⑴ 为什么电影诞生于法国
电影的发明,是早期电影史中非常重要的一章,过程极为复杂。电影是十九世纪后半期科技大爆炸的产物之一,当时一起被发明的还有电灯、电话、留声机、汽车、飞机等等对我们今天影响深远的东西。科学家早就希望能有一种手段来记录运动,这是发明电影的动机所在,许多科学家为此展开了努力,并且做出了自己的贡献,在当时这就像一场竞争激烈的接力赛跑一样,所以电影其实不存在单一的发明国家和发明者。当时至少有四个国家,在活动影像的技术领域具备最前沿的实力,分别是法国、美国、英国、德国。后人把电影的发明归功于法国人卢米埃尔兄弟,其余几个国家的人,并非完全服气,每个国家都有自己的电影发明先驱。这就涉及到对电影的定义,因为电影的发明是一个过程,它同时在光化学领域、材料学领域、机械制造领域的要求都非常高,包括了摄影机的发明、软胶片的发明、公众放映的实行等多个关键步骤,所以发明电影是一个系统工程,不是某个人可以单独办到的,卢米埃尔兄弟只是被认为完成了临门一脚,但前面的许多准备步骤,实际上是由多国科学家、发明家和工程师一起实现的。如果说科学家把发明电影当成一项科学研究,那么同时也有产业家把它视为商业活动,这在电影刚发明的时候便是如此了。爱迪生早早就用电影视镜来赚钱,而卢米埃尔家里是工厂主,他们的第一次公开放映也是收费的,这都说明电影的出现,还需要一定的产业准备。当技术和产业各方面都准备到位了,电影才算是被正式「发明」出来,卢米埃尔兄弟是那个被今天多数人记住的接生婆,不过我们也不应忘记这个孩子实际上有数不清的父亲和母亲。
⑵ 法国的电影有什么风格或者特色形成这种风格或者特色的原因是什么
文艺片风格是忧郁,凄凉,片中常有大段的沉默。再加上法国人特有的忧郁的眼神,沉默时会给你感觉无限感伤与抑郁。代表片苏菲玛索的《我的夜晚比你的白天更美》,还有其他的你在网上搜法国文艺片即可。
如果说文艺片体现了法国人浪漫多情的一面,喜剧片则体现了他们幽默乐观的一面。在喜剧片中他们通常喜欢夸张,喜欢戏谑,善意的嘲讽。让你看到他们傻傻的一面。法国人有时很天真,很冲动。在他们的喜剧片里体现出来就是他们因为冲动却做出一些傻事,总是把事情弄糟,却能让你笑的不停,无法自抑的喜欢上他们。代表片《的士速递》系列片(四部),让·雷诺《你丫闭嘴》
另外,法国的QS电影也是出了名的。但他们和我们普通低层次的SQ片是截然不同的。他们的那些镜头包含在他们的文艺片中,格调很高,大都是通过X来表达某种哲学的深层次的思想。代表作苏菲玛索的一些电影,你在网上可以搜到。他们的特色是让你带着忧郁的心情去看那些SQ镜头,你感到的却不是那方面,而是满腔的悲凉和伤感。典型的就是前面说的《我的夜晚比你的白天更美》。
总之法国人有些两面性,可以很搞笑很乐观,也可以很忧郁很凄伤。总体来说他们是很感性感情冲动的民族。这些可以算作原因之一。
我对法国比较感兴趣,所以几年来看他们的电影,历史,文化什么的比较多。这些算是我的一些体会心得吧
⑶ 法国电影为什么不好理解
电影的解读,观众因为自己的社会经历不同,文化背景不同,观影体验也会不同。
先不说东西方的文化差异,宗教信仰,价值观什么的?各自普通人的生活习惯就不相同。电影作为了解世界的一个窗口,认知不同的社会形态,也丰富我们的视野,拓展了兴趣。
法国的电影生产体制就与美国和其他许多国家的逐渐形成的片场制不同,导演有更大的权力创作符合自己理念的作品。毕竟体制之外往往能创作出与众不同的,在众多体制内类似的影片中往往能脱颖而出。法国低成本电影有相当一部分有政府投资吧,这对于创作者们不用对票房之类的问题过于担忧,也有更大的空间。反传统的现代文化也大多从法国起源,对电影的影响最显著的无疑是超现实影片和印象派电影,深厚而独特的文化积淀无时无刻不在发生影响。
法国人总是热爱生活的,总是把生活中的细节推向荧幕.所以法国电影总是敏感的,敏感到伤痛,却依旧沉淀出一种不能自拔的快乐。法国电影好像是现磨的咖啡,美国商业大片好像是速溶咖啡。你愿意自己甘于生活的平淡苦涩,还是快捷耀目呢?如果为了某一种需要,美国电影是可以跳过去看的,如果你去一趟厕所回来,情节发展也不会出乎你的意料,但是法国电影不行,法国电影你要耐心地看,漏掉其中一段对话,就不知道它妙在何处,特别是那种表现人的状态的片子。
美国电影往往直陈现实种种的不纯净,简单明了。法国电影有点东方式的隐晦表达,或者主要是语言对白的影响吧,因为他们很自豪法语的优美,电影中大段不停歇的对白,看似毫无关系,里面却夹杂一丝优越感。
另外,电影一定程度上也受到了文学的影响,出自法兰西的大文豪数不胜举,到后来新浪潮文学的影响。法国国内的图书奖项,种类繁多,让人难以想象~字里行间流淌于指尖的墨迹,时常会引人思考,思考不是虚无的,而是快乐的。这因为这点,很多电影的叙事不是简单铺陈,而是凝结着浪漫主义的娓娓道来。
⑷ 法国电影发展史
电影诞生于1895年12月28日,第一次公映是在巴黎Grand咖啡馆的“印度沙龙”,放映了卢米埃尔兄弟的十部主题简单的一分钟影片(《婴儿喝汤》(Baby eating his soup)、《大墙爆破》(Demolition of a wall)等),第一天有35个观众,后来每天有2500个。
用让-吕克·戈达尔的话说,如果卢米埃尔兄弟是最后的印象派,那么乔治·梅里爱就是新艺术的第一个诗人。在他的摄影棚(他内心是个赌徒),他再造了新闻事件,拍摄了一些魔术电影如《月球旅行记》(A Trip to the Moon)。公众很喜欢它。同一的公众随之追捧路易·弗亚德的神秘电影系列《芳托马斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。
默片高峰/法国先锋电影
第一次世界大战末期,法国出现了印象派电影,像马赛尔·莱皮埃等电影导演偏爱简单的有大量感觉和跳跃性的虚构叙事组成的故事,这在当时很常见。
1924年,一种象征性的先锋电影加入了印象派电影。这次先锋电影由“达达运动”的雕塑艺术家马塞尔·杜尚和曼·雷组成,他们放弃了叙事来创造正式的视觉诗歌,如费尔南德·莱热的《机器舞蹈》和路易·布努埃尔和他的《一条安达鲁狗》。
三十年代
三十年代初,银幕不仅能够被看见,而且也能够被听到。在法国,雷内·克莱尔和让·维果带来了诗歌现实主义,后者导演了《亚特兰大号驳船》(L’Atalante),这是他的代表作和这次运动最华美的表现。让·维果去世之后,朱利恩·杜维威尔和马塞勒·卡内使诗歌现实主义电影获得了更高的社会地位。
最终,让·雷诺阿的电影随着1939年的《游戏规则》(La règle jeu)而在同行中兴盛起来。
这部“幻想剧”表现了处于二战边缘的法国社会的问题。它拍摄于1939年7月,引来嘘声一片。几周之后,二战就爆发了……
占领期的法国电影
最有天赋的电影导演的流亡使得一些新的有才华的导演的出现,如罗贝尔·布莱松、马赛勒·卡内,后者拍摄了占领期的第一部伟大电影《夜间来客》(Les visiteurs soir),而且推出了一系列把避难融入超自然力的电影,来避免处理一些时代话题。但是有一个例外:亨利·乔治·克鲁佐导演的《乌鸦》(Le corbeau)。
战后的转变
二战后,法国电影并没有恢复往昔的光辉。然而,有四位电影导演仍是出类拔萃的:让·雷诺阿、马克斯·欧弗斯、罗贝尔·布莱松和雅克·塔蒂。
拒绝传统电影的布莱松把注意力集中到了角色的表演上,他总是使用非专业演员。他逐渐把音乐从他的电影中过滤掉了。
雅克·塔蒂把噪音当作插科打诨的灵感,他的英雄,胡洛先生(他自己)在一个被荒诞统治的诗意世界上进化着。
1956年,《上帝创造女人》像一股雷暴般爆炸开来。这种对淫邪的颂扬宣告了未来新浪潮的大胆。
新浪潮
多亏了轻便的新摄像机和易感光胶片,新浪潮的电影导演们离开摄影棚到外面去拍摄。带领一个最小的剧组,他们拍摄得很快,预算很低。他们选择每一项大胆的技术,拒绝按场面调度的经典规则去拍摄,完全自由地表现当代话题,贴近他们所关注的东西。
在法国,克劳德·夏布洛尔是第一个拍摄新浪潮长片的电影导演,这部影片即是摄于1958年的《漂亮的塞尔日》(Le beau serge)。
但是1959年赞誉来临了,特吕弗在嘎纳国际电影节上由于其第一部长片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳导演奖,它讲述了一个英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。
第二年,让-吕克·戈达尔拍摄了这次运动的主导影片《筋疲力尽》(A bout de souffle),是一个罗曼蒂克和铤而走险的青年的谢罪故事,它由弗朗西斯·特吕弗编剧。
新近
接下来的数十年,既有新浪潮传统又有新的电影导演的出现,比如七十年代的贝特朗·塔维尼埃,、亚伦·科诺、 克劳德·米勒、莫里斯·皮亚拉。
七十年代对于新的电影明星也具有相同的意义,包括伊莎贝尔·阿佳妮和热拉尔·德帕迪约。伊莎贝尔·阿佳妮不经常出现在银幕上,但是从《阿黛尔·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《玛尔戈王后》(Queen Margot),她的每次表演都是一次重大事件。相反,热拉尔·德帕迪约是一个连续不断的表演者。他的表演包含了各种类型,从《跳华尔兹的人》(Going Places)中的小阿飞,到根据法国作家左拉的小说《萌芽》(Germinal)和巴尔扎克的小说《夏蓓尔上校》(Le Colonel Chabert)改编的历史角色。
八十年代是一代人关注美丽图像的美感和天分的时代:《歌剧红伶》(Diva)中的阁楼变得像尚贾克贝内的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛儿的嘴巴一样著名。年轻一代的偶像是吕克·贝松,他的《碧海蓝天》(The Big Blue)达到了另类电影的地步。九十年代初期,演员克里斯蒂安·克拉维埃在影片《时空急转弯》(Les Visiteurs)中正式成为新的路易·德·菲耐斯。
如今,法国电影提供了一块独一无二的作者调色板:阿兰·雷斯奈斯、安德烈·泰西内、让-保罗·拉珀诺(《屋顶上的骑兵》(Le Hussard sur le Toit),朱丽叶·比诺什主演)、贝特朗·塔维尼埃和克劳德·勒鲁什(《爱的勇气》(Le courage d’aimer)),同时不要忘了新一代电影导演,他们的代表如:阿诺·德斯普里钦、劳伦斯·弗瑞拉·巴博萨、马里恩·弗诺克斯、托涅·马歇尔、帕斯卡尔·费兰和马修·卡索维茨……
⑸ 法国电影<蝴蝶>讲的什么
下面这是简介 她没有爸爸、只有妈妈,她不怕陌生人。 她的好奇心比大象还要大,她叫做丽莎,今年8岁。 中午放学,妈妈忘了接她回家,丽莎不哭不闹,坐在咖啡店,被邻居爷爷发现。脾气怪怪的爷爷收集了各种美丽花蝴蝶,还要去山上找「伊莎贝拉」,他说那是欧洲最稀有蝴蝶。 小女孩找不到妈妈,好怕被送到孤儿院,丽莎也想看蝴蝶飞呀飞,可以跟爷爷一起去吗? 一个8岁,一个80岁,一个处于人生之初,一个处于人生之末,但他们各自都有保持着一份纯真。两个人不约而同的寻找传说中的蝴蝶,在寻找的途中,他们看到了发生在身边的爱情、亲情。
⑹ 法国电影的特点是什么
诗意的画面、强烈的表现力、以风景或背景作为影片中重要角色、自然主义与主观主义的表现手法或象征主义的比喻手法。
法国电影从印象主义的绘画获得启发,企图用画面来表现直接的感性印象。他们不注重影片的故事情节,著重于气氛的创造。
法国是最早发明电影的国家之一。里昂照相器材制造商A.卢米埃尔和卢米埃尔﹐L.两兄弟,在前人研制的基础上,于1894年制成了一种既可用于放映,又可用于拍片和冲洗底片的活动电影机。
(6)法国电影文化扩展阅读:
发展历程
1923~1933年间出现了达达主义和超现实主义的先锋派电影。达达主义的电影没有主题,没有情节,纯粹是一种形式主义的游戏,追求奇异效果的怪诞表演。
有声电影的兴起和1929年开始的世界性经济危机,给予先锋派电影以双重的打击。对白片出现以后,摄制影片的费用大大提高。
法国早期有声电影质量很差,是一些歌剧和游艺节目的纪录。拍摄时,摄影机被固定在隔音的小木板房里,结果使移动摄影完全消失。
1934年摄制的喜剧片《最后的亿万富翁》,由于讽刺独裁,被当时控制托比斯公司的戈培尔禁止上映。维果在1933年根据他对童年的回忆拍了《零分的操行》,因片中有小学生造反的镜头也被禁映了10年。
⑺ 有关法国电影文化的法语论文内容写些什么
可以写法国新浪潮 la nouvelle vague,以Godard, Truffaut, Rohmer几位导演为主,是个很有特色的时期。
⑻ 法国电影的发展趋势是越来越注重哪个方面
摘要 您好亲,这边很高兴为您服务电影作为法国最重要的文化产业,近年来一直保持着强劲的发展势头。法国电影产业的蓬勃发展得益于政府的扶持,更与多元化的投融资渠道和完善的投融资体制息息相关。良好的投融资环境使法国电影产业能取“财”有道,摆脱对票房的完全依赖,获得可持续发展。
⑼ 近年来法国电影产业为什么快速发展
电影作为法国最重要的文化产业,近年来一直保持着强劲的发展势头。法国电影产业的蓬勃发展得益于政府的扶持,更与多元化的投融资渠道和完善的投融资体制息息相关。良好的投融资环境使法国电影产业能取“财”有道,摆脱对票房的完全依赖,获得可持续发展。
制片公司投资风险小
据法国国家电影中心提供的数据,制片公司是法国电影的主要投资方之一,平均出资额占电影总投资的25.1%。但实际上,制片人通常并不需要支付这么多资金。这个数字只是电影拍摄之前制片人提供给国家电影中心的预算,而预算总额往往都高于实际投入,因为预算总额包括10%的额外预算,额外预算完全是为了备用,一般用不着。另外,根据法国的有关法律,投资电影的企业还可以享受最多50%的增值税减免优惠。这样算下来,制片公司的实际投资远远低于最初的预算数额,甚至不及电影总投资的17%。这意味着制片人的投资风险很低,因此在法国很少有制片公司破产。
⑽ 法国和美国电影文化差异拜托了各位 谢谢
法国电影特点: 轻松,愉快,画面漂亮,配乐优美,剪接轻快,语言诙谐,充分体现着人文主义之美和浪漫气息。但,比较注重细节,语言有时过于琐碎,题材多数描写或表现的的草根或小民的一颦一笑,说好听了是接近生活,还原生活,歌颂生活;说不好听了,有些小家子气。 美国电影特点: 一看就是有着大山大河的国家拍的片子,气势恢弘,场景辽阔,加上现在美国电影很爱配音域宽广、动态范围大的多声道交响乐,让人在看片的同时,随着剧情的深入而心潮澎湃。体现小家、小我或人文情感的片子也不少,都比较会煽情,同时在潜移默化地传诵着上帝呀、美利坚呀、家庭关爱呀、人性呀,等等,等等。在美国开会逗留期间和朋友也和美国百姓有所接触。多数美国百姓很善良、很nice、很平和,社会很和谐。