俄罗斯电影世代

A. 俄罗斯或者是苏联时期的电影

沙皇俄国的电影生产从20世纪初开始。1908年，德朗科夫拍摄了俄国第一部故事片《伏尔加河下游的自由人》(又名《斯捷潘·拉辛》)。1919年8月27日，颁布了列宁签署的法令，决定将照相、电影生产及发行移交人民教育委员会领导。这一天标志着苏联电影的诞生。——常识艺术篇。

B. 苏联各时代的电视电影最好详细点

纵观苏联电影史，表现二战题材的电影创作经历了几个高潮。战争期间拍摄的《区委书记》《虹》《她为祖国而战》等准确表达了那个时代的主要情绪：对敌人的刻骨仇恨和对胜利的渴望以及坚持战斗到底的决心，表达了苏联人民在国家存亡的关键时刻所具有的崇高的斗志和敢于牺牲自己战胜敌人的勇气。战后年代拍摄的这类电影基本上遵循了这个原则，情节内容是表现战争中真正的人和事件。
50—60年代之交拍摄的战争题材影片《雁南飞》《一个人的遭遇》《士兵之歌》《晴朗的天空》等形成了苏联电影创作的新浪潮。这些影片通过对战争时期单个人的命运的关注，对人的道德问题的研究揭示了战争对个人、对全人类的危害。这一时期走上银幕的，从精神和哲学方面进行研究的“没有战争的战争”片在后来持续了相当一段时间。
70年代的战争题材影片，既有表现战争进程的诗史片，如《解放》，也有表现局部战争的影片，如《他们为祖国而战》《这里的黎明静悄悄》等。这些影片中表现的主人公既普通又平凡，但在表明自己的坚定性、可靠性和信仰方面却显示出了惊人的毅力和不平凡性。
2000年之后俄罗斯拍摄的表现二战题材的影片，更多的是对战争的思考，强调的是反战思想，如《布谷鸟》等。也有继承苏联战争片优秀传统，表现苏军战士奋勇抗敌，英勇牺牲的影片《星》。而为纪念二战胜利60周年拍摄的新的影视作品更有新的视点，不仅触及到以前没有或者不能触及的领域，还表现了战争中发生的巨大悲剧事件，如《护卫舰PQ-17》《受军纪处罚的人》等。去年拍摄的影片《自己人》通过三个被德军俘获又逃跑的红军展示在他们逃亡时的行为表现，揭示了人在关键时刻的选择。

新浪潮电影表现的普通人物
50—60年代之交，前苏联的电影创作形成了一个新浪潮。原因之一是苏联社会政治生活的变化，文艺政策的松动和创作空间的相对自由。在这个背景下，一批描写战争题材的影片无论在人物的设置上，还是在艺术手法的运用上都具有相当的创新。这些作品中，普通人开始成为银幕上的主人公，影片通过他们在战争中的命运，通过他们的苦难遭遇和顽强斗志，通过他们的亲身经历和心理感受再现了战争的全过程，再现了苏联人所经历的苦难。而对人物形象，对战争处境和生活环境的真实描写又使电影具有了强烈的感染力，吸引了广大观众。它们不仅在苏联电影史上占有重要地位，还被列入了世界电影史册。
构成这一浪潮的影片有我国观众熟悉的《雁南飞》《一个人的遭遇》《士兵之歌》《晴朗的天空》等。
影片《雁南飞》（1959，导演卡拉托佐夫）描写了一个在战争中心里受到创伤，跌倒又重新站了起来的普通女孩子维罗尼卡的命运。并非出类拔萃的维罗尼卡出现在银幕上，与此前影片中的英雄人物相比，是创作上的一个突破。维罗尼卡具有明显的性格缺陷：幼稚而易受骗，爱幻想又不切实际，视野不够宽，精神境界不够高。在残酷的战争环境下，她经受不住生活的严峻打击，在困难面前丧失立场，被男友的兄弟马尔克诱惑，背叛了自己深爱的鲍利斯。当她得知马尔克的虚伪自私后，又离开他，几乎走上绝望的道路。最后她还是找回了自己，重新回到人民中间。
影片通过维罗尼卡从充满爱情的幸福，到她在困难面前失足，再到她恢复生的勇气，重新回到人民中间的整个心路历程，概括表现了苏联人民在战争中经受的各种磨难和考验。他们在敌人的打击下没有倒下，而是经过艰苦卓绝的斗争，终于取得了卫国战争的伟大胜利。
影片的新颖之处不仅是人物形象的成功塑造，还有造型处理和表现手法的刻意创新，以及含有诗意的叙事描写。影片以情节剧形式结构，通过散文式的描写，再现了富含诗意的气氛。而诗意的体现，不仅仅通过隐喻、象征、比喻等手法，它贯穿在影片的整体结构之中。而作者所开创的新的表现手法，摄影师用手提摄影机，以“情绪摄影”理念拍摄的“送行”一场戏成了电影史上的经典片断。在此作者从不同的视点：维罗尼卡的视点、鲍利斯的视点和观众的视点展示了男女主人公焦急而紧张的心态及维罗尼卡未看到鲍利斯后的沮丧等复杂的心绪，深深吸引着观众，使其融入其中，如同亲身经历一样。而鲍利斯中弹倒下时白桦林的旋转镜头和他牺牲前对婚礼的憧憬也成为电影史上的精彩片断。影片以主人公命运的概括性和表现手法的创新性揭示了战争反自然、反人性的主题。
邦达尔丘克根据肖洛霍夫的小说拍摄的《一个人的遭遇》则表现了一个在战争中经历了战斗、被俘、逃跑，最终看到胜利的苏联普通士兵的命运。影片通过主人公行为动作突出表现了俄罗斯民族，尤其是俄罗斯的士兵的顽强性格和在敌人面前英勇不屈的豪迈精神。这也是卫国战争取得胜利的根本原因。而《士兵之歌》则通过一个普通士兵回家探望母亲途中的所遇和所为表现了俄罗斯士兵的美好心灵和乐于助人的精神。正是有了这样的人，俄罗斯才经受住了战争的艰难考验。
全景电影再现的战争进程
伟大卫国战争的胜利是全苏联人民浴血奋战的结果。它经历了从退却、逃亡、坚守、反攻到最后胜利的整个过程。前苏联电影《解放》在再现战争的进程方面情节内容丰富，表现场面广阔，成为表现二战题材的规模最大的史诗片。与它相类似的还有表现列宁格勒围困的《围困》和表现保卫莫斯科的《莫斯科保卫战》。
《解放》描写从1943年夏到1945年5月的整个战争进程。整部影片由5个影片构成。《弧形火力》描写库尔斯克战役；《突破》表现强渡德聂伯河，解放基辅；《主攻方向》再现1944年夏苏军在白俄罗斯的进攻，希特勒中央战线的全面崩溃；最后的两部影片是对攻克柏林的再现。
影片在情节内容的建构上没有局限在前线活动的范围之内，而是涉及到了欧洲国家发生的许多历史事件。如片中既有对谋杀希特勒的描写，也有对推翻墨索里尼的再现。作者运用广阔的历史素材，将历史事件同惨烈的战斗场面结合在一起，使观众看到了这场战争广阔的历史全景。
在人物的安排上，在再现这一历史事件时，作者力求不抱任何成见，不予简化战争的形象。作者将真实的历史人物和虚构的剧中人物相结合，使历史的真实和人物性格的真实达到了统一融合。片中既有军事领导，又有同敌人进行厮杀战斗的普通士兵。最重要的是，作者在正确处理他们之间的关系时，强调了每个主人公，即普通士兵和高级指挥员的独立作用。正是这些忘我牺牲、满腔热忱为战争的胜利奠定了基础。影片中，无论是最高统帅部的代表，战线和军队的指挥官，还是普通的士兵均意识到自己在推翻法西斯战争中的职责，而且真正发挥了自己的作用。影片的最大成功之一是演员乌里扬诺夫塑造了伟大战略家朱可夫元帅的形象。形不似而神似的乌里扬诺夫出色再现了朱可夫善于在极端绝望、极端危险的状况下总能找到出路，从而通向胜利的战略思想。
影片艺术地将历史文献和诗史般的叙事，将对日常生活的速写和对宏伟的战斗场面的描写综合在一起，涉及事件多，表现地域广。片中既有苏联武装力量的最高统帅部，盟军司令部的大本营，也有苏军将帅的指挥点。地域上既有战争年代的莫斯科，也有伦敦、柏林，还有华沙。影片中表现的重要的战斗或战役既有普洛霍罗夫卡地区的坦克大战，强渡德聂伯河，还有坦克穿过白俄罗斯的沼泽地和攻克柏林的战斗。这一切表现的既准确，又有规模，真正体现了抗击法西斯战争的伟大历史意义。
影片在再现战斗场面上达到了高度的真实。观众在影片中看到了坦克进攻的艰难、强渡德聂伯河的可怕，以及为夺取立足点而进行的肉搏战的真实。影片中的几个场景：朱可夫元帅亲临前线视察研究坦克穿过沼泽地的场面，强渡德聂伯河时的惨烈场面，以及苏军攻入柏林后在被水淹的地铁里抢救妇女儿童，牺牲自己的场景至今记忆犹新。
影片的这些成就是导演的宏伟构思，也是摄影师才华的体现。作者运用现代电影的一切可能使银幕再现的事件真实可信。片中坦克集中进攻时的急速前进是从飞机上拍摄的，而13号坦克更为快速的进攻动作开始是在并行前进的摄影车上拍摄的，而在终点高潮时刻的最为激烈紧张的战斗则是透过坦克的望孔，从坦克手的视点拍摄的，从而使观众感到战斗的真实，如同亲自加入了斗争一样。
《解放》在许多国家上映，评论指出，这不仅是一部表现二战全景的诗史影片，还为表现前苏联国家历史上的重要时刻提供了广阔的画面。
局部战争塑造的士兵群像
伟大卫国战争的胜利不仅由大的战役构成，还是由无数小的战斗汇集而成的。在表现局部战斗方面，苏联电影有很好的传统，如《这里的黎明静悄悄》《热雪》《他们为祖国而战》等。这些影片大都根据文学作品改编，其中通过小型的，甚至是不被人注意的战斗再现了前苏联人民抗击法西斯的伟大牺牲精神，也塑造了一批批普通士兵的群像。
邦达尔丘克根据著名作家肖洛霍夫的同名小说改编的影片《他们为祖国而战》（1975）是这类影片的优秀之作。影片通过一支后撤军队的战斗生活表现了前苏联人民建立的伟大而永久的功绩，成功地塑造了一批栩栩如生的心地宽阔、英勇奋战的前苏联士兵群像。
影片开始，作者便把观众带入沉重的气氛之中。炎热的酷暑，在晒得发紫的草原上，一支装束不太整齐的队伍在行进，他们就是战争初期，在战斗中损失惨重的步兵38团的后撤人员。作者在此以独特而富有立体感的造型语言表达了军队撤退时的沉重心态。银幕上是一双双士兵的粗糙的皮靴，没有任何音乐，只有士兵撤退的沉重的脚步声。随后发生的战斗，炮弹落下炸开的弹坑和炸起的飞土等，都因造型语言而格外突出。
战壕在影片中是重要的造型成分。对士兵们来说，战地就是自己的战壕，是自己进行射击的区域。在广阔的，没有任何东西可以作掩护的平原上，战壕起着极端重要的作用。影片中对战壕的详细描写正好说明了这一点。战斗开始前，战士们用小铁锹不停地在石子地上挖战壕。他们把石子拣出来扔掉，任由汗珠滴在衣服上。在等待战斗打响之前，在射出第一颗子弹之前，他们在挖好的战壕里将弹盘和水壶靠在壕壁上，倒换着双脚，尽量使自己呆得稳固一点，以迎战敌人的打击。
战斗场面也表现得极为壮观而惨烈。银幕上是充满热浪和焦糊味的空气，是被炸弹炸裂，被太阳晒焦的土地，是重型坦克发出的炮弹飞驰而过时的咝咝声。在这个土地和士兵融在一起的空间里，疲惫不堪的战士们同敌人进行着殊死的搏斗。他们用生命保护着每一寸土地，用鲜血保护着身后的祖国。在死亡每时每刻都会发生的可怕战斗中，他们保持了顽强的毅力和惊人的生命力，在常人难以接受的紧张搏斗的喘息空间，不乏开开玩笑，以笨拙的幽默缓和紧张气氛。他们谈女人，谈生活。尤其是舒克申扮演的列兵洛巴欣一角，其每一个姿势，每一个眼神，每一个行为动作以及心理状态是那么自然而可信，从而成为影片中最丰满的个性人物。即使他说话过多，有时会令人厌烦，也是他热爱生活的表现。因为谁也不知道，自己什么时候就会牺牲。影片通过这些士兵的性格特点，揭示了苏联人民建立功绩的根本原因。
影片充满了悲剧成分。尤其是吉洪诺夫扮演的被严重震聋的斯特列里佐夫，他愤怒而绝望地叫喊，试图爬出战壕，加入冲锋队的行列的镜头更显悲烈，引起人们的极度同情。作者以极富感染力的手法再现了一批普通士兵的群像。正是这些士兵以自己的鲜血和生命赢得了卫国战争的胜利。
表现局部战争的优秀影片还有著名导演罗斯托茨基根据瓦西里耶夫的小说改编的《这里的黎明静悄悄》（1972）。如果说《他们为祖国而战》表现的是战争的主体，真正的士兵的话，《这里的黎明静悄悄》描写的却是本该与战争无缘的姑娘们的悲剧命运。影片讲述驻守在某小车站上的5位女高射机枪手在准尉瓦斯科夫领导下同16个武装到牙齿的法西斯魔鬼的冲突和斗争。
高射机枪的班长丽达夜里回家看望儿子归来的路上，发现森林里有3个德国鬼子。于是瓦斯科夫带着包括丽达在内的5个女战士去消灭敌人。结果敌人不是3个，而是10多个。于是便派丽扎回驻地搬兵。不料丽扎陷入沼泽。剩余5人便同敌人展开周旋。战斗中，4个女孩子一个接一个地被敌人杀害，剩下瓦斯科夫一人，他冲进敌人的巢穴，将他们一举俘获。
影片通过主人公在这个小小的局部战争中的行为表现，仔细分析了她们的思想感情和行为动机，进而揭示了她们各人的性格特点。这几个姑娘性格、气质、生活的经历和经验各不相同。加丽亚年龄最小，将军的女儿冉尼亚开朗漂亮，班长丽达认真谨慎，明斯克来的大学生索尼亚不爱说话，而丽扎不久前还只是个农村姑娘。保卫祖国，抗击敌人的决心使她们走到了一起。
她们以各自不同的精神世界，怀着各自不同的理想、欢乐甚至是悲伤在这里与可怕的敌人相遇，并表现了英勇顽强，不怕牺牲的精神。在同敌人的决死斗争中献出了年轻而宝贵的生命。作者在此通过她们的悲剧命运表现了被推向战争的一代人的集体命运，通过她们的形象构成了一代人的群像，从而表现了她们身上所蕴藏的建立功绩和敢于牺牲的精神力量。
影片采用黑白和彩色相间的叙述方式。银幕上黑白镜头所叙述的姑娘们与侵略者的斗争再现了战争的残酷，敌人的凶狠。从而揭示出影片的主题：战争与人类和平相违背，战争只能给人类带来灾难，战争使这些本不该参加战斗的女性失去了生命，战争剥夺了她们繁衍人类的伟大使命。
用高调拍摄的彩色画面是对她们战前生活的回忆，也有她们对未来美好生活的憧憬。影片通过这些画面展示了普通人渴求的幸福生活。然而她们未及享受幸福生活，却被战争推向深渊。作者通过几个姑娘的悲剧命运对战争提出了严厉的批判。影片《这里的黎明静悄悄》以它新颖的结构、独特的视角、优美的画面成为战争片中的优秀之作。

纵观以上几部影片，可以看出前苏联二战题材影片的几个特点：
1.情节素材丰富，时空结构宽泛。从最高统帅的办公室到士兵的战壕，从前线的士兵到敌后的侦察员，从游击队员到车床旁的妇女儿童，从大的战役到小的战斗等等，都是电影表现的情节内容，也都在影片中得到了体现。
2.样式体裁丰富，表现场面广阔。表现战争的影片不仅有诗史片、纪录片，政论艺术片；还有侦探片、心理分析片，等等。《解放》具有全景战争的特点，《这里的黎明静悄悄》则含有相当的抒情成分。
3.适应观众需求，手法不断创新。随着时间的变化，表现二战的电影，内容和手法也在变化。二战题材影片更多表现人性、反对战争。手法则更加丰富。尤其是数字技术的运用，使得以前无法做成的场面得以做成，无法达到的效果可以达到。
战争题材电影以其复杂多变的情节、重重建构的悬念，还有惨烈的爆炸场面以及残酷的厮杀搏斗越来越吸引观众，而新拍的影片也更加注重影片的观赏性。前苏联以反法西斯战争为题材的影片的丰富和深刻，体现了他们对于那场战争的反思，对于在战争中逝去的生命的怀念。

C. 俄罗斯电影主要特点是什么 急需哦 要长点点的 作业啊

简述俄罗斯类型电影的探索

苏联解体后，俄罗斯的经济政策进行了全面的调整。然而，在没有做好预测的情况下，盖达尔和丘拜斯等人的“休克疗法”及私有化，不仅没有创造出市场经济，恰恰相反，私有化打消了提高效率的任何希望。人们期待的潘朵拉盒盖打开了，然而释放出来的却是恶性的通货膨胀。从1991年到1998年，俄罗斯的国内生产总值累计下降了49.4%，可以说是丧失了半壁江山。而1998年8月再度爆发的金融危机则使俄经济几乎跌到崩溃的边缘。
在全国经济危机的大背景中，俄罗斯生产滑坡，物价飞涨，国民生活水平下降，整个社会混乱无序，这给经济市场化的实践带来了巨大的压力。到目前为止，真正自然的、正常的市场经济在俄罗斯依然只是一个诱人的“期待”。而在这种期待中，俄罗斯的电影业遭受了沉重的打击，从创作生产到发行放映几乎全线崩溃。不过，热爱艺术的俄罗斯人并没有放弃他们的电影，在基础设施落后、资金短缺的情况下，在好莱坞高科技和纯娱乐性紧紧吸引着人们眼球的压力中，俄罗斯电影的探索之路一直在缓慢地铺延着

1、“类好莱坞”电影:舶来品，找不到落脚点
俄罗斯取消对进口影片的限额规定后，大量质量参差不齐的外国影片，尤其是美国影片蜂拥而至。凭借着低廉的价格和令人眼花缭乱的“文化快餐”，美国电影及时有效地占领了俄罗斯的电影市场。在巨大的商业利益面前，俄本土电影的创作者们带着不同的目的，纷纷对好莱坞电影进行借鉴或仿造。这其中，许多影片粗制滥造，少有艺术价值。但也有一部分影片凝聚着创作者的思想和个性，既能吸引观众，也不失艺术水准。
爱情是电影永恒的表现主题。俄罗斯电影创作者在“移植”好莱坞爱情片的模式时，虽然不同程度地保留了能吸引观众眼球点击率的纯娱乐性场面描述，但有些影片仍不失艺术品位，印带着俄罗斯人特有的高雅。《雨痕》(维·纳哈勃采夫-姆拉德希依导演1991)是一个现代版的希腊神话。影片让年轻的女音乐工作者和归国的中年音乐家在未解的谜团中相识、相爱，直到谜团解开。影片继承了希腊神话的传统，流露出一种人受不可知命运摆布的痛苦。1998年，老导演彼·托多罗夫斯基的《爱情三重唱》放弃了对时代的思考，把表现的触角伸向了当时时髦的三角恋爱上。作者虽然调用了俄罗斯式的悬念、讽刺、幽默、抒情等各种手法，但思想内容和艺术水平却远远不及作者以前的《战地浪漫曲》，以致“不知为什么，观众对影片没有反应”。[1]影片《12月的音乐》(德霍维奇内依导演1996)同样出于商业考虑，描写了一个出国侨居的男子回国后同一对母女陷入三角感情的纠缠之中的故事。影片最后的悲剧结局似乎从一个侧面透露出了俄罗斯人当前的阴郁情绪，但陈俗的爱情模式却把本来就心情不好的观众给赶走了。
黑社会势力是好莱坞电影常用的表现素材。在俄罗斯，影片审查制度解构后，一大批表现俄社会动荡的黑社会片开始兴起。1992年，导演甫·普洛特金拍摄的影片《为了活下来》，讲述了一个退伍军人在担任登山营主任期间同黑社会势力斗争的故事。影片既借鉴了好莱坞影片惊险紧张的打斗场面，也继承了俄罗斯电影细致地处理人与人之间关系的优良传统。虽然情节简单，但影片表达手法多样化，既有纪实主义创作原则的运用，也有儿童电影的特征，发行情况比较好。1997年，阿列克赛·巴利班诺夫的《兄弟》同样以复员军人同黑社会的斗争为背景。影片主人公达尼拉为了救哥哥同黑社会势力展开生死之战，最后达尼拉干掉了黑社会分子，拿了他们的钱，分给他认为需要的人，然后便坐车离开了彼得堡。影片得到了观众的认可，但达尼拉由一个朴实无华的小伙子变为冷酷的杀手却引起了很多人的争议。
帮匪题材同表现黑社会势力的影片紧紧结合在一起，但在俄罗斯，这一类效仿好莱坞模式的电影更多地把批判的触角伸向了现实社会。1991年，瓦·契柯夫的《俄罗斯轮盘赌》把美国电影《邦尼和克莱德》的情节模式借鉴过来，真实准确地表现了俄现实社会动荡、混乱的情状。影片中许多格斗、枪战的场面惊心动魄，极近好莱坞商业电影的风格。难怪有些俄罗斯影评人称它为“当代俄罗斯的邦尼和克莱德”。1998年，瓦·托多罗夫斯基的《聋人之国》通过两个女孩的前途命运再次触及到了俄罗斯当时的社会现实。影片故事情节简单，但情节设置上运用了现代电影的诸多元素:爱情、友谊、金钱等等。叙事方式上，黑社会、毒品、脱衣舞等调料的加入，则进一步增强了影片的可看性。尽管影片存在一定程度逃避现实的嫌疑，但却典型地代表了俄罗斯“第二浪潮”电影创作者的风格和趋向。2000年，新成立不久的“炼金术电影公司”推出豪华电影《黑幕》。该片在普通的侦探、帮匪情节中加入了陨石坠落、日蚀等宇宙的天灾的自然现象，以适应美国大片培养起来的新的消费群体，不过影片在艺术上没有突破。
1998年，阿斯特拉罕导演了影片《死亡合同》，该片可以划归到恐怖片的范畴中去。创作者想以一个移植人体器官的秘密场所的杀人行径来制造恐怖气氛，但影片因为过于暴露的商业目的和迎合倾向没有得到观众的认可。1999年，瓦西里·皮楚拉导演的最新影片《缀满钻石的天空》比较受欢迎，但整体上处理的略显粗陋平庸。2000年，亚历山大·泽利多维奇对昆延·塔伦蒂诺的效仿之作《莫斯科》做得比较好，但同真正的美国商业片相比，差距还是比较明显。
总体看来，俄罗斯的“类好莱坞”电影在样式上“面面俱到”，而且有一部分在揭示社会问题方面也有一定的深度，但在吸引观众方面，却不尽人意。除了还没有掌握样式电影的特点和规律之外，或许根本问题在于，好莱坞模式化的电影在俄罗斯的传统中根本找不到落脚点。所以，好莱坞模式要确立自己在俄罗斯的牢固地位，还需要真正的时间。

2、喜剧片:本土品，让人笑不起来
据调查，目前在俄罗斯影院放映的影片中，最受欢迎的是喜剧片，这或许契合了俄罗斯人生性善良和狂放的特点，也或许是因为沉重的现实生活使人们对喜剧样式有所钟爱。但是，现今的俄罗斯喜剧电影中却少有纯粹的喜剧片，导演们每当涉足喜剧时，总会流露出一种阴暗的底色或是含泪的笑。
1991年，艾利达尔·梁赞诺夫自编自导的《天堂》以隐喻的手法表现了一群被时代遗忘的艺术家和不幸的老人们的艰难生活。影片最后，在外星人的帮助下，这群人乘坐一辆奇特的火车飞上了天。影片获得1992年最佳故事片“尼卡”奖。但导演失去了他一贯的幽默感，影片中丑陋荒诞的环境和精神似不正常的人让观众产生厌恶感。1996年，梁赞诺夫的《你好，傻瓜》登上了当年排行榜的首位，但是影片中加入的大量笑料却给人一种没有生活根基的感觉。看来，有才华的梁赞诺夫面对凋敝的生活，也全然没有了笑的欲望。
1995年，亚历山大·罗果日金的《民族狩猎的特别之处》很是吸引观众，电影票房以及录相带发行的收入都达到了与西方大片不相上下的水平。影片把俄罗斯的传统爱好:喝酒与狩猎融为一体，通过狩猎过程中的各种奇遇制造出大量笑料。然而，洋溢着轻松欢笑声的《特别之处》同样不是纯粹的喜剧，影片透着尖锐的讽刺意味对民族生活中的“酒文化”进行戏谑。1998年，罗果日金的《民族垂钓的特别之处》则把意犹未尽的伊沃尔金将军一干人带上了更加热闹的垂钓之旅。影片大胆杜撰了一些离奇的情节，让伏特加酒的味道蔓延到了军事演习中的军舰上和非法侵入邻国水域的潜艇中，搞笑目的十分明显，影片向纯喜剧的方向进了一大步。
1994年，俄罗斯第二浪潮的中坚人物谢尔盖·里夫涅夫推出影片《镰刀与锤子》。该片讲述了通过改变性别将一个普通人变成时代需要的典型人的荒诞故事。影片是对斯大林时期文化与政治的滑稽调侃，充满了尖刻与机智，但却极端阴郁。1993年，富有幽默感和喜剧才华的尤里·马明用《通向巴黎的窗口》表现了俄罗斯人在出国大潮中的心态。作者以谨慎的态度探索了一种能够表现俄罗斯人对国外生活复杂心态的艺术结构:通过在墙上开个窗户，让梦想去巴黎的人开开眼界，再回到现实中的俄罗斯来。该片获得当年“震荡”电影节导演奖。不过，牵强附会的情境和并不可笑的打闹却使影片质量大大受损。1995年至1996年奥塔尔·约谢利阿尼推出系列片《匪徒列传》。其中《匪徒列传，第七章》是一部结构很好、充满愤怒和嘲讽的电影。影片叙述自中世纪以来到苏维埃政权时代直到今日这个枪械泛滥、黑帮横行的污浊社会中人类的愚蠢和暴力。影片中有不少令人发笑的东西，但这种笑是板着面孔咬牙切齿的笑。
此外，一些本来很好的喜剧或情节剧由于过分沉溺于闹剧手法而遭到损害。比如巴德尔·隆金叙述一个矿工小镇里好人与坏人“斗争”的《婚礼》(2000)，弗拉基米尔·缅绍夫描写1983年莫斯科的《众神的妒忌》(2000)以及弗拉基米尔·福金讲述一座房子里住过几代人的《富人之家》等等。
在当前的俄罗斯，喜剧电影的创作还没有真正步入到纯喜剧样式的轨道上来，许多影片无论是揭露过去苏联时期的风习或是讥讽当前的社会现实，创作者不是要我们发笑，而是使我们感到一种刺痛。而且当前俄国人对荒诞美学的热衷太过痴迷，以致使本土的喜剧越来越趋向概念化。可能是现实太沉重了，电影工作者高兴不起来，广大的人民也同样不能纯粹地“喜剧”一回。目前，俄罗斯喜剧样式的电影还只是很小的一部分，远远没有形成规模。

3、“新俄罗斯人”电影:新生儿，长大还需时间
“新俄罗斯人”电影是在俄罗斯新贵现象产生之后应运而生的。所谓“新贵”，就是那些在苏联解体后利用种种渠道迅速发家、过上优裕奢华生活的商人，他们多居住在莫斯科、圣彼得堡等大城市。“新俄罗斯人”影片以他们为主要表现对象，通过他们生活的场景及其经历折射出当今俄罗斯社会的现实状况。
1995年，阿勃德拉什托夫和明达泽导演的《一个乘客的剧本》，比较类似于“新贵电影”。该片虚构了两个社会形象:法官和被审判者。年轻人在苏解体前被牵连入狱，苏解体后，他出狱并跻身于新贵之列，一次偶然的机会，他在火车上看到了曾经审判过他的法官(现在成为列车员)。于是他便开始了有计划的报复行动 然而最后，死去的却是年轻人。影片主要表现了一种报复心理。虽然该片在柏林电影节上获银熊奖，但在国内却反映平平，可能是作者的虚构太过于一厢情愿，人们根本不愿意相信。
1996年，阿斯特拉罕的《一切都会好的》给人们编织了一个似乎更不大可能的童话:一个发了财的俄罗斯新贵回到故乡要建设一座娱乐中心；他的儿子获诺贝尔奖并回国，还爱上了一个将要结婚的姑娘；而其他的几对年老、年轻的恋人也最终走到了一起。影片是应时之作，因为过分地迎合“新贵”老板的心思，过分地美化他们的形象，而使影片的艺术质量大打折扣。虽然影片比较好看，但却没有引起人们太多的关注。
1998年，影片《莫斯科》没有迎合“新贵”心理，而是毫不留情地把批判的锋芒对准了他们。在影片中，“可爱的”新贵们无聊空虚的形象被淋漓尽致地展露出来。2002年，影片《有一次在俄罗斯》可以划归到“新贵”影片中去。该片意在描写俄罗斯经济寡头别列佐夫斯基。
美国神话找到了西部片这一类型来表现自己200年的历史，银幕上出现了诚实的行政长官与狂暴的匪徒斗法。而俄罗斯的电影创作者们在探索中也试图打造自己的类型品牌——俄罗斯新贵电影。美国的西部神话通过善与恶的冲突，迸发出了民族文明和社会规范的火花，无论在艺术上还是在思想上都成为美国电影的标识。而俄罗斯新贵影片却全然没有找到适合自己走的路。他们在打造本土品牌的时候，不自觉地走了两个极端:要么把“新贵”们美化得一塌糊涂；要么把他们丑化得面目全非。这些影片虽然在一定程度上揭露了当今俄罗斯社会的现实情状，但却由于缺乏客观的描写、冷静的思索以及足够的耐心，整体质量不高，“生长”还需呵护。

4、等待“后苏联”类型电影神话
在俄罗斯，除了30年代的喜剧电影以及60年代盖达尔的影片之外，基本上没有类型电影的传统。因此，“以那种魅力四射的坏蛋为主人公的类型电影及恐怖电影在我们的电影中没有根基。近年来有人企图尝试这些类型，但多以失败告终。”[2]俄罗斯老导演彼·托多罗夫斯基似乎不太赞成民族电影走类型化的路子。然而年轻一代的导演们却有不同的看法。Н·列别捷夫(1991年推出处女作《蛇泉》)说，“在今天的情势下，类型电影的制作应该从零开始”。[3]对此，教师А·米塔似乎也持同样的观点。他说，“最近几年俄罗斯观众变化很大。十年前只有专家才能看到的影片现在每天都在电视上放映。 从接受信息的水平看，我们的观众已接近欧洲观众。 年轻人喜欢美国电影，他们偏爱不具俄罗斯特色的枪战片、恐怖片。兴趣爱好的改变是一个不可逆转的进程。”因此，“俄罗斯电影必须先达到世界电影的质量和水平，掌握严格区分电影的类型原则，然后才能考虑其特殊道路。”[4]
目前，俄罗斯电影“国家定货”的时代已经消亡，“苏联电影”以及它的“贡献”也已成为历史的陈迹，新的局面是一份四分五裂的遗产和复杂无序的生存环境。在这种“痛并快乐着”的态状中，俄罗斯电影能否走上类型电影的发展道路，能否重新演绎前苏联电影的神话，我们不做预测，只有等待。

D. 俄罗斯电影历史

去年的威尼斯电影节对于俄罗斯的电影给予了额外的关注，除了有一部俄罗斯电影入选竞赛单元之外，还首次设置了一个完全专注于苏俄时期电影的平行单元。

“俄罗斯电影秘史”包括18部在1934年到1974年之间拍摄的影片。8月初，电影节主席马可·穆勒在对莫斯科进行短期访问时宣布了这一单元的设置，事实上，穆勒本人也曾经参与合拍过好几部俄罗斯电影，例如亚历山大·苏古诺夫的《太阳》。

这一单元的设置是为了向人们展示苏维埃电影史上的一个重要阶段，而这个阶段在西方几乎是不为人所知的。这一单元既包含经典的、几乎每个俄罗斯电影爱好者都知道的作品，例如格里高力·阿莱克桑德夫的《快乐的家伙们》(1934)和《伏尔加河-伏尔加河》(1938)，也包含相对不那么有名的Ivan Pyryev的一系列作品，如《拖拉机驾驶员》(1939)，《养猪人和牧羊人》(1941)，《战后傍晚六点钟》(1944)和《库班河的哥萨克人》(1950)等。

所有入选影片中年代最近的一部是安德烈·科察洛夫斯基于1974年拍摄的《恋人曲》。他在评论“俄罗斯电影秘史”这一单元时说：“作为全球电影历史的一部分，苏维埃时期的电影是不可磨灭的，对这个时期的影片进行回顾会让世界意识到这一点。它将会显示：尽管处在最严格的审查制度之下，苏维埃的电影仍然是真正的艺术。”

影片名单：

《手风琴》(1934) by Igor Savchenko和Evgenij Sneider

《快乐的家伙们》(1934) by 格里高力·阿莱克桑德夫

《马戏团》(1936) by 格里高力·阿莱克桑德夫

《富有的新娘》(1938) by Ivan Pyr’ev

《伏尔加河-伏尔加河》(1938) by格里高力·阿莱克桑德夫

《拖拉机驾驶员》(1939) by Ivan Pyr’ev

《音乐故事》(1940) by Aleksandr Ivanovskij和Gerbert Rappaport

《SVETLYJ PUT'》(1940) by 格里高力·阿莱克桑德夫

《养猪人和牧羊人》(1941) by Ivan Pyr’ev

《战后傍晚六点钟》(1944) by Ivan Pyr’ev

《春天》(1947) by格里高力·阿莱克桑德夫

《库班河的哥萨克人》(1950) by Ivan Pyr’ev

《Scedroe leto》(1950) by 鲍里斯·巴尔涅特

《狂欢夜》(1956) by El'dar Rjazanov

《我们善良的医生》(1956) by ?aken Ajmanov

《莫斯科上空的歌》(1956) by Gerbert Rappaport

《拯救溺水者》(1969) by Pavel Ars?nov

《恋人曲》(1974) by 安德烈·科察洛夫斯基

格里高力·阿莱克桑德夫

格里高力·阿莱克桑德夫1903年1月23日生于俄罗斯的叶卡特琳堡。9岁的时候他就成了叶卡特琳堡歌剧院的送报员，他还在那里当过助理化妆师、电工、油漆工和助理导演等。他在叶卡特琳堡的音乐学校学习小提琴和钢琴，并于1917年毕业。1917-1920年的苏俄内战期间，他是红军第三队“东部前线”剧院的场道经理。内战结束后，他从叶卡特琳堡工人剧院的导演课程结业，并被任命为叶卡特琳堡地方政府的艺术检查官。他的工作主要是监管剧院，并选出与新意识形态一致的电影。

阿莱克桑德在1921年遇到了爱森斯坦。1921-1924年间他们合作制作了几部话剧，并于1924年联合创作了他们早期的电影《罢工》(1924)和《波坦金战舰》(1925)的剧本。1927年，他们编剧并执导了宣传俄罗斯十月革命的影片《十月》。1929-1933年期间，阿莱克桑德夫和爱森斯坦都被派往好莱坞学习和工作。回到苏联后，阿莱克桑德夫受斯大林的命令拍摄一部美化其形象的电影《International》(1932)。据说斯大林非常喜欢这部电影。

1933年，斯大林命令阿莱克桑德为苏联人民拍摄一部喜剧，《Veselye Rebyata》于1934年制作完成。强硬路线的苏联评论界最初抨击该片缺少对革命的宣传，影片被禁映了。几经周折，马克希姆·高尔基让斯大林看到了这部片子，斯大林对其非常喜爱，下令解禁。《Veselye Rebyata》在俄罗斯取得了票房上的大成功，并在威尼斯电影节上获奖。该片的演员Leonid Utyosov和Lyubov Orlova也因此一举成名。阿莱克桑德的喜剧深深影响了好几代苏联影迷．

E. 苏俄电影发展史

简论苏俄电影
--用影像记录历史
电影发展至今，已经成为世界各国进行艺术创作的一个重要手段。在世界电影史上，苏俄电影一直占据着非常重要的地位。前苏联电影是20世纪最重要的艺术现象之一，也是世界电影两大学派之一。
世界电影创作的发展为前苏联蒙太奇学派的形成奠定了一定的基础，时代和任务要求创立一种新的电影语言。随着1908年俄罗斯第一部长故事片《伏尔加河下流的自由民》拍摄成功，俄罗斯电影诞生。
俄罗斯电影诞生初期的迅猛发展，为世界电影的发展作出了巨大贡献。在短短的几年时间里，俄罗斯电影人就创造了俄罗斯电影的多个第一。1903年，建成了第一个公司，销售电影器材和影棚；1908年，拍摄第一部长故事片；1912年，建成第一个摄影棚；1911年—1912年拍摄了世界上最早的立体动画片；1919年，前苏联成立了世界上第一所电影学院。
在这一时期，电影成为了一种宣传手段。20年代初，俄罗斯拍摄的宣传鼓动电影在战后建设及生产中起到了积极推动的作用。
这一时期的前苏联电影在内容上，以纪录片的形式表现前线战争，用故事片的方式再现革命斗争。如影片《战舰波将金号》、《母亲》等，都是这一时期的代表作品。表达革命主题成为了这一时期苏俄电影的主要特点。
尽管创作题材比较狭隘，但是俄罗斯电影人对电影技术，尤其是蒙太奇电影学派的发展却起到了巨大的推动作用。著名的“库里肖夫理论”、“爱森斯坦的蒙太奇理论”等等都是这一时期提出来的。库里肖夫效应讲究不同的电影镜头组合可以得到不同的含义，单靠剪辑就能创造场景。爱森斯坦则强调节奏、音调蒙太奇。库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦、普多夫金、杜甫仁科等电影大师极具实验性的电影创作使得蒙太奇学派成为了电影理论的一个重要学派。
进入三四十年代，世界政治格局发生了巨大变化，前苏联也从一个农业国家转变成一个工业化国家。前苏联电影界也随之发生了翻天覆地的变化。
声音进入电影，纪录片《顿巴斯交响曲》、故事片《生路》成为了这一时期的代表作品。1935年，前苏联召开了全苏第一次电影创作会议，为电影发现提出了明显规划。一批表现生活现实的影片走上银幕。《一个女性》、《金山》、《大地在渴望》、《事业与人们》无一不“真实的描写生活的历史的开放的体系”。
社会主义现实主义创作原则的确立，使得30年代现实主义电影创作进入了高潮。影片《夏伯阳》在现今看来仍具有借鉴意义。电影创作题材不仅限于革命主题，革命斗争、领袖人物、普通人物、历史人物等等大大丰富了创作题材。《带枪的人》、《肖尔斯》、改编自高尔基“三部曲”的《童年》、《在人间》、《我的大学》、《列宁在十月》、《女朋友》、《七勇士》这些影片都更具现实意义。这一期间的电影作品多采用现实题材，以叙事为主，手法比较朴素，注重突出人物形象，演员的作用大大提高。
法国电影新浪潮，日本电影新浪潮，香港电影新浪潮，电影新浪潮似乎成为了很多国家电影步入新高度的一个有力阶梯。前苏联50-60年代，前苏联电影在经历斯大林后期的低谷之后，从50年代末到60年代初形成了新的创作高潮，掀起了前苏联电影的新浪潮。
宽松的政策和思想的一些松动为文艺创作发展提供了新的有力条件。首先在文学领域出现“解冻”文学，随即这股风潮便漫延的电影创作中，电影界出现了“粉饰现实”的电影。这场“解冻”运动从胡齐耶夫和米隆涅尔的《滨河街的春天》开始，电影创作革新运动愈演愈烈。一批从战争中归来的电影导演拍摄的战争题材电影获得了巨大成功。新的创作力量推动了电影艺术走向变革，形成电影创作新高潮。这一其中的代表作品《雁南飞》、《士兵之歌》、《一个人的遭遇》、《伊万的童年》、《给初生者以和平》、《我住过的房子》都体现出前苏联新浪潮电影导演都上过战场，参加过战争和表现战争中的普通人这些特点。
前苏联电影的发展，历经20年代的革命题材，30年代的现实题材，40年代遭遇战争，50-60年代的电影新浪潮，进入70-80年代后，社会生活稳定，创作平稳，各种流派，各种类型都得到了充分的发展。题材探索也日渐多样化。
当代前苏联电影流派主要包括：思想电影、散文电影、作者电影。
思想电影又称为“思考电影”。以米哈伊尔、谢尔盖为代表人物的导演拍摄出《列宁在1918》、《列宁在巴黎》等电影。
散文电影主要表现当代社会，代表人物胡齐耶夫。散文电影既有散文的风格，又有诗的韵味。散文电影的发展，又从中衍生出“小说电影”和“诗电影”，长篇小说电影代表人物移拉西莫夫。中篇小说电影代表人物舒克申都创作出《有这样一个小伙子》、《你的父亲如兄弟》、《红莓》等优秀作品。诗电影则以帕拉让诺夫、阿布拉泽为代表人物，以《被遗忘的祖先的影子》、《祈求》为代表作品。
作者电影以塔尔科夫斯基尤为突出，他的代表作品《太阳系》、《镜子》、《潜行者》、《怀乡》、《牺牲》等都被打上了深深的个人色彩。
抛开电影流派，当代前苏联电影创作的题材主要分为“四大题材”，即战争题材、政治题材、生产题材、道德题材。
战争题材的影片表现战争进程的全景式史诗电影，《解放》、《围困》、《莫斯科保卫战》、《他们为祖国而战》等影片都突出了战争题材的影片规模大，事件多，人物多，战斗场面多的特点。
政治题材和生产题材的电影以影片《外来人》、《奖金》、《伊万的快艇》等为代表，其中一些作品不免有点应景之嫌。
道德题材的电影则是顺应时代的要求。《恋人曲》、《个人问题采访记》、《莫斯科不相信眼泪》，70年代以来，以“积极因素”为主。同时与之相对应的，又出现了以“批判因素”为主的影片，《辩护词》、《没有证人》、《出嫁》等。
“问题片”《秋天的马拉松》、《个人生活》、《两个人的车站》等也在这一时期大放异彩。
喜剧片在前苏联当代电影中得到了新的发展。涌现出《意大利人在俄罗斯的奇遇》、《办公室的故事》等优秀影片。
如今，电影已成为一种“纪实美学”。回顾苏俄电影的发展历史，我们会发现，苏俄电影的影像记录不仅仅是一段段影像，更是一段段历史。历史深入到艺术创作中去，深深影响着艺术创作。中国近当代历史与前苏联密不可分，中国电影的意识形态也深受其影响。学习回顾苏俄历史，对于把握现今中国电影创作也有着重大的现实意义！
世界电影的长廊艺苑奇葩数不胜数，苏俄电影始终以它独特的自身魅力为世界电影贡献出一个又一个精品佳作。

F. 苏联电影的发展历程

1896年，法国L.卢米埃尔的电影在莫斯科和彼得堡等地开始放映，同时俄国的电影爱好者（如.沙申、.费捷茨基等）也做了拍摄电影的尝试。
沙皇俄国的电影生产从20世纪初开始。1908年，.德朗科夫拍摄了俄国第一部故事片《伏尔加河下游的自由人》（又名《斯捷潘?拉辛》）。1908～1916年，俄国共拍摄了1376部长短故事片，其中有根据古典文学作品改编的影片，也有表现俄国历史的影片，但更多的是比较粗糙的娱乐片。当时电影生产掌握在私营企业手中，影片生产技术条件也很差，这些都限制了电影作品艺术水平的提高。具有一定水平的影片有：普洛塔占诺夫的《黑桃皇后》(1916，根据普希金作品改编)、《安德列?科如霍夫》(1917)，加尔金的《贵族之家》（1915，根据屠格涅夫作品改编）等。 十月革命后，彼得格勒、莫斯科,后来还有乌克兰,都很快成立了电影委员会。1919年 8月27日，颁布了列宁签署的法令，决定将照相、电影生产及发行移交人民教育委员会领导。这一天标志着苏联电影的诞生。此后，列宁对电影工作做了一系列指示。他指出：“在所有的艺术中，电影对于我们是最重要的。”根据列宁指示的精神，拍摄了大量的新闻片和纪录片，这些影片反映了国内生活中的重要事件。1918～1920年间,还拍摄了一些古典文学改编的影片,如《谢尔盖神父》（1918，原著.托尔斯泰，导演普洛塔占诺夫）、《偷东西的喜鹊》（1920,原著..赫尔岑,导演.萨宁）等。高尔基的《母亲》也在此期间第一次被搬上银幕（1920，导演.拉朱姆内依）。根据形势的需要，十月革命后拍摄了一批表现国内迫切政治问题的故事片，它们被称为“宣传鼓动片”。1921年，国立第一电影学校全体师生在加尔金领导下拍摄了《镰刀与斧头》，这是苏联第一部大型革命题材故事片。影片表现十月革命期间贫富农之间的斗争1923年,格鲁吉亚电影制片厂拍摄了另一部著名的革命题材故事片《红小鬼》（导演比列斯基阿尼）。影片表现了布琼尼第一骑兵军和马赫诺匪帮的斗争。
这一期间,苏联电影工作者的艺术探索比较活跃。库里肖夫领导国立电影实验工作室，除了在蒙太奇手法上进行实验外,还创立了“电影模特儿”理论这种理论把演员比做操作中的机器，把导演比做设计工程师。库里肖夫根据这一理论拍摄了《西方先生在布尔什维克国家的不平凡的冒险》(1924)和《死光》（1925）等影片另外两名青年导演科津采夫和塔拉乌别尔格创办了“奇异演员养成所”。他们力图把类似杂耍的夸张的表演方式带到银幕上来，拍摄了《十月姑娘的奇遇》（1924）和《米施卡反对尤登尼奇》（1925）等影片。这些探索包含着一定的积极因素，有些影片在主题上也有价值，但由于对形式技巧的过分迷恋而影响了作品的完整与深度。1924年，俄共（布）十三大关于电影的决议指出，必须加强党对电影的领导。从这一年起，健全了领导机构,取消了私营发行公司,出版了《电影报》、《苏联银幕》、《苏联电影》等杂志，成立了“革命电影协会”。1925年又成立了由捷尔任斯基领导的“苏联电影之友”协会。1924～1925年，苏联拍摄了142部影片,其中故事片70部。在这中间，最重要的收获是，出现了《战舰波将金号》（1925,导演爱森斯坦）和《母亲》（1926，导演普多夫金），这两部影片成为苏联电影史上的经典之作。
这一期间， 乌克兰导演杜甫仁科拍摄的影片《兹文尼郭拉》(1928)、《兵工厂》(1929)、《土地》(1930)也取得了重要成就。杜甫仁科孜孜不倦地探索着表现革命主题的电影手段。他的诗意手法产生了鲜明的表现力，充满了革命的激情。
20年代后半期，苏联还出现了一系列重要电影作品，如爱森斯坦导演的《罢工》(1925)、《十月》(1927)、《旧与新》（1929），普多夫金导演的《圣彼得堡的末日》(1927)、《成吉思汗后代》(1929)，普洛塔占诺夫导演的《他的号召》（1925）、《董?介果和别拉嘉》(1928)。此外还有《新巴比仑》（1929，导演科津采夫和塔拉乌别尔格）、帝国的废墟（1929,导演艾尔姆列尔）等。这些作品从不同角度表现了革命的主题。它们标志着电影艺术开始成为宣传革命思想的有力武器。
20年代的苏联纪录电影也出现了新的面貌，涌现了一批反映革命现实的纪录片和新闻片。许多影片反映了列宁的活动。以新闻杂志片《电影真理报》为中心，出现了电影眼睛派团体，其领导人是维尔托夫。他的影片《前进吧，苏维埃》、《关于列宁的三只歌》等，对于苏联纪录电影的发展起了促进作用。
与电影事业发展的同时，苏联电影理论探索也很活跃。爱森斯坦的蒙太奇理论不仅对于苏联电影，而且对于世界电影的创作和理论发展都产生了重大影响。
20年代是苏联无声电影最辉煌的时期，为此后苏联电影的发展奠定了坚实的基础。 30年代，苏联电影进入了一个新的发展阶段。有声电影的出现使电影艺术的表现手段更为丰富。苏联文艺的创作方法确定了社会主义现实主义的原则。革命的电影艺术的发展，使一大批优秀的作品出现，其中最突出的是《夏伯阳》（1934，导演瓦西里耶夫兄弟），被誉为里程碑式的作品。
30年代苏联电影的突出特点是革命斗争和建设的题材在创作中占据主导地位。《生路》（1931，导演.艾克）《金山》(1931,导演尤特凯维奇)、《献礼》（旧译《迎展计划》，1932，导演艾尔姆列尔和尤特凯维奇）、《我们来自喀琅施塔得》（1936，导演吉甘、《波罗的海代表》（1937，导演扎尔赫依和赫依费茨）、《马克辛三部曲》（1935～1939，导演科津采夫和塔拉乌别尔格）、《伟大的公民》（1938～1939，导演艾尔姆列尔）、《政府委员》（1939，导演扎尔赫依和赫依费茨）、《肖尔斯》（1939，导演.杜甫仁科）以及格拉西莫夫导演的《七勇士》(1935)、《共青城》(1937)、《教师》(1939)等影片反映了苏维埃人──新生活的建设者的精神面貌，表现了社会主义的伟大成就，特别是反映了革命思想对社会发展的推动作用。
这一期间还拍摄了一批优秀的历史题材影片如《彼得大帝》（1937～1939，导演.彼得罗夫、《苏沃洛夫大元帅》(1940，导演普多夫金)、《亚历山大?涅夫斯基》(1938，导演爱森斯坦)；喜剧片如《富裕未婚妻》（1938,导演培利耶夫）、《拖拉机手》（1939,导演培利耶夫）、《快乐的人们》（1934，导演亚力山大洛夫）《伏尔加──伏尔加》（1938,导演.亚历山大洛夫）;根据高尔基原著改编(1939顿斯阔依导演的影片《童年》（1937）、《在人间》（1938）、《我的大学》(1939)等。
30～40年代初,苏联生产故事片近400部,动画片100多部，苏联电影在社会主义现实主义方法指导下取得了辉煌的成就，在国内外产生了重大影响。
40年代的苏联电影生产由于卫国战争而受到影响。1941～1945年间,苏联的主要电影生产企业迁往后方,减少了产量。在对敌斗争热情的鼓舞下，苏联电影工作者拍摄了一批反法西斯斗争题材的影片：如《区委书记》(1942,导演培利耶夫)、《玛申卡》（1942，导演莱兹曼）、《她在保卫祖国》(1943，导演艾尔姆列尔)、《虹》（1944，导演顿斯阔依）、《卓娅》（1945，导演．阿伦什坦）、《伟大的转折》（1945,导演艾尔姆列尔）等。同时还拍摄了表现爱国主义思想的历史题材影片，如《库图佐夫》（1944，导演彼得洛夫）、《伊凡雷帝》（上集，1945，导演爱森斯坦）等。
这一期间苏联电影的创作力量主要放在拍摄反映卫国战争的新闻纪录片上1941～1945年间共拍摄了489期新闻杂志片、67部短片、347部大型纪录片其中如《战争的一天》(1942)、《斯大林格勒》(1943)、《为我们苏维埃乌克兰而战》(1943)、《解放法兰西》（1944）、《柏林》(1945)、《歼灭日寇》（1945）、《人民的审判》(1945)等对于鼓舞人民的斗志,激发抗敌的热情,都起了很好的作用。
卫国战争结束后，反法西斯斗争仍然是电影创作的重要主题导演格拉西莫夫于1948年根据A.法捷耶夫的同名原著拍摄了影片青年近卫军，表现了苏联青年的反法西斯斗争。同一题材的影片还有《侦察员的功勋》（1947,导演.巴尔涅特）、《真正的人》（1948,导演.斯托尔堡）等。这一期间还出现了一些其他题材的优秀作品，如《米丘林》（1948，导演杜甫仁科）、《乡村女教师》（1947，导演顿斯阔依）、《俄罗斯问题》(1947,导演罗姆)、《西伯利亚交响曲》（1948，导演培利耶夫）等。
从战争结束以后直至50年代前期，苏联电影创作处于低潮状态。由于战争的影响、政治上的个人迷信和创作理论上流行无冲突论，影片产量减少，1940年苏联故事片年产量54部,1951年则不到5部；青年创作力量得不到成长的机会；与国外的文化交流陷于半停顿状态；在创作中，出现了一些过分颂扬领袖人物的影片；一些表现当代生活的影片则回避生活矛盾，粉饰现实。公式化、概念化成为这一时期电影创作的显著特点。 1956年苏共第20次代表大会之后,到1962年，故事片产量达到 104部。同时，大批青年创作人员陆续涌现。各加盟共和国的电影事业也得到发展。在创作中，最明显的变化是题材样式的扩大。50年代中期和后期出现了一系列优秀影片,如《狂欢之夜》（1956,导演梁赞诺夫）、《保尔?柯察金》（1957，导演.阿洛夫和纳乌莫夫）、《序幕》（1956，导演.吉甘）、《第四十一》(1956,导演丘赫莱依)《共产党员》(1957，导演莱兹曼)、《列宁的故事》（1957，导演尤特凯维奇）、《鲁勉采夫案件》(1956,导演赫依费茨)、《不称心的女婿》（1956，导演.施维泽尔）、滨河街的春天（1956,导演.米隆涅尔和胡齐耶夫）高空(1957,导演扎尔赫依)《海之歌》(1958，导演.桑采娃)此外,还拍摄了多部成功的现代和古典文学巨著改编的影片，如《静静的顿河》（1957～1958，导演格拉西莫夫）、苦难的历程（1957～1959，导演罗沙里）、《奥赛罗》（1955，导演尤特凯维奇）、《堂吉诃德》（1957，导演科津采夫）等。
50年代后半期至60年代前期最引人注目的是一批战争题材作品如邦达尔丘克导演的一个人的遭遇(1959)和丘赫莱依导演的《士兵之歌》(1959)。丘赫莱依导演的另一部战争题材影片《晴朗的天空》（1961），除了表现前方战士和后方人民作出的贡献外，还通过对个人迷信的批判提出了“信任人”的主题。这些显示了苏联战争题材电影创作的深入发展。另一些影片,如雁南飞(1958,导演卡拉托佐夫)临风而立(1962，导演罗斯托茨基)、我住的房子（1957,导演库里让诺夫）、《伊凡的童年》（1959，导演塔尔可夫斯基）等，在人物心理刻画和表现环境的真实性方面也显示了特色。
从50年代中期开始，除“非英雄化”倾向外,“非情节化”，“生活流”，“意识流”等倾向在一些影片中也有所反映。
60年代以后,在前一阶段探索的基础上,苏联影片从数量到质量都有明显的提高,这一时期的重要影片有:战争题材作品《士兵的父亲》(1965，导演赤赫依捷)和《生者与死者》（1964，导演.斯托尔堡）；农业题材作品《主席》（1965,导演.萨尔蒂科夫）;表现列宁的影片《蓝色笔记本》(1963，导演库里让诺夫)和《列宁在波兰》（1966,导演尤特凯维奇）;表现战后农村阶级斗争的影片《谁也不想死》(1965,导演.热拉凯维丘斯）。格拉西莫夫拍摄了道德题材三部曲：《人与兽》(1962)、《记者》(1965)、《湖畔》(1970)；导演罗姆拍摄了大型纪录片《普通的法西斯》(1966)；导演邦达尔丘克拍摄了根据托尔斯泰同名小说改编的影片《战争与和平》（1965～1969）；柯静采夫改编了莎士比亚的《哈姆雷特》(1964)和《李尔王》(1971)；塔尔可夫斯基拍摄了历史传记片《安德列?鲁布廖夫》(1966)。60年代，苏联电影理论仍较活跃，罗姆、尤特凯维奇等导演提出“思考电影”的概念，与此同时，在20和30年代曾展开过的诗电影和散文电影的争论，这时又进一步展开。 1972年，苏共中央发布“关于进一步发展苏联电影事业的措施”的决议，要求电影创作应体现时代精神，现代题材应在创作中占据主导地位，塑造当代主人公形像应成为苏联电影创作的主要课题。70年代苏联电影出现了4大题材创作热潮:政治题材、军事爱国主义题材、生产题材和道德题材。
政治题材作品一般称为政治电影，它以表现当代国际政治事件为主。这些作品的主题思想反映了苏联政府的对外政策的观点。如这是一个甜蜜的字眼──自由(1972,导演.热拉凯维丘斯)《礼节性的访问》（1973，导演莱兹曼）、《信任》(1976,导演．特列古勃维奇)、《野蛮人》（1978，导演热拉凯维丘斯）、《生活是美好的》（1979，导演丘赫莱依）等。在军事爱国主义题材方面，主要出现了 3类作品：①史诗性影片，这些作品力图全面反映卫国战争，如奥泽罗夫导演的5集影片《解放》(1969～1972)和4集影片自由士兵(1974～1977)、导演.叶尔肖夫拍摄的4集影片围困(1973～1978)等，这类影片气魄宏伟，出场人物众多,力图真实再现战争的全貌。②英雄主义和人道主义相结合的作品。这类影片在军事爱国主义题材创作中占多数。它们表现的往往是局部战役，重点是刻画战争中人的心理状态，通过个人的遭遇表现红军战士的英勇精神。如《这里黎明静悄悄……》（1972，导演罗斯托茨基）、《他们为祖国而战》（1975，导演邦达尔丘克）、《升华》（1977,导演．舍皮钦柯）等。③歌颂军功的作品。这类作品主题比较单一，如《崇高的称号》（1973，导演.卡列洛夫）等。在生产题材方面，一些影片通过工农业生产中的矛盾冲突，力图表现科技革命时代先进人物的精神面貌，如影片《奖金》（1975，导演.米凯良）、《反馈》（1977，导演.特列古勃维奇）、《适得其所的人》（1973,导演.萨哈罗夫）、4集影片《面包的味道》（1979，导演萨哈罗夫）等。在道德题材方面，苏联电影工作者取得的进展最大，许多作品真实、深刻地反映了苏联社会中存在的矛盾，反映了个人、家庭、集体之间的冲突，刻画了在今天现实环境中人的心理状态和精神面貌。这些作品中，有些从塑造正面主人公着手，反映苏联社会的发展及其存在的问题，如《莫斯科不相信眼泪》(1980，导演.敏绍夫)、《个人问题访问记》（1979，导演.戈戈别里捷）、《恋人曲》（1974，导演米哈尔科夫－康查洛夫斯基）。有些影片从揭露反面现象着手，表现各种落后、腐朽的势力如何阻碍着社会的前进，如《辩护词》（1976,导演阿布得拉什托夫）、《白轮船》（1975，导演.沙姆希耶夫）、《审讯》（1979，P.奥若果夫）；有些影片通过个人遭遇，提出每个人所面临的人生道路问题，追求个人理想问题，如《奇怪的女人》（1976，导演莱兹曼）、《红莓》（1974,导演舒克申）；有一些影片通过平淡无奇的生活现象表现出人与人之间的关系中存在的“障碍”,从而提出人的生活态度问题,如《白比姆黑耳朵》（1979，导演罗斯托茨基）、《个人生活》（1980，导演莱兹曼）等。以上各类影片虽然取得的成就不完全一致，但它们都反映了作者积极干预生活的热情。这些作品使电影创作更接近于今天的现实，因而受到观众的欢迎。
70年代以来苏联电影工作者还创作出一些其他题材和样式的作品,如史诗片《西伯利亚颂》（1978,导演米哈尔科夫－康查洛夫斯基）、喜剧片《办公室的故事》（1977,导演梁赞诺夫）和《秋天马拉松》（1979,导演达涅里亚）、儿童片《童年过后的一百天》（1975，导演C.索洛维约夫）和《无权转交的钥匙》（1976，导演.阿萨诺娃）、科幻片《索良利斯》（1973，导演塔尔可夫斯基）和《潜行者》（ 1979,导演.塔尔可夫斯基）、古典文学改编作品《未完成的机械钢琴曲》（1976，导演米哈尔科夫）和《奥勃洛莫夫一生中的几天》（1979，导演米哈尔科夫）以及表现革命前格鲁吉亚人民生活的诗电影《愿望树》（1978,导演．阿布拉捷）。
70年代以来苏联纪录电影也有不少成绩。如20集大型纪录片《伟大的卫国战争》(1965～1978,总导演卡尔曼) 反映了苏联人民反法西斯斗争的全貌。《矿工们》、《秋明王国》、《路旁的家》等片反映了国内的建设。此外，还有一些为苏联对外政策服务的纪录片。在科普片、美术片方面，苏联电影工作者也都做出了一定成绩。 80年代以来,苏联电影积极向主题的深化，新题材的开拓以及样式多样化方面发展。从1981～1985年,苏联共拍摄了750部故事片。在战争题材方面，除了继续创作史诗性作品如莫斯科保卫战（1985，导演奥泽洛夫）、《胜利》（1985，导演.马特维耶夫）以外，电影艺术家主要致力于表现苏联人民在战争中精神力量的源泉,如《源泉》（1982,导演.西连科）；研究法西斯产生的根源，如《自己去看》（1985，导演克利莫夫）；从今天的角度思考战争给人类生活带来的影响,如《岸》(1983,导演阿洛夫和纳乌莫夫)。有的作品通过对苏联军人形像的塑造力图把人道主义思想和爱国主义思想结合起来,如《小亚历山大》（1982,导演.弗金）。在道德题材方面，电影创作把个人生活和社会生活更紧密地结合起来,研究在复杂的生活矛盾中,人的处世态度以及因此给个人及社会带来的影响，如《愿望的年代》(1983，导演莱兹曼)、《没有证人》（1983，导演米哈尔科夫）、《后记》（1983，导演胡齐耶夫）。有些作品在展示人的内心世界，表现关心人、尊重人的思想时努力深化人道主义的主题，如《生活、眼泪和爱情》（1984,导演古宾科）、《稻草人》（1984,导演P.贝可夫）、《冬天的樱桃》（1985，导演.马斯连尼柯夫）。在生产题材方面，电影创作更多地注意改革的主题，注意表现经济改革的复杂性和艰巨性，如《第二梯队开始行动》（1984，导演.雅桑）、《从工资到工资》（1985，导演A.玛纳萨罗娃）。在革命历史题材方面，1981年拍摄的《列宁在巴黎》(导演尤特凯维奇)通过新颖的艺术手法把过去和现在联系在一起，突出了列宁思想的价值。1982年拍摄的《红钟》（导演邦达尔丘克）1985年拍摄的《雾中的岸》(导演.卡拉西克)都再现了20世纪革命历史的发展。80年代苏联还拍摄了一些优秀的传记片,如《列夫?托尔斯泰》（1984,导演.格拉西莫夫）、文学改编作品如《瓦萨》(1983,导演潘菲洛夫)、《残酷的罗曼史》（1984,导演梁赞诺夫）、惊险片《密探》（1981,导演．弗金）及《为胡狼准备的陷阱》（1985,导演.马赫穆多夫）、讽刺喜剧片《青山，或不可思议的故事》（1984，导演.申盖拉雅）及《骗术》（1984，导演.特列古勃维奇）。
80年代苏联电影创作的特点之一是致力于题材和样式的融合不少影片打破了传统的分类界限,使影片产生更大的艺术感染力。1984年制作的《战地浪漫曲》（导演.托多罗夫斯基），既从道德探索的角度探讨战争给社会生活带来的影响，又通过战争事件展示人物之间的复杂的心理变化。《德黑兰1943年》（1983，导演阿洛夫和纳乌莫夫）把政治样式和惊险样式结合起来，突出国际政治斗争的内在紧张性。喜剧片《两个人的车站》（1984，导演梁赞诺夫）中糅合着悲剧的因素。《机组人员》(1981，导演.米塔)把情节??作了尝试。《宇宙检阅》（1985，导演.阿布德拉什托夫和.敏达杰）通过半童话半寓言的样式对人生价值进行哲理性思考。 苏联电影家协会成立于1965年（筹委会成立于1957年），各加盟共和国（除俄罗斯联邦共和国外）均有自己的协会。
培养干部的最高学府为全苏国立电影学院（成立于1919年，初为电影学校,几经演变,自1934年起用此名）与列宁格勒电影工程学院（成立于1919年，初为照相与照相技术高级学校，1930年起用此名），前者培养艺术创作人员，后者培养技术人员。基辅戏剧学院自1968年起设有电影系,此外,国家电影委员会还和影协联合主办一个电影编导二年制高级培训班（自1964年起），专门培训各加盟共和国和制片厂选送来的进修人员。研究机构有全苏电影艺术研究所（1973年成立）、全苏电影与照相科技研究所（1929年成立）、全苏艺术理论研究所（1944年成立,属文化部建制,所内设有电影研究部门）。新闻电影的正负片由中央国家电影与照相资料档案馆保存，其余片种正负片均由苏联国家电影资料馆保存。负责影片进出口业务的是苏联影片输出输入公司。主要电影刊物有《电影艺术》（1931年创办，月刊）、《苏联银幕》（1925年创办,双周刊）,以上两刊均由国家电影委员会与影协合办；《电影放映员》（1937年创办、月刊）、《苏联电影》及《电影与电视技术》等。 苏联举办的电影节有：全苏电影节,始于1958年,初不定期，后为二年一次，自1964年起每年举行，为国产片电影节；塔什干国际电影节，始于1968年，每二年一次，由苏联国家电影委员会与全苏影协和乌兹别克共和国电影委员会与影协联合主办，是亚非拉国际电影展览，属非竞赛性，群众团体可向不同影片授奖；莫斯科国际电影节，始于1935年，自1959年起每二年举办一次，是国际上大型竞赛性电影节，由苏联国家电影委员会和影协主办。
苏联国内设有电影评奖制度，最高荣誉是列宁奖金。1959年以来，先后获得过列宁奖金的电影工作者有杜甫仁科等26人。此外，还有苏联国家奖金、俄罗斯国家奖金、列宁主义共青团奖金电影部分等。

G. 俄罗斯战争电影介绍 俄罗斯战争电影有哪些

1、《T-34坦克》本片讲述1944年，一群英勇的俄罗斯士兵用一辆半损坏的传奇T-34坦克从德国人手中成功逃脱，那是一个令人难忘的、充满勇敢、激烈的战斗、牢不可破的爱情和不可思议的奇迹的时代。

2、《女狙击手》苏联女学生柳德米拉·帕夫利琴科在一次射击游戏中无意间发现了自己的射击天赋，1941年她不顾家人反对毅然参军。帕夫利琴科成长为全苏联最出色的狙击手，同时她被德军视为不惜一切代价也要除掉的巨大的威胁。柳德米拉遇到一名男子并坠入爱河。然而，好景不长，战争过去，厄运却再次降临……

3、《兵临城下之决战要塞》故事发生在1941年的6月，布格河畔回荡着欢声笑语，就在一片歌舞升平之际，几架飞机飞过投下了炸弹，将一切摧毁殆尽，霎时间，河畔边成为了鲜血和火焰的海洋。德国人的入侵让位于华沙和莫斯科之间的布列斯特要塞陷入了动荡和战争之中，为了保护自己的国家，八千名苏维埃红军战士们拿起了武 器，与亲人告别，走上了战场。草草建立的军队中人员情况十分复杂，但是，每个人心中的信念却是一致的，那就是顽强抵抗贼寇的入侵。粮食短缺，武器简陋，装备寒酸，在及其恶劣的条件之下，苏维埃青年们和装备精良的敌方展开了一场又一场险象环生的激烈战斗，并且最终获得了胜利。

4、《五月的四天》德国，二战结束前的四天。一位率领着他的部队占领海边孤儿院的苏联军官。一支在海滩驻扎的纳粹德国国防军部队。一种反常的危险的爱。所有人都对战争感到疲惫，只有十三岁的孤儿彼得，想要证明自己是一个英雄，千万百计煽动两支部队。直到他意识到，真正的敌人早就潜伏在其他地方，而他所谓 的敌人，其实是如父亲般的朋友。这时划清的不是敌与友之间的界线，而只是善与恶之间的界线。

5、《第九突击队》影片根据真实故事改编，以苏联入侵阿富汗事件为背景。1987年到1989年期间，阿富汗战场异常惨烈。由于穆斯林的强烈抵抗，苏联在阿富汗损兵折将，死伤无数。西伯利亚克拉斯诺亚尔斯克，六名新兵应征入伍，以协助前线战斗。他们接受严苛的魔鬼训练，进行各种特种培训。1987年末，这支奇兵组成“第九突击队”前往阿富汗，受命占据3234高地，以掩护苏联士兵撤退。第九突击队保护苏军大部队安全通过，而自己却弹尽粮绝。血腥而残酷的战场上，他们视死如归的身影显得异常悲壮。

H. 俄罗斯战争片排行电影前十名都有哪些

前十不知道，给你推荐一下排名前五的吉布吧：

1.《星星》

一部经典的二战电影，时长90多分，略短，一支带着任务的侦查小队，深入德军后方，印象很深的大地大地，我是星星，听到请回答。

战争片总是毁灭美的东西给你看，那些为了国家牺牲的人在片尾出现，微笑着，另电影的感情戏安排的真突兀，简直莫名其妙。电影里的风景是真的很美。俄罗斯的音乐很多时候都给人一种崇高感。

本片中很多镜头都意味深长，颤抖的士兵与猛烈的战火、小屋中的鸽子、烈火和锁链。我总会诅咒战争，因为它吞噬太多年轻的生命，那些鲜活的，最具热情、最纯粹的。

2.《潘菲洛夫28勇士》

这一电影片段是有历史原型可循的，它源于在苏联时代家喻户晓的“潘菲洛夫28勇士”的英雄事迹。该片以卫国战争时期著名的英模群体“潘菲洛夫28勇士”为题材。

导演对于这场战役的描述表现出较高的完成度，从军事的角度来看也达到了高度写实的还原度，摄影和场面调度都表现亮眼，配乐也很好的渲染了气氛，难以想象一部靠众筹才拍摄出来的低成本电影最终呈现的效果完虐某些空有大场面而毫无灵魂的大片。

3.《巴尔干边界》

这部电影的真实背景是，1999年6月，科索沃战争停战，南联盟被迫妥协，同意从科索沃地区撤出南联盟正规军。

当时正驻扎在波黑的俄军维和部队利用科索沃地区的短暂的权力真空，迅速出击，派出一个加强营长途奔袭五百多公里，最终在英军抵达前三小时占领科索沃普里什蒂纳机场，保证了俄军大部队进入科索沃的后续可能，并阻止了北约方面单独占领科索沃的企图。

4.《T—34坦克》

这是一个纯虚构的故事，它创作的目的很简单，纪念一代名车T34，以及纪念在卫国战争中牺牲的战士们。

而我更多的是在电影里看到俄罗斯人特有的精神面貌。这是俄罗斯从苏联时代就延续下来的光辉传统，俄罗斯导演们拍起二战片来可谓得心应手，大量的题材，史诗的故事，英雄人物，是他们取之不竭的素材源泉。

5.《拯救列宁格勒》

故事讲的是二战中德军围困了列宁格勒，企图将那里的二百万军民困死。为了生存，人们逐步从列宁格勒小规模撤出。影片叙述了首批用驳船752号从拉多加湖撤出了1500名军民。

在历史上确有其事，但这次的撤出却是一次失败的行动，如影片的片尾所说：“驳船752号遇难沉没，1200多人丧生。获救200多人。

I. 俄罗斯拍的战争电影

俄苏战争电影漫谈
内容提要：

第一章 （1908--1941）俄罗斯电影诞生；苏联蒙太奇学派崛起；社会主义现实主义电影的辉煌成就
1908年俄罗斯电影诞生 ，《斯捷潘.拉辛》， 第一次世界大战期间及二月革命后的俄罗斯军事题材电影
1917年十月革命， 电影产业国有化， 国内革命战争时期的“鼓动电影”
20年代苏联蒙太奇电影学派的形成，三位大师的先锋主义理论及其代表作：
爱森斯坦 杂耍蒙太奇与理性蒙太奇 《战舰波将金》
普多夫金 蒙太奇叙事 《成吉思汗的子孙》
杜甫仁科 银幕上的诗 《兵工厂》
声音的出现与“音画对位法”
1934年社会主义现实主义文艺思想的确立
苏联社会主义现实主义电影创作的里程碑之作：《夏伯阳》（1934）
30年代中后期社会主义现实主义电影的创作高潮：
《马克辛三部曲》
《我们来自喀琅施塔得》
《十三人》
《带枪的人》
蒙太奇大师将艺术探索精神与社会主义现实主义思想相结合的作品：
《肖尓斯》
《亚历山大.涅夫斯基》

第二章 （1941-1956） 伟大卫国战争期间的苏联电影；战后初期的战争题材电影
1941年6月22日战争爆发，电影制片厂迁移，电影工作者的艰苦劳动，鼓舞斗志的“战斗电影”
战役纪录片--《战时影片集》：
故事短片 《日尔孟克的宴会》
纪录片《莫斯科城下大败德军》
《在苏联的24小时战斗》
《乌克兰保卫战》
战略反攻阶段的纪录片
战争故事长片 《她在保卫祖国》
战后初年至50年代中期的苏联战争电影：英雄主义主题“纪念碑”电影
《青年近卫军》
《真正的人》
《攻克柏林》
“纪念碑”电影的局限性

第三章 （1956-1970）：“解冻”时期的苏联电影“新浪潮”，社会主义人道主义电影杰作
1954年“解冻”，1957年苏联战争文学第二浪潮，社会主义人道主义思想
“苏联电影新浪潮”的第一部作品：《第四十一》
新浪潮四部代表作：
《雁南飞》 灿烂夺目的“银幕上的诗”
《一个人的遭遇》从肖洛霍夫到邦达尓丘克
《士兵之歌》 纯洁清澈的心灵，人道主义的悲歌
《伊万的童年》 被炮火摧毁的童年的梦
其它优秀作品：
《临风而立》
《生者与死者》
《士兵的父亲》
60年代后期--“停滞”

第四章 （1970--1990） 七十年代初苏联“第三代”战争题材影片的出现；七、八十年代繁荣多样的苏联战争电影
60年代末70年代初，苏联军事题材文艺创作进入新的阶段，战争文学“第三浪潮”与“第三代战争题材影片”
“全景战争”电影
《解放》
《围困》
《莫斯科保卫战》
“战壕真实”电影
《一寸土》/《永远19岁》
妇女与战争
《战争中没有女性》
《我记着的和我热爱的》
《狙击手》
《这里的黎明静悄悄》 作家及小说创作背景，导演及其独特的电影语言
儿童与战争
《受伤的小鸟》
《幼儿园》
《自己去看》 苏联最后一部战争题材“诗电影”，诗的艺术与纪实内容完美结合

“改革”时代的喧嚣与躁动；“改革”时期的苏联电影

插入语：经典文学名著改编的苏联战争电影
《苦难历程》三部曲 知识分子与十月革命
《静静的顿河》 顿河悲歌 哥萨克农民与十月革命
《战争与和平》人民英雄史诗 现实主义文学的最高峰，文学名著改编电影不可超越的里程碑

第五章 （1991--） 解体后的“新俄罗斯”军事题材电影 （未完待续）
解体，电影体制变化，电影性质变化 泥沙中金光闪烁
（一） 对现实的思考：车臣战争
冷漠（《战争》）
沉痛（《高加索俘虏》）
现实（《急行军》）
（二）对历史的认识：
淡化（《太阳灼人》《小偷》）虽然不是军事题材，但前者反映30年代后期战前苏联国内形势，后者描写战后的艰难生活
寓言（《布谷鸟》）
颠覆(《无穷无尽》）
怀念（《我是一个俄罗斯士兵》－未列入名册）
继承（《星》）

参考书目：
《苏联电影史纲》苏联科学院艺术史研究所 编 第一卷，第二卷
《世界电影鉴赏辞典》第一、二、三、四编 俄苏电影部分撰稿人：戴光晰，胡蓉，于培才，李小蒸，孟广钧，王德胜 等
《苏联战争文学评论》 南京大学出版社 陈敬咏
《世界电影史》 （法）乔治-萨杜尔
《电影艺术辞典》 中国电影出版社 主编：许南明 副主编：沈善
《泥沙中金光闪烁--近年来的俄罗斯电影掠影》 戴光晰
《外国电影史》 中国广播电视出版社 北京电影学院 郑亚玲 胡滨
《战火中永生--苏联战争影片赏析》 解放军文艺出版社 傅保中
《雕刻时光》 （俄）塔尔可夫斯基
《杜甫仁科选集》（苏）杜甫仁科
《世界百部战争影片》 解放军文艺出版社 苏联部分撰槁人 连秀凤
《俄罗斯艺术史》 北京大学出版社 任光宣
《俄罗斯文化一千年》 东方出版社 孙成木
《苏联网络辞典》等

J. 求~俄罗斯电影的发展史

俄国文化：俄罗斯的电影发展史概述

电影是最年轻的艺术种类，同时它早已被公认为一种最重要的艺术形式。电影制造并驾驭舆论，所以它不仅吸引观众，也会引起当局的密切关注。
拍摄电影所需的各项技术在电影出现以前就已经具备了，但是必须把这些技术变成一种有效的体系，1895年卢米埃尔就做了这项工作。很快在巴黎放映了首场电影。电影的传播速度非常快：莫斯科和圣彼得堡在1896年也举行了首场放映。过了很长时间，才建立起了俄国的电影工业。俄国的首批电影公司是1908年出现的。俄国在电影发展中的杰出作用是，它很快就意识到了电影独特的艺术表现力。首批出现的艺术片都是为民歌和俄国经典著作配画。1911年至1913年，俄国摄制了头一批篇幅较长的动画片。导演弗拉基米尔·加尔金拍摄了电影《贵族之家》（1915年）。他还同雅科夫·普罗塔扎诺夫一起执导了影片《娜塔莎·罗斯托娃》（1915年）。普罗塔扎诺夫则执导了由著名演员伊万·莫茹欣主演的《黑桃皇后》（1916年）和《谢尔盖神父》（1918年）。由出名的美人薇拉·霍洛德娜娅和薇拉·科拉利主演的《人世戏剧》受到了观众的好评。
苏联时期意识到了电影（尤里·热利亚布日斯基和列夫·库列绍夫拍摄的电影）的宣传作用。私人摄影室拍摄了根据弗拉基米尔·马雅可夫斯基的剧本改编并由其参与制作的电影《小姐和流氓》（1918年）以及由伊万·莫斯克温主演的列夫·托尔斯泰的《波利库什卡》（1919年）。从1922年起电影业由国家电影局主管。国家组建了电影制片厂，为电影工作者提供了很大的自由，这收到了震撼世界的效果。谢尔盖·爱森斯泰在《战舰“波将金”号》、《罢工》和《十月》（1925年，1927年），弗谢沃罗德·普多夫金在《母亲》（1926年根据马·高尔基的作品拍摄）、《圣彼得堡的末日》（1927年）和《成吉思汗的后裔》（1929年）等影片中塑造了具有巨大感染力的新的艺术形象。形成了以描绘生活的各个侧面而见长的电影艺术学派。
20世纪20年代末、30年代初摄制的影片中，突出的有普罗塔扎诺夫的《第四十一》（1927年）、弗里德里希·埃尔姆列尔的《帝国的废墟》（1929年）、尼古拉·艾克的《生路》（1931年）和鲍里斯·巴尔涅特的《边区》（1933年）。
斯大林时期拍摄的影片急剧减少，国家对电影的监督严格化，每拍一部电影都需动员大量资金。新片的上映成了大事。在这种气氛下，出现了瓦西里耶夫弟兄的《夏伯阳》（1934年）、亚历山大·扎尔希和约瑟夫·海菲茨的《波罗的海代表》（1937年）和米哈伊尔·罗姆的《列宁在十月》（1937年）等影片。音乐剧成为电影艺术的另一个重要门类，它在当时的社会属于一种大众文化。音乐剧代表作品有格里戈里·亚历山德罗夫导演的《快乐的人们》（1934年）、《大马戏团》（1936年）和《伏尔加啊，伏尔加》（1938年），伊万·佩里耶夫导演的《拖拉机手》（1939年）和《养猪女和牧羊郎》（1941年）。当时还拍摄了历史史诗影片：爱森斯泰导演的《亚历山大·涅夫斯基》和《伊凡雷帝》。
20世纪60至80年代，战争成了电影艺术的主题，这方面的影片有：米哈伊尔·卡拉托佐夫的《雁南飞》（1957年）、格里戈里·丘赫莱伊的《关于一个士兵的叙事诗》（1959年）、安德烈·塔尔科夫斯基的《伊万的童年》（1962年）和斯坦尼斯拉夫·罗斯托茨基的《这里的黎明静悄悄》（1972年）。
20世纪60年代的问题反映在米哈伊尔·什韦采尔的《陌生的亲戚》（1956年）、罗姆的《一年中的九天》（1962年）和瓦西里·舒克申的《有这么一个青年》等影片中。格奥尔吉·达涅利亚的《我阔步在莫斯科》（1964年）和埃利达尔·梁赞诺夫的《小心汽车》（1966年）等喜剧片反映的都是生活问题。这一时期，许多文学作品被搬上银幕，如科津采夫导演的《哈姆雷特》（1964年）和谢尔盖·邦达尔丘克导演的《战争与和平》（1966至1967年）。
20世纪70年代是导演－哲学家安德烈·塔尔科夫斯基（《安德烈·鲁布廖夫》、《镜子》和《思乡》）和格奥尔吉·达涅利亚的创作高峰期。马克·扎哈罗夫和埃利达尔·梁赞诺夫拍摄的大多数影片也集中在这一时期和随后的10年。费奥多尔·希特鲁克和尤里·诺尔施泰因创作了动画片的精品。
20世纪80至90年代的经济动荡摧毁了原有的电影生产和发行体系，但是对电影的需求并没有下降。列昂尼德·盖达伊、尼基塔·米哈尔科夫、埃利达尔·梁赞诺夫、格奥尔吉·达涅利亚和安德烈·孔恰洛夫斯基等导演在困难的条件下继续进行创作探索。
这期间出现了不少新人。导演·索库罗夫、巴拉巴诺夫、罗戈日金和托多罗夫斯基等人拍摄的影片在俄罗斯国内外均受到观众的好评。

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