活着，就是为了铲除奸恶。当成千上万的美国人、英国人、加拿大人冲上那名叫诺曼底的法国海滩与德国人作战时。我脑中想到的是中国古贤们所谓之“杀生成仁，舍生取义”的崇高思想，是近代革命者“抛头颅，撒热血”英勇就义的伟大精神。他们在异国他乡的土地上流血牺牲，为的是全人类的安宁与和平。依然活着的战士和倒在海水与沙滩上的尸体一样值得我们尊敬。
然而，我错了。当我看到那位在两天中被战争接连夺去三个儿子的老母亲瑟瑟发抖地倚靠着门边时；当我看到原本挂在战士脖颈上，代表着他们生命的金属牌洒落满地时，我意识到：我错了！任何一个人都没那么伟大，任何一个人都恐惧死亡。生命的脆弱不仅仅体现于它能那么轻易的被打碎，更在于我们对于这种脆弱的强烈恐惧。为什么要派遣一组战士去寻找那一个名叫瑞恩的大兵？因为他是那位老迈母亲仅存的一子。答案简单但却真实。生命的维系，需要以生命的价值来换取。或许生命的价值就在于此：我们恐惧死亡，但我们更恐惧自己所关怀、热爱的人被夺去生命！
可是，我又错了。错在以偏概全，错在有失偏颇。直到影片后半程才终于出现的大兵瑞恩，在上级命令他离开战场的前提下，坚持留下完成任务，与战友们在一起；带领着自己的小队历经了生死考验的米勒上尉，在即将完成使命时，却决定战斗，用自己受伤的躯体与一支手枪，阻击敌人的坦克。还有其他那些前赴后继、英勇战斗的战士们。他们大义凛然，勇不畏死。是什么支持着他们的神经与肉体？是什么使他们即使为之抛却生命，也无怨无悔？其实，他们都是普通人，有着普通人的情感与思想。而在“那一刻”来临时，他们又都成为了英雄，成为了同辈中最杰出者。
对于我们每一个人由于境遇的不同“那一刻”也都不竟相同。或许会是一场残酷的战争，或许只是一个落水的儿童……但我们每个人的生之价值，决不会体现在那日日重复普通又普通的三餐一宿之中。它只会在我们一生中所仅有的几次，甚至是唯一的一次“那一刻”中闪现，而平时我们只是普通人。
当我最终看完这部影片时，留于脑中记忆最深刻的，再不是开场的那二十五分钟。而是已经受伤的米勒上尉依靠在残垣断壁上，无力但却坚定的举起手枪向德军坦克射击的镜头。
还记得他战前的职业吗？而“那一刻”他已成为英雄！
《美丽人生》——幸福的存在
就算在最艰难最黑暗的日子里，就算了无希望，死亡近在眼前，他依然深爱着并用生命与智慧保护着他的妻子与儿子。他的勇气与智慧，即使在战争的硝烟弥漫中，即使在集中营的暗无天日中，即使在最后枪声响起死亡来临的那一刻，依然闪现着耀眼夺目的光芒。
他用尽全力，在集中营的悲惨世界里，为儿子，营造了一幕美好的幻想，他告诉儿子，所有的残酷只不过是一场游戏，游戏的奖励是一辆崭新的坦克。于是，他的儿子便有了足够的勇气，熬过那段水火的岁月，最后，当他坐上盟军的坦克时，他的幸福无可言语，而那种幸福，正是他的父亲用生命为他交换的。他不放弃任何机会为他风雨中的家庭制造哪怕是点滴的欢欣，在路过集中营的广播室时，他冒着危险在广播里呼喊妻子的名字，他想告诉她，他和儿子都还活着。他趁着做侍者的机会，为妻子播放了《船歌》，这首曾经响在他们定情之夜的歌曲，飘过沉沉迷雾的阻挡，在黑夜里，给他的妻子带去安慰，也让他们一家人，都鼓起了勇气，共同经历灰暗的时光。
就在他生命的最后一晚，他将儿子安顿在一个铁箱子里，然后，去寻找他的妻子。当他被捕之后，路过那个铁箱子时，他知道他的儿子正注视着他，于是，他装出一副滑稽的模样，惹得儿子笑出声，他仍然坚持着，坚持着使儿子相信这一切都只是一个游戏，千万不要害怕，永远要微笑而乐观地去面对。然后，枪声响起，他去了，而他的儿子与妻子终于获得解放，当他们在阳光下搂抱在一起的时候，他的儿子说道，我们赢了！确实，在这一场浩劫当中，他们赢了，因为，他们有一个英雄的丈夫与父亲，他的名字叫基度。
《美丽人生》是一部相当浪漫的电影，犹太青年基度到一个意大利小镇上准备以开书店为生，在那里，他遇见了美丽的姑娘多拉，然后，是一系列充满了智慧、滑稽、阴错阳差、浪漫的轻松片段，终于，基度与多拉终成眷属，镜头一转，他们从房间里追着他们的儿子来到院子里，一家三口的幸福生活令人羡慕，基度用自行车载着美丽的妻子，车框里坐着机灵的儿子，他们飞驰而过，而街道上，却已经出现了纳粹的铁丝网。
没有什么比快乐的戛然而止更令人感到揪心。当基度的幸福生活刚刚开始之时，他的犹太身份使他被抓去了集中营，而他的妻子，本来并不用去集中营，却毅然的随他们跳上了火车。最真挚的爱情，有时候真不需要太多的言语，连执手相看都不需要，只是纵身一跃，跟去天涯海角。在影片当中，演多拉的演员有很好的演技，那是一种很克制的平静，当她在集中营里听到孩子将要被杀掉的消息时，她的脸上没有任何表情，只是站在楼梯上，由着后面的人群在她身上冲撞，她望向窗外，目光深远。后来，她被派去挑拣死难者的衣服，那种小心翼翼，不敢也不愿发现儿子衣服的感觉很到位。从这里也可以看出，一个人最深沉的爱，其实，是很平静的，能够撕心裂肺哭出来的，往往也是释然的开始。
最后，基度的儿子和多拉在阳光下抱在一起，他大声喊叫着，我们赢了。那时候，他还不知道他的父亲已经死去。电影响起旁白，以基度儿子的语气，听声音，他也已经步入老年，那么，这部电影就能理解成他的回忆。在他的回忆里，他的父亲，依旧是那样鲜活，这，何尝不是另一种活着。枪炮、炸药、毒气、死亡、饥饿，这些东西看似强大，最后的胜利者，却只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他儿子眨眼的那一刹那，意思是，无论怎样，只要我们不害怕，坚强、快乐、盼望，人生终究美丽，于是，我们总会赢。
额额额，这是四篇、加上楼上的1篇刚好5篇
Ⅱ 求一部反映二战德军暴行的电影
《布列斯特要塞》 我刚看的这片,是俄罗斯拍的
Ⅲ 《拯救大兵瑞恩》开头的抢滩登陆真的符合军事学吗
我是萨沙，我来回答。
《拯救大兵瑞恩》是非常真实的。
这是大话题，简单说一说。
在美军5个主要登陆点中，《拯救大兵瑞恩》登陆的奥马哈是难度最大的。
这里附近都是90度的峭壁，仅仅在其中一段有沙滩存在。
然而，沙滩距离高达30多米峭壁并不远。
在美军登陆之前，有着丰富作战经验的德军，已经在这里修建了坚固的工事。
除了大量的铁丝网、水雷、地雷和反坦克拒马以外，海岸上有16个坚固的大型碉堡，配有射界极好的机枪和反坦克炮。
在峭壁上还设有暗堡，配有机枪、迫击炮，甚至还有88毫米火炮，具有很强的火力。
在稍后的悬崖上，有6门155毫米海岸炮，用于对付海军军舰。
6月6日凌晨，美军20艘军舰，开始对奥马哈滩头进行了长达40分钟的炮击。
因知道德军装备155毫米海岸炮，军舰距离很远，炮击精度极差，最大的贡献是摧毁了一些铁丝网，引爆了一些地雷。
在美军登陆之前，空军高达480架B-26轰炸机飞来轰炸。
然而，由于奥马哈滩头果断，轰炸机防止误伤，被迫延迟投弹。
结果大量炸弹全部落在峭壁之后，只炸毁了一些二线的工事和火炮，一线德军防御工事基本完好。
于是，美军就等于一头钻进了德军的火网中。
本来由32辆水陆坦克先登陆，然后配合步兵用火炮摧毁德军工事，减少伤亡。
然而，6日当天风浪很大，西翼的27辆水陆坦克下海就沉没，只有5辆蹒跚登陆，迅速被德军的反坦克炮击毁了2辆。
于是，在没有坦克支援下，步兵只能用人肉去和机枪子弹硬拼了。
美军士兵跳下登陆船以后，立即陷入德军的火网中。
他们需要在1米多深的海水中，艰难行走100多米，离开大海；然后，他们还要通过接近300米的海滩，才能赶到鹅卵石修建的堤岸。
然而，整个滩头每一寸土地，都在德军机枪、迫击炮和88毫米火炮的火力覆盖下。
其中，最可怕的就是德军的MG42机枪。
德军的机枪手采用三点射和扫射配合，将美军士兵如同收割的麦田一样，一片片扫倒。
虽然美军军官在登陆前，一再强调要分散前进。
然而，缺乏经验的美军士兵在巨大恐惧下，本能的会聚拢起来，成为德军的活靶子。
在整整2个小时内，美军几乎没有人能够冲上堤岸，全部被射死或者炸死在海水或者海滩上。
当时德军MG42机枪疯狂扫射，有的机枪连续3根备用枪管都变得通红。
美军已经有数千人伤亡在滩头，到处都是尸体和垂死挣扎的伤员，到处都是惊叫和呻吟，比地域还恐怖。
美军第1集团军司令布莱德利打算放弃在奥马哈的登陆，让美军第5军后续部队在犹他海滩或英军的滩头上陆。
在登陆美军被单方面屠杀的关键时候，美国海军表现了大无畏精神。
海军军舰发现滩头战友死伤狼藉，寸步难行，决定冒险相救。
17艘吃水较浅的驱逐舰，冒着被155毫米海岸炮炮击的危险，冲到距离滩头仅仅700多米处，开始支援炮击。
在这个距离，德军155毫米炮只需要一二炮就可以重创美军驱逐舰。
但此时，美国海军已经顾不上了考虑这些，先冲上去再说。
在驱逐舰火炮的准确炮击下，德军海滩的工事一个个被摧毁。
此时，英军战斗机也飞来，但因敌我距离太近，它们不敢投弹射击，只是指引军舰火炮。
最终，到了中午，滩头的德军工事全部被摧毁，只剩下峭壁上的暗堡还在顽抗。
已经有一个连的美军，爬上峭壁。它们惊讶的发现，原来德军155毫米炮竟然是木头模型。
幸亏是模型，不然这17艘驱逐舰早就被摧毁了。
双方激战到黄昏，美军才勉强消灭峭壁的德军，部分德军举白旗投降。
美军由此大体占领奥马哈海滩。
一天激战，美军仅仅战死的就有2000多人，伤亡总数高达5000多人。
在这么小的滩头，付出这么巨大的伤亡，在美军 历史 上是没有过的。
相反，面对美军2个师的攻击，奥马哈德军仅有第716海防师的1个团个第352步兵师的1个团。这2个团德军都是很垃圾的部队。
《拯救大兵瑞恩》只是侧重了登陆部队遇到摊头阻击的血腥场面，但是登陆前的各种支援和保障战火早已在登录前打响，一样的血腥和惨烈。
真实的战场就是那样，只不过惨烈程度是任何影视剧所无法展现出来的，即使是最好的导演、最棒的演员、最真的3D和巨额的资金投入。《拯救大兵瑞恩》这部电影可以说改变了传统战争题材的局限，场面火爆而又令人窒息和恐怖，尤其是开始的近15分钟的抢滩登陆场面。
其实在盟军对诺曼底进行登陆开辟欧洲第二战场的前夕，由美军第101空降师组成的空中突击部队在登陆发起前已经先行空投至诺曼底后方，对德军重要目标以及对登陆摊头部队构成威胁较大的德军重火炮阵地进行了突袭和攻击，有兴趣的可以看一下《兄弟连》，这就是对于登陆前的支援和准备作战。
空中力量对于诺曼底登陆地域进行了猛烈的轰炸和障碍清除，庞大的盟军混合舰队也利用大口径舰炮对德军工事进行了持续的打击，但是很多坚固的永久性德军碉堡和隐蔽阵地却无法被彻底消除，所以盟军在登陆时也就遇到了非常大的和惨烈的牺牲。
《拯救大兵瑞恩》所刻画的诺曼底登陆的场面就是一场美军所倡导的立体突击作战，其战略意义非凡，可以说决定了整个二战的胜利进程。
《拯救大兵瑞恩》中百分之九十九的镜头符合军事常识，这部影片也是战争片中无法逾越的一座高峰。
电影中对于战场的还原可以说非常精到。下面先放出四张 历史 照片和电影截图作对比。
登陆艇 历史 照片
电影中的登陆截图
盟军被压制在海滩上的 历史 照片
电影中德军使用机枪屠杀海滩上的盟军士兵
影片开头展现了诺曼底登陆中损失最为惨烈的登陆场，以奥马哈海滩的可能性为大。事实上的奥马哈海滩似乎比电影中还要残酷，短短的海滩之上，盟军损失了两千五百人。
影片一开头军士长就向大家普及了战场上不扎堆的原则。几个人挤作一团，正好成为德军机枪的靶子，而分散机动的士兵更难被敌人的火力命中。即便命中，效率也不会很高。
主角老汤继续给大家普及知识，千万不能让枪口灌进沙子，否则打不响事小，炸膛可是后果很严重。实战中由于嫌配发的防水袋使用不便，很多士兵会用避孕套在枪口附加一层防水。
子弹射入水中杀伤美军士兵这个镜头一直存在争议，大部分科普节目都会宣称子弹射入水中之后，由于水的阻力远大于空气，所以几乎无法对人造成伤害。但是请注意，这里的水并不深，士兵可以说是贴着水面，机枪子弹入水之后仍然残留动能，足以将士兵打伤流血。而影片中士兵死亡是因为受伤之后加上身上的装备沉重，溺水而亡。
这个细节非常精到，子弹射穿军医的水壶打伤了他的屁股，注意，此时水壶里流出来的是清水。下一个镜头才转为血水流出，充分考虑了血液通过水壶破口渗入的时间，精妙至极。
这个摘了头盔，一瞬间就被爆头的士兵，生动表现了战场上的残忍和无法预测。
当然符合，拯救大兵瑞恩在很多地方都严格的参考了当时的 历史 事实，因此该片才会让众多观众第一次观看该片时就被深深震撼。
当时的二战时期，登陆装备水平非常落后，而且通讯、支援等方面完全无法和如今相比。在登陆之前，盟军已经做了很多情报工作，大致搞清了德军的布防情况，并对一些重点目标进行了打击，但是这并不代表登陆部队就能轻易拿下滩头阵地。
德军当时已经修建了大量防御工事，盟军不可能全部摧毁，像机枪掩体等目标，自然很难让舰炮、飞机去消灭，只能让上岸的步兵夺取。为了增加盟军登陆的难度，德军部署了大量雷区、抗登陆障碍物等，延长盟军的进攻距离。
而且德军的重火力盟军很难清除干净，德军部署在后方的火炮可以精确的打击到滩头，再加上守在工事掩体的德军的攻击，盟军自然伤亡十分惨重。至于能够直接伴随登陆部队的两栖坦克等装备，由于当天海浪太大，很多两栖坦克刚下登陆艇就沉没了，
至于空袭，盟军已经进行了多次空袭，登陆之前还有舰炮打击，而登陆开始后为了避免误伤，炮击已经停止，空袭也重点以打击德军后方为主，避免德军支援赶到，所以在这样的情况下，登陆部队只能依靠自己去拿下滩头，开辟滩头阵地了，面对德军的防守自然伤亡惨重。
《拯救……》也好《诺曼地》包括《士兵日记》等等的二战影视剧，他们的导演和编剧所拍摄的每一段落都是以最贴近和还原那段最悲壮的 历史 ……
而并不是以"神剧"的想象力去胡编乱造，可能个别的"镜头"的确采用了电脑合成，（如伞兵在空中），但，其真实还原了当其时 历史 真实性的一面，剧中更不会出现那些夸张的手法去取宠于某些人和事（如飞镖打坦克，魔术弹射飞机或更离谱的空中飞人闪子弹等等的神仙剧）
好莱坞大片《拯救大兵瑞恩》，真实地再现了1944年6月诺曼底登陆作战的残酷场面，被许多参加了战争的老兵所推崇，也被全球军迷津津乐道。
开头镜头里有子弹射入海水中，能看到子弹在海水里划出一道道弹痕，钻入人体，绽放出朵朵的血花。很残酷，很血腥，给人强烈的感官刺激，实际上这不符合现实。
国外研究者使用一挺被称为希特勒“打字机”的MG42，近距离朝着玻璃水槽射击，观察到子弹入水后其动能快速衰竭。
水的密度是空气的800倍，子弹以每秒数百米的速度进入水中，受水的影响 ，会很快失去平衡翻滚，想在水中长距离走直线几乎是不可能的，直线前进的距离通常不超过1米。
这也是军队中的蛙人需配备专用的水下步枪的原因。
军事不是我的专业，无法正面回答这个提问，但在 汽车 体验过程中，我把诺曼底每个登陆场，都走了一遍，说几句感受。
很早以前就读到一些文章，说美军负责的奥马哈海滩是峭壁，德军居高临下，占据有利地形，对美军大开杀戒。
当我来到奥马哈海滩时，才发现，国内有些文章恐怕是想当然的作品。奥马哈海滩只有东西两端是高地，中间是长达数公里的开阔而平坦的海滩，纵深数公里也基本是平原。如今，海滩东端的高地上是美军墓地，西端高地旁有个水泥工事，我怀疑，电影《拯救大兵瑞恩》开篇处那段生动的描写，没准儿指的就是这儿。
继续往西走大概七八公里，到了一个叫奥克的地方，才有一处真正的峭壁，美军在这也吃个苦头，但此处并不是主攻方向。
其实，英军负责的黄金海滩附近，也有高地。但他们遇到的阻力小一些。据我在当地纪念馆所见，给美军带来很大伤亡的，主要是驻守奥马哈一带的德军战斗力比较强，不像黄金海滩、朱诺海滩等都是杂牌部队。
有趣的是，美军在诺曼底遇到两个极端，他们负责的尤他海滩几乎没什么防守，顺利登陆。
有点差别，不过不太大。还是要看纪录片。
根据回忆录，只有奥马哈一个海滩遭到猛烈的岸上火力射击。原因之一也是登陆的装甲车等装备沉没损失，缺乏火力支援。由于海浪，大部分人必须涉水几十到一百米上岸，为此甚至丢弃武器以避免被淹死。在海岸浅滩的人也是建制混乱。
如果组织有效，车辆不损失，风浪没那么大，不会只能被动挨打。在确认的伤亡人数里， hoc岬角伤亡156人，尤他海滩伤亡197人，金滩1000人，朱诺滩961人，剑滩1000人，奥马哈滩2000人。诺曼底盟军伤亡1万人以上，确认死亡4414人。
战争中总有运气差的。大兵瑞恩家运气差，瑞恩运气好。
登陆作战自古有之，在相当长的时间里，登陆作战中，登陆的一方都是在无抵抗的情况下进行，在原来，水路运输的运动速度要比陆上运动速度要快的多，所以经常是那边已经上陆多时了，这边的人马还在气喘吁吁的赶路。
不过随着工业化时代的到来，地面交通通过使用火车 汽车 等交通工具，在运动速度上第一次超过了水路，而且随着电报，无线电一类的通讯设备，抗登陆一方对于登陆一方的反应速度也空前的提高，这样抗登陆一方第一次占据了优势。这一点的最著名的战例就是加利波利战役，协约国军队被土耳其军队堵在登陆场无法动弹，最后只能撤军。现代土耳其之父凯末尔就是通过这一战赢得了巨大的声望。
到了二战时期，经过一战二战间的研究，并且通过几次登陆战的实践，盟军开始筹备在诺曼底登陆，应该说诺曼底登陆是一次空前绝后的战役，以后也不会有那么大的战役了。
对于登陆来说，最大的好处是可以根据敌军设防的情况选择登陆地点，可以避开敌军严密设防的地段，这是进攻一方所有的主动权，防御一方没有这个，不过如果防御一方的反应迅速，也是可以打得进攻一方动弹不得，对于登陆一方来说，毕竟后边就是水，运输补给都要比抗登陆一方困难，所以登陆一旦开始，就必须迅速打开突破口，并且尽可能的扩大登陆场，任何被困在海滩的行为都是在自寻死路。
回到大兵这部电影，大兵是战争片的里程碑，在此以后的很多战争片都有一些模仿大兵的地方，比如用手提摄像机，使电影看着比较摇晃的感觉。对于战场的描写还是比较真实的，当然这个故事描写的是美军在奥马哈海滩的作战行动，奥马哈海滩是当时盟军登陆的5个地段中，战斗最激烈的地方。
我觉着比较符合。登陆之前士兵的紧张神情，上尉手的抖动；登陆之后枪声爆炸声之中的神情恍惚，目瞪口呆，别人说充耳不闻，都很符合心理学上的说法。德军机枪的轰鸣，对人员的杀伤，子弹在水中的痕迹，都很好的表现了机关枪那强大的杀伤力。不过有个地方一直觉着有点奇怪，美军阻击手一枪下去整个沙包掩体都毁坏了是不是有点夸张？
Ⅳ 电影禁闭岛影评
心理惊悚片Shutter Island深入解析这是一部让人看了脑袋直疼的电影；这是一部颠覆了好莱坞模式的电影……这就是美国名导马丁·西科塞斯掌镜、《泰坦尼克》男主角莱昂纳多主演的心理惊悚片《禁闭岛》(ShutterIsland)。只有智商150以上的人才能一口气将该片看完，而剩下的人会被片中遍布的谜题和悬念绕晕，然后再看第二遍，第三遍，甚至把碟片磨花。这就足以解释这部晦涩难懂的电影非但没遭遇滑铁卢，反而在今年2月底首映后还相继登顶美国、英国、法国、韩国等国的票房首位，全球票房猛吸2亿美元，因为很多人把看懂该片作为证明自己智慧的一个象征，你需要把思维剖成两半才能从“禁闭岛”走出来，这不是看电影，更像是一个分脑游戏。 分脑故事一部电影两条线索大家有必要了解下《禁闭岛》所设置的时代背景。这部电影设定在冷战初期，一个充满猜疑和妄想的年代。二战阴云刚刚消散，核战争危机笼罩全球。 莱昂纳多饰演的警探泰迪被指派到囚禁和医治有犯罪前科的精神病人的禁闭岛调查一桩神秘的女病人失踪案，泰迪在当警探之前曾参加过二战的欧洲战场，并参与解放了纳粹的达豪集中营，这为他今后遭遇的一系列噩梦埋下伏笔。言归正传，说说《禁闭岛》引起影迷的分歧根源。很多人表示，观影障碍首先在剧情上，网友基本分成两派，争得不可开交。其实马丁·西科塞斯的高明之处就是在同一部电影里讲述了两个截然不同的故事。 第一个是侦探的故事。泰迪和搭档一起到孤岛精神病院调查女病人瑞秋的越狱案，但他真正目的是借机找一名烧死他妻子的纵火犯莱迪斯，在调查的过程中发现精神病院对病人实行洗脑和药物控制，所以他决定找出真相。在邻近大功告成之时，他险些被博士洗脑。他只能假装接受“事实”以为韬晦之计。最后他望了望医生手里裹着的手术刀，对助手说了耐人寻味的那句话：“究竟是变成行尸走肉好，还是堂堂正正地死才好”。之后随众人走进灯塔。第二个是纵火犯的故事。泰迪其实就是莱迪斯，由于他患精神病的妻子溺死了自己的三个孩子，他一怒之下枪杀了妻子，面对整个家庭的破裂，他疯了，从而产生幻觉，并在大脑中产生了侦探故事的版本，他的那个警方搭档其实是他的主治医生。最后泰迪清醒过来却无法面对现实，不愿像怪物一样继续活下去，而宁愿承当起一个正常人的责任而选择赴死，假装他没有清醒。他清醒、冷静地走向结局，主动去完成这个壮烈的悲剧。从某种程度讲，第二个故事更应该是电影本身想表达的，你看，莱昂纳多不是在海报中划燃了一根火柴，这不是就在隐喻他是纵火犯吗？ 心理游戏一场弗洛伊德的胜利很多喜欢追逐另类、阴暗、悬疑的看片达人都栽到了《禁闭岛》手中，绝非此片很烂，相反是很赞。你要彻底消化该片带给你的隐秘讯息，需绞尽脑汁，这比之前讲述精神分裂病人的电影《搏击俱乐部》或《致命ID》更让人感到头大。 严格说来，《禁闭岛》的突破应该要感谢一个人——精神分析学派创始人西格蒙德·弗洛伊德，这部电影从头到尾都被弗式的精神病理论所引导和左右，堪称是他名著《精神分析引论》的电影版。电影中有个长得很像弗洛伊德的配角——禁闭岛上的纳尔仁博士，一开始泰迪和他的相遇就是病人和医生般的对话，纳尔仁博士暗示泰迪有很强的“防御功能”，这正是弗洛伊德精神分析学中的一个关键术语，指病人潜意识里抗拒承认自己最真实的想法。此后，泰迪不断地做梦，梦到他被烧死的妻子在自己手中变成灰烬，但观众看到的是他妻子肚子上有个明显枪伤，这就再度印证了弗洛伊德《梦的释义》里对焦虑、阉割情绪、抑制和升华等理论的阐述，泰迪之妻就是被他本人开枪打死的，而非烧死。 Shutter Island影评不管怎样，马丁·西科塞斯都是值得尊敬的——虽然有些国人影迷对于他依靠翻拍港片《无间道》而获得奥斯卡奖颇有些不以为然，但不可忽视的是，这位从影四十余年的老导演一直在坚持为观众奉献一部又一部好电影，尤其是在黑帮电影领域，他几乎可以说是除了弗朗西斯·福特·科波拉之外最出色的导演了。不过，这次在2010年初，他却带来了一部与其喜爱和擅长的黑帮电影风格完全不同的影片——《禁闭岛》。 虽然影片的风格完全发生了变化，不变的倒是仍然启用了业已俨然成为老马“御用演员”的Leonardo DiCaprio的主演。他所饰演的联邦执法官和助手来到一座专门收治重症精神病患者的医院的荒岛上，调查一名女患者逃离的案件，谁知道随着调查的进展，他发现了太多的疑点在内，案情变得扑朔迷离；但是，更为让观众迷惑和惊讶的是，这位联邦执法官来到这座荒岛的目的也不是破案那么简单，他竟然也隐藏着不可告人的目的和秘密……从影片的内容来看，这是一部典型的悬疑惊悚片，按照以往这种类型片的套路，最终观众也会获得真相，可是这一部影片却出乎了观众的预料：因为最终的真相竟然还是难以发现…… 先抛开令人扫兴的剧透不说，这部影片是老马在拍摄了多年的黑帮片后的一个开拓新类型的尝试。从整部影片的品质来看，这种尝试是非常成功的。当然最为惊悚片，场景的设置是一个重要的部分。这一点，对于作为老导演的马丁，当然不是问题。影片很好的制造了悬疑和惊悚的氛围，无论是在画面的处理和配乐方面，都很好的完成了任务。影片一开始就是以Leonardo DiCaprio奥饰演的执法官泰迪在海上的痛苦晕船作为开端，一开始创造的就是一种极度不稳定的氛围，之后的荒岛上的精神病院的场景无论在荒凉而混乱的布景还是在展示精神病人的受摧残后的可怖性上，着墨虽不多，渲染却足够。之后在情节的推动之下，随着故事的惊心动魄的展开，导演更多的选取了暴风骤雨的天气和海边悬崖峭壁的场景，来增强影片本身的紧张感和惊悚感觉，而影片大部分时间里的灰色色调的选取也增强了影片的压抑感和悬疑效果，加上黑暗囚室里的绝望情绪的营造和剧中人物身份难以确定的诡异的眼神和对话，配以适时出现的紧张感十足的音乐，影片始终让观众在一种紧张和疑问的氛围中度过每一分钟，甚至一直到影片的最后一秒。作为一部悬疑惊悚片，马丁成功的向世人表现了他的功力绝对不仅仅是限于黑帮片而已。 当然，作为一部悬疑色彩浓厚的片子，故事才是最吸引观众的。本片在这一方面也很出色的完成了任务，甚至说还有很多的创新。本来这影片在一些细节上可以延伸出更为深刻的话题，比如主角泰迪作为一名在二战中目睹许多无辜平民的死亡深受创伤的士兵，自己甚至还扮演过枪杀投降德兵杀人者角色，这是对于战争创伤进行控诉的一个良好题材；还有一个就是影片中所提到的泰迪来这所医院的一个目的是探求医院利用无辜病人进行试验的真相，恰恰是与战后“冷战”开始以后麦卡锡主义盛行盲目消灭“共产主义者”带来的罪恶有关，也具有一定的社会批判性。可是这一次老马铁了心就是想讲一个精彩的故事，其他的都忽略不计。影片在执法官泰迪貌似经历千辛万苦的经历中慢慢寻找真相，就在观众以为他已经找的医院“罪恶”的证据的时候，事情却急转直下，泰迪本身就是这座岛上精神病院的一名患者！本来以为影片到此就有一个结局，可是影片最后泰迪却以一句无比清醒的“野兽般活下去，还是像好人般死去”让故事再次陷入了一个未知的结局中去了。到底是泰迪真的是精神病患者，因为自己的妻儿的惨死而严重精神分裂，制造幻觉，还是这座荒岛上的医院真的有不可告人的秘密，害怕泰迪揭露而逼迫他承认自己是精神病患者？如果再从影片的开头一点点寻找，这两种可能性竟然是都是存在的！影片最终在一个灯塔处结尾，而这一个灯塔却恰恰是影片中最为关键、却从未真正展示其内貌一个地方，也在一定程度上暗示着真相的未曾揭示。在茫茫的大海上，在一个几乎与世隔绝的荒岛上，真相被掩盖了…… 当然，观影有很强的主观性，可能不同的观众，可以从影片的细节中发现很多东西，进而找到真相。不过，对于这种结局非常隐晦的影片，单纯的以“没有明确结局”来指责是短视的。影片追求的就是一种在紧张惊悚氛围内的悬疑，如果观众真的被真相所困扰，在一定程度上还可以看作是编导的精心刻意之举，将影片中的悬疑色彩进一步延伸到了戏外，使得观众回味无穷。如果真的有人认为自己的找得到真相，那也是一种成就感的体现吧，不过也恰恰表示编导的苦心已经起到了应有的效果。几年前获得奥斯卡最佳影片肯定的科恩兄弟的《老无所依》也选择了一个没有直接表达的结局，引起整部故事发展的那一袋钱到底是落在谁手上？这种谜底，其实已经不重要了，因为导演想要表达的是一个过程，和过程中人的本性。而对于老马的这部《禁闭岛》而言，真相也许是同样服务于这部影片的悬疑惊悚的特质吧。 最后再赞一句Leonardo DiCaprio的演出，这是他和老马大师的第四次合作了。这位昔日的帅哥已然完全脱去“偶像”的外表，在演技上愈发成熟，尤其是对于饰演这种精神分裂的角色而言，要求极高，不过他的演出还是极为出彩，是这部影片获得肯定的一个重要原因。影片选在奥斯卡颁奖典礼刚刚结束上映，对于Leonardo DiCaprio而言可能是个遗憾，因为距离下次颁奖又要近一年时间，谁也难以保证这部令人印象深刻的作品在一年后还会不会被那些评委垂青……
Ⅳ 电影蝴蝶效应123系列究竟讲的是什么
一只蝴蝶在纽约中央公园的小黄花上扇动了一下翅膀，于是东京掀起风暴电闪雷鸣…… 也许人的一生就会被当年一点点不经意间细枝末节改变，从此走上不同岔口不能回头……拓扑学中说这叫蝴蝶效应，你相信吗？埃文·泰瑞博(艾什顿·库奇饰)是一个平平无奇的大学生，唯一和普通人不同的是从童年时代起，就有心理学家不停记录他每日生活中的全部细节。某天，埃文忽然读到了那些记录中的一部分，顿时，那些已经被他自己埋葬在内心最深处许多年的黑暗记忆又再次被唤醒，那是改变了他整个少年时代的不堪回首往事。机缘巧合，埃文忽然发现自己可以通过一直搁在床下那些写着当年记录的笔记本回到过去，进入自己当年的身体。也许这些落满灰尘的笔记本可以让他从此摆脱所有不愉快的记忆，抱着这样的想法，埃文回到过去，力图改写历史，以为这样就可以治愈他受伤的记忆，让他和所爱的人们能从此之后幸福生活。“如果你某天早上醒来发现也许你可以按照一个全新的方向重新生活，你会选择改变吗？”埃文说：“是。”他制定出无懈可击计划，执行起来也小心翼翼。但等他一旦回到现实，却发现一切都已面目全非。他的行为已经造成了损失惨重的改变，而他最亲密的那些朋友的生活已经南辕北辙。特别是他的初恋女友凯勒·米勒(艾米·斯马特饰)，他们是儿时玩伴，在经历了长久的漠然以对之后，发现彼此还是相爱。为了弥补自己的错误，埃文只好一次次的回到过去，但每次总有些小事件在他不注意时层出不穷地发生，之后一连串连锁反应，到底让他和他朋友们的生活更加彻头彻尾的改变。于是埃文一次次尝试，他们的生活也就像高速火车一般刹那间从山顶冲下，树林或者河流在窗外一掠而过。凯勒从女招待到学生会主席再到落魄吸毒者。她的命运和他一样不停改变。一团糟的现实最后到底要怎么收场？他们真的还会坚持对彼此的爱么？埃文真的能得偿所愿，让每一个人幸福吗？
Ⅵ 关于《沉默的羔羊》的心理学 专业分析
《沉默的羔羊》是那种只要看一眼就放不下的作品，该片疑云密布、悬念重重，牢牢地牵住了观众的鼻子使之非一口气看完不可。同时，该片在电影语言方面也做出了有益探索。笔者最欣赏影片里这样一个情节：女特工史达铃（朱迪福斯特饰）发现了变态杀人狂“水牛比尔”的重要线索，当她向上司汇报时，被告知上司已了解内情正率部奔赴现场抓捕真凶。这个时候，影片以交叉蒙太奇的方式穿插交待了同一时间三个不同空间里发生的事情。一方面，史达铃与同事继续就案情进行分析寻找蛛丝马迹；另一方面，史达铃的上司带领特工逐渐包围目的地；与此同时，水牛比尔也正在自己的老巢“寻欢作乐”。很快，这种交叉叙事变成了室内的水牛比尔和室外的特工们接近目标两组空间的直接切换，好莱坞制造紧张气氛的“最后一秒钟”经典模式被推向极致。室内的水牛比尔正要在人质身上作恶，特工们一步步靠近目标。在观众看来，一场翁中捉鳖的好戏即将上演。最终，特工人员按响了门铃。铃声大作。接下来的镜头是，听到铃声的水牛比尔赶忙穿衣走向门口。一开门，出现在门外的人竟然是史达铃！
镜头再切，特工们破门而入，他们闯进的是座空屋。正等着看关门打狗的观众大吃一惊。原来，事实是,只有史达铃一人根据线索找出水牛比尔藏身所在。在此之前，不同空间的穿插镜头使观众产生了一种水牛比尔陷入包围圈的错觉，以为当他打开门后冲进来的一定会是全副武装的特工人员，所以才会为孤身一人的史达铃突然出现而大感震惊。这是只有电影蒙太奇才能达到艺术效果。精心编排的不同空间组接镜头逐渐产生对观众视觉和心理上的欺骗，把观众的导入误区，结果自然出乎观众意料。类似的情节还有汉尼拔博士突破牢笼摆脱警方严密监控一段。
观赏过程中，观众往往因结局的出人意料而失声尖叫。恐怖感的产生，并非由于血腥和暴力场面，而是因为观众不断意识到自己判断失误，故事情节完全超乎想象，一个又一个危机不期而至。比如前面所提到的突袭水牛比尔老巢一段，当观众发现站在门口的并非武装到牙齿的特工人员而是孤身一人的女特工史达铃时，立刻为她的个人安危而紧张起来--因为水牛比尔无比凶残。
电影所产生的恐怖感应该是一种情绪和心理上的恐怖感，只有恐怖感真正在思想上产生震动和影响，才是最高境界，才能使观众有“审美愉悦”。
《沉默的羔羊》成功之处正在于其浓厚的电影意味。另外，在保持艺术观念探索创新的同时，影片的人物塑造也相当成功。汉尼拔博士原本是精神病分析医生，知识渊博，专家学者气质十分突出。作为一名高智商的罪犯，在他身上所显现出来的攻击性和危险性并非只是暴力行为，而是他那可以洞察一切的双眼和永远保持冷静的大脑！--所有一切都在他的掌握之中，只要抓住机会，他就能为所欲为！正因为如此，这个人在监所受到了“最高礼遇”：他的囚笼安装了厚厚的玻璃，杜绝了一切与外界发生直接接触的可能；当他被转移时，要戴上特制的铁面具整个人被固定在特制的床架子上。上述措施均出于监方的惨痛教训。罪大恶极的汉尼拔博士之所以没有被处以极刑，主要原因就是，他所犯下的罪行实在太过骇人听闻，有关部门要对其反人性的一面加以详细研究。（难道其嗜食人肉的本性是一种“精神返祖现象”？）不过一直没有人能够走进汉尼拔博士的精神世界。反倒是他的精神魔力左右监所一切：他对同监犯人万斯低语了一个下午，万斯很快就自杀了。当在各科训练中成绩均为优秀的女特工史达铃出于案情需要找到汉尼拔博士时，见面不过几分钟，汉尼拔博士就看穿了她的出身、性格、思想。在接下来的几次接触中,汉尼拔博士不仅看出史达铃在工作压力下挣扎，还明确判断出她在日常生活中因常受到异性的目光骚扰而苦恼，并进一步推测一次童年经历所引发有关羔羊的恶梦一直困扰着她。
汉尼拔博士剖析他人心灵时那种手术刀般的锋利及锐不可挡，使两个人的位置发生了急剧变化，史达铃成为汉尼拔博士的精神分析对象，逐渐为其所控制。女特工史达铃此行目的在于请汉尼拔博士分析水牛比尔犯罪心理，以助警方查找线索早日破案。在汉尼拔博士点拨下，水牛比尔一案逐步解开迷雾，这一过程中，汉尼拔博士成为史达铃的精神导师，史达铃和他的同事们则成为汉尼博士拔实施越狱计划的筹码……汉尼拔博士这个人物之所以令人感到恐惧，就是因为在他身上有一种可以控制别人的力量。当这种可以控制别人的力量属于一个从事精神分析学的专业医生时，应该说是有益无害的，如果这种可以控制别人的力量属于一名反人性的嗜血狂魔，其危害性就不言而喻了。
汉尼拔博士这个人本来是有关部门的研究对象，可是他却利用自己的专业特长反过来研究那些想研究自己的人。他身上确实有一股神秘的魔力。有关部门正想利用他这总异乎寻常的能力协助破案。水牛比尔一案令警方一筹莫展，女特工史达铃把有关资料交给汉尼拔博士看后，他掂着手里的材料说了这样一句话：答案已在其中。言下之意，已将扑朔迷离的案情看得一清二楚。通过精神分析的方法，汉尼拔博士推断出男犯水牛比尔出于变性心理专门绑架体型丰满的女性剥制人皮为自己裁剪外衣。通过汉尼拔的暗示，裁缝这个词植根于女特工史达铃潜意识中，她在关键时刻的一闪念间得到启发，抓住了侦破案件的重要一环。然而，史达铃并非最后的胜利者，在破案成功的庆功会上，刚刚受到表彰的史达铃接到了汉尼拔博士打来的电话，原来，汉尼拔博士早已利用为警方提供重要线索并被从监所转移之机成功逃脱！
《沉默的羔羊》的真正主角正是这个高智商罪犯汉尼拔博士。《沉默的羔羊》因此成为一部引人深思之作。这部影片吸引观众的地方就在于对主人公精神世界的洞察以及所得出的结论，潜意识和变态心理决定着人们的行为：女特工史达铃所具有的强烈职业心，源于童年时因拯救待宰羔羊失败而产生的救赎意识的内在驱使；水牛比尔杀人取皮，因为穿上女人皮可以给他带来变成女人的快感。汉尼拔博士闯进了史达铃和水牛比尔的精神世界，在他们的意识深层发现其真我。然而汉尼拔博士本人的精神世界和意识深层究竟怎样却是一个未解之谜。汉尼拔博士一直以凌驾众生之上的智者自居，把他人作为实验品。当史达铃问他：你察人入微，是否能同样对自己做一番分析？时，汉尼拔博士极恼火并且声称：曾经有人想研究我，我把他的肝脏就着酒和豆吃掉了！，没有人能了解他的精神世界，没有人能了解他为什么嗜血食人。这就给人造成了悬而难解的心理疑问，也是强烈的心灵震撼：到底，汉尼拔是一个什么样的人，他为什么会这样？而这，正是影片的成功之处，每个人都需要去审视和思考自己和他人的矛盾性与莫测性。
总之，《沉默的羔羊》就是这样一部玄而又玄，又凸显心理呈视的影片，给人强烈的艺术震撼的同时，也引发人们深深的思考。
Ⅶ 从心理学的角度来分析影片《沉默的羔羊》
要深究这个问题就需要看《少年汉尼拔》，如果你没看就不能重根源上明白为什么汉尼拔会成为一个食人狂魔。我只看了散步《沉默的羔羊》《汉尼拔的崛起》《少年汉尼拔》至于《红龙》我觉得没什么意思，就没看了。
首先得问汉尼拔为什么成为食人狂魔， 他出生在一个幸福的家庭，生活美好他很喜欢他的妹妹米莎，可是悲剧降临了，他的父母亲人被炸死，米莎被二战士兵吃掉，而他的妹妹被吃永远留在了他的无意识中，从弗洛伊德的意思三部分看出无意识是最为重要的。这就解释了汉尼拔为什么会食人。
看过《汉尼拔崛起》的话就才能知道汉尼拔爱着克拉丽丝，就问问他为什么会爱上克拉丽丝，作为一个心理扭曲的人很难爱上一个人，他到巴黎见到了紫夫人，最后爱上她（这里我清楚的记得一句话what is left in you to love)其实这正体现了他的孤独以及一种保护欲望，最开他极力保护米莎，后来杀了屠夫保护紫夫人，接着保护克拉丽丝，最后宁愿砍掉自己的收。
顺带还说说“野牛比尔”把，你肯定能记得他杀人后扒皮，当然也会记得他有异装癖，这个电影里面没讲到但是他应该是个性倒错者（详细可参见《性学三论》），估计是年少的时候父亲的气质太过女性化，电影里没写到他的性对象是男的我估计也差不多，至于为什么扒皮，电影里没太交代缘由（至少我没看出来），估计是幼时受过什么刺激导致，如果从性学入手的话，可以说他的性能力受过某种刺激，而后需要刺激才能激起欲望，也就是扒皮这种极端的方式来激起自己我欲望，你能看到他穿上用人皮做的衣服后，表现出的强大的欲望。
我看有很多人提出为什么汉尼拔要了解克拉丽丝的过去，我估计这就是个潜意识的行为，因为作为一个医生，有擅长于心理，他会不自觉的去分析他面前的每一个人。比如他分析那个议员的时候。
至于克拉丽丝他就是个正常人，一正常人的思维是可以理解的。如果还有问题我可以继续补充。