法国电影后来影评

㈠ 推荐电影和影评

1.推荐电影之一：《步履不停》。

面对着不可遏制的时间的水流，人生在＂步履不停＂中无奈前行，那些舍得的舍不得的人和事总会一一远去，以至再也无法望见。你可能偶尔怀念，也可能丢了命似的道不了别。

整部电影细腻、真挚，很温情很感人，音乐也绝美。人物性格不断丰满，让我们一点点触及这些家庭里的秘密。于是，我们看到了固执老父亲的温情，看到了慈祥老太太的残酷，也看到了这个看似温馨家庭里的裂痕。

电影用细节构建了一个家庭即是一个世界，透过它我们除了看到这个家庭几十年的风雨，也看到了社会的变迁，生命的沉浮，像一个冰山，展示了一小部分，更多的隐藏起来，需要用自己的生活经验去补充。

这个世界上任何事情都会结束，任何感情都会有消逝的一天，可是家不会，我们对家人的情感也不会。人生是一条漫长的走不完的路，而在这条路上陪你一起的人是最被我们忽视的家人。

2. 推荐电影之二：《刺猬的优雅》。

勒妮是一个门房，就是看公寓大门的人，还是一个寡妇，麻木的活了二十多年。小女孩帕洛玛身在富裕家庭，但无法忍受世俗虚伪的社会，一直想着自杀，便用摄像机记录生活中的一切。她发现勒妮表面冷漠、因循守旧，实则内心丰盈，勒妮有一个书房，书架上放满了书，闲暇之余便喝茶看书，与一只肥猫为伴。后来入住了一个新房客一一小津格朗，一个去逝了妻子十多年的老人，为人谦虚礼貌，他抛开身份的距离主动约勒妮到家吃饭、看电影，勒妮重新审视自己，她的心重新被点燃。可惜一天早上，勒妮出去在马路上为了提醒别人注意车而自己被撞身亡。整个影片细腻而真实，多有寓意。如把人比喻为一只金鱼在鱼缸中不停的游动，说勒妮作为门房是找到了自己的藏身之处等等。

＂重要的不是死亡，而是死亡的时候你在做什么，勒妮，你死亡的时候在做什么？你在准备去爱一个人。＂最后影片这样发问，让人的心猛然一颤。

试想我们每个人的人生是向上的、乐观的、开放的、有意义的吗？你是否在体验自己的生命？你是否在追寻生命的价值？每一个普通人都有这样的权利！

3.推荐电影之三：《五月的四天》。

每当黑暗的时刻，人性的光芒格外引人注目。孩子单纯善良为了保护喜欢的少女而闪出微弱的善意，走投无路与德军共战斗的苏军小队喷泄正义的怒火，这些不是为了表达什么宏大的意义、责任和作用，只是基于人性的情感表达：最重要的是人与人之间的温情。千万不要被集体属性所绑架，你面对是活生生的人，你的爱恨发自本心，你的勇气来自本心。

4.推荐电影之四：《海洋》。

《海洋》纪录片，2011年法国拍摄，该片讲述了海洋生命群体物竞天择以及弱肉强食的生存状态，同时展示了动物们和谐相处的美好一面。电影最后展现了人类肆意捕杀导致海洋物种不断灭绝的情况，呼吁人类要有敬畏之心、切实保护生态环境，也是为了自己的未来！还有人类向海洋持续增加的污染排放，正将海洋生命推向万劫不复的境地，海洋生态改变必将让人类自食其腹！

5.推荐电影之五：《逆光飞翔》。

闭上眼睛，跟你一起去感觉，在没有光的世界里，踏出的每一步都需要很大的勇气。我想每个人的存在都是有他的原因，因为有你，让我相信我所遭遇的一切并不是在阻挡我的前进，而是要让我下定更大的决心。谢谢有你，让我明白，如果对喜欢的事情没有办法放弃，那就要更努力地让别人看到自己的存在。

6.推荐电影之六：《180度以南》。

从上往下看，我能看见海平面上新涌起的浪潮，就算海浪很小，我也知道他在寻找他南下此地要找的东西：一处自然的僻静之所。

㈡ 有谁能告诉我法国电影《不要回头》的寓意是什么看了两遍都没看懂！犹其是结局。

这是莫妮卡贝鲁奇和苏菲玛索两个女神出演的片子，怎能不看呢？
结果我花了将近两个小时看完以后，活生生的没看懂。起初我以为是两个人都发生了同样的事，心有戚戚焉，就想起了《两生花》，但看到后来发现不是的。所以我又觉得后来的情节是不是苏菲在小说中虚构，又想起了《再生号》，结果看着看着，发现也不是。到后来看到车祸发生了，才知道肯定是有一个人死了，这让我想起了《第六感》，是不是死了的人还觉得她没死。但我还是从逻辑上解释不了整部影片的架构。
这可不行，都看了成百上千部电影了，连部电影都看不懂，怎么说得过去。虽然我很想上网查一查影评，但总觉得还是自己想通了过瘾，要不然被别人点破了岂不是很没劲。
于是我就躺在床上拼命地想啊，想啊，一定要把它想通。可是我实在是想不通，肯定是有一个人死了，但我不知道死的是哪一个。因为影片开头是苏菲活着，结尾是莫妮卡活着。
没办法，我只好上网查了一查。结果几乎所有的人都没看懂，有个别的号称自己看懂了七八成，高兴得不得了。也有人想到了《两生花》，更多的人都是用什么双重人格啊，精神分裂症啊，鬼片啊，灵魂附体啊来解释，也解释不出个所以然来。有的呢，就批评导演批评影片，说“漏洞百出”之类的话。
不过也有说的对的，比如说翻译很差，最后一句应该是“妈妈你在看什么”，而不是“那个姐姐是谁啊”，我确实也被这破字幕误导了。再比如，几个人都提到是皮肤白的那个小女孩死了，所以我才可以确认是苏菲死了。还有一个人提到，童年时心里有创伤的人她对事物的印象会一直停留在童年时代。尽管他们在其他方面也都没能解释得通，但这几点提示对我来说是相当的重要。
于是我又躺在床上想啊，想啊，从一点多想到三点多，终于想通了，把整个故事的情节全部都串起来了。
必须判断出来，是莫妮卡没死，苏菲死了，这是前提。所以说看清楚那只流血的手是谁的，和结尾的那个字幕翻译正确是相当重要的。但你可能会问，开头出现苏菲是怎么回事？这是因为小莫妮卡一直接受不了小苏菲死了的事实，或者说很希望很希望苏菲还活着，于是这些年来一直都把自己当作是苏菲，注意，不是把自己想象成苏菲，而是认为自己就是苏菲。长大了之后，她也有了一个丈夫，有了两个孩子，有了一个母亲，还有了一份作家的工作。但这一切都因为工作上面的不顺心而改变。
精神上的压抑，渐渐地触动了她在记忆深处的那根脆弱的神经。她开始发现，照片上的她好像是另一个面孔，而总是有个小女孩出现在她的视线中，甚至做恶梦。在这样混乱的精神状态下，脾气自然不好，家庭生活就出现了问题，丈夫提出分居。她到母亲那里去，母亲却不在家，到麻将馆找到，又忙于堆城墙，对她不睬不理。就这样，精神越来越紧张，越来越紧张，到了极度紧张极度脆弱的时候，她越能通感到那个埋藏已久的真正的自己，所以她感觉自己的脸在变化，在变化，直到她打开镜子照，发现没变才暂且缓了一口气。
在这个过程中，有三个人物需要解释一下。第一个是她的丈夫。我开始也没看明白为什么看着看着她的丈夫变成另外一个男人了。后来才知道原来开头出现的那个男人也是莫妮卡如同把苏菲当作自己一样“当作”的。那个男人其实是当时在车上的另一个小男孩，也没死。那个在她童年时代印象最深的面孔，也就一直跟着她到她的生活中来，被她当作她的丈夫。实际上她丈夫跟她一样是另外一个面孔，也就是后来开车送她到娘家的那个面孔。而她的母亲，开头出现的那个也是她童年时代的母亲的面孔，也只是她印象中的，事实上跟她生活在一起的是那个白头发的——她的养母。那个恍然出现在她的视线中的小女孩，是她童年时候的自己，也是印象，并不真实存在，象征着她的记忆。这就是后来她为什么跟着小女孩的原因，实际上是跟着自己的记忆。先前夜里做恶梦，拉着她团团转的小女孩，也是她的记忆牵扯着她团团转。

在养母家，她发现了一张小时候的照片。上面有她亲生的母亲和姐姐，于是才有了后面她去老家找她们的情节。为什么养母把门反锁了不让她走，其实怕她见到生母之后不回来了，毕竟养母对她有很深的感情。
终于，她找到了照片中的那个地方，但是生母已经假装不认她了。而那个被她“当作”丈夫的面孔的男人，也就是当初同样在车上的小男孩，因为事过好多年也不认识她了。后来去旅馆找她，她还把他当作他丈夫，但男人只是来找个激情邂逅罢了。
小女孩又出现了，代表着她离记忆更近了。于是她跟着小女孩，事实是跟着记忆，一步一步地走进了童年的家。回到了当时，回到了车祸现场。她，她母亲，小男孩在车祸中幸存下来，唯独小苏菲死了。小苏菲是小莫妮卡深爱的姐妹，车祸的时候她们的手紧紧地握在一起，这其实象征着一种“灵魂”的传递。小莫妮卡的心灵受到了莫大的刺激，她接受不了所发生的一切，于是离家出走后，就在灵魂之中一直把自己当作苏菲，把童年时代身边的人当作后来身边的人，活到现在。
这里有一个场景，实际上是两个场景的重叠，就是她在露天咖啡座那遇到一个白头发的女人，也就是她的养母。一是当她小时候离家出走的时候，在这里遇到她，后来就成了她的养母。二是养母现在是过来接她，这两个场景重叠到一起了。这就是为什么小莫妮卡做了个打电话的手势，就自己上火车去了。
小莫妮卡在换完衣服之后就变成苏菲了，实际上这个过程象征着她从那时候开始就把自己当作是苏菲了，一直到现在。也象征着她还习惯把自己当作苏菲而存在。
但在她回到家里的时候，推开门，看见丈夫儿女，儿女叫了声“妈妈”，所有的一切，在这一刻真实了起来，她终于摆脱了心中的梦魇，找回了自己。最后，莫妮卡回望了一下苏菲，也算是告别了那个存在于她灵魂之中的苏菲，从此苏菲不在她的灵魂中，而在她的心里，她不再把自己当作苏菲，而是保存着对苏菲的记忆……
虽然我也用“灵魂”这个词来作了解释，但此灵魂绝非彼灵魂，可作为“深度的心灵”来解释。所以，这绝对不是一部鬼片，也没有任何的鬼出现。所有的一切，都是存在于主角的心理。
总的来说，这部片子还是相当有看点。比如镜子中的自己还是作为意识而存在的，而照片中的自己却是作为事实而存在的，这都是导演费心所表现的细节。
想起了《停留》，那是主角在临死前的一刹那脑海里对外界一切印象的解构和重演，也是在“存在于某一特定时刻的印象”上做文章。可惜我早先没有看懂，后来看了影评才懂，觉得好遗憾哟！还好这一部想了很久终于自己能够想通。

㈢ 急求法国电影《邮差》影评

《邮差》故事的背景是50年代席卷全球的共产主义浪潮，聂鲁达1945年当选为智利国会议员，同年加入智利共产党，1946年后被迫流亡，直至1952年回国。在聂鲁达的影响下，马里奥参加了当地的一个政治集会，正当他被主持人邀请上台朗诵献给聂鲁达的诗歌时，会场产生了骚乱，并遭到警察镇压，他不幸身亡。因而，在剧末，聂鲁达数年后再次回到当年流亡时居住的小岛时，只见到了贝特丽丝以及她和马里奥所生的儿子，一个根据聂鲁达命名的男孩——帕波里托。

这部影片的某些段落令我不可避免地联想到帕乌斯托夫斯基的名著——《金玫瑰》，特别是马里奥向聂鲁达学习如何写诗——更确切地说，是如何创作暗喻——那些段落，完全就是《金玫瑰》的风格。比如：马里奥说，我想做一个诗人，聂鲁达告诉他，你试着一个人沿着沙滩散步，走得越远越好；聂鲁达让马里奥用一个形容词来形容渔网，他脱口而出：悲伤——这是一个让我无比意外的形容词，但是看到影片里那些年老而干瘦的渔夫们的生活，又会觉得用这个词来形容渔网是那么的贴切；马里奥在屋子里冥思苦想着暗喻和诗句，镜头的另一边，他的父亲在很仔细地舔一口锅...

电影青年们对聂鲁达的扮演者Philippe Noiret必定不会陌生，他就是天堂电影院里那个放电影的老头，那个目盲却又洞悉一切的先知。在那部影片的结尾，他为多多拼接起来的接吻镜头深深地感动过我这样的电影青年；而这部片子的结尾，却是诗歌爱好者马里奥为他录制了小岛上最美丽的一些东西：第一，卡拉第索托的海浪声，小的；第二，海浪，大的；第三，悬崖上的风；第四，吹过丛林的风；第五，我爸爸伤心的渔网；第六，教堂的钟声，女士的忧伤，还有牧师；第七，岛上布满星星的夜空；第八，帕波里托的心跳...这一切，只是因为聂鲁达曾经让他说一些岛上漂亮的东西，而那时的马里奥是这样回答的：贝特丽丝.卢梭。

不可否认，马里奥已经成了一个诗人。

当然，在这部影片中不得不提一下贝特丽丝.卢梭美丽的胸部，个人感觉，要比莫妮卡.贝鲁奇更加的迷人（影片放到38分钟左右第一次出现的胸部绝对地令人倾倒）。我以为，贝特丽丝的胸部是影片的一个关键，是马里奥产生诗歌灵感的源泉，因此，女演员的选择就是至关重要的——这是众多中国导演所没有意识到的一个关键的问题。试想，对着章子怡那张冷冰冰的face和扁平的咪咪，你怎么可能让一个憨厚的渔民之子、一个此前从未接触过诗歌的人，从嘴中喃喃道出这样美丽的诗句：

你的微笑像蝴蝶一样飞过你的脸庞；
你的笑像一朵玫瑰花，
未出鞘的矛，清澈的水
你的笑像银色的波浪...

贝特丽丝的姨妈也是片中一个重要的配角。她几乎完全是一个王尔德式的人物：粗壮的身材、恶劣的面容、庸俗的心灵，吐出的却是隽永的妙语（至少我听上去很隽永）。比如说，当贝特丽丝被马里奥的暗喻打动心灵的时候，她说，当一个男人的话感动你的时候，他很快就会动手的了；她还说，话语是世界上最厉害的东西，我宁愿酒吧里的一个醉汉摸你的屁股，而不是一个家伙说什么你的微笑就像一只蝴蝶；贝特丽丝纠正她，是我的微笑像蝴蝶一样飞过我的脸；她说，苍蝇也飞，道理是一样的，到了床上，什么人都一个样，无论是诗人、牧师、还是共产主义者！简直令人笑翻肚皮。当聂鲁达离开意大利后，数年没有音讯，她总是说，鸟儿吃完了就走了，不再回头。

此片是一部翻拍之作，导演把聂鲁达和邮差之间的故事移到了50年代和意大利，不知道是否是为了政治背景的需要。影片、或者说剧本令人不满的地方在于，把马里奥对聂鲁达的崇敬之情上升到了一种几乎是个人崇拜的地步。聂鲁达是较早地介绍到中国来的国外诗人之一，我猜想除了他的诗艺之外，其间不免有他的亚非拉背景以及共产党员身份的因素，甚至，我猜想，他能够获得诺贝尔奖，其政治活动所产生的影响力也不能低估，毕竟，在拉美作家群中，他对世界产生的影响，比起马尔克斯和博尔赫斯来，要微弱许多了。聂鲁达的诗我读的不多，印象中以情诗为主，早年没有投入，现在就更加不符合我的趣味了。

㈣ 求一部法国电影,男主角为已婚伯爵

肯定是苏菲·玛索主演的《心火》
伊丽莎白（苏菲·玛索饰）和英国贵族查理之间有一个不可告人的交易——她给他三个晚上，为他生下孩子，然后安静地离开。查理给了伊丽莎白一笔钱用以还清她父亲的债务。
伊丽莎白按照约定，诞下女儿露易莎。但7年来她心火不灭——她记挂着女儿，每个女儿的生日，她都在画簿上写画心事。同时令她念念不忘的，还有当时与查理之间若有若无的感情。
她来到查理家，要当露易莎的家庭老师，查理惊恐要她赶出家门，最终只答应给她一个月教导调皮的女儿。露易莎慢慢被调教得有了修养，而伊丽莎白也与查理旧情复燃。
在已经变成植物人的妻子和伊丽莎白之间，查理将如何选择？

㈤ 巴黎谍影 影评

巴黎谍影是一部从看过预告片就很期待的法国动作片.一直觉得法国电影比较拖沓,就算是让雷诺的暗流,也不是一个很好的故事讲述者.对于法国电影,一直偏执的认为出去少量如TAXI的喜剧和部分让雷诺主演的暴力电影外,其最出名的还是艺术电影.无论是云上日子的裸露,还是漫长婚约的浪漫,甚至那个经典的经典,屋顶上的轻骑兵也难以脱离艺术电影的氛围.不过这也是学院派喜欢的风格,电影无非是美的享受,好莱坞的大片固然刺激,但是如果是情侣两人,还是法国电影来得浪漫.
有点说远了,做了这么长的铺垫是想说巴黎谍影从一开始就被注入的是好莱坞的模式.从预告片的发行,我们就很难相信这是一部法国电影.而预告片的火爆,也让我早早的就开始等待本片的上映.大陆是否上映不得而知的情况下,看到网上有下载的资源,终于按耐不住心中的渴望,提前观看.
看的时候我发现,电影还是带着法国电影的慢热,虽然开始就进入主题,但是故事的讲述一直不温不火.而画面的处理也充斥着法国电影的暴力与唯美.真不知道为什么,看过法国的电影,就会觉得法国的警察要不特白痴,要不就是用拳头打天下.为什么法国就不能拍点聪明的智慧型警探呢?
很喜欢片中每一场打戏.因为只有法国电影才可以把这么暴力与血腥的场面描绘的如同一幅油画.虽然拳拳到肉,但是怎么看怎么觉得是一场舞蹈.优雅高贵,如同极速快递里的那个帅哥.不得不说法国电影的暴力美学化做的真是顶尖.动作片要的是激情,而只有法国电影才敢于在最刺激的枪战运用慢镜头,才敢于让功夫成为一个个艺术体操般的分解.于是我们看到最优美的格斗,会怀疑这么美丽的动作中怎么可能蕴含着那么大的危险.
影片出色的是其声效,戴着高保真耳机,会发现即使用电脑,但是足够有环绕立体声的影院效果.这在其他很多电影中很难感受到.仔细听会感觉到影片音效分解的很细,声音的移动会被明显的感觉到.感觉对于注重视觉美学的法国电影很是难得.
片子的剧情确实老套了点,而且加入了很多中国及东亚威胁论的东西在里面,看的时候不是很舒服,不过如果纯粹看故事,那么不在意就可以.而最后升华主题到国家与爱情方面,就有点过于陈旧,仿佛是一盘冷菜,不得已翻炒一下.当然不是说故事不好,而是说就是这样的一个剧情,导演却拍出了一部不错的电影,可以说导演的功力真是了得.也再一次证明本片确实值得观看.但对于政治的部分,就是个人的问题了.不属于电影的范畴.

㈥ 法国电影《情人》好看吗评价怎么样

首先以下是我对这部电影的简评

根据法国作家玛格丽特·杜拉斯的自传小说的改编，法国导演让-雅克·阿诺的执导，那属于法式浪漫特有的气息，为《情人》添加了一份独有的魅力，不同文明的交融渗透构筑了电影时代的脉络气息，恬静优雅的摄影风格更形成了电影迷人的基色，而大尺度的激情戏码，实则是电影出色电影美学的表现，于此中关于爱的命题如此动人心弦，有些爱情虽注定无果，但却能刻骨铭心，凄美的结局虽是一场悲剧，却也同给人以对爱无限的遐想。

《情人》的另一大看点就在于这是一部充满了猎奇色彩的电影，一个生活在当时法国殖民地越南的17岁少女爱上了华侨富翁的独子，这段在当时的历史背景下注定不会拥有结果的爱情，却成为了电影借以去渲染浪漫最好的契机，电影虽然是一场悲剧，但爱的浪漫却得以了淋漓尽致的呈现，

㈦ 你觉得法国的电影怎么样呢

法国电影还是很好看，有很多好看的电影，值得欣赏。

如电影《这个杀手不太冷》就非常的好看。杀手里昂选择这条职业道路认真存钱想着有天能洗手。他独来独往，一盆植物是 best friend. Always happy. No questions.，警惕单纯，心思细密，离群索居。如果没有遇到玛蒂达，他也许就这样成为一个孤独的人。藏着天真和长久挤压习以为常的寂寞。在 life always this hard中静默。

《天使爱美丽》告诉我们这样的道理：一个人可能有悲惨的过去，有无数堕落的理由，但成为什么样的人，终究是自己的选择。

意见粗糙，望采纳

㈧ 法国电影玛格丽特影评

法国电影玛格丽特影评：

该片先于传记片面世的《玛格丽特》，尽管借用了詹金斯的真实故事，但时代背景和地域的改编让故事更多了一份自由气息。二十年代的巴黎，保守与激进并存，达达主义正兴起，歌剧仍是上流社会的主要消遣，所有改编都那么合理和应景。

这不是部对于梦想高谈论阔的电影，却用梦想这个常出现的词汇点出人的矛盾，有人有能力却甘愿作梦，有人没天分却努力想让梦想成真，玛格丽特并非想实现梦想，而是仅仅希望能够藉由圆梦唱歌让她爱的人注意到她，如此而已。

讽刺的是，当她获得老公的注意时，却因这多年来的谎言重伤倒下，而电影在每个分段都会放上一张照片，每张都是玛格丽特独照，唯有在最后，是张合照，看来格外讽刺。（搜狐娱乐评）

电影结局剧情分析：

当糟糕的开场过去，玛格丽特的演唱居然出现了奇迹，优美嗓音和精准的音准，完美的如同脱胎换骨。可惜这个奇迹，连一个乐句的时间都没撑到。玛格丽特因为嗓子受伤倒在舞台上。真希望影片就停在这个时刻，破茧成蝶，哪怕就此死去，这一刻也值了。

然而这一章节的标题是真相。导演并没有满足观众的私心，他让玛格丽特在医院里醒来，他让医生以治疗名义灌制了玛格丽特的歌声，用最残忍的方法向她揭露了真相。一个女人终其一生的悲剧，是在热爱一件自己无法胜任的事，取悦身边无所回报的人。

导演在这个小丑一般的人物身上投注了最悲悯的同情，悲剧与喜剧奇妙结合，把笑料变成深度的思考，引导我们去正视玛格丽特的热情。终于，观众会发现很难嘲笑一个如此认真对待自己使命的人，尽管她的坚持是如此不合时宜。于是影片本身成了一幕易卜生式的悲剧，为玛格丽特的悲剧而悲伤不止。

㈨ 有没有一下几部电影的影评

《天堂电影院》
http://www.dbmov.com/Movie/94912/Review/

《孩子》http://www.mtime.com/movie/31485/behind_the_scene
影片伊始，索妮娅甫出院就抱着新生婴儿无家可归，原来她租住的地方已被布鲁诺卖给了别人，换到的钱买了崭新的衣帽。当她找到他时，他正在街上向人乞讨，除了伸手要钱外，他还伙同一些不良少年实行偷盗甚至抢劫，明摆着，他就是这样一个得过且过不务正业的小混混。即使在正常的婚姻中，父亲的角色也是后天产生的，不象母亲在怀孕、分娩过程中母性自然而然地就产生了。有个笑话说，一个男人在产房门前守候多少个昼夜，累得筋疲力尽，突然护士出来了，她将一样陌生的小东西放到他手上，对他说：这就是你儿子。可见父亲对自己角色的隔膜程度，更何况布鲁诺这样丝毫没有责任感的小混混。实际上，他也根本没将吉米视作一个与他血肉相连、在他生活中占据一定位置的小生命。他租了敞蓬车与索妮娅去兜风，也没忘了买一辆婴儿车，但更多将吉米看作类似玩具一样闲着可以逗着玩、缺钱了可以卖掉的物件。他居然可以边吸烟，边推着婴儿车向路人乞讨。他与索妮娅的爱情不容置疑，但还不足以让他认识到作为父亲的责任。直到索妮娅去报了案，他才知道大事不妙，赶紧去赎还孩子。其实这时他还没有意识到问题的真正所在，只想找回孩子，别让警察来找他麻烦。

真正的麻烦来自作为婴孩买卖中间人的黑帮份子，他们趁机敲诈他，让他偿还一大笔钱。他只好铤而走险与手下的小孩史蒂文一起去抢劫。结果遭到事主的穷追猛打，无奈之下，他俩只好躲进刺骨的河水里。这是影片的华彩段落，镜头如此贴近而又如此逼真表现出两人走投无路的窘境，特别是当史蒂文在水中冻僵，发现浸在水中的部分失去了知觉后惊惶失措的表情，还有布鲁诺强作镇定而实则束手无策的表现。在极度写实的同时，影片所要表现的主题也在这里得到升华，其中还含有强烈的宗教色彩。史蒂文被捕后，布鲁诺本来可以一逃了之，但他却主动向警方投案自首。经过河水的洗礼，他幡然醒悟，不再浑浑噩噩地浪费生命，自觉地承担起自己的责任，他终于长大成人了。影片最后索妮娅也原谅了他，两人在监狱中相拥哭泣。

影片还有一点也耐人寻味，周围的环境给剧中人物以相当的自由与宽容，人与人之间的关系也随之变得疏远与冷漠，其中包括登记站的工作人员、车上的乘客、街上的路人，还有布鲁诺改嫁的母亲，可以说是社会大环境的影响造就了布鲁诺得过且过的性格特征。任何看似美好的事物都可能是双刃剑，既能给你带来美妙感觉的同时，也会在无形中约束着你，就是自由也不能例外。

比利时的达内兄弟2005年在凭着本片第二次荣获法国戛纳电影节金棕榈大奖。同样是描述社会底的生活，在他们的镜头里，对人物与环境的表现是这般生动感人，质感的画面充满了强烈的戏剧张力，所谓戏剧张力其实就是观众对画面及剧情产生强烈不安及期待的感觉，剧中布鲁诺的三次等待即为最好的范例。而影片运用的不过是最常见的手提摄影，紧紧贴近人物进行跟踪拍摄。看来决定电影水平的高低有时未必全是技术问题，更多的还是表现在各自创作观念的差异上。另外，男主角的扮演者瑞米·雷尼尔轻松自如的表演也是影片成功的关键因素之一。

《战舰波将军》
影片共分五段：第一段“人与蛆”以战舰上水手工人被迫食用腐肉的不公平待遇埋下反动的伏笔；第二段“但泽港的戏剧”船长处决反对者，引发船员的叛乱，占领船舰；第三段“死者的控诉”趋向暂时的沉静，在哀悼战斗伤亡者的挽歌中，迎向下一段的激烈对抗；第四段“奥德萨阶梯”是影史最经典的片段，波将金战舰上的水手和奥德萨港的百姓结合为庶民的力量，却在阶梯上遭沙皇军队突然的镇压，四处逃窜的民众死伤遍野，其中，婴儿车滑落阶梯的危险画面也成为后人仿效致敬的经典镜头；第五段“与舰队相会”历经暴力和混乱之后，影片在压抑和紧张的气氛中迈向最后的决战与胜利。
本片在1929年美国全国电影评议会评选1909年以来的4部“最伟大的影片”中名列第三。影片以古典悲剧式的精巧结构和史诗般的格调，以寓意深刻的细节和画面构图，以及节奏鲜明的电影语言，以对称、重复、隐喻和象征等富有诗情画意的蒙太奇技巧，表现了尖锐的矛盾冲突和重大鲜明的战斗性主题，此片标志着世界电影艺术的长足进步和蒙太奇理论的进—步完善。阶梯上的大屠杀这段高潮是影史上最著名的场面之一，镜头剪接之精准，影像冲击力之强，至今仍未减弱。母亲眼看婴儿车滚下石阶的一段尤为代表作，后来美国片《铁面无私》的火车站枪战场面就是向本段的致敬。

《出租车司机》http://www.mtime.com/movie/10364/behind_the_scene
刚从越南战场归来的特拉维斯无法适应纽约的夜晚，于是开始干上出租汽车司机这行。他每天从早到晚地在纽约的各条大街小巷上行驶，目睹着这个城市的肮脏和人们的罪恶。孤独的生活使他越发空虚，除了工作，他只有依靠色情影片来打发无法入睡的时间。
正在特拉维斯百无聊赖的时候，一位名叫贝茜的姑娘步入他的眼帘。在他看来，贝茜与众不同，简直就是天使的化身。贝茜是总统候选人帕兰坦的竞选中心的工作人员，特拉维斯为了接近她便到中心去做义工，并请求贝茜与他交往。但由于两人之间差距过大，特拉维斯的感情很快以失败告终。
经历失恋痛苦的特拉维斯感到了失落和迷茫。在继续着自己苦闷无聊的生活的同时，他决定用行动来证明自己的意义。特拉维斯从黑市商人手中买枪，并开始努力锻炼。在准备刺杀帕兰坦的时过程中，他又遇到了雏妓易兹，并决定帮她逃离淫窝。当未能刺杀帕兰坦之后，特拉维斯来到易兹所处的妓院，将老鸨、房东以及嫖客一一打死，自己也身受重伤。在媒界的宣传下，原本准备一死了之的特拉维斯却成了拯救雏妓的英雄，他的事迹成为纽约的新闻。痊愈后的一天，特拉维斯发现贝茜走进他的出租汽车，但这次他拒绝了贝茜的好感，像以往一样消失在纽约灯红酒绿的街头。

《黄土地》http://www.mtime.com/movie/10876/behind_the_scene
陕北黄土高原一条贫脊的沟壑里，鼓乐声声。这里，正在举行一场千百年来毫无变化的传统婚礼。下多采集民歌的八路军文艺工作者顾青也来到这里。他听到的。‘喜歌”出自一个穷得叮当响的汉子口中；他见到的新娘，竟是个十二、三岁的女娃。然而，贫困，愚昧的庄稼人都沉浸在难得的欢乐之中。突然，眼前一件红衣一闪，顾青在一片黑棉袄的缝隙中，发现了一双注满了哀伤与愤懑泪水的眼睛。后来顾青才知道，她是当地出色的民歌手翠巧。
翠巧妈早年亡故， 姐姐也已嫁人。现在，她和饱经风霜的爹爹及年幼的弟弟憨憨住在单家独户的窑洞里。当晚，顾青被引到翠巧家落脚。
尽管当时已实行国共合作，可身处国统区的翠巧一家对来自延安的“公家长官”仍十分陌生。顾青从白天所见的童婚，谈到延安妇女婚姻自主，翻身做了主人的新生活。虽然这些话在老汉身上没有什么积极的反响，却使翠巧心中漾起了波澜。夜深了，伴着嗡嗡的纺车声，她不由自主地哼唱着自己的哀愁。
由于顾青在土地上熟练地耕作，翠巧一家才开始把这个不同一般的“公家长官”当作自己人。于是，“镰刀、斧头、老镢头，砍开大路工农走，芦花子公鸡飞上场，救万民靠共产党”的高亢歌声才第一次回旋在这块古老的土地上空。这歌声使翠巧心中产生了新的变化，连挑水的脚步也变得坚定而飞快。然而，善良、忠厚又贫穷、愚昧的翠巧爹，却要因袭世世代代“庄稼人的规矩”，让女儿在四月里出嫁完婚。
顾青要走了，翠巧有多少话想对顾大哥说明！可话到嘴边又咽了下去。只有憨憨明白姐姐的心思。为了使顾青不至于搜集不到“歌曲”而被“撒差”，老汉居然也唱了一曲。那老迈苍凉的歌声，反映的竟是妇女的悲修命运！
顾青走了，憨憨翻过山粱，送了一程又一程。在他怀里，珍藏着顾大哥那绣有红五星的针线包。
又翻过一座山粱，顾青惊奇地看见翠巧正坐在峁顶上等他，她终于说出了想随顾大哥去工作的心愿，可是顾青还得回去请示上级。山坡上，翠巧敞开她那嘹亮甜美的歌喉，边走边唱着她对共产党里的公家人的敬佩和深情，唱着她对自由和光明生活的热切希求。沟底下，顾青踯蹰难行，流下了眼泪。
按照千百年来的规矩，翠巧终于要出嫁了。完婚之日，憨憨挑起了姐姐用过的水桶来到黄河边，不料遇到了逃婚出来的翠巧。翠巧给爹留下了一络长发，给爹挑了最后一担水，把为顾大哥做的鞋垫交给弟弟，便连夜东渡黄河而去……六月里，顾青又来到这里。在庄稼人求雨的队伍中，他找到了憨憨，憨憨把鞋垫交给了他。
顾青奔到河边，只见安详而深沉的黄河仍缓缓向东流去……

《广岛之恋》http://www.mtime.com/movie/10701/behind_the_scene
剧本出自小说派大将马格利特·杜哈之手，描写法国女演员艾曼妞丽娃在一九五七年到日本广岛拍摄一部宣传和平的影片，在回国前邂逅日本男子罔田英次，两人产生了婚外的热恋。罔田的出现令艾曼妞回忆起她在战时于法国小城内韦尔跟一名德国占领军的相爱，两段情的纠缠使她感到困惑。