法国电影红圈什么意思

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⑶ 介绍一下法国导演梅尔维尔

法国大导演让-皮埃尔.梅尔维尔（Jean-PierreMelville）是世界影坛最负盛名的黑色电影大师。他于1917年10月20日出生于法国阿尔萨斯的一个犹太人家庭，原名Jean-Pierre Grumbach。青少年时期他到了巴黎读书。他从小就喜爱阅读美国小说和喜欢看美国电影，连他自己的梅尔维尔这个名字，也是由于后来极其仰慕Moby Dick《白鲸记》的作者Herman Melville而改名的，足见他对美国文化迷醉程度之深。

梅尔维尔是首开电影独立制作之人，他在第二次世界大战结束后退役，并在同年的1945年11月创立梅尔维尔独立制片公司，从1946年开始导演短片。到1947年，梅尔维尔就用极其低廉的六百法郎制作费亲自导演了《海的沉默》一片，震惊影坛。当时他这种忽视法国电影界传统的制片方式，很受到各方面的注意，特别是受到诗人尚?考克多的赏识。因此尚?考克多提供一千七百万法郎的制片费，请梅尔维尔导演他的小说《可怕的孩子们》，结果很成功，而被誉为战后法国电影界最有才华的新人，被视为法国新浪潮间接的先驱者。梅尔维尔被公认为“法国新浪潮的精神之父”，他甚至还在让-吕克?戈达尔的成名作、同时也是新浪潮运动的标志性作品之一的《筋疲力尽》中出演了作家一角。

在长达26年的从影生涯里，梅尔维尔共执导了13部电影长片，除了《海的沉默》、《可怕的孩子们》和《影子部队》等题材各异而又驰誉世界的杰作之外，还有包括《发热》、《眼线》、《独行杀手》、《血环》和他执导的最后作品《大黎明/警察》等在内的经典黑色电影和著名警匪片，令他成为蜚声国际的黑色电影大师，对世界影坛影响极其深远。1973年8月2日让-皮埃尔?梅尔维尔因心脏病而过早地离开人世，终年55岁。

梅尔维尔于1970年自编自导的《血环》（Le Cercle Rouge。又译《红圈》或《仁义血环》）被公认为他本人的集大成之作，是一部被誉为“极其纯粹而达至完美和经典”的电影，堪称警匪片的示范本。《血环》由阿兰?德龙（Alain Delon）、伊夫?蒙当（Yves Montand）和布尔维尔（André Bourvil）三大法国巨星，及意大利性格演员日昂-马利亚?沃兰特（Gian-Maria Volonte，曾凭《马里奥?列齐之死》荣获1983年第三十六届戛纳国际电影节影帝头衔）等知名演员联袂演出。本片在艺术上和商业上都取得极大的成功，是有史以来最成功的法国电影之一。《血环》具有多层次的主题和丰富的内涵，因而既可简单地把《血环》看作一部经典警匪片，也可以经过更深层的思索去理解它所蕴涵的微言大义。

首先是本片的宿命主题。在《血环》的片头就直接引述了佛祖悉达多乔达摩(佛教始祖释迦牟尼的本名)的一个典故：佛祖悉达多曾用红垩石画了个血环，并说：“尽管人们一开始并不知道，终究有一天他们会相遇。就算他们的人生际遇各异，他们所走的是不同的道路，到了特定的那一天时，他们终究会在血环（红圈）中会合。”片头的这段典故对理解好整部电影极其重要，导演梅尔维尔在谈论《血环》时说过：“血环是魔鬼的标记，它画出了某些人的命运，并使他们同普通人类社会分隔开来。”。显而易见他想要表达的观点：一个人无论如何也终究无法逃脱他的宿命和命运的安排。那可能是活着，也可能是死亡。
梅尔维尔常把一些游走于社会边缘、与社会体制格格不入甚至是对抗的人和故事搬上银幕，把那些凶杀抢劫的人和事理想化，并通过他导演的作品表现出来。我们在《血环》中能看出他的这种完美追求。《血环》通过释囚大盗科莱（阿兰?德龙饰）、因被革职而酗酒成性的前警察神枪手让森（伊夫?蒙当饰）、从老警长马泰（布尔维尔饰）手中逃脱并正被马泰追捕的现行在逃犯福格尔（日昂-马利亚?沃兰特饰）三人的经历和联手抢劫珠宝的故事主线，将警匪片中常有的黑道间的殊死拼杀、盗亦有道、仁义与荣誉、忠诚和情谊等主题表现得更为深刻动人，别具一格。影片更进一步隐寓性地将以上主题引申升华至游走于社会和法制边缘的特殊群体与强大统治强权对抗这一社会哲学层面和高度，三人最终在死亡的血泊之中会合的悲剧结局也呼应了片头佛祖释迦牟尼“血环”的典故，并折射出在强权势力压制和围追堵截下，对抗体制者无奈的悲剧性命运和无法逃脱的宿命。

《血环》最为人称道的还在于影片相当冷峻沉着的风格，对话亦极为精简，极富让-皮埃尔?梅尔维尔的个人特色和独特风格。这点可以用影片中最具代表性、也最为经典驰名的“奇谋夜劫珠宝店”一幕以作剖析。这整场戏包括：第89分26秒起始的“行动开始、入屋”（长14:18）和“劫掠珠宝”（长12:29）。

尽管在整整长达近半个钟头的戏里几乎没有一句对白，但梅尔维尔通过影像与音效精准非凡的完美结合，将这幕戏行云流水地呈现给观众。他以出色的摄影和风格冷峻的镜头影像，出奇不意的剧情编排，复杂而多变的场景之间出色娴熟的镜头调度和流畅凝炼的剪辑，使整场戏极具可观性。同时也利用环境声响和特殊声效，以及点到即止的精简配乐音符的配合。这些声音蒙太奇的出色运用为影片增添了无穷的紧张感，令整场戏充满戏剧逼力和张力，异常扣人心弦，观众无不紧张得屏息静气。这整场戏无愧为展现“此时无声胜有声”意境之典范，也是最为人乐道和最经典驰名的电影片段，其匠心独运的电影技艺令人叹为观止，堪称电影示范教科书。

另外，本片中神枪手让森首次露脸的那场戏，梅尔维尔采用超现实主义手法画龙点睛地挑明了让森沉沦酒海的可悲境况和他内心无助的恐惧感，同样也是影片中的神来之笔。

出色的表演也是《血环》成功的重要因素之一。在艺术层面上，只有效果最能说明问题，因此不得不承认阿兰?德龙是体现梅尔维尔内心世界的最好的工具。这点早在1967年他们两人合作的《独行杀手》里就得到举世赞誉和公认。阿兰?德龙以深沉内敛的演技，将《血环》中最重要的主角——大盗科莱精明强干的个性、如丛林猛虎和独狼般的孤寂心境表现得丝丝入扣，举手投足间总散发着那么一丝一点挥之不去的别样忧郁与哀愁。他的冷峻和沉着恰到好处，散发出慑人的个性魅力。毫无疑问，“让-皮埃尔?梅尔维尔加阿兰?德龙”绝对就是经典黑色电影的代名词。
另外，在法国歌影双栖巨星伊夫?蒙当饰演的神枪手让森身上，导演也向我们讲述了一个沉沦落魄之人通过兄弟般的情谊战胜心魔、重拾人性尊严和自信的故事。而最终三位劫匪都被击毙的结局除了道出了影片的宿命主题之外，也将“荣誉、道义与情谊远比生命更宝贵”的旨意表露无遗。

一路穷追不舍并不择手段的老警长马泰作为片中与黑道对立一方的主要角色，同样也显露出导演的编排别具深意。作为警长的马泰身处国家机器里的中下层位置，他是维护政治、权力、法律制度的国家机器内的一位典型的代表人物，也是具体的执行者。这样一来既起上传下达之功，也起一斑以窥全豹之效。兢兢业业、尽职尽责的老警长马泰，他的行为和思维都已经被制度化了，透过这位老好人举止神态的木呐呆板这些表面化的特征，反而使我们认识到：麻木不仁和冷酷无情才是他最生动的写照，不择手段是他成功的座右铭。可以说，老警长马泰既是当权者豢养的一个行尸走肉的走卒、一只猎犬，也是充分体现权威体制和维护当权者利益的一个象征和一个缩影。整部影片里，只有在马泰这个孤家寡人回到冷冷清清的家里与三只猫儿呆在一起时（注意：这些猫是马泰家中除他本人之外仅有的活物），我们才能稍微感觉到他身上仅存的一丝活人的气息。曾主演《虎口脱险》的法国著名歌影双栖喜剧艺术家布尔维尔，在《血环》这部他本人一生中演出的唯一一个正剧角色的电影里完全突破了自我，脱胎换骨般地把马泰这个影片中较为吃重的角色扮演得栩栩如生，出色演技可圈可点。

与此同时，梅尔维尔也仅用寥寥几笔就交代了坚信“人皆有罪”的警察内政部部长对警长马泰暗中展开审查的情节，揭露了国家机器、权力机构的白色恐怖和对个体的人和民主自由本意的粗暴干涉和压制。开始时，马泰对内政部部长的这一“人恶论”并不以为然，经过查案过程的种种经历，待到影片最后击毙三名劫匪大盗后，面对前来现场视察的警察内政部部长一语相关的询问“所有人，是吗？”的时候，马泰此时不经意的点头，俨然已视作认同。这个颇具苦涩意味的电影结尾可谓意味深长，颇堪细嚼回味。

通过对爱猫的老警长马泰一角的塑造，以及坚信“人皆有罪”的警察总局内政部长对马泰的暗中审查，马泰及其手下以执法者身份不择手段、对线人威迫利诱、草菅人命等旁枝副线的细腻描绘和提炼，让-皮埃尔?梅尔维尔以小见大地从侧面揭露统治体制权威、强权国家机器滋生的腐化黑暗和非人性，一针见血地抨击了其民主自由的虚伪性，颇有“曲径通幽处，禅房花木深”的意思。当然在做这些现实批判性的注脚时，梅尔维尔采取了“超道德”的概念和极其平实和隐晦的手法，导演在作品中没有过多地加注道德判断，片中角色的好坏并无明确标识，交由观众自行思量，这无疑也保持了这位伟大的黑色电影大师一贯的冷峻、沉着和超然。

具有深刻隐喻意味的《血环》展现了让-皮埃尔?梅尔维尔深邃精辟的洞察力，他以娴熟自如的执导手法将电影里多头发展、多线交叠的剧情描绘得有条不紊而且波澜叠起、充满张力，其编导功力炉火纯青已臻化境。加上一众才华横溢的影坛巨星们的出色演绎，匠心独具的画面构图、取景角度和镜头调度，把《血环》打造成为一部非凡的经典黑色电影杰作。

⑷ 我被红圈了啥意思

被红圈了的意思是特别标注，提醒你注意，说话要有分寸，要合理合法。
红圈意思是禁止通行的意思。是禁止通行的一种交通标示，提示车辆和行人不能再向前行驶及通过。
《红圈》是由让·皮埃尔·梅尔维尔执导，阿兰·德龙、布尔维尔、伊夫·蒙当、吉昂·马利亚·沃隆特主演的犯罪惊悚电影，于1970年10月20日在法国上映。

⑸ 红圈的影片评价

梅尔维尔于1970年自编自导的《红圈》(Le Cercle Rouge，又译《血环》或《仁义血环》)被公认为他本人的集大成之作，是一部被誉为“极其纯粹而达至完美和经典”的电影，堪称警匪片的示范本。《红圈》由阿兰·德隆(Alain Delon)、伊夫·蒙当(Yves Montand)和布尔维尔(AndréBourvil)三***国巨星，及意大利性格演员日昂-马利亚·沃兰特(Gian-Maria Volonte，曾凭《马里奥·列齐之死》荣获1983年第三十六届戛纳国际电影节影帝头衔)等知名演员联袂演出。本片在艺术上和商业上都取得极大的成功，是有史以来最成功的法国电影之一。《红圈》具有多层次的主题和丰富的内涵，因而既可简单地把《红圈》看作一部经典警匪片，也可以经过更深层的思索去理解它所蕴涵的微言大义。
首先是本片的宿命主题。在《红圈》的片头就直接引述了佛祖悉达多乔达摩(佛教始祖释迦牟尼的本名)的一个典故：佛祖悉达多曾用红垩石画了个红圈，并说：“尽管人们一开始并不知道，终究有一天他们会相遇。就算他们的人生际遇各异，他们所走的是不同的道路，到了特定的那一天时，他们终究会在血环(红圈)中会合”。片头的这段典故对理解整部电影极其重要，导演梅尔维尔在谈论《红圈》时说过：“血环是魔鬼的标记，它画出了某些人的命运，并使他们同普通人类社会分隔开来”。显而易见他想要表达的观点：一个人无论如何也终究无法逃脱他的宿命。那可能是活着，也可能是死亡。
梅尔维尔常把一些游走于社会边缘、与社会体制格格不入甚至是对抗的人和故事搬上银幕，把那些凶杀抢劫的人和事理想化，并通过他导演的作品表现出来。我们在《红圈》中能看出他的这种完美追求。《红圈》通过释囚大盗科莱(阿兰·德隆饰)、因被革职而酗酒成性的前警察神枪手让森(伊夫·蒙当饰)、从老警长马泰(布尔维尔饰)手中逃脱并正被马泰追捕的现行在逃犯福格尔(日昂-马利亚·沃兰特饰)三人的经历和联手抢劫珠宝的故事主线，将警匪片中常有的黑道间的殊死拼杀、盗亦有道、仁义与荣誉、忠诚和情谊等主题表现得更为深刻动人，别具一格。影片更进一步隐喻性地将以上主题引申升华至游走于社会和法制边缘的特殊群体与强大统治强权对抗这一社会哲学层面和高度，三人最终在死亡的血泊之中会合的悲剧结局也呼应了片头佛祖释迦牟尼“血环”的典故，并折射出在强权势力压制和围追堵截下，对抗体制者无奈的悲剧性命运和无法逃脱的宿命。

《红圈》最为人称道的还在于影片相当冷峻沉着的风格，对话亦极为精简，极富让-皮埃尔?梅尔维尔的个人特色和独特风格。这点可以用影片中最具代表性、也最为经典驰名的“奇谋夜劫珠宝店”一幕以作剖析。这整场戏包括：第89分26秒起始的第16段“行动开始、入屋”（长14:18）和第17段“劫掠珠宝”（长12:29）。
尽管在整整长达近半个钟头的戏里几乎没有一句对白，但梅尔维尔通过影像与音效精准非凡的完美结合，将这幕戏行云流水地呈现给观众。他以出色的摄影和风格冷峻的镜头影像，出其不意的剧情编排，复杂而多变的场景之间出色娴熟的镜头调度和流畅凝炼的剪辑，使整场戏极具可观性。同时也利用环境声响和特殊声效，以及点到即止的精简配乐音符的配合。这些声音蒙太奇的出色运用为影片增添了无穷的紧张感，令整场戏充满戏剧逼力和张力，异常扣人心弦，观众无不紧张得屏息静气。这整场戏无愧为展现“此时无声胜有声”意境之典范，也是最为人乐道和最经典驰名的电影片段，其匠心独运的电影技艺令人叹为观止，堪称电影示范教科书。
另外，本片中神枪手让森首次露脸的那场戏，梅尔维尔采用超现实主义手法画龙点睛地挑明了让森沉沦酒海的可悲境况和他内心无助的恐惧感，同样也是影片中的神来之笔。

⑹ 电影《红圈》下载

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⑺ 电影红圈最后谁出卖了他们

电影红圈最后阿兰德龙的哥们出卖了他们
《红圈》，最后一场，警察化妆成销赃的珠宝商，被阿兰德龙的哥们儿识破了，他大声高喊，快跑！也没开枪。
不开枪的原因，都是怕，怕警察较真。第一处是大搜捕，几百名警察，散开，排成一行，步调一致地，在警犬的引导下，地毯式搜索。
背后是，强制被停的列车，所有乘客都只能被动地当吃瓜群众，没有警方的同意，谁也不能离开列车，列车也不准开。
第二处是栽赃，为了撬开一个黑帮老大的嘴，让他出卖自己的兄弟，警察从大街上把他的儿子抓了起来，用吸毒的罪名。黑帮老大的儿子，先扛不住了，被警察一咋呼，出卖了自己的同学，然后又后悔，在警察局里自杀了。

⑻ 有哪些关于偷盗的电影

《十一罗汉》、《十二罗汉》、《偷天陷阱》、《偷天换日》
十大偷盗电影：
[偷自行车的人]（意大利.1948）
导演：维托里奥.德西卡
主演：兰伯托.马奇奥拉尼、安素.史泰奥拉

[男人的争斗]（法国.1955）
导演：朱尔斯.达辛
主演：琼.瑟维斯、罗伯特.霍辛

[扒手]（法国.1959）
导演：罗伯特.布列松
主演： 马丁.莱塞尔、玛丽卡.格林、简.佩莱格里

[血环]（又名[红圈]，法国.1970）
导演：让—皮埃尔.梅尔维尔
主演：阿兰.德隆、伊夫.蒙当、安德鲁.布尔维尔

[意大利任务]（英国.1969）
导演：彼得.克林森
主演：迈克尔.凯恩、诺尔.克华德

[小偷]（俄罗斯.1997）
导演：巴维尔.丘赫莱依
主演：维拉迪米尔.马西科夫、耶卡特琳娜.雷德尼科娃

[赝品]（美国.1966）
导演：威廉.惠勒
主演：奥黛丽.赫本、彼得、奥图尔

[11罗汉]（美国.2001）
导演：史蒂文.索德伯格
主演：乔治.克鲁尼、布莱德.彼特、朱莉娅.罗伯茨

[纵横四海]（中国香港.1990）
导演：吴宇森
主演：周润发、张国荣、钟楚红

[偷天陷阱]（美国.1999）
导演：乔恩.阿米尔
主演：肖恩.康纳利、凯瑟琳.泽塔—琼斯

江湖大佬的缱绻与决绝

《偷天陷阱》vs《纵横四海》

提起贼片就不能数典忘祖。如果把历代贼片比作是一株枝繁叶茂的大树的话，它的最初模式则来源于那些根基中具有划时代意义的影片上，如果再仔细加以对照，《偷天陷阱》无论在何种方面看都可以称得上是贼片中的鼻祖，而早它8年诞生的《纵横四海》则无愧为中国的贼片大哥。

《偷天陷阱》★★★★★

这部早在1999年就开始公映的著名好莱坞大片讲述了帅老头肖恩·康纳利和性感女神凯瑟琳·泽塔·琼斯的情感与理智的碰撞。肖恩·康纳利是一位风度翩翩极富有魅力艺术大盗，而性感美女凯瑟琳·泽塔·琼斯则饰演一位为保险公司雇用的保险员，她奉命充当卧底大盗与肖恩·康纳利一起偷盗名画，在侦探与被侦探中俩人逐渐碰撞出爱的火花。这部007风格的超炫斗智动作片，结合了《不可能的任务》的刺激和《致命武器3》的伶俐与浪漫，再加上适时出现的冲突危机和高科技，使得整个影片更显得畅快与淋漓，让观众在观影时绝对能享受无上的快感。同时此片也开创了好莱坞贼片的光荣之梦，此后的许多贼片都借鉴了它的模式，它在贼片电影史上的扛鼎之位是不可撼动的。

《纵横四海》★★★★★

由吴宇森导演，张国荣、钟楚红、周润发担纲主演的这部影片讲述了三个盗贼的故事。透过这三名青梅竹马的神偷到巴黎盗取名画的故事，导演肆意挥霍了一下他的浪漫情怀，和阳刚暴力美学之外的幽默雅趣。作为吴宇森的一面招牌作品，片中三个主要人物不仅有火爆的动作场面、不俗的身手，还有细腻的感情世界。此外，影片还渲染了贼有贼道的“正义”故事，罪犯更像是三个现代都市中惩恶扬善的游侠。在港式商业片横扫亚洲市场的黄金时代，本片堪称是一部品质优异的样板作，无论情节、还是场景都浪漫得一塌糊涂，成为真正的贼片大佬。。

后继者的贼片之梦

《极速60秒》vs《夕阳天使》

创作出《偷天陷阱》之后，素有“梦幻工厂”之称的好莱坞就好似发现了新大陆，开始不断地造出新“贼”片。不仅在故事的叙述框架上继续延续了帅哥+美女+恋爱+高科技的好莱坞模式，而且在表现的题材上有了较大的发展，走出了传统中的抢劫银行的藩篱，开始积极探索新的发展领域。一时“贼风”四起。

《极速60秒》★★★

在《偷天陷阱》一年之后就出现了另一部著名贼片，那就是由公认帅哥尼古拉斯·凯奇和美女安吉丽娜·朱莉主演的《极速60秒》。这是一部由制片人杰里·布鲁克海默推出的影片，它讲述了兰德尔·雷恩斯一个人称“孟菲斯”的窃车大盗为了救弟弟被迫重入江湖的传奇故事。影片从头至尾几乎都是惊心动魄的飙车场面，本片的演员几乎也都是身怀绝技的驾车高手。不过，这部影片与贼片的始作俑者《偷天陷阱》相比却要稍逊风骚，不仅在故事结构上稍有微瑕而且故事情节也没有前者曲折有致。

《夕阳天使》★★★

与尼古拉斯·凯奇为了手足之情被迫复出不同，由舒淇、赵薇、莫文蔚、宋承宪主演的《夕阳天使》则讲述了姐妹之情。这部由哥伦比亚公司投资拍摄在2002年公映的电影很容易接受好莱坞的那种盗亦有道的模式，所以，舒淇、赵薇姐妹俩尽管是冷血杀手，但电影中俨然是英雄一般，这是香港对好莱坞模仿的痕迹。同时该影片中还存有比较明显的硬伤，除了模糊不清的爱情外还有无缘无故的杀人场景和一些比较庸俗的演技动作，这也暗合了当时并不景气的香港电影业。

偷盗的娱乐化快感

《偷天换日》vs《绝色神偷》

在好莱坞包装模式中最突出的一点就是影片的娱乐化，因为它对日常生活的明显减负作用使它已经逐渐地渗透到各种题材中来。表现在贼片中就是出现了一些比较戏谑、幽默、滑稽的场景和主体的轻松化，这也是贼片的一种突围。

《偷天换日》★★★

凭《王牌对王牌》获得派拉蒙认可的弗·加里·格瑞在2003年9月带来的《偷天换日》显然有些出人意料，与1969年的那部同名影片相比，在新版中在保留了一些重要元素以外，还大大加强了盗窃题材犯罪片的娱乐效果。在这部盗贼内部发生的复仇案中抛弃了传统的道德评价模式，安排一个典型的个人英雄主义的人物出场，奠定一个幽默明快的基调。与《谍中谍》或《将计就计》相比，这部影片的缺陷主要表现在偷盗难度的降低，只有一个保险柜而不是一整套保安系统，减低了盗窃实施时带给观众的快感度。

《绝色神偷》★★★

在千禧年岁末，导演霍耀良模仿了好莱坞影片特色拍摄出了中国的女贼片《绝色神偷》。。与《极速60秒》和《11罗汉》相比，《绝色神偷》由多男一女模式变成了多女一男模式，作案的对象也从汽车转变到红宝石和电脑病毒软件，吻合了当时的电脑热的年代背景。影片中还增加了大量令人感到幽默的小片段，显得比较轻松活泼。在故事情节上也比较曲折，大故事套小故事的连环套模式比较令人心动。

电影人的另类“贼”片

《11罗汉》vs《小武》

经过几年拍摄经验的总结与沉淀，“贼”片在原有模式的基础上出现了一定程度上的中兴，这不只表现在题材的开拓、场面的激烈、气势的恢宏上，而且在精神意志的传达上也全面深刻地体现出了电影人的梦想。

《11罗汉》★★★★

由克鲁尼、彼特、达蒙、西德尔等著名一线男星和女星朱莉娅·罗伯茨联合主演的戏剧动作片《11罗汉》讲述了一夜之间凑齐的11个顶级盗贼专家，从拉斯维加斯的三个赌场抢走了1亿5千万美元的故事。因为故事发生在拉斯韦加斯这个建在沙漠上的赌城，在这里繁华与肮脏并存，成为对美国的最佳缩影。因而在该片导演斯蒂文·索德伯格的掌握下各具特色的众多人物、多线叙事的情节铺陈一字展开，也与赌城华美的外貌相映成趣，仿佛也影射和调侃了自以为是的大美国精神。

《小武》★★★★★

其实如果真要给中国大陆的贼片寻根究底的话，那么贾樟柯的《小武》可以算作启蒙者。透过这部影片，我们可以看到影片所负载的沉重的人文关怀和作者悲天悯人的眼睛。戴着粗黑框眼镜、整日沉默寡言的小武是个扒手，整天在大兴土木的小镇上晃来晃去。在这部极其简单的影片中沉淀着一个沉重的哲学话题：社会无止的发展与人之间的敏感关系，小偷在这部影片中只是一个由头而已，这也体现了几乎所有中国好电影的标准：要有足够的思想内涵度。

偶像的黄昏

《日落之后》vs《龙凤斗》

2002年前后，贼片的发展日趋成熟，开始出现自我复制、公式化的现象，无论在题材上还是创新元素的选择上都很难突破以前贼片定下的格律和范畴。随着影片兴趣点的不断分散化，贼片的拍摄及营销水平开始趋向水平发展，一些影片不得不借助大牌明星的优势来补足创意的缺憾，成为名副其实的偶像的黄昏。

《日落之后》★★★

谁也没有想到特工也有退休的时候。皮尔斯·布鲁斯南这只会下金蛋的“007”在创造出无数个商业奇迹之后，终于退出了英国军情处，重新选择新的市场定位于演艺新起点。在《日落之后》这部影片中，布鲁斯南摇身一变成为一名独孤求败的超级大盗。然而在他身上并没有完全脱去007的外衣，已经金盆洗手的布鲁斯南仍然不能相忘于江湖，为了世界头号钻石重温江湖风血，虽然该片加入了北大西洋巴哈马群岛的秀丽风光，但总体上来看创新显得捉襟见肘，以后的布鲁斯南或许要躺在老本上才能吃饭了。

《龙凤斗》★★★★

在香港，比《日落之后》稍早一月上映的《龙凤斗》，是国庆节期间唯一一部能与成龙的新作《新警察故事》平分秋色的影片。与同时期的电影相比，这部挂着贼公贼婆的影片却暗地里卖起了爱情和娱乐的狗肉，可以说创意上要比前者略胜一筹。但是在娱乐之后，仔细思味起来却又发现，除却杜琪峰、刘德华、郑秀文这组黄金“铁三角”的魅力之外，也没有什么值得追寻留恋的了。

⑼ 摄影里面提到的“红标”是什么意思比如“红标镜头”，谢谢！

也称：红圈镜头。一般“红圈”是佳能的镜头；“金圈”为尼康的镜头。此类镜头成像质量好，是专业镜头，故价格也高。

镜头在影视中有两指，一指电影摄影机、放映机用以生成影像的光学部件，二指从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面，或两个剪接点之间的片段，也叫一个镜头。

一指和二指，是两个完全不同的概念，为了区别两者的不同，常把一指称光学镜头，把二指称镜头画面。根据镜头的产地分类主要是日系镜头和德系镜头。日系镜头主要是色彩的还原性比较好，德系镜头的层次感比较强。市场上中国的镜头也逐渐占领一定的市场，主要是价格比较低廉。