1956年法国电影历史背景

1. 法国新浪潮电影的背景

浪潮电影诞生的背景是基于历史传统的崩溃，主导基本认识的缺乏，对不确定的茫茫将来的彷徨苦闷。这个背景与二战以后人们的彷徨苦闷相关联，所以在新浪潮的作品当中有相当一部分是对二战的反思。同时也与后现代思潮紧密相关。后现代主义是对现代主义的解构，是对现代主义的怀疑，是基于迷茫困惑后的发泄，在某种意义上来讲是解放。
“新浪潮”的产生有着特定的历史背景，这就是第二次世界大战之后，长期僵化的社会造成了青年一代的理想幻灭。首先法西斯的垮台，历史性的审判，使得国际上的右派势力受到严重打击；其后，斯大林的去世，对他的重新评价，又使得左派势力陷入茫然；而不光彩的阿尔及利亚战争和越南战争，再次使中间派感到失望。这时整整一代青年人视政治为“滑稽的把戏”。当时的文艺作品开始注意这些年轻人，描写这些年轻人，成为这一时期文学艺术的特殊现象：在美国被称作“垮掉的一代”，在英国被称作“愤怒的青年”，在法国则被称为“实际的痛苦”或“新浪潮”。因此，在“新浪潮”的影片中，从主题到情节，从风格到表现手法都带有这种时代的印痕。
“新浪潮”也有着思想根源，这就是唯意志论、精神分析、存在主义为代表的哲学和文艺理论思潮。

2. 电影《法兰西岁月》背景资料

十九世纪二十年代初的中国，列强入侵，军阀混战，民不聊生。

十六岁的年轻学子邓希贤苦于报国无门，救民无路，遂怀一腔救国济世的热忱，历尽艰辛越过大洋，踏上赴法勤工俭学之旅。出国前，他答应前来送行的父亲和母亲，三年后学成本事一定回归故乡。孰料，他和同是从故乡来的伙伴邓绍圣、纪德铭刚进法国中学不久，便被推进生存的绝境。交不起学费，求工也无望，举目无亲。纪德铭几欲自杀。邓希贤以自己的毅力和执著，维系住他和伙伴们的生存希望。就在进退维谷之际，邓希贤意外地结识了巴黎一小区清扫工米歇尔。米歇尔把自己的一半工作分给他。希贤去米歇尔家探望，发现米歇尔的生活竟十分拮据。米歇尔在大战中失去双腿的儿子精神失常。女儿失业在家。希贤把自己的工钱悄然留给他们，黯然而去。赴法中国留学生大都像他一样，苦苦地挣扎在生存线上。前途茫茫心路茫茫。命运考验着年轻的邓希贤。

当此之时，广大留法中国学生思想又混乱又活跃。有的信奉无政府主义，有的尊崇国家主义，有的追求马克思主义。风云际会，历史人物趁时崛起。中华先进青年张申府、赵世炎、周恩来引领时代的潮头，在巴黎创建共产主义小组。他们在留法学生中，播撒革命火种，也向远方的祖国传送革命真理。

邓希贤最早结识的革命青年是聂荣臻，接着又在巴黎结识了开小书店的陈延年和陈乔年——他们是陈独秀的儿子。并同他们建立了很深的友情。随后又在工厂打工时结识了赵世炎和王若飞，通过他们，他知道了还有一类盗火者的中国青年在法兰西求索着战斗着，正在做着改变中国历史命运的大事情。他被这些先进青年的人格魅力和理想精神所吸引。不久，周恩来和赵世炎等人发起组织反对北洋政府向法国政府借外债打内战的“拒款斗争”。在这场斗争中，邓希贤结识了周恩来，并从此建立了动人的友情。周恩来等人的出现，改变了邓希贤的人生命运。自此他完成了求学求生存的人生阶段，开始了九死不悔地追随共产主义理想人生之旅和精神之旅。

1922年6月，在巴黎郊外的布罗尼森林公园，来自法国、德国和比利时三国的十八名中国勤工俭学生，创建了旅欧中国少年共产党。这年初秋，在巴黎公社社员墙前，邓希贤和蔡畅一起加入中国少共。壮志满怀，从此，为共产主义理想、为中华之崛起而奋斗的人生目标，伴随着他风风雨雨壮丽而伟大的一生。
第二年春天，邓希贤和李富春一起被调入《少年》编辑部，直接在周恩来领导下编辑出版少共中央杂志。他们指点江山激扬文字，传播共产主义思想，点评国际时事，关注祖国命运。邓希贤不断排除办刊工作的困难，展示出他的智慧和才情，他也获得了油印博士的雅号。

1924年7月，周恩来回国，旅欧中国共青团的革命重担落在刚刚当选为“旅欧共青团”执委的邓希贤肩上。自次他成为中共党员。“五卅”惨案爆发后，邓希贤一面在《赤光》上发表文章声援，一面参与组织旅欧华人卷起声势浩大的抗议活动，机智果敢地与卖国的北洋政府及其驻法公使进行斗争。邓希贤越来越引起法国警察当局的注意和警觉，同时，他也越来越走向成熟，影响越来越大。邓希贤、邓绍圣和纪德铭三个故乡来的知交和同学，一度曾有不同的信仰选择和人生选择，然而，他们还是走到了一起，成为拥有共同信仰的亲密战友。

1926年1月初，当法国警察企图到邓希贤等人住处宣布邓希贤、邓绍圣等人被法国政府驱逐出境时，邓希贤等人已经来到了巴黎火车站。前往莫斯科的列车穿过欧洲广袤的原野，也穿越了邓希贤5年留学历程。岁月如梭，1973年时任中华人民共和国国务院副总理的邓小平访问法国。友好的法国朋友铺上红地毯隆重地迎接他。作为中国改革开放总设计师新中国第二代领袖的邓小平说：“我们感谢法国，是她用自由浪漫的思想和当时苦难的现实，锻造出最早和最坚定的一批中国共产党人。”

3. 简述法国电影发展史 大概简述一下就行了

先驱者

电影诞生于1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡馆的“印度沙龙”，放映了卢米埃尔兄弟的十部主题简单的一分钟影片(《婴儿喝汤》(Baby eating his soup)、《大墙爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35个观众，后来每天有2500个。

用让-吕克·戈达尔的话说，如果卢米埃尔兄弟是最后的印象派，那么乔治·梅里爱就是新艺术的第一个诗人。在他的摄影棚(他内心是个赌徒)，他再造了新闻事件，拍摄了一些魔术电影如《月球旅行记》(A Trip to the Moon)。公众很喜欢它。同一的公众随之追捧路易·弗亚德的神秘电影系列《芳托马斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。

默片高峰/法国先锋电影

第一次

世界大战末期，法国出现了印象派电影，像马赛尔·莱皮埃等电影导演偏爱简单的有大量感觉和跳跃性的虚构叙事组成的故事，这在当时很常见。
1924年，一种象征性的先锋电影加入了印象派电影。这次先锋电影由“达达运动”的雕塑艺术家马塞尔·杜尚和曼·雷组成，他们放弃了叙事来创造正式的视觉诗歌，如费尔南德·莱热的《机器舞蹈》和路易·布努埃尔和他的《一条安达鲁狗》。

三十年代

三十年代初，银幕不仅能够被看见，而且也能够被听到。在法国，雷内·克莱尔和让·维果带来了诗歌现实主义，后者导演了《亚特兰大号驳船》(L’Atalante)，这是他的代表作和这次运动最华美的表现。让·维果去世之后，朱利恩·杜维威尔和马塞勒·卡内使诗歌现实主义电影获得了更高的社会地位。

最终，让·雷诺阿的电影随着1939年的《游戏规则》(La règle jeu)而在同行中兴盛起来。

这部“幻想剧”表现了处于二战边缘的法国社会的问题。它拍摄于1939年7月，引来嘘声一片。几周之后，二战就爆发了……

占领期的法国电影

最有天赋的电影导演的流亡使得一些新的有才华的导演的出现，如罗贝尔·布莱松、马赛勒·卡内，后者拍摄了占领期的第一部伟大电影《夜间来客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避难融入超自然力的电影，来避免处理一些时代话题。但是有一个例外：亨利·乔治·克鲁佐导演的《乌鸦》(Le corbeau)。

战后的转变

二战后，法国电影并没有恢复往昔的光辉。然而，有四位电影导演仍是出类拔萃的：让·雷诺阿、马克斯·欧弗斯、罗贝尔·布莱松和雅克·塔蒂。

拒绝传统电影的布莱松把注意力集中到了角色的表演上，他总是使用非专业演员。他逐渐把音乐从他的电影中过滤掉了。

雅克·塔蒂把噪音当作插科打诨的灵感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一个被荒诞统治的诗意世界上进化着。

1956年，《上帝创造女人》像一股雷暴般爆炸开来。这种对淫邪的颂扬宣告了未来新浪潮的大胆。

新浪潮

多亏了轻便的新摄像机和易感光胶片，新浪潮的电影导演们离开摄影棚到外面去拍摄。带领一个最小的剧组，他们拍摄得很快，预算很低。他们选择每一项大胆的技术，拒绝按场面调度的经典规则去拍摄，完全自由地表现当代话题，贴近他们所关注的东西。

在法国，克劳德·夏布洛尔是第一个拍摄新浪潮长片的电影导演，这部影片即是摄于1958年的《漂亮的塞尔日》(Le beau serge)。

但是1959年赞誉来临了，特吕弗在嘎纳国际电影节上由于其第一部长片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳导演奖，它讲述了一个英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。

第二年，让-吕克·戈达尔拍摄了这次运动的主导影片《筋疲力尽》(A bout de souffle)，是一个罗曼蒂克和铤而走险的青年的谢罪故事，它由弗朗西斯·特吕弗编剧。

新近

接下来的数十年，既有新浪潮传统又有新的电影导演的出现，比如七十年代的贝特朗·塔维尼埃,、亚伦·科诺、 克劳德·米勒、莫里斯·皮亚拉。

七十年代对于新的电影明星也具有相同的意义，包括伊莎贝尔·阿佳妮和热拉尔·德帕迪约。伊莎贝尔·阿佳妮不经常出现在银幕上，但是从《阿黛尔·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《玛尔戈王后》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，热拉尔·德帕迪约是一个连续不断的表演者。他的表演包含了各种类型，从《跳华尔兹的人》(Going Places)中的小阿飞，到根据法国作家左拉的小说《萌芽》(Germinal)和巴尔扎克的小说《夏蓓尔上校》(Le Colonel Chabert)改编的历史角色。

八十年代是一代人关注美丽图像的美感和天分的时代：《歌剧红伶》(Diva)中的阁楼变得像尚贾克贝内的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛儿的嘴巴一样著名。年轻一代的偶像是吕克·贝松，他的《碧海蓝天》(The Big Blue)达到了另类电影的地步。九十年代初期，演员克里斯蒂安·克拉维埃在影片《时空急转弯》(Les Visiteurs)中正式成为新的路易·德·菲耐斯。

如今，法国电影提供了一块独一无二的作者调色板：阿兰·雷斯奈斯、安德烈·泰西内、让-保罗·拉珀诺(《屋顶上的骑兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱丽叶·比诺什主演)、贝特朗·塔维尼埃和克劳德·勒鲁什(《爱的勇气》(Le courage d’aimer))，同时不要忘了新一代电影导演，他们的代表如：阿诺·德斯普里钦、劳伦斯·弗瑞拉·巴博萨、马里恩·弗诺克斯、托涅·马歇尔、帕斯卡尔·费兰和马修·卡索维茨……

4. 有什么关于路易十六或法国大革命题材的电影

《国王与小鸟》（法国经典电影，电影把安徒生的著名童话《牧羊女和扫烟囱的人》和法国大革命的故事完美结合起来，描述了牧羊女和扫烟囱的小伙子在一只鸟的帮助下，摧毁国王的城堡，赢得自由和爱情的故事），《双城记》（有1935年美国版，1958年版英国版，1980年美国版及1989年英法合作版，原作为英国小说家狄更斯著名同名小说），《乱世冤家》（法国电影，以波澜壮阔的法国大革命为背景的一部经典喜剧电影，中央电视台曾经多次播放），《女贵族与公爵》(法国电影，本片取材自一个真实的历史故事，根据格蕾丝·艾略特的回忆录改编。描述苏格兰贵妇格蕾丝·艾略特与旧情人法王路易十六世的堂兄奥尔良公爵菲利浦在法国大革命爆发后的故事)，《丹东》（法国电影，又译《丹顿》，《革命之后》。波兰导演瓦依达将法国大革命时期的两个英雄人物搬上银幕，他们是丹东与罗伯斯庇尔。这是一部用新的视角探索和评价法国大革命的历史片，揭示了革命阵营内部的国民工会与救国委员会、公安委员会之间的矛盾与斗争），《朱安党人》（法国电影，原作为法国作家巴尔扎克著名同名长篇小说。

5. 法国电影《勇士的奇遇》专哪年在中国上映的

• 中文名

• 勇士的奇遇

• 外文名

• Fanfan la Tulipe

• 其它译名

• 郁金香芳芳、花开骑士、好色英雄

• 出品时间

• 1952年

• 制片地区

• 意大利、法国

• 导演

• 克里斯蒂安·雅克

• 编剧

• 克里斯蒂安·雅克、亨利·让松、勒内·法莱、雷内·维勒

• 类型

• 战争、爱情

• 主演

• 杰拉·菲利普，吉娜·劳洛勃丽吉达

• 片长

• 102分钟

• 上映时间

• 1952年7月31日（法国）/1956年（中国）

• 对白语言

• 法语

• 该片改编自法国民间叙事诗，以法国路易十五统治时期为背景，讲述了魅力十足、身手不凡的英俊青年——芳芳传奇的冒险经历 。
  

6. 法国电影的发展历程

大战结束以后﹐由于好莱坞影片的竞争﹑国外市场的丧失﹐加上百代采取全面清理的政策﹐关闭了他经营的制片﹑发行机构﹐卖掉了掌握法国主要影院网的百代交易公司和万塞纳胶片厂﹐使法国电影濒于消亡的边缘﹐影片产量大幅度下降﹐影片输出几乎等于零﹐为了重振法国电影﹐德吕克﹐L.发起组织电影俱乐部的运动﹐并以他为中心创立了一个包括杜拉克﹐G.﹑莱皮埃﹐M.﹑爱浦斯坦﹐J.﹑冈斯﹐A.等人的电影流派──印象派。
他们从印象主义的绘画获得启发﹐企图用画面来表现直接的感性印象。他们不注重影片的故事情节﹐著重于气氛的创造。他们摄制的影片虽然不相同﹐但一般具有以下的特点﹕诗意的画面﹑强烈的表现力﹑以风景或背景作为影片中重要角色﹑自然主义与主观主义的表现手法或象征主义的比喻手法。印象派电影的重要作品有杜拉克的《西班牙的节目》(1920年)﹑《太阳的死亡》(1921年)﹑《微笑的布迭夫人》(1923年)﹑莱皮埃的《海上的人》(1920年)﹑《无情的女人》(1924年)﹑《金钱》(1929年)﹑爱浦斯坦的《巴斯德传》(1922年)﹑《忠实的心》(1924年)﹑《美丽的尼维尔纳斯河》(1924年)﹑冈斯的《车轮》(1923年)﹑《拿破仑》(1927年)。印象派电影由于追求造型美﹑寻求新奇的视觉形像和新颖的拍摄角度﹐发展到完全否定人和社会﹐脱离现实。1924年德吕克故世后印象派便告衰落。印象派虽然只昙花一现﹐但在电影美学和电影技巧上却有所贡献﹐其中有德吕克在《狂热》(1921年)中的深焦距镜头﹐冈斯在《车轮》中的加速蒙太奇﹑在《拿破仑》中叠印的人物及合成银幕和多种角度拍摄的主观镜头﹐莱皮埃在《黄金国》中从人物眼中看到的各种景像等。

7. 电影《罗马假日》的历史背景是什么

这部电影的企划最早由弗兰克·卡普拉在1949年提出，他希望由加里·格兰特和伊丽莎白·泰勒主演。影片的编剧达尔顿·特朗勃当时被列入美国众议院非美活动委员会的黑名单，制作受到重重阻挠。

威廉·惠勒刚拍完严肃的《女继承人》和《侦探故事》，想要尝试浪漫喜剧，于是接过本片。派拉蒙公司最初决定在好莱坞摄影棚中拍摄，但威廉·惠勒执意要到罗马实地取景，制片方妥协了。

剧组遭遇罗马多年未遇的酷暑，演员脸上的油彩都会热到融化，还要在镜头前装作凉爽舒适的样子。和乔告别时，年轻的赫本怎么也掉不下眼泪，最终导演生气抱怨浪费胶片，她才立马哭了出来。

(7)1956年法国电影历史背景扩展阅读：

角色介绍

1、Princess Ann

演员奥黛丽·赫本

美妙年华的公主，短暂逃出皇室的藩篱，在街头喧闹的阳光下放肆真性情，贪婪地享受作为平民的自由。巧遇了一位美国记者乔伊，上演了一段罗马假日，在这短短的一天周游里，两个人逐渐坠入爱河，快乐的时光过去，两人还是回到了各自的生活轨迹。

2、Joe Bradley

演员格里高利·派克

美联社驻罗马的记者，工作并不顺利，经济上也困难。但刻板的上司只关心惹眼新闻和报纸销量。本来遭遇落入民间的公主是他的绝好机会，但他最终没有跌入追逐名利的怪圈，将之前偷拍的照片巧妙赠予公主留念。

8. 法国电影发展史

电影诞生于1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡馆的“印度沙龙”，放映了卢米埃尔兄弟的十部主题简单的一分钟影片(《婴儿喝汤》(Baby eating his soup)、《大墙爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35个观众，后来每天有2500个。

用让-吕克·戈达尔的话说，如果卢米埃尔兄弟是最后的印象派，那么乔治·梅里爱就是新艺术的第一个诗人。在他的摄影棚(他内心是个赌徒)，他再造了新闻事件，拍摄了一些魔术电影如《月球旅行记》(A Trip to the Moon)。公众很喜欢它。同一的公众随之追捧路易·弗亚德的神秘电影系列《芳托马斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。

默片高峰/法国先锋电影

第一次世界大战末期，法国出现了印象派电影，像马赛尔·莱皮埃等电影导演偏爱简单的有大量感觉和跳跃性的虚构叙事组成的故事，这在当时很常见。

1924年，一种象征性的先锋电影加入了印象派电影。这次先锋电影由“达达运动”的雕塑艺术家马塞尔·杜尚和曼·雷组成，他们放弃了叙事来创造正式的视觉诗歌，如费尔南德·莱热的《机器舞蹈》和路易·布努埃尔和他的《一条安达鲁狗》。

三十年代

三十年代初，银幕不仅能够被看见，而且也能够被听到。在法国，雷内·克莱尔和让·维果带来了诗歌现实主义，后者导演了《亚特兰大号驳船》(L’Atalante)，这是他的代表作和这次运动最华美的表现。让·维果去世之后，朱利恩·杜维威尔和马塞勒·卡内使诗歌现实主义电影获得了更高的社会地位。

最终，让·雷诺阿的电影随着1939年的《游戏规则》(La règle jeu)而在同行中兴盛起来。

这部“幻想剧”表现了处于二战边缘的法国社会的问题。它拍摄于1939年7月，引来嘘声一片。几周之后，二战就爆发了……

占领期的法国电影

最有天赋的电影导演的流亡使得一些新的有才华的导演的出现，如罗贝尔·布莱松、马赛勒·卡内，后者拍摄了占领期的第一部伟大电影《夜间来客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避难融入超自然力的电影，来避免处理一些时代话题。但是有一个例外：亨利·乔治·克鲁佐导演的《乌鸦》(Le corbeau)。

战后的转变

二战后，法国电影并没有恢复往昔的光辉。然而，有四位电影导演仍是出类拔萃的：让·雷诺阿、马克斯·欧弗斯、罗贝尔·布莱松和雅克·塔蒂。

拒绝传统电影的布莱松把注意力集中到了角色的表演上，他总是使用非专业演员。他逐渐把音乐从他的电影中过滤掉了。

雅克·塔蒂把噪音当作插科打诨的灵感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一个被荒诞统治的诗意世界上进化着。

1956年，《上帝创造女人》像一股雷暴般爆炸开来。这种对淫邪的颂扬宣告了未来新浪潮的大胆。

新浪潮

多亏了轻便的新摄像机和易感光胶片，新浪潮的电影导演们离开摄影棚到外面去拍摄。带领一个最小的剧组，他们拍摄得很快，预算很低。他们选择每一项大胆的技术，拒绝按场面调度的经典规则去拍摄，完全自由地表现当代话题，贴近他们所关注的东西。

在法国，克劳德·夏布洛尔是第一个拍摄新浪潮长片的电影导演，这部影片即是摄于1958年的《漂亮的塞尔日》(Le beau serge)。

但是1959年赞誉来临了，特吕弗在嘎纳国际电影节上由于其第一部长片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳导演奖，它讲述了一个英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。

第二年，让-吕克·戈达尔拍摄了这次运动的主导影片《筋疲力尽》(A bout de souffle)，是一个罗曼蒂克和铤而走险的青年的谢罪故事，它由弗朗西斯·特吕弗编剧。

新近

接下来的数十年，既有新浪潮传统又有新的电影导演的出现，比如七十年代的贝特朗·塔维尼埃,、亚伦·科诺、 克劳德·米勒、莫里斯·皮亚拉。

七十年代对于新的电影明星也具有相同的意义，包括伊莎贝尔·阿佳妮和热拉尔·德帕迪约。伊莎贝尔·阿佳妮不经常出现在银幕上，但是从《阿黛尔·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《玛尔戈王后》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，热拉尔·德帕迪约是一个连续不断的表演者。他的表演包含了各种类型，从《跳华尔兹的人》(Going Places)中的小阿飞，到根据法国作家左拉的小说《萌芽》(Germinal)和巴尔扎克的小说《夏蓓尔上校》(Le Colonel Chabert)改编的历史角色。

八十年代是一代人关注美丽图像的美感和天分的时代：《歌剧红伶》(Diva)中的阁楼变得像尚贾克贝内的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛儿的嘴巴一样著名。年轻一代的偶像是吕克·贝松，他的《碧海蓝天》(The Big Blue)达到了另类电影的地步。九十年代初期，演员克里斯蒂安·克拉维埃在影片《时空急转弯》(Les Visiteurs)中正式成为新的路易·德·菲耐斯。

如今，法国电影提供了一块独一无二的作者调色板：阿兰·雷斯奈斯、安德烈·泰西内、让-保罗·拉珀诺(《屋顶上的骑兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱丽叶·比诺什主演)、贝特朗·塔维尼埃和克劳德·勒鲁什(《爱的勇气》(Le courage d’aimer))，同时不要忘了新一代电影导演，他们的代表如：阿诺·德斯普里钦、劳伦斯·弗瑞拉·巴博萨、马里恩·弗诺克斯、托涅·马歇尔、帕斯卡尔·费兰和马修·卡索维茨……

9. 法国电影新浪潮的诞生背景

“新浪潮”的产生有着特定的历史背景，这就是第二次世界大战之后，长期制度僵化的社会造成了青年一代的幻想破灭。首先，法西斯的垮台，历史性的审判，使得国际上的左派势力受到严重打击。其后，斯大林的去世，对他的重新评价，又使得左派势力陷入茫然，而不光彩的阿尔及利亚战争和越南战争，再次使中间派开始感到失望。这时，整整一代青年人视政治为“滑稽的把戏”。当时的文艺作品开始注意这些年轻人，描写这些人成为这一时期文学艺术的特殊现象，在美国被称作“垮掉的一代”，在英国被称作“愤怒的青年”，在法国则被称作“世纪的痛苦”或“新浪潮”；因此，在“新浪潮”的影片中，从主题到情节，从风格到表现手法都带着这种时代的印痕。
这个背景与二战以后人们的彷徨苦闷相关联，所以在新浪潮的作品当中有相当一部分是对二战的反思。同时也与后现代思潮紧密相关。后现代主义是对现代主义的解构，是对现代主义的怀疑，是基于迷茫困惑后的发泄，在某种意义上来讲是解放。
当时安德烈·巴赞（Andre Bazin）主编的《电影手册》聚集了一批青年编辑人员，如克洛德·夏布罗尔、特吕弗、戈达尔等50余人。他们深受萨特的存在主义哲学思潮影响，提出“主观的现实主义”口号，反对过去影片中的“僵化状态”，强调拍摄具有导演“个人风格”的影片，又被称为“电影手册派”或“作者电影”。

10. 法国电影 黑金 的历史背景

二十世纪三十年代。

《黑金》讲述的是三十年代早期两大阿拉伯酋长之间的斗争，围绕从小爱好和平的奥达挣扎在亲生父亲和养父之间，最终选择为了百姓的利益而与养父展开背水一战。

剧情：

奥达（塔哈·拉希姆饰）和哥哥从小被寄养在纳萨比门下，纳萨比（安东尼奥·班德拉斯饰）在一次意外的发现了石油开掘后成为富甲一方的首领，逐渐与境外势力勾结，为了“黑金”置百姓于水深火热而不顾，并为了扩大权势将奥达与公主安拉（芙蕾达·平托饰）联姻。

奥达的父亲带领阿拉伯平民，决心向纳萨比宣战，并鼓动自己的亲生儿子奥达的加入，但此刻纳萨比已占有高端军事武器，双方实力悬殊巨大。

生性不好战的奥达挣扎在两个“父亲”、两个族群之间，不得不做出残酷的选择，为了百姓的生存与和平，与“不可战胜”的养父展开背水一战。

大家最为瞧不起的书呆子奥达王子却领导着人民一步步走向成功，联合一个又一个酋长，最终打败了纳萨比。