法国微型电影院博物馆

⑴ 巴黎三大艺术博物馆

巴黎三大艺术博物馆是：奥赛博物馆、卢浮宫、蓬皮杜中心。

1、蓬皮杜中心

卢浮宫（法语:Musée Louvre）位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，位居世界四大历史博物馆之首。

卢浮宫始建于1204年，原是法国的王宫，居住过50位法国国王和王后，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。

现为卢浮宫博物馆，历经800多年扩建重修达到今天的规模，占地约198公顷，分新老两部分，宫前的金字塔形玻璃入口，占地面积为24公顷，是华人建筑大师贝聿铭设计的。1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。

卢浮宫藏有被誉为世界三宝的《维纳斯》雕像、《蒙娜丽莎》油画和《胜利女神》石雕，拥有的艺术收藏达40万件以上，包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方，古代埃及和古希腊罗马等6个门类。从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品，有从中世纪到现代的雕塑作品，还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。

卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂，最大的艺术宝库之一，是举世瞩目的万宝之宫。

⑵ 法国电影发展史

电影诞生于1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡馆的“印度沙龙”，放映了卢米埃尔兄弟的十部主题简单的一分钟影片(《婴儿喝汤》(Baby eating his soup)、《大墙爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35个观众，后来每天有2500个。

用让-吕克·戈达尔的话说，如果卢米埃尔兄弟是最后的印象派，那么乔治·梅里爱就是新艺术的第一个诗人。在他的摄影棚(他内心是个赌徒)，他再造了新闻事件，拍摄了一些魔术电影如《月球旅行记》(A Trip to the Moon)。公众很喜欢它。同一的公众随之追捧路易·弗亚德的神秘电影系列《芳托马斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。

默片高峰/法国先锋电影

第一次世界大战末期，法国出现了印象派电影，像马赛尔·莱皮埃等电影导演偏爱简单的有大量感觉和跳跃性的虚构叙事组成的故事，这在当时很常见。

1924年，一种象征性的先锋电影加入了印象派电影。这次先锋电影由“达达运动”的雕塑艺术家马塞尔·杜尚和曼·雷组成，他们放弃了叙事来创造正式的视觉诗歌，如费尔南德·莱热的《机器舞蹈》和路易·布努埃尔和他的《一条安达鲁狗》。

三十年代

三十年代初，银幕不仅能够被看见，而且也能够被听到。在法国，雷内·克莱尔和让·维果带来了诗歌现实主义，后者导演了《亚特兰大号驳船》(L’Atalante)，这是他的代表作和这次运动最华美的表现。让·维果去世之后，朱利恩·杜维威尔和马塞勒·卡内使诗歌现实主义电影获得了更高的社会地位。

最终，让·雷诺阿的电影随着1939年的《游戏规则》(La règle jeu)而在同行中兴盛起来。

这部“幻想剧”表现了处于二战边缘的法国社会的问题。它拍摄于1939年7月，引来嘘声一片。几周之后，二战就爆发了……

占领期的法国电影

最有天赋的电影导演的流亡使得一些新的有才华的导演的出现，如罗贝尔·布莱松、马赛勒·卡内，后者拍摄了占领期的第一部伟大电影《夜间来客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避难融入超自然力的电影，来避免处理一些时代话题。但是有一个例外：亨利·乔治·克鲁佐导演的《乌鸦》(Le corbeau)。

战后的转变

二战后，法国电影并没有恢复往昔的光辉。然而，有四位电影导演仍是出类拔萃的：让·雷诺阿、马克斯·欧弗斯、罗贝尔·布莱松和雅克·塔蒂。

拒绝传统电影的布莱松把注意力集中到了角色的表演上，他总是使用非专业演员。他逐渐把音乐从他的电影中过滤掉了。

雅克·塔蒂把噪音当作插科打诨的灵感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一个被荒诞统治的诗意世界上进化着。

1956年，《上帝创造女人》像一股雷暴般爆炸开来。这种对淫邪的颂扬宣告了未来新浪潮的大胆。

新浪潮

多亏了轻便的新摄像机和易感光胶片，新浪潮的电影导演们离开摄影棚到外面去拍摄。带领一个最小的剧组，他们拍摄得很快，预算很低。他们选择每一项大胆的技术，拒绝按场面调度的经典规则去拍摄，完全自由地表现当代话题，贴近他们所关注的东西。

在法国，克劳德·夏布洛尔是第一个拍摄新浪潮长片的电影导演，这部影片即是摄于1958年的《漂亮的塞尔日》(Le beau serge)。

但是1959年赞誉来临了，特吕弗在嘎纳国际电影节上由于其第一部长片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳导演奖，它讲述了一个英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。

第二年，让-吕克·戈达尔拍摄了这次运动的主导影片《筋疲力尽》(A bout de souffle)，是一个罗曼蒂克和铤而走险的青年的谢罪故事，它由弗朗西斯·特吕弗编剧。

新近

接下来的数十年，既有新浪潮传统又有新的电影导演的出现，比如七十年代的贝特朗·塔维尼埃,、亚伦·科诺、 克劳德·米勒、莫里斯·皮亚拉。

七十年代对于新的电影明星也具有相同的意义，包括伊莎贝尔·阿佳妮和热拉尔·德帕迪约。伊莎贝尔·阿佳妮不经常出现在银幕上，但是从《阿黛尔·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《玛尔戈王后》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，热拉尔·德帕迪约是一个连续不断的表演者。他的表演包含了各种类型，从《跳华尔兹的人》(Going Places)中的小阿飞，到根据法国作家左拉的小说《萌芽》(Germinal)和巴尔扎克的小说《夏蓓尔上校》(Le Colonel Chabert)改编的历史角色。

八十年代是一代人关注美丽图像的美感和天分的时代：《歌剧红伶》(Diva)中的阁楼变得像尚贾克贝内的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛儿的嘴巴一样著名。年轻一代的偶像是吕克·贝松，他的《碧海蓝天》(The Big Blue)达到了另类电影的地步。九十年代初期，演员克里斯蒂安·克拉维埃在影片《时空急转弯》(Les Visiteurs)中正式成为新的路易·德·菲耐斯。

如今，法国电影提供了一块独一无二的作者调色板：阿兰·雷斯奈斯、安德烈·泰西内、让-保罗·拉珀诺(《屋顶上的骑兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱丽叶·比诺什主演)、贝特朗·塔维尼埃和克劳德·勒鲁什(《爱的勇气》(Le courage d’aimer))，同时不要忘了新一代电影导演，他们的代表如：阿诺·德斯普里钦、劳伦斯·弗瑞拉·巴博萨、马里恩·弗诺克斯、托涅·马歇尔、帕斯卡尔·费兰和马修·卡索维茨……

⑶ 关于博物馆的电影有什么

《博物馆》网络网盘高清资源免费在线观看

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《博物馆》是阿隆索·帕拉西奥斯执导的犯罪剧情片，由盖尔·加西亚·贝纳尔、雷昂那多·奥提兹格尔斯主演，于2018年2月22日在德国柏林上映。该片改编自真实事件，讲述了两个来自墨西哥卫星城的年轻人在一座博物馆里进行一场业余盗窃案的故事。

⑷ 微型博物馆和电影院 MUSéE MINIATURE ET CINéMA怎么样

这次游玩的惊喜就是参观了这个miniature&cinema博物馆，里面是把很多电影场景缩放复原到小盒子一样大的展览柜中，做的很精细。

⑸ 近代法国博物馆的特征

摘要 1、非营利性，服务性、公众性：即博物馆是一个公共服务机构，其服务对象是公众，而不是一部分特殊人群。该机构的运行不是以营利为目的，它的设立是为了服务大众。

⑹ 电影院的spherex厅是什么意思

SphereX是凝聚多年特效厅研发经验，GV全新推出的特效厅品牌，它打破传统方形影厅的固有模式，打造划时代的弧形沉浸式电影体验馆。影厅运用3S核心技术，通过弧形球面银幕（EGG SCREEN）、9.1声道立体环绕音响（SKY 3D SOUND）、角度可调座椅（LAY BACK CHAIR），配合别具一格的弧形穹顶设计，让观众享受最具沉浸感的观影体验。
SphereX将以往只用于博物馆、科技馆的球幕成功引入大众电影院。全视角弧形球面银幕，将观众包裹在画面里，完全沉浸在电影情节之中。弧形银幕的画面，立体效果尤其出色，让观众感受真实的3D世界。倾斜角度的座椅设计，震撼的电影画面从天而降。来自弧形穹顶的9.1声道环绕音响，将观众无缝包围，真实还原场景原声。影厅每个区域的座椅设置不同的倾斜度，按照观众的观影习惯自行调节，让观众拥有最舒适的姿势、领略最佳的观影角度，享受完美震撼的电影视听，全身心沉浸于电影之中。
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⑺ 法国卢浮宫推出线上博物馆，科技发展对文物保护有何作用

我们都已经清楚地知道这样一个事情就是在法国已经推出了线上博物馆的这样一个现象，也是让许多人感觉到十分震惊。因为对于这样的一个比较发展的层面来说，也是能够让大家感觉到推出线上博物馆也是会引带着科技进一步发展的。很多人他们不了解科技发展对于文物保护到底有什么厉害的作用，那么对于这样的一个层面来说，我们也是有着自己的深入的思考，因为我们都知道科学的发展，它不仅对于文物有着修复的作用，更加能够让文物他们进行一个还原的状态。

这样对于我们自己来说也是一个更加好的研究贡献，所以说科技发展与文物的保护它们二者之间是相互相承的。并且这样的一个事情，也是值得我们大家去学习和借鉴的，因为科技更加的进步，也会让我们在文物这一方面的探索有着更加进步的精神。

⑻ 法国最出名的博物馆

卢浮宫 Musee Louvre

是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸（右岸），始建于1204年，历经800多年扩建、重修达到今天的规模。卢浮宫占地面积（含草坪）约为45公顷，建筑物占地面积为4.8公顷。全长680米。它的整体建筑呈“U”形，分为新、老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代。宫前的金字塔形玻璃入口，是华人建筑大师贝聿铭设计的。同时，卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。

藏品中有被誉为世界三宝的《维纳斯》雕像、《蒙娜丽莎》油画和《胜利女神》石雕，更有大量希腊、罗马、埃及及东方的古董，还有法国、意大利的远古遗物。陈列面积5.5万平方米，藏品2.5万件。
卢浮宫始建于13世纪，是当时法国王室的城堡，被充当为国库及档案馆。但于1546年建筑师皮埃尔·莱斯柯在国王委托下对卢浮宫进行改建，从而使这座宫殿具有了文艺复兴时期的风格。后又经历代王室多次授权扩建，又经过法国大革命的动荡，到拿破仑三世时卢浮宫的整体建设才算完成。
继“贤王查理”建设了重要的图书馆而声名远播之后，16世纪的弗朗索瓦一世又开始大规模地收藏各种艺术品，到了路易十三和路易十四时期，卢浮宫的收藏已十分充实。至路易十四去世前夕，卢浮宫已经成为经常展出各种绘画和雕塑作品的一个场所。
1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。从那时起，这里的收藏不断增加，更不用说拿破仑向那些被征服的国家征用的艺术贡品了。总之，如今博物馆收藏目录上记载的艺术品数量已达400，000件，分为许多的门类品种，从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品；有从中世纪到现代的雕塑作品；还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。迄今为止，卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂。

⑼ 电影放映机的历史你知道多少

乔治梅里爱

1896年，梅里爱拍摄了《贵妇失踪》，在影片中，梅里爱扮演的魔术师将一名女人变成了一具骷髅。拍摄方法是先拍摄女人，然后关掉摄影机，再将女人换成骷髅，接着再拍。

梅里爱用这种拍摄方式与其他特效技术结合，制造了独特的魔幻场景。尤其是他拍摄的科幻影片，广受观众的欢迎。

梅里爱成立了明星影片公司，出资修建了豪华的摄影棚。他最著名的影片是《月球旅行记》，讲述了科学家从地球乘坐太空飞船到月球，被一个神秘种族监禁后逃跑的故事。

从1900年之后，梅里爱几乎从未走出他的摄影场地一步。在电影尚未成熟的时代，梅里爱的科幻影片“代表着一个惊奇的孩子眼中所看到的一个充满科学奇迹的世界”。

美国导演马丁·斯科塞斯曾经在2011年拍摄电影《雨果》来表达自己对梅里爱的敬意与怀念，他说：“作为一个电影创作者，我认为今天有关电影的一切都是源自乔治·梅里爱。”

（作者：刘杨）

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