二战时期救人电影

A. 二战时美国一个医务兵救了七十多人叫什么

美国电影《血战钢锯岭》，根据历史事实拍摄，一个普通的医护兵多斯，不愿拿枪，在战场上救助伤员，也包括受伤的敌人

B. 二战时期美国飞行员援华受伤被中国人救助的电影大片

《黄河绝恋Grief Over the Yellow 》(1999)
中国
这部故事片讲叙的是一段发生在二战后期的故事：盟军飞行员欧文的飞机被日本军舰击中，八路军战士黑子与女军安洁等人奉命护送他前往根据地，途中欧文等人遇到了多次险阻，日本人的追杀和山寨土匪的阻挠，面对残暴的侵略者，黑子等人表现出了不屈的民族气节，欧文被震撼了，并与他们建立了生死之情，最后，所有护送他的战士们都殉难了，全片以回忆为线索，年老的欧文驻足黄河边，回想往事，思绪仿佛又回到从前。
《一个美国飞行员A American Pilot》 (1980)
中国
曾在中国参加过抗战的美国飞行员爱卜斯坦，30年后重新飞往中国来见他的好友。抗战的年代里，被日寇追赶的美国飞行员爱卜斯坦到赵大妈和儿媳陈英娣家躲藏。陈英娣将他带到游击队，爱卜斯坦却私自跑到忠义救国军那边。不想被司令杨得彪卖给了日寇。游击队长李民领导游击队战士救出爱卜斯坦，使他和新四军结成了真诚的友谊。游击队用日军汽艇把爱卜斯坦送出了日军关卡，赵大海身负重伤，但为爱卜斯坦脱离险境而欣慰。在上海机场，爱卜斯坦终于和朋友们相会了。

C. 一部有关二战时一个美国人到一个城堡里面救人的电影

血染雪山堡Where Eagles Dare (1968)
故事发生在二次世界大战时期，英国军官率领一支突击队去拯救被德军俘虏的美国将军。他们的目的地是阿尔卑斯山上地势凶险的城堡，六名队员穿着德军制服越过种种关卡，但其中一名成员突然神秘死亡，揭露出队伍中有内奸，于是队长策划了一个危险的计划来救人除凶。

D. 求一个很早中央6 引进二战外国喜剧电影，故事情节好像是三四个主角去救人，过程好像有开飞机，开气车

虎口脱险》（La Grande vadrouille，1966）是一部经典的法国战争喜剧片，由两位著名的法国喜剧演员路易·德·菲耐斯（Louis de Funès）与安德烈·布尔维尔（Andre Bourvil）主演。剧情讲述的是二战期间，一架英国皇家空军轰炸机在执行一次名为"鸳鸯茶"的侦查任务中被德军防空武器击中，机上的皇家空军中队长与四名飞行员被迫跳伞逃生（两名不幸被俘），并约好在德军占领的巴黎市内的土耳其浴室见面，他们降落在巴黎的不同地点，得到三名法国人，一个是油漆匠，另一个是乐队指挥（还有一名动物园管理员）的帮助，他们与敌人斗智斗勇，并最终顺利抵达了瑞士。

E. 有一部影片讲的是二战一个士兵上战场不拿枪只救人的影片 好像是最近两年新拍的 有人知道吗

这部电影的名字是《血战钢锯岭》，是一部在2016年11月04日时候上映的战争历史片，由知名导演梅尔·吉布森执导。

这一部《血战钢锯岭》改编自二战上等兵军医戴斯蒙德·道斯的真实经历，影片中讲述的是他拒绝携带武器上战场，并在冲绳战役中赤手空拳救下75位战友的传奇故事。

(5)二战时期救人电影扩展阅读：

这部《血战钢锯岭》是一部关于反战主义的暴力剧情片，电影成功地将优雅与恐怖融合在一起，电影的导演吉布森对于如何调动观众的情绪了如指掌。

这部电影不仅摒弃了眼下最热门的手提摄影，反而采取了非常老式的战争片的拍法，使用固定摄影机、固定镜头、客观视角，虽然场景不过几个阵地，但是却把战场的残酷体现得淋漓尽致。

在2017年2月的第70届英国电影学院奖中，《血战钢锯岭》获得了最佳剪辑的奖项。

F. 有一部影片是描写西班牙使馆从纳粹手中救人的

《佩拉斯卡》网络网盘高清资源免费在线观看

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该片讲述了在二战快要结束的1944年，纳粹法西斯继续在欧洲大肆残杀犹太人，一位机智而勇敢的中年男人利用各种机会拯救了许多无辜的民众的故事。

G. 励志电影《拯救大兵瑞恩》的镜头语言分析

励志电影《拯救大兵瑞恩》的镜头语言分析

引导语：在人生旅途中，我们经历着、品尝着自己人生道路上的酸甜苦辣，在自己失意伤心时，在自己幸福开心时，总有那么一部电影陪着你走过那些令你难忘的时光。以下是的我为大家收集的励志电影《拯救大兵瑞恩》的镜头语言分析。希望对大家有所帮助！

人类历史上从来不缺少战争，战争似乎总是伴随着人类的脚步而不断的发生，“它与人类的生存相依相伴， 它既展现了人类生存中最为激荡最为振奋的时刻， 同时又展示了人类生存中最为荒谬最为残暴的一幕。”而电影史上也从来不缺少表现战争的影片，《拯救大兵瑞恩》这部影片不仅表现了战争的残酷和惨烈，更是让人犹如身临其境感受战争的无情，同时也在这种战争中将普通人的悲欢离合表现出来，尤其是影片恰当地运用镜头语言来表现战争的惨烈和人性的复杂，体现了电影特有的艺术魅力。

在《拯救大兵瑞恩》中，有许多运用的出神入化的镜头语言，下面我们选取三个比较有代表性的段落来分析影片镜头语言的运用。

一、奥马哈海滩登陆：纪录片式的战争场面

《拯救大兵瑞恩》作为一部反映二战时期的影片，导演斯皮伯尔格曾说要最大限度的使影片接近真实 。因此当这部影片上映时，曾有影评人称它是“银幕上对战斗最充满现实主义色彩的描写”。

作为诺曼底登陆一部分的奥马哈海滩登陆，是一次大规模的战役，为了真实再现这次登陆，导演斯皮伯尔格采用了纪录片的拍摄方式。这一段落的第一个镜头是一个空镜头，铁架，海水加字幕交代了背景，紧接着出现的是在海面上不停地晃动的潜艇和士兵。第三个镜头便是一个颤抖的手的特写，同时运用摇镜头表现出一张蜡黄的脸，然后摄影机慢慢的后拉，拉出船上的其他人。第四个镜头是一个士兵的近景，通告登陆时间，然后发布作战指令，与此相应的是面对即将开始战斗的士兵的反应。于是镜头出现的是潜艇上几乎每一个士兵的面部特写，让观众看到了每一个士兵战前的表情。

然后才是进入战斗状态，血腥的战争开始了。在这将近26分钟的战争场面的刻画中，我们看不到大规模的俯拍镜头，有的全是局部的、个体的表现，不是从整体上去观看这场战争，而是让战争中的每一个人物都展现出其独特的样貌。例如有一名断了胳膊的士兵，在来回走动寻找失去的胳膊，然后提着胳膊奔跑。

还有被子弹打中了钢盔的士兵，在摘下钢盔还没明白怎么回事的瞬间就被另一颗子弹射中了头部，这些都是细节的表现，如果是大场面的俯拍或者航拍，那么这些普通人在战争中的遭遇将不会带给远离战争的我们任何的震撼和冲击。即便是从敌人的视点进行俯拍，我们看到的也不是一般战争场面的壮阔，充斥画面的也仅限于沙滩上的人和物，有限的俯拍画面。如此大场面的战争，摄影机紧跟每一个士兵，以近乎贴近地面的角度来拍摄战争，给我们的远不是事不关己的豪华的视觉盛宴，更多的是心灵的悲悯。

在这大规模的紧张的战争场面中，导演多次运用了特写镜头。如米勒上尉颤抖的手和他的面部特写，他颤抖的手让我们看到每一个普通人都不愿意面对战争，战争给人带来的肉体和精神上的双重创伤。

二、瑞恩母亲接到死亡通知书：于无声处听惊雷的心灵震撼

这一段落的第一个镜头首先出现的是一个空镜头，大片大片的麦田， 一座小屋安详地矗立在远处， 一条小路蜿蜒地把它与远方联系在一起。摄影机缓缓前移，一辆军车从前景入画，卷起一路的烟尘，打破了田园的宁静。这个画面作为过去时空中最为美好的场景一改之前的灰白冷色调，以暗黄为主，带给人些许的暖意，但是天空尚未散去的乌云使整个画面看上去依旧是偏冷的色调，似乎在暗示着人们的情感尚未从奥马哈海滩登陆的惨烈中转换出来。

在这一段落中，导演运用近景和特写镜头带领我们观看瑞恩妈妈，体会着她被战争打破的安详和巨痛。同时景深镜头的运用将代表美国军方的将军和代表美国千万个普通家庭的瑞恩妈妈连在一起，让人体会到战争摧毁的不仅仅是个人更是千千万万个普普通通的家庭，失去儿子的年迈母亲如何承受如此悲痛的消息呢？在这个段落中，影片把和平的美好与家的温暖和盘托出，暗含着美利坚合众国正是由这许许多多的家庭保卫着，国家理应保卫家庭的完整和幸福。

导演不仅表现了战争前线的惨烈，更将战争后方的悲痛通过一位年迈母亲的无言淋漓尽致的表现出来了，给人心灵上极大的震撼，从而为下文中马歇尔将军要求成立特别小分队去寻找了瑞恩妈妈仅存的小儿子做了情感上的铺垫。

三、大战之前的片刻宁静：美好回忆彰显的人性光辉

“导演斯皮伯尔格认为‘只有讴歌了战争中令人肃然起敬的牺牲精，以及一个人对家庭、国家、友邻的责任感， 战争片才有意义。’可以说，经由战场命运而揭示人的`感情世界，是这部影片在艺术上的最重要的成功之处。”为了表现人性的完美和对战争的恐惧，导演在影片的第二次大战之前安排了一次片刻的宁静，在这种宁静中我们体会到人性的光辉和战争对人性的摧残。

在这一段落中，镜头又出现了米勒上尉颤抖的手以及他上半身的中景镜头，让我们看到了小分队的最高指挥官在大战之前对命运的担忧和无望。当他坐下和瑞恩谈论家人的时候，他告诉瑞恩要回忆和家人在一起的具体的事情而不是他们的音容笑貌。上尉和瑞恩的谈论是一组正反打镜头，基本上都是两人的面部特写镜头，从他们的表情中我们看到的是无奈和辛酸。导演也正是想通过瑞恩的嘴，让我们听到千千万万个美国普通士兵战前的美好的生活，但是战争却负责将这一切都攫走了。

在这片刻的宁静中，没有争吵，没有怀疑，虽然他们不知道命运最终会怎样，但都怀着对往事的美好回忆与战友共同迎接激战的到来。导演将这片刻的宁静和后来的激战放在一起，意在突出这种宁静生活的宝贵和战争的残酷，表现出对生命价值的肯定。真正有正义感和责任心的导演不会只是迷恋战争的血腥和刺激，相反他更多关注的是人情、人性，人在战争中所体现出来的宝贵的精神状态，从而让人类认识到战争的可恶，和平的珍贵，让每一个观看者都能从内心珍惜和平，远离战争。

拓展：《拯救大兵瑞恩》观后感

《拯救大兵瑞恩》是著名导演史蒂文·斯皮尔伯格的一个力作，影片最大的突出特点是使用一种纪录片的拍摄风格，让二战那段沉痛的历史更加真实的展示在我们眼前。每一次枪响，都是一条生命的逝去；每一次的爆炸，都是对生命的亵渎。导演使用大量的摇摆镜头来展现战争的混乱与激烈。战争的伤害，让人揪心。

最初吸引我去看这部影片的原因自然是它人人称赞的口碑，虽然它与98年的奥斯卡最佳影片失之交臂，但却赢得了无数影评人和观众的一致好评，二战老兵看完本片后称之为有史以来最真实最震撼的反映二战的影片。曾听人说过在战争中最能反映出一个人的最内在的人性，这让我想起了中国的一句古话：大难临头各自飞，想想确实是这样。习惯了和平安逸生活的人们早已经体会不到战争时期的那种恐慌和危机感，自然也不会花太多心思去探求战争状态中人性的善恶。

这部片子有点想象的意味，八个人去救一个人，这样的事在真正的战场上可能不会发生。但他们仍然义无反顾的去执行，为的是不让一个年老体衰的母亲经历所有的儿子都丧命于战争的噩耗。这种饱含人性的虚构其实早以打动人们的内心，让我们不会再去过多的苛求它是否符合历史等林林总总的问题。这便是导演的高明之处，化有形为无形，变虚幻为真实。

我很喜欢影片一些片段的无声处理，在最残酷的地方表现得最脆弱。当金色的农场上，远处慢慢驶来一辆汽车，瑞恩母亲也慢慢的抬起头注视着那辆驶来的汽车，似乎明白了，步履蹒跚的走到门口，最终跌落在门廊上。一片寂静，没有台词，镜头从背后慢慢注视着母亲抽泣的背影，还有一张四兄弟的合影。在影片的最后，同样是一段无声处理。一次爆炸过后，米勒上尉用自己的意志，无力地一枪又一枪的打着坦克，他的脑海已经陷入一片嗡嗡声的空白，世界里再也没有炮火连天的声响，然而这画面的震撼力，却表现的更加悲壮轰烈。

世人都希望世界是和平的，就像影片中的母亲一样，一场战争让她损失了两个儿子，导演借这部片子表达了他对和平的期望，以及他的想法，这部影片，给了人们一种警醒，一种传达。

H. 为什么很多人喜欢看《拯救大兵瑞恩》

这部影片不是完全的只是宣扬个人英雄主义色彩，而是让人更加直观的感受到了战争给人民带来的灾难浩劫。《拯救大兵瑞恩》以二战反法西斯同盟军登入法国诺曼底海岸线开辟欧洲第二战场为背景，派出小队寻找，一名叫瑞恩的伞兵为剧情主线，经历重重挫折,终于找到大兵完成任务。

1）影片主要讲述的则是在二战中前线组织一支八人的小队在枪林弹雨，人海茫茫中寻找不知生死的二等兵詹姆斯瑞恩。仅仅是这八个人，就要不顾生死，不畏艰难，只为了寻找失踪的战友，只为了将其救回。并且，《拯救大兵瑞恩》也被誉为最能够反应二战时期的战争电影，其电影中渲染的气氛也是最能让人产生共鸣的。电影中逼真的画面，应景的配乐，任何一处所表达出来的方式都让人觉得有种身临其境的感觉。

I. 一部二战老电影好像是用滑翔机降落到山顶救人

《虎口脱险》 应该是最好逃脱
剧情：
二战期间，英国轰炸中队第一支遣队在执行一次名为“鸳鸯茶”的轰炸任务中，一架被德军防空武器击中，几个机上人员被迫跳伞逃生，并约好在土耳其浴室见面。但他们分别降落在德军占领的法国首都巴黎市内不同地点。
德军展开了全市大搜捕，大胡子中队长雷金纳德
被动物园管理员所救。而另外两名士兵，也分别在油漆匠奥古斯德（布尔维尔饰）和乐队指挥斯塔尼斯拉斯（路易.德.费内斯饰）的帮助下掩藏好了。即便德军展开了全城的搜索，油漆匠、指挥和中队长还是在浴室顺利地会面，几经辗转，英国士兵终于接上了头。几个原本并不认识的人，就这样结成了生死同盟，与敌人展开了斗智斗勇的生死游戏。同时，也闹出了不少温情的笑话。他们用微薄的力量对抗严酷德军，险相迭生，滑稽搞笑，为了逃出虎口，共同战斗。最终，油漆匠、乐队指挥和飞行员们一起飞向了法国维希政府统治区的安全地带。