第一部法国歌舞电影

『壹』 有很多精彩的歌舞片，能介绍几个你喜欢的歌舞片吗

电影史上有很多精彩的歌舞片，这种类型的电影不仅有许多有趣的舞蹈，有很美丽的男演员和女演员，这样我们接受几个非常喜欢的歌舞片。

『贰』 法国有哪些值得推荐的歌舞片

法国是浪漫之都，拍出来的歌舞片也是格外的有意境。下面这几部口碑非常好的歌舞片不容错过。

瑟堡的雨伞（又名《秋水伊人》）

本片其实就是一部音乐剧了，场景唯美，尤其是开篇的俯拍视角，颜色各异的雨伞穿插，仿佛乐谱上跳动的音符。

以上推荐的5部法国歌舞片，希望对你有借鉴意义。

『叁』 法国电影以浪漫闻名于世，他们的歌舞片是否都能算是艺术品

瑟堡的雨伞 Les parapluies de Cherbourg (1964)

《瑟堡的雨伞》其实是一部音乐剧，有着唯美的布景与音乐，更有着诗意的开头，女主角是法国著名的冰美人凯瑟琳·德纳芙。1964年获得第17届法国戛纳金棕榈奖最佳影片。
电影里的主题曲还曾被刘欢和女儿演唱，法语君也曾给大家展示过，戳这里去回顾>>
巴黎小情歌 Chansons d'amour(2007)

电影讲述了一个帅到喷血的男纸在失去女朋友后被正太扳弯的故事。而在此片段里展现的，是一段你退我进的感情纠葛。这部电影还参与2007年第60届戛纳电影节“竞赛单元”（Compétition）的角逐。
八美图 8 femmes (2002)

电影通过一家的八个女人相互指控背叛，来解读人性。三个女人一台戏，这部歌舞剧的八个女人，让故事变得更为荒诞。两位影后，佩姨和凯瑟琳·德纳芙，更是在电影中飙戏，喜欢她们的同学可千万别错过。

『肆』 世界第一部歌舞剧

歌舞剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。 起源编辑本段早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
一般认为欧洲歌舞剧产生于16世纪末。西方公认的第一部歌剧，是在人文主义影响下，企图恢复古希腊戏剧精神而产生的《达佛涅》（另译《达芙妮》），编剧o.里努奇尼，作曲j.佩里与j.科尔西，1597年（一说完成于1594年）于佛罗伦萨g.巴尔迪伯爵的宫廷内演出，由于此剧原稿失传等原因，也有人把1600年为庆祝亨利四世婚仪而写的《优丽狄茜》做为最早的一部西洋歌剧。由于公众对歌剧的欢迎，1637年威尼斯创设了世界上第一座歌剧院。 发展编辑本段17世纪末，在罗马影响最大的是以亚�6�1斯卡拉蒂为代表的那不勒斯歌剧乐派。该乐派在剧中不用合唱及芭蕾场面，而高度发展了被后世称为“美声”的独唱技术。当这种“唯唱工为重”的作风走向极端时，歌剧原有的戏剧性表现力和思想内涵几乎丧失殆尽。于是到18世纪20年代，遂有取材于日常生活、剧情诙谐、音乐质朴的喜歌剧体裁的兴起。意大利喜歌剧的第一部典范之作是帕戈莱西的《女佣作主妇》（1733年首演），该剧原是一部正歌剧的幕间剧，1752年在巴黎上演时，曾遭到保守派的诋毁，因而掀起了歌剧史上著名的“喜歌剧论战”。出于卢梭手笔的法国第一部喜歌剧《乡村占卜师》就是在这场论战和这部歌剧的启示下诞生的。
意大利歌剧在法国最先得到改造，而与法兰西的民族文化结合起来。吕利是法国歌剧（“抒情悲剧”）的奠基人，他除了创造出与法语紧密结合的独唱旋律外，还率先将芭蕾场面运用在歌剧中。在英国，普赛尔在本国假面剧传统的基础上，创造出英国第一部民族歌剧《狄东与伊尼阿斯》。在德、奥，则由海顿、狄特尔斯多夫、莫扎特等人将民间歌唱剧发展成德奥民族歌剧，代表作有莫扎特的《魔笛》等。至18世纪，格鲁克针对当时那不勒斯歌剧的平庸、浮浅，力主歌剧必须有深刻的内容，音乐与戏剧必须统一，表现应纯朴、自然。他的主张和《奥菲欧与优丽狄茜》、《伊菲姬尼在奥利德》等作品对后世歌剧的发展有着很大的影响。
19世纪以后，意大利的g.罗西尼、g.威尔迪、g.普契尼，德国的r.瓦格纳、法国的g.比才、俄罗斯的m.i.格林卡、m.p.穆索尔斯基、p.n.柴科夫斯基等歌剧大师为歌剧的发展作出了重要贡献。成型于18世纪的“轻歌剧”（operettta，意为：小歌剧）已演进、发展成为一种独立的体裁。它的特点是：结构短小、音乐通俗，除独唱、重唱、合唱、舞蹈外，还用说白。奥国作曲家索贝、原籍德国的法国作曲家奥芬·巴赫是这一体裁的确立者。
20世纪的歌剧作曲家中，初期的代表人物是受瓦格纳影响的理查·施特劳斯（《莎乐美》、《玫瑰骑士》）；第一次世界大战后是将无调性原则运用于歌剧创作中的贝尔格（《沃采克》）；40年代迄今则有：斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、米约、曼诺蒂、巴比尔、奥尔夫、贾纳斯岱拉、亨策、莫尔以及英国著名的作曲家勃里顿等。

『伍』 世界第一部有声电影是什么

《爵士歌王》是世界电影史上第一部有声电影，同时也是第一部歌舞片。

1926年，美国“华纳兄弟制片公司”为挽救破产局面，决定孤注一掷，咬牙买下西方电影公司有声片制作专利，试拍了一部歌剧片《唐璜》。

“华纳公司”根据经验，又投入全部财力，于次年拍出有声电影《爵士歌王》。影片大获成功，本不起眼的“华纳公司”由此一跃而成好莱坞的8大制片公司之一。各电影公司见状，群起效仿，纷纷拍摄有声片。从此开始了有声电影时代，默片逐渐消失。

(5)第一部法国歌舞电影扩展阅读：

从此，随着有声电影技术的进一步完善和影像、声音元素结合得精益求精，电影彻底走上了有声片的道路，迈上了一个新的台阶。

无声电影已经诞生了一批艺术大师，卓别林、雷内·克莱尔、茂瑙、普多夫金、爱森斯坦等，他们在电影创作实践中已经为默片积累和完善了一套相当成熟的影像蒙太奇艺术。

在有声电影初年，这批默片艺术大师曾对有声的出现产生过强烈的贬斥和抵触情绪。确实，早期有声电影在技术和艺术上的幼稚确曾对无声电影蒙太奇之艺术精妙产生了不良作用，但随着它在技术和艺术上的不断发展、成熟，它最终还是以其不可阻挡的势头代表着电影发展的方向。

『陆』 1927年上映的世界上第一部有声电影是什么

1927年上映的世界上第一部有声电影是《爵士歌王》。

描述了一个想成为百老汇明星，却遭到父母强烈反对的男主角。多年后，离开家乡改名后，他终于走上了舞台。在旧金山的夜总会酒吧，他实现了自己的梦想，成为了一名爵士歌手。

这部电影是世界电影史上第一部有声电影，也是第一部歌舞电影，标志着有声电影时代的到来和电影的成熟。1929年5月16日，他获得第一届奥斯卡金像奖特别奖和最佳改编剧本奖。

简介

有声电影是指有声音同步播映的电影，和无声电影相对。1900年，第一部有声电影在巴黎放映，十年之后可靠的同步声音技术才逐渐成熟并可以商用。

1923年4月，第一部同步有声电影在纽约公映。1927年10月，第一部有声故事片爵士歌手发行，这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森大享盛名。

『柒』 哪个时期是好莱坞歌舞片的黄金时代

30-40年代是好莱坞歌舞片的黄金时代，那时在豪华布景及制作上已登峰造极；之后的歌舞片更注重内容和形式的结合，在艺术上取得了更高的成就，如50-60年代的著名歌舞片均很有史诗气派。70年代后，好莱坞歌舞片全面进入萎缩阶段，传统的表现手法不再受人欢迎，创新的路子偶尔有人尝试，但并未掀起新的热潮

[金粉世界]

丽塔·海华斯著名影片《吉尔达》

电影《欢乐满人间》

这部真人与动画结合的电影于1964年10月由博伟电影发行公司发行，首映礼于1964年8月24日在好莱坞的Grauman’s Chinese Theatre举行。同年，电影荣获了5项奥斯卡奖（其中包括朱丽·安德鲁斯的最佳女主角奖、最佳视觉效果奖；歌曲“Chim-Chim Cher-ee”《烟囱之歌》的最佳原创歌曲奖），和一个金球奖的最佳女演员奖项——获奖者朱丽·安德鲁斯。《欢乐满人间》不仅在奖项上成就非凡，票房也成绩惊人

『捌』 世界电影史上第一部有声电影是1927年上映的

是1927年在美国上映的《爵士歌王》，是世界电影史上第一部有声电影，也是第一部歌舞片，它的出现标志着有声电影时代的来临。
《爵士歌王》由艾伦·克罗斯兰执导，艾尔·乔森、梅·麦卡沃伊等主演的爱情歌舞片，于1927年10月6日在美国上映。该片描述了主人公一心想成为百老汇明星，却遭到家长的强烈反对。多年后，背井离乡、更名改姓的他终于登上了舞台，在旧金山的夜店酒吧里，他实现了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。

『玖』 世界上第一部歌舞片的名子

1927年，第一部有声电影《爵士歌王》( The Jazz Singer) 问世。由于它是一部根据音乐剧改编的影片，故以歌舞为主。 类型：爱情 / 剧情 / 音乐 发行时间: 1927年10月6日 导演: Alan Crosland 演员: Al Jolson,May McAvoy 地区: 美国 语言: 英语 片长: 88 min 发行公司：Dominant Pictures Corp 描述一个犹太拉比的儿子一心想成为百老汇明星，唱歌跳舞。此举遭到家长的强烈反对。他们只想让他成为犹太教仪式中的领唱。但是深深热爱爵士乐的儿子一心只想唱流行歌曲……多年后，背井离乡，更名改姓的他终于登上了舞台，在旧金山的夜店酒吧里，他实现了自己的理想，成了一名爵士歌手。