法国电影清洁

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《清洁》是由奥利维耶·阿萨亚斯执导，张曼玉、尼克·诺尔蒂主演的剧情片，于2004年9月1日在法国上映。影片讲述了一位女乐手在丈夫吸毒去世后，努力摆脱毒品对自己生命的控制，最终重获清洁的故事。2004年，张曼玉凭借该片获得第57届戛纳国际电影节最佳女演员奖。

㈦ 独立女性必看电影

1、《走出非洲》

《走出非洲》这是一部由卡伦·布里克森的同名自传体小说改编，梅丽尔·斯特里普，罗伯特·雷德福等主演的爱情片。《走出非洲》讲述的是一个欧洲女性在非洲土地上得到成长、蜕变、升华的故事。女主人公凯伦在非洲独自经营咖啡种植园，逐渐爱上了这片神奇而迷人的土地，以及土地上的一切人和事物。

这部影片还有一个最吸引我的就是非洲的自然风光，草原、河流、山川、野生动物，在飞机上俯瞰非洲大地，有一种可以改变一个人的世界观的冲动，这是影像要强之与文本的地方，视觉的冲击力是无法预测的。

2、《时时刻刻》

《时时刻刻》是一部深具灵魂光芒并含有弦乐般耐人寻味韵律的电影。影片是根据美国新锐作家迈克尔•坎宁安发表于1998年同名小说改编。影片将剧情巧妙的设置于三个不同时代的女人的一天，1923年的女作家伍尔芙，1950年的家庭主妇和2001年的纽约当代女性，她们遇到的丈夫和爱人。

是宽容的、良的、愿意和睦相处的，但是女性内心的孤独和苦涩，是男性所完全不能理解，难以相通的。三位女性在心理上的贯通，却使她们之间形同镜中影像，隔着不同时空彼此映照，从而隐喻了女性精神独立的漫漫长途。

3、《蒙娜丽莎的微笑》

《蒙娜丽莎的微笑》借而立之年却独身艺术女教师华生在韦斯利女校的教学经历，背景在上世纪50年代第二波女权主义突起时，影射出女性解脱束缚、独立思考、追求男女平等的新思想。影片中凯瑟琳选择到卫斯理大学散播思想解放的种子，琼决定放弃进修的机会得到梦寐的家庭，贝蒂拿起了自己曾丢弃的思想。电影没有太多的造作，一切都真实地触摸心里最最柔弱的地方。

这不是一部煽情的电影，我更乐意说它是部关于进取的，自由的，更多的是对我们自身的思考，如何坚持，如何在现时最为激烈的社会与灵魂的战争中保护我们最为脆弱的思想的电影。

4、《革命之路》

这部影片是由《泰坦尼克号》露丝和杰克的扮演者凯特温斯莱特和小李子，十一年后又一次合作的作品，该影片曾获66届金球奖最佳剧情提名，第81届奥斯卡金像奖提名。影片讲述了在50年代美国康州的一对生活富足的中产阶级夫妇的故事。

他们生活在被称作“革命之路”的郊区。这对曾经“才子佳人”结婚七年，积攒的矛盾在逐渐爆发，他们争吵，互相攻击。就在生活显得难以继续的时候，“去巴黎定居”的梦想成了维系他们感情的纽带，两人矛盾得到暂时的化解。

5、《清洁》

《清洁》是一部法国电影，主角却是中国演员张曼玉，这部电影成就了她，同时她也成就了这部电影。影片的片名是清洁，也是影片的主旨。影片的主人公艾米丽，一个过气的摇滚歌手，吸毒，丈夫阿里死亡，入狱，没有工作，没有家庭，灰色的惨淡的人生，影片的台词，服饰，药，色调，来体现着电影的主旨及艾米丽的人生如何清洁的。

影片的色调，影片从黑色、昏暗充斥着灯红酒绿的夜色中开始了讲述，暗示这人物的生活状态是灰暗的，混乱的，影片最后展现给观众的是白天白色的天空，远处的金色大桥，艾米丽的人生已经清洁了，未来等着她的是充满希望的。

㈧ 请介绍一下张曼玉主演的电影《清洁》

片名：《清洁》

外文名：Clean

导演：奥利维耶·阿萨亚斯Olivier Assayas

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国家：法国

剧情简介：

生活中人没有选择的时候，只能够改变自己去适应。艾米利是一个“堕落”的摇滚明星，因为这个原因，她的公公婆婆带走了她的儿子，以免受到她的不良影响。她立志夺回远离自己的儿子。为了达到这个目的，她必须“清洁”，离开毒品并开始一种新生活。电影由张曼玉主演，扮相让人吃惊，该是因为这些年来观众已经习惯了她的高贵气质。另外一个女主角则是Béatrice Dalle，也就是巴黎野玫瑰(37度2)的主演。

幕后：

导演是奥利维耶·阿萨亚斯，张曼玉的前任丈夫这个称号相信比著名导演、电影手册编辑等等要更适合中国的人来了解这个法国导演，2000年和2002年他曾两次被提名戛纳电影节，但未有收获。如今的戛纳越来越国际化，法国本土电影数量逐年减少，阿萨亚斯能够第三次入围，已属不易。

㈨ 谁能给我介绍几部法国电影

片名：《放牛班的春天》(原名：Les Choristes)
英译名：The Choir Boys
编导：克里斯托弗-巴哈提亚 Christophe Barratier
主演：杰勒德-尊诺 Gerard Jugnot
雅克-佩兰 Jacques Perrin
戴迪亚-费拉蒙 Didier Flamand
类型：剧情/音乐
美国发行：米拉麦克斯公司 Miramax
法国发行：嘉拉蒂影业公司 Galatée Films
剧情：

世界著名指挥家皮埃尔-莫安琦(Pierre Morhange，雅克-佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(戴迪亚-费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu，杰勒德-尊诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……

克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"水池底部"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。

克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔-莫安琦(Jean-Baptiste Maunier饰)，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把Pierre的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。

主创简介：

该部电影的制片人雅克-贝汉，出生于1941年7月13日，1957年从影，之后成为欧洲著名的男演员。1966年，他获得威尼斯影展最佳演员。1975年，他制作的《特殊地带》荣获法国影院大奖，同年他出品了《胜利欢歌》并再次获得奥斯卡最佳外语片奖。

从1988年开始，他的目光转向了自然界，并出品了《猴族》。

在1994年到2001年，雅克-贝汉以“天-地-人”三部曲———《迁徙的鸟》、《微观世界》、《喜玛拉雅》震惊世界影坛，获奖连连。

在影片《放牛班的春天》中，和雅克-贝汉一起合作的都是他的老搭档。本片也是克里斯-巴哈蒂一鸣惊人的导演处女作。具有正统音乐教育背景的他，曾与老搭档雅克-贝汉共同制作《微观世界》、《喜玛拉雅》和《迁徙的鸟》等叫好又叫座的影片。巴哈蒂涉足影界之前，曾担任10年以上的音乐制作人，这使他在本片中对音乐的把握炉火纯青。

《放牛班的春天》的电影音乐由法国电影、电影音乐家BrunoCoulais担纲，Coulais曾先后以“天-地-人”三部曲入围凯撒奖最佳电影音乐奖，并获奖，其作品包括：让-雷诺主演的《赤色追缉令》、卡特林娜-德娜芙主演的《对不起，爱上你》、德帕迪约主演的1998年版《基督山伯爵》、2001年惊险片《夺命解码》等影片。

该片主演热拉尔-朱诺是法国影坛最优秀的男演员之一、在法国具有很强的票房号召力、2004年法国总统希拉克授予其“荣誉骑士”称号。而影片中桀骜不驯的小男高音———尚巴堤-莫里耶，拥有清新明亮的天籁嗓音，试镜时即一鸣惊人，被评论家誉为“歌声宛如天籁余音绕梁三日不绝”。

评论：

一位评论家为该片写下了这样一段话：“不同于一般的运用悲情拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。这部没有美女、暴力；没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤”。

“我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一声响雷，让法国合唱事业如雨后春笋般地繁荣起来，时至今日，共汇集起几十万各个年龄段的合唱业余爱好者。”这是法国本土的一篇评论。

㈩ 张曼玉最经典的角色是哪一个

五一长假前的某一天，模拟法庭放映了由张曼玉主演，其前夫阿萨亚斯执导的法国电影《清洁》，这部反映摇滚乐手亲情的影片使我们看到了已过不惑之年的张曼玉，她穿着皮衣，梳着爆炸头，脖颈间自始至终都挂着一条略显复杂的金属项链，眼中散发出一股迷离的气息，有些胆怯，有些倔强。

在这部影片中，她所扮演的角色叫艾米莉，一个吸毒的摇滚乐手，她与丈夫李四处游荡，居无定所，在一次争吵后她离开了李，却在次日发现了猝死的丈夫，出狱后，艾米莉面前是年迈多病的公婆与从未谋面的亲生儿子。

《清洁》作为此片的标题，着实贴切，亲情可以让一个满面尘垢的人洗尽铅华，艾米莉的转变是在流畅的节奏中进行的，她不时的出现在一个个长镜头，空镜头中，不停的奔波，寻找。一个个街区，一群群陌生亦或熟悉的面孔，迫使观者直面主人公所面对的现实，从最底层同情这个女人。阿萨亚斯是法国著名的导演，他同样也是与张曼玉共同生活了4年的男人，《清洁》就象是他为张曼玉量身定做的，同时也是他带给东方文化的献礼，因为阿萨亚斯喜欢台湾的侯孝贤——那个曾执导《悲情城市》等多部影片的老头，也许这样可以让我们拉近与他的距离吧！

离开《清洁》，离开阿萨亚斯，我们的心中便仅存张曼玉了，这个只属于电影的女人，她的经历又如何呢？我们不妨一同走近来了解。

张曼玉生于1964年的香港，8岁时便随家人移居伦敦并入英国籍，16岁时在伦敦一家书店做收银员，生活对她来说似乎永远这样平淡，而一年后的香港之游却改变了她的命运。首先，她获得了一份化妆美容师的工作，接着又被星探相中，做了一名广告模特，1983年她参加港姐选美比赛，又获得了最上镜小姐奖和香港小姐亚军，很多人至今还记得当年的张曼玉圆圆的脸庞和纯真的笑容。

之后的星途便是一路平坦，从电视剧到电影，张曼玉的成名可谓轻而易举，张曼玉一开始便接拍了邵氏的《青蛙王子》和《缘分》，但让她真正得以站住脚跟的则是1985年成龙的《警察故事》，从那以后，她的璀璨星光变一发不可收拾。

迄今为止，张曼玉已出演了73部影片，其中她不知刻画了多少个性格各异的人物，体验过多少精彩纷呈的人生，如此丰富的阅历，着实让我们这些仅限于观赏的寻常人艳羡，而我们又怎能体会到张曼玉电影路上的苦辣酸甜呢？她曾是被冠以“花瓶”的天真女孩，同所有选美出身的女星一样，她也有由“花瓶”向演员的转变，而且，在这条演员之路上，她走得更远。

在1987至1992的5年间，她出演了3部分量极重的电影——《不脱袜的人》，《阿飞正传》，《人在纽约》。其中《不脱袜的人》使她获得了演艺生涯的第一个大奖——香港金像奖最佳女主角奖，而同年与张艾嘉，斯琴高娃合作的《人在纽约》又让她登上了当年度台湾金马影后的宝座。至于《阿飞正传》，我们一定会想到那位擅拍“拒绝与被拒绝的故事”的王家卫，他仿佛为张曼玉开通了一列通向深层思考的直达列车，让这个原先只能用“通俗”字眼来形容的的女演员变得深刻起来。在两人首度合作的《旺角卡门》中，张曼玉扮演的是一个善良，质朴而深情的女孩，而之后的《阿飞正传》里，她换上一身素服，看起来让人眼见犹怜，她瘦弱的脊梁与腰枝似乎还撑不起那轻薄的衣裙，她的脸色苍白，一双杏核眼却闪着执著的光，她艾米莉上的是一只“永不着地的飞鸟”，一个身边永不乏女人的浪子，在这个故事里既有她不由自主的被吸引，又有她无可奈何的被抛弃，这是一个典型的，“被拒绝”的角色，始终无助的等待。

再后来，张曼玉的演艺生涯走向了巅峰，那是又一个五年，一个“张曼玉时代”。1991年，刚与尔东升分手的张曼玉在一片批评声中参演《阮玲玉》，原因是拍完《胭脂扣》后的导演关锦鹏本想让梅艳芳担任阮玲玉一角，但因档期易角于张曼玉，所有的人都认为这是一个错误，但这个错误却成就了第一个国际大电影节的最佳亚裔女主角。

《阮玲玉》主要记录了30年代上海影星阮玲玉的感情悲剧，其间还穿插入许多拍摄，采访镜头，令整个视角更加客观。张曼玉的表演，沉静而又内敛，给人一种“一步三回头”的意味，她娇小的红唇总是微微合拢，任细长的眉毛低垂着，似海棠带雨一般，反映出阮玲玉复杂的内心世界。印象最深的是影片最高潮是的那场独舞，她身着三色玫瑰旗袍，在爵士乐的伴奏下摇曳；纤长的双臂带动柔软的双手，轻柔却又洒脱，和着节拍与扭动的身体一起旋转，“季珊，我走以后，你便可以做自己想做的事了”，短短一句话，道出了阮玲玉临终的哀怨。

《阮玲玉》被称作“超越时间感，超越空间障碍的戏中戏”，这在张曼玉的表演中也得到了淋漓尽致的体现。在拍摄阮玲玉在《神女》中最后一个镜头时，张曼玉挣扎着哭泣，伸出双手去抓取，却什么也得不到，在那个时候阮玲玉就是张曼玉，张曼玉就是阮玲玉，我们已分不清她们了，镜头拍完了，张曼玉却没有停下来，她将自己埋在被子里，痛哭长达十五分钟，当时她刚刚经历与阮玲玉相似的感情挫折，她是在演她自己。

头顶《阮玲玉》所带来的6个“最佳女主角”的殊荣，张曼玉又接演了2部古装电影，一部是《新龙门客栈》，片中风骚泼辣的老板娘金镶玉如同沙漠中偶遇的仙人掌花，一身利刺却又娇艳动人，将客栈酒旗裹作衣裙的镜头更是令人绝妙；另一部便是那造型与腔调都透者戏曲味的《青蛇》了，张曼玉在这部徐克的作品中给小青赋予了人性与佛性，让这个妖精变得可爱又可敬。

1992-1997年的影后时代过后，张曼玉开始让人有了“高处不胜寒”的感觉，这不是说她开始骄傲抑或是走向低谷，而是她逐渐精进出了大师级的思考。1997年，她远赴法国，主演了法国新锐导演奥利维耶·阿萨亚斯的《迷离劫》，一年后两人便在法国共结连理。后来，她特地挑选了陈可辛的《甜蜜蜜》作为婚后的第一部影片，并再一次取得极大成功，将金像金马奖双料影后归入囊中。

《甜蜜蜜》中有一场戏：两个各自有伴侣的人共坐一车，原先就有心照不宣的尴尬，而他们在路上竟巧遇邓丽君本人。完全一如刚来香港般的纯挚朴拙，黎明饰演的黎小军立刻冲下了车，将他的外套背后给邓丽君签名；而张曼玉扮演的李翘，只能坐在车窗里，在广播中的《再见我的艾米莉人》里望着他所爱的不曾变过的身影。此时特写镜头里的张曼玉，欲言又止，她百感交集的趴在方向盘上，却无意间按响了喇叭，就这样叫住了黎明…

经典往往还在后面，王家卫又出现了，在《阿飞正传》之后，他和张曼玉又合作过一次，那是在1994年的《东邪西毒》中，张曼玉化身红衣女子，时而穿梭于走廊之间，裙摆飘摇；时而歪着头靠者窗棂，眼含泪光。区区几个镜头，就有品不够的韵味。2000年，两人再度聚首，《花样年华》应运而生。最经典的苏丽珍，一直留给张曼玉，这次，她变换着各式花样的旗袍，流连于昏黄的街灯下，婀娜多姿，只是多了脂粉难掩的沧桑，这个越老越有味道的女人，越来越有思想，智慧总会在不经意间似春光乍泄，让张曼玉的每个眼神都难以琢磨，而深邃忧郁的梁朝伟，也终于找到了可以与其共鸣的知己。二人很好的履行着共有的原则——禁欲，但他们仍掩饰不住压抑的愤懑，是啊，花样的年华岂能白白逝去？

戏中的精彩合作，使得张梁二人的关系有了讳莫如深的意味，两个人戏不粉的尤物，必然会令大众产生疑问，而着也是酿成2002年张曼玉婚变的原因之一。但无论如何，《花样年华》是张曼玉旅程中的又一里程碑，她所代表的，不再仅仅局限于亚洲，而是站在世界看台上接受品评的东方女性的代表。

张曼玉在她的花样时代里开始走向更广阔的空间，她与巩俐同样成为外国人心目中的东方女神，因此，她肩上的责任更重了。她带着《英雄》飞翔，后又飞翔到外国电影里，成了外国影后，这不仅是她个人的成功，而且是中国影坛的骄傲。她带给西方的，就象《清洁》里艾米莉默默的哭泣，是一种与生俱来的隐忍，是原汁原味的传统，在这一点上，巩俐的乡土气息也是如此。而如今倍受争议的影星中，有个同样走向世界的章子怡，但她远没有张曼玉和巩俐所达到的高度。

张曼玉不参加社交活动，也不谈自己的私生活，她总是对记者说：“你们多谈谈我的电影吧。”她觉得，大众关注的对象应该是她的电影，而不是她本人，但是，她个人的情感却历尽波折，时至今日，仍未能“修成正果”，这不失为一种遗憾，不过也正应了“有得必有失”这句老话。张曼玉是个表面谦逊内心坚强的人，她多年的打拼带给她的是后天形成的高贵气质，但愿这样一个内外同样美丽的女人能够找到她最终的幸福。

高贵圣洁的女人。那样内敛的人，也会适当抒发着自己的愿望。面对合适的人，合适的场景，合适的心情。让我们永远记住她.