2020年日本二战电影

㈠ 日本 二战电影

美国角度：硫磺岛家书 父辈的旗帜 风语者 珍珠港 中途岛 细细的红线 硫磺岛血战 碧血长天 太平洋海战 大突袭
日本角度：男人们的大和 最后的神风 暴风女神（魔女潜艇） 我想成为贝壳 最后的早庆战 红月亮 烈血军魂 山本五十六 联合舰队 啊，海军 吾为君亡 血战冲绳岛 广岛原爆 望乡 流转的王妃，最后的皇弟 再见萤火虫（动画） 虎虎虎 逝风残梦 动荡的昭和史·军阀 没有出口的海
暂时只想起了这些，中国拍的就算了，要质量没质量，全是共产党的，很无聊，关键时候全部喊共产党万岁，很是没真实感

㈡ 求推荐美国和日本二战的电影

1、《直捣东京》

二战期间，美国一潜艇接到密令，立即出航。离港二十四小时后才知道目的地是日本东京湾。经过艰难险阻，终于到达东京湾。返航时炸毁了日军航空母舰及巡洋舰，圆满地完成了密航任务…

㈢ 日本有哪些以二战为背景创作的经典电影

1.《萤火虫之墓》

一部1965年上映的老电影，讲述年轻女孩兼子为生计给老男人当情妇，回乡后受到村民唾弃。后与清作相识相恋，并不顾村民世俗的眼光，二人结为夫妻。但这是一个被战争包围的年代，国家、荣誉、爱情的矛盾一触即发，这三者该如何抉择？这部影片首先应吹爆若尾文子的演技，电影中传递出的极端爱情观也值得我们深思。一部经时光沉淀的佳作，推荐！

㈣ 有没有什么高品质的二战电影推荐

推荐一部昆汀·塔伦提诺导演的2009年的作品《无耻混蛋》，是一部黑色幽默片，影片里充满了导演的鲜明风格，可看性很强。

故事说的是在二战接近尾声时，盟军正在作诺曼底登陆前的准备工作。与此同时，后方派遣了一支小分队深入到敌方占领区的法国执行暗杀德军的任务，目的是骚扰和制造恐怖，动摇敌军军心。小分队的成员都是犹太人，对德国人的深仇大恨那是势不两立。领头的是个有印第安血统的愣头青，对升官发财没兴趣，只对杀人感兴趣，而且最爱用残酷的方式杀人！战争来了，他的这项爱好居然合法了，还带了一帮训练有素的小兄弟。

小分队来到法国后，残杀德国兵无数，恐怖气氛蔓延到整个德军，震惊了希特勒，但是无奈对手来无影去无踪，也只能干着急。小分队不满足于杀些小兵小丁，他们得知希特勒要来法国参加活动，于是一次将改变 历史 的暗杀行动出炉了。与此同时，德军最狡猾的搜捕专家也掌握了小分队的行踪，悄悄来到了巴黎静候小分队的到来。。。

昆汀·塔伦提诺的电影我舍不得剧透，因为情节和结果实在太出乎人的意料了；而且他的电影充满刀光剑影，血肉横飞，是男人们钟爱的风格；功力深厚的演员们飙戏也是他影片的特色，不让观众失望这点恐怕他确实做到了！

好的二战题材电影跟多，例如《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒的名单》、《珍珠港》、《兵临城下》等等。

今天我给大家推荐的，是一部稍显冷门的二战电影，没有战争的大场面，没有炮声隆隆，血肉横飞，却给了我最大的触动。他就是波兰导演罗曼波兰斯基的《钢琴家》。

简单给大家讲一下影片的内容，其实非常简单，就是一位波兰的犹太钢琴家，在纳粹德国入侵波兰之后的躲藏逃亡生涯。在这期间，他受尽了肉体上的饥饿、精神上的恐惧。更悲惨的是，他目睹了很多犹太人被纳粹屠杀的场景。直到最后，一位德国军官因为欣赏他的音乐才华，拼死救护，让钢琴家最终坚持到了俄军解放波兰的时刻。

本片最大的特色，就是导演一直冷静克制的描绘了纳粹德国入侵波兰后地狱般的景象。主人公从最初家园被摧毁时的愤怒，到后面的冷静平和；从最初的惶恐到后面的无奈，最终纳粹被赶走，他又在一片废墟中坐到了钢琴前。整个电影里，他没有反抗，甚至没有救助过一个伤员，只是狼狈的东躲西藏，在一次次的贵人相助后活了下来。这与其他的充满英雄主义，充满反抗纳粹热血的二战电影截然不同。导演似乎在告诉观众，这才是真正的战争。战争中没有正义，只有微不足道的生存。

犹太裔的导演波兰斯基有资格这样做。因为在他童年时，他的父母均被关进了纳粹集中营，母亲不幸惨死。他流落街头，电影中的很多场景都再现了他童年时的所见所闻。例如犹太女性死亡时扭曲的身体，犹太人藏身之处的黑色窗户等等。片中钢琴家的生存之道“走路，不要跑”，正是波兰斯基的父亲告诫他的。

在这里，我不想详细讲述影片中的情节，不想配大量截图，因为我不想剧透，我诚恳的推荐大家看看这部电影。只有有着亲身经历的导演才能拍的出这样的战争片。战争中的正义与邪恶，最终都会落脚到渺小的个体。而战争，会使人性的光辉与丑恶无限的放大，人的本能在宣泄，无论善恶。冷静克制的镜头，就像身处战争中的我们这些普通人，我们这些普通人的目光，最终也会变得麻木。

电影中的钢琴家，在片中的演奏寥寥无几，但每次演奏，都在深沉的控诉着战争本身。这似乎也是我们这些普通人身处战争时唯一的反抗。而最后舍命救助他的德国军官，则让我们看到了无关政治，无关党派，无关正义与邪恶的人性光辉。这也许是战争中唯一让我们欣慰的，人还能被称之为人的理由。

本片获得第75届奥斯卡最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本三项大奖。获得第55届戛纳电影节金棕榈大奖。

我是影视创作者光影照尽现实。您喜欢我的回答吗？请点关注支持一下吧，谢谢！！

高品质的二战电影还是不少的，阿鑫主要推荐下血战钢锯岭

这是一部根据真实事件改变的电影，男主戴斯蒙德·道斯因为家庭原因，不愿意说拿枪上战场，在自己的信仰和信念坚持下，赤手空拳救下75位战友。

我们可以把整部影片分为三个点来概述：

一.爱情：

这是一贯是美国二战影片，开始都是讲述男主的家庭，爱情。

二：训练：

这里由于男主不愿意拿枪，被战友们各种讥讽，嘲笑，排挤

三.战争

这是本影片的重头戏，这里是阿鑫看过最长，最血腥，最真实的战争场面，男主坚守自己的信仰，冒着枪林弹雨，一个人来回跑，目的就是想多救下一个人，最终75名受伤战友最终被奇迹般的运送至安全之地，得以生还。最后也得到了战友的尊重。

高质量的二战还有，例如：

影片由布拉德·皮特主演，讲述了1945年二战硝烟即将消散之时，同盟国军队准备在欧洲战场发动最后一轮猛烈攻击。在以寡敌众、弹尽粮绝的不利条件下，谢尔曼坦克的几名坦克手深入纳粹德国的中心地带执行一项死亡任务。

很经典的一部二战大片，一开始的海滩登录，就长达20多分钟，就像还原了当时的战争场面。

兄弟四个人，战死三人，剩下一个不知音讯。霸气上司派出了8人小队搜寻并安全带回的故事。

长达3个多小时的影片，记得当时阿鑫在看这部影片的时候，居然看睡着了，但是接着飞机开始轰炸，把我吵醒，才仔细的看了这部电影，值得推荐，很精彩。

影片主要是要讲述了日本偷袭珍珠港，两位男主虽然是情敌，还得一起并肩作战，随着太平洋战争的开打，两人只能将儿女私情暂时抛在一旁，共同为自由、正义而战。

《风语者》二战初期太平洋战场，日军总能破解美军的电码，弄的美军在战场上吃尽了苦头。为了解决这个问题，美军征召了29名印第安纳瓦霍族。因为他们的语言只有他们自己能听懂，他们被称作为“风语者”。当然他们也有可能被日军抓住，电码还是能被破解。所以每个印第安人都配备一个“保镖”，一方面是保护他们的安全，另一方面就是防止密码泄露必要时杀了他们。

虽然这是美日之间的战争，但美国大兵之间存在着种族歧视。印第安人一直被嘲笑，但他们为了自己的祖国忍受着一切。最后用自己的人格魅力征服了歧视他们的人，而尼古拉斯凯奇饰演的“保镖”，被自己的“风语者”折服。为了他牺牲了自己，最终完成了任务，在太平洋战场上慢慢挽回战局。

《辛德勒的名单》二战德国，辛德勒是名纳粹商人，商人重利，闪击波兰后辛德勒雇佣了很多犹太人。因为犹太劳工便宜，最后他的工厂里全是犹太人。工厂里的这些人也因为在他的厂里上班，得到暂时的安全，免遭屠杀。但这只是暂时的，辛德勒虽然是纳粹党员，但他越来越看不惯纳粹对犹太人的做法。

于是他决定开始保护自己的劳工，帮他们转移到安全的地方。不惜重金贿赂官员，争取尽可能的让他们幸存下来。当苏联共军开进辛德勒的工厂，宣布解放的时候，辛德勒因纳粹身份被捕。之后1000多名犹太人联名上书，证明他跟其他的纳粹不一样，最后送给他印有“救人一命就等于拯救全人类”的金戒指，永远铭记二战期间他的义举。

二战题材经典的战争电影很多，而切大都非常感人。像《拯救大兵瑞恩》、《珍珠港》、《狂怒》、《兵临城下》等，都非常生动的再现了当时那惨烈的年代。相比较他们我们是幸福的，战争能毁灭一切，更能摧毁一个人的意志。还是感恩现在的和平吧！珍惜现在，活在当下。

《风语者》是吴宇森执导，尼古拉斯凯奇主演的二战电影。这部电影看过好几次，但都是十几年前，最近温故了一下，依然经典。电影的剧情是二战时期的太平洋战场，塞班岛美国与日本的夺岛之战。

二战初期美国一直保持中立，经济一度发展，而且大部分都是战争财。美国向法西斯日本帝国输出武器装备，不是行凶也是帮凶。这也是因果报应，良心发现后美国拒绝向日本输出，日本便向美国宣战，美国迫不得已扯入二战。

《风语者》便讲述了二战期间，美日太平洋的残酷战争。这段时间的战场不但拼的是武力，还有就是密码战。随着时间的转移，密码的长期使用和暴露，使得机密不在机密。

美军便启用了很少人知道的印第安语种，为防止再次泄露，每位密码员都配备一个海军陆战队保护，不但保护密码泄露，还要在即将泄露的时候杀掉密码员。这个任务很考验人，不但要杀敌人，还要在必要的时候杀掉自己人。

尼古拉斯凯奇饰演的海军陆战队员保护着一位密码员，大部分密码员都是因为爱国精神第一次参加战争，毫无战争经验。残酷的战争洗礼着他们，也改变着他们，短短的时间经历着质的变化，这也是战争的残酷和悲哀。

这些密码员不但经历着战争的洗礼，还要接受战友的种族歧视。但是他们忍下来了，接受了也改变了。记得印象最深的就是，尼古拉斯凯奇为了密码不被泄露杀掉了自己密码员的朋友，被自己密码员的一顿胖揍。

从此他的密码员发生了脱胎换骨的变化，然而战争的结局不管输赢都是输家，都付出了惨烈的牺牲。这就是战争的可怕，战争能杀人，更能彻底的改变一个人，所有参战的人都是输家。

1.拯救大兵

2.最长的一天

3.虎虎虎

3.辛德勒名单

4.中途岛战役

5.血染雪山堡

6.老枪

7.桥

8.瓦尔特保卫萨拉热窝

9.U571

10.不列巅之战

11.虎口脱险

12.大偷袭

国产片只推荐一部 血战台儿庄

近些年：《拯救大兵雷恩》《辛德勒的名单》《兵临城下》《珍珠港》《U-571》《钢琴家》《血战钢锯岭》《反抗军》《风语者》《佩拉斯卡》《战火劫难》《硫磺岛家书》《狂怒》《男人的大和》早些年：《虎口脱险》《伦敦上空的鹰》《遥远的桥》《最长一日》《虎虎虎》《血染雪山堡》《桥》《坦克大决战》《纳瓦隆突击队》《纳粹十六死士》《王中王》《南方铁路之战》《瓦尔特保卫萨拉热窝》《老枪》《这里的黎明静悄悄》

关于二战的老电影有很多，其中不乏经典之作。

如《辛德勒名单》、《桂河大桥》、《拯救大兵瑞恩》、《虎口脱险》、《兵临城下》等等。

欧美人从各个角度阐述了他们对于二次世界大战的理解与反思。而我今天要评的这部影片，则完全又是从一个新角度出发，来讲述那段众所周知 历史 里的一些鲜为人知的人和事。

这部电影便是《与墨索里尼喝茶》（Tea with Mussolini）。

本片由佛朗哥·泽菲雷里执导。由两届奥斯卡金像奖得主、奥斯卡影后玛吉·史密斯，奥斯卡影后雪儿，以及奥斯卡最佳女配角获得者朱迪·丹奇主演。最早于1999年3月22号在意大利上映。

影片讲述了二战期间，居住在意大利佛罗伦萨的一群女人，是如何度过那段艰难的岁月的。

意大利作为二战法西斯联盟“轴心国”，是战争的策源地之一。而意大利同时也是艺术的国度，他们的雕刻、歌剧、建筑、绘画举世闻名。

而佛罗伦萨作为意大利的主要城市之一，被看做是欧洲的艺术中心。是《神曲》作者但丁的故里，达·芬奇、米开朗琪罗以及拉斐尔也曾在这里留下印记。

在影片里也可以随时看到古老深邃的街道，人们饮茶、绘画、闲谈。一切都充满了艺术的气息，人们的生活恬静美好。

然而，战争来了。

这部二战题材的电影与其他同题材电影最大的不同之处就在于，它没有从政治或是战争场面的角度来描绘。而是通过一群生活在佛罗伦萨的，所谓意大利“敌国人”的英国女人的视角来讲述。这就使的本影片别具一格，也是种新的思路。

虽然没有多少正面的波澜壮阔的战争场景，但是影片通过对这些生活在佛罗伦萨的英国女人们在战争发展过程中境遇变化的展现，也同样达到了打动观影者的目的。

玛吉·史密斯扮演的是一位英国驻意大利大使馆大使的遗孀，一个高傲自尊却又有些不近人情的人。以她为首，在弗洛伦萨形成了一个被人称作“天蝎”的团体，一群由于各种原因滞留在佛罗伦萨的英国妇人们。实际上就是寡妇的她，却一直对人强调她高贵的地位，并声称自己在这个国家拥有特权，即使是在战争期间。

通过自己的 社会 身份在和墨索里尼有过一次茶会之后，她更相信自己会得到墨索里尼的特别照顾。而事实上并没有，反而是她一直厌恶的——由雪儿所扮演的美国贵妇却帮了她不少忙。把她们从脏乱的收容所接到了豪华的酒店居住，并且没有对大使夫人说明，而她们也一直以为这是墨索里尼安排的。

影片最后，大使夫人去劝说被一个自称是律师的意大利人骗光了所有财产和收藏的艺术品的雪儿离开。通过深入的交谈，她们才明白自己都分别被两个意大利男人欺骗了。

看到这里，我也深深为她们的遭遇感到同情。试想一下，在遥远的异国他乡，又是在战争期间，两个对生活抱有美好希望的单身女人，却分别被她们寄予厚望的两个男人抛在了孤苦无依的乱城中。

人性的恶，在这里被揭露无遗。类似的事，自古以来何曾断绝过？这不由得使我担忧:在生死攸关的危急关头，我们靠什么生存下去？当自己无能为力，别人却趁火打劫的时候？

靠法律？法律很多时候都屈从于强权。靠道德？道德更只是无耻者的玩具。

我想只能靠人性，人性虽然有善有恶，但无疑善是大多数人的选择。善的力量虽然有时候显得渺小无力，但它总是能在最后的时刻获得胜利。就拿二战来说，这就是一次人性之战——恶与善之战。虽然胜的有些惊险，但毕竟是胜利了。

@陆格淡的私人影院

铁十字勋章，前苏联解放，莫斯科保卫战，这里的黎明静悄悄，战线三部曲，坦克大决战，纳瓦隆大炮，大逃亡，

老的 桥 瓦尔特保卫撒拉热窝 桂河大桥 解放 莫斯科保卫战 虎虎虎 大独裁者

新点的 拯救大兵瑞恩 辛德勒的名单 兵临城下 狂怒 猎杀U571 喋血孤城 男人们的大和

属于二战背景的偏文艺片 铁皮鼓 美丽人生 钢琴家

不谈政治，这些我喜欢些。

㈤ 日本拍的二战电影

1、少年H

《少年H》是由降旗康男执导，水谷丰、伊藤兰、吉冈龙辉等人主演的剧情片。影片以二战中的兵库县神户市为舞台，讲述了人称“H”的少年妹尾肇，在战火纷飞的年代上演的一段欢乐、泪水、勇气相互交织的故事。该片于2013年8月10日在日本上映。

2、阿基米德之战

《阿基米德大战》是山崎贵执导，菅田将晖主演的剧情电影，于2019年7月26日上映。

该片根据三田纪房的同名漫画改编，讲述了二战期间，被称为“日本阿基米德”的天才数学家櫂直发现了日本海军造舰计划中隐藏的阴谋，决心纠正国家机器中的不正之风的故事

3、永远的0

《永远的0》是由山崎贵执导，冈田准一，井上真央，三浦春马，滨田岳冈等联袂主演的一部日本战争剧情片。

该片中时空在太平洋战争与现代社会间交替，主要讲述了有志青年佐伯健太郎对祖父生前战友进行探访追忆，以及探寻战死的祖父宫部久藏的过去的经历的故事。该影片于2013年12月21日在日本上映。并于2015年在第38届日本电影学院奖中荣获包括最佳影片在内的八项大奖。

4、一封明信片

《一封明信片》是由日本发行的114分钟剧情电影。该片由新藤兼人编剧、执导，丰川悦司、大竹忍、柄本明、大杉涟、六平直政等主演，于2011年8月6日在日本上映。

该片是导演新藤兼人根据自己的真实经历创作，讲述了一个士兵的死亡，带给家庭崩溃与重生的故事

5、联合舰队司令长官:山本五十六

《联合舰队司令长官：山本五十六》是由日本东映映画制作发行的141分钟传记影片。该片由成岛出执导，役所广司主演，玉木宏、濑户朝香、香川照之、田中丽奈等共演，于2011年12月23日在日本上映。该片以二战时期为背景，讲述了“反战”军官山本五十六在处理珍珠港事件上的苦恼，以及想方设法尽早结束战争的故事。

㈥ 日本有哪些经典的二战影片

您好，很高兴为您解答：
我们在这里为您推荐以下几部日本二战电影：
《日本最长的一天》1967
《父辈的旗帜》2006
《野火（日版）》1959
《萤火虫之墓》2008
《男人们的大和》2005
《少年H》2013
《永远的零》2013
《联合舰队司令长官：山本五十六》2011
可追问
望采纳

㈦ 豆瓣2020年评分最高的十部日本电影资源谁有

豆瓣2020年评分最高的十部日本电影：《在京都小住》《剧场》《默片解说员》《明日家族》《阿基米德大站》《寅次郎的故事：欢迎归来》《从宫本到你》《你好世界》《最后一封信》《影里》网络网盘资源高清免费下载，资源合集链接：https://pan..com/s/1796qWyzzOfrSLYXizsq6cg

提取码：1234

1：在京都小住

豆瓣评分：8.1

在东京生活的江东佳奈（木村文乃）为了照顾受伤的舅公只身来到了京都。在京都生活多年的舅公大贺茂（近藤正臣）给了外甥女一份自己精心手绘的地图方便她在京都出行。这幅地图记录了一个对父辈而言韵味十足，对年轻人而言新奇特别的京都。谈笑风生，闲情漫步，只有小住片刻才能感受到京都深处的风情。在不同的地方遇到不同的人，佳奈在舅公手绘地图的指引下，渐渐放下心中防备，融入京都。

㈧ 日本关于二战的电影有哪一些

1：《做人的条件》（《人间的条件》；黑白片；日本）：影片很长，包括第1部《纯爱篇》（104分钟）、第2部《激怒篇》（101分钟）、第3部《战云篇》（105分钟）、第4部《望乡篇》（75分钟）、第5部《死的脱出篇》（85分钟）、第6部《旷野的彷徨篇》（104分钟）。转一下网友的影评：“在日本电影史上，称此作品为反战电影的代表作之一。影片含义深刻，反映了二战时期的日本人的沉重的心情，与他们的“良心”形成了种种大问号？？？讲述了那个时代日本人的理想和过失，梦想与幻灭，被迫与真心的集为一身，尽可能的像个人样活下去的复杂心理。这些被迫作为军国主义的走狗，时而反抗，时而伸张人道主义，因此立场异常痛苦。与时下日本首相小泉纯一郎参拜靖国神社，形成了鲜明的对比。本片曾被选入日本名片200部，并获1959年电影旬报十佳奖第五名及第十名。”

2：《望乡》（日本）：《望乡》的故事并不发生在二战期间，它是二战的前奏曲，改编自真人真事。影片公映后在日本反响平平，在中国则引起轰动，巴金等人对其给予了高度评价。作品没有像其他日本影片那样强调日本民众是战争的受害者，真正的受害者只有年老孤独的阿崎婆，而加害者不仅仅是日本政府，也有日本民众。影片通过“南洋姐”阿崎的故事，对日本社会的冷漠无情进行了批判，还借剧中的某些角色之口讽刺了日军的侵略行为。据导演所说，“南洋姐”们是日本侵略者的“索引”，她们所到之处，就是日军后来侵略过的地方！确实，在影片的最后，作家三谷圭子来到了当年“南洋姐”们的坟地前，发现这里已经破旧不堪，盟军轰炸当地的时候，日军也屠杀了当地人。此时最令人震撼的场面出现了：“南洋姐”们的墓碑，全部背对着日本……

3：《虎！虎！虎！》（《偷袭珍珠港》；美国、日本）：与前几年的那部《珍珠港》是改编自同一部小说，两部影片的区别在于，《虎》截取了当中的军事线，《珍》截取了当中的爱情线。《虎》以相当客观的角度去看待这个历史事件，既非为日军“招魂”，也非为美军辩护，而是就事论事、冷眼旁观，镜头不断地在日军和美军之间来回切换。影片高度追求对历史的还原，以致于在人物塑造上显得苍白，叙事严谨、详实，扣除掉一些场面上的BUG，这部影片几乎可以当历史片来看待了。

4：《再见萤火虫》（《萤火虫之墓》；动画片；日本）：虽然这是一部“喊冤片”，但还是称得上经典，故事剧情骗走了不少中国人的眼泪，以致于当初我写文章批判本片时竟被千夫所指，其中有一个女网友还斥责我说：“难道感动也要分国界吗？批判日本人，你还不够格！”，对此，我只能无语。高畑勋导演的作品我一直很喜欢，因为富有思考性，但本片传达的内容我实在无法苟同，相比之下宫崎骏倒是曾画过短篇漫画《中国的天空》歌颂抗战时的中国空军。像本片这类强调“日本人也是战争的受害者”的作品在日本多的是，看一部就够了，否则总有一天你同情日本民众会远远大于南京大屠杀中的遇难者。（注：本片的导演是高畑勋，不是宫崎骏）

5：《人证》（《人性的证明》、《人间的证明》；日本）：《望乡》是二战的前奏曲，《人证》则是二战的后遗证。战后不少日本女性为了过上优越的生活，主动与美军士兵发生了关系。本片的不少演员都有过和故事相似的经历，尤其是乔尼的扮演者，他正是《草帽歌》的主唱，作为日本女性与黑人生下的孩子，他处处受到歧视。影片批判了那些一旦成名就掩盖不光彩过去的人，乔尼千里迢迢到日本寻找妈妈，但妈妈却为了保住自己的“名节”，竟把他杀害了。本片没有描绘到日军的侵略史，但其实作者森村诚一是个正直的作家，他曾写过《魔窟》、《新人性的证明》等作品抨击731部队，日本右翼对他痛恨之极。相比之下导演佐藤纯弥则令人不敢恭维，别忘了他后来跑去执导“招魂片”《大和号》！（PS：主题曲《草帽歌》轰动全球，歌词是一首关于“妈妈”的诗；故事批判了美国警察腐败的一面，但美国人——包括纽约市长依然大力地协助拍摄，警方表示批判得对，他们需要改进自己）