法国电影继承者影评

㈠ 星之继承者和三体哪个好看

星之继承者和三体都好看，
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三体》是刘慈欣创作的系列长篇科幻小说，一共有三部，由《三体》、《三体Ⅱ·黑暗森林》、《三体Ⅲ·死神永生》组成。其中第一部经美籍华裔科幻作家刘宇昆翻译后获得了第73届雨果奖最佳长篇小说奖。

㈡ 你对法国电影史的看法 一千多字数··

30年代 1超现实主义电影 在电影诞生的二十余年后，伴随着欧洲先锋艺术运动的兴起、意大利人卡努杜为电影正名的努力以及世界大战带来的各国电影市场相对隔绝，“先锋”的概念第一次被引入了电影领域，做为一种媒介，电影的表现手法（相对梅里爱以叙事为基础的视觉幻像）被统一到了人传递自身的渠道之内，这期间最为明显的例子是法国超现实主义电影——做为培育出印象派电影的法国来说，顺势发展出超现实主义电影并不值得意外。 超现实主义电影最为著名的代表人物是西班牙的布努艾尔和法国的让·考克多，1925年布努艾尔借参加一个国际会议的便利降临巴黎，在那里首先结识了一批绘画的朋友并尝试着指导戏剧，经过三年超现实主义气氛的浸润，他和达利以类似凯鲁亚克后来“自动写作”的方式创作《一条安达鲁狗》也就显得水到渠成了。并且这种倾向贯穿布努艾尔一生的创作，使他的多数作品都可以做为精神分析学电影理论探讨的范例。 总的来说，超现实主义电影的根源是精神分析学说，并且和德国表现主义电影相同，皆是文学、美术领域的先锋艺术运动的扩散与综合。 2诗意现实主义 在三十年代的传统剧情片创作中，诗意现实主义是股最重要的倾向，这个名称并不准确，以当时惨淡的国家经济为背景，这些电影中弥漫着困顿伤感的声调，讲述的都为找不到希望的悲观故事。 这一潮流的代表人物是让·雷诺阿以及马赛尔·卡内。演员让·加宾主演了几部最重要的诗意现实主义电影。 卡内的《雾码头》在诗意现实主义贯常的封闭之中融入了飘忽的气氛，用蒙蒙雾气给中景大行其道的舞台剧式传统电影带来了神秘的清新气息。 40年代 1刚硬 雅克·贝克、罗伯特·布列松、雅克·塔蒂三人的作品，虽然主旨与趣味向去甚远：贝克的犯罪题材电影、布列松带有宗教禁欲感的极简主义作品、塔蒂冷漠讽刺现代生活的喜剧，但表现手法上，都遵从克制的原则，减少了主观音效的使用，镜头与人物的距离更灵活，对话的重要性下降，以上特点构成了四十年代法国电影的主要风貌，仅从电影业内部的影响探讨，这是以雷诺阿为代表的三十年代主流电影衰落后必然的颠覆（过渡的过程在贝克身上尤其明显），虽然诗意现实主义的悲观调门被多少保存下来了，直到今天，我们仍然愿意认为冷酷和失败才是世界的真相。 2独立公司 在谈论“新浪潮”时，梅尔维尔一直是无法越过的一环，这取决于梅尔维尔的制片公司对后来的特吕弗们深远的影响。1949年，梅尔维尔自筹资金拍摄了《大海的沉默》，电影改编自同名小说，上映后取得成功，为他自己的制片公司持续运作创造了条件，成为“新浪潮”诸将津津乐道的摆脱大制片厂取得经济艺术双重独立的先例。 《大海的沉默》全片人物对白不多，情节靠画外音推动，从风格上来说是标准的法国四十年代作品，梅尔维尔在后来的创作中将刚硬冷峻的风格一直维持了下去。 3类型片 法国的好莱坞式类型片正式成型于四十年代，乔治－亨利·克鲁佐是其中的代表人物。克鲁佐出道于四十年代，在五十年代达到个人事业的高峰。擅长拍摄压抑而具讽刺性的恶棍人物惊险片。 50年代 1新浪潮 “新浪潮”一称指向五十年代末至六十年代初法国电影业新导演大量涌现的潮流。新浪潮产生的背景中，有三件事很重要，一是上面提到的独立制片公司成功先例；二是安德列·巴赞电影理论的崛起；三是意大利新现实主义的出现，分别从经济、理论等方面为新浪潮的出现铺平了道路。 新浪潮之“新”，主要体现在经济层面，年轻导演摆脱制片厂体系，绞尽脑汁筹集影片拍摄资金的做法前所未有的普及开来，无论遗产、房产、朋友间的集资以及国家或企业资助，都成为谱写银幕诗篇的弹药。当然，个人所能够负担拍摄成本仍是以设备的成本普及为前提，此后的几十年，由于技术发展，资本独立的程度也越来越高，导致传统的大型电影制造企业影响力不断下降，最终将走向消亡与转型（日本的情况尤其突出）。 一般意义上的新浪潮导演，以五十年代《电影手册》的几位撰稿人为主，雷乃、瓦尔达等左岸知识分子通常被称为“左岸派”，左岸派与新浪潮互相交错之处甚多，无法划出明晰的分野，比如政治上新浪潮整体偏右，但戈达尔无疑是个异类，左岸是左派的，可大多数时候态度柔和甚至暧昧；左岸擅用形式，但瓦尔达的作品在这一点上跟新浪潮的距离更短，相对左岸派依附文学的形势探索，戈达尔不过更偏重音乐以及美术而已。故此我们很多时候把新浪潮和左岸派混为一谈，在这一语境下，“新浪潮”的含义趋向含混而蓬勃的潮流，并进一步成为国际上命名电影盛世的惯例，比如后来的“捷克新浪潮”、“日本新浪潮”等等。 2纪录片与半纪录片 五十年代中后期的纪录片发展出现了新的转机，除开新闻作用为主的战争纪录片，制作者更在意自身视角的表达。拉摩里斯和让·鲁什是这一期间重要的导演（还应算上一般归为左岸派的克立斯·马克以及雷乃），拉摩里斯最好的作品来自以儿童为主人公、赋予动物或非生命体人格的半剧情半纪录电影，和后来基亚洛斯塔米的作品形式接近，这些篇幅不长的杰作画面充满诗意；鲁什五十年代末开始在非洲拍摄用人类学目的介入的纪录片，摄影基本为手提轻便机，时常有鲁什与主人公讨论以及解说的画外音，和今天的《动物世界》栏目非常类似，和鲁什联系紧密的一个概念的是“真实电影”，真实电影与同时期出现的直接电影最大的不同在于制作者会刻意引导、调动被记录者的情绪，介入并影响观点的发展，大部分时候，真实与直接的区别被归入欧洲和北美的地域划分，然而就技术角度来说，真正的真实电影数量非常稀少。 60年代 1田园之风 在六十年代的法国电影业中，以乡村为故事背景的优秀影片集中出现。让－保罗·拉帕诺和克劳德·贝里是突出的两个代表，拉帕诺借助稍强却柔和的用光打在城堡树丛之类典型象征物上烘托怀旧的浪漫情调，贝里的视线则要悲观一些，使用乡村风光营造反差的美感。候麦则在第一部长片之后便将主要阵地转向精挑细选的田园舞台，做为一位大力探讨男女情感关系的导演，纯粹的背景无疑能为他提供更有说服力的效果。而其他一些前辈导演，比如布列松，这一时期也来到了乡村工作。 2政治 六十年代末的政治风潮席卷全球，法国政治电影无论质量数量都无法与她的欧洲近邻意大利相提并论。这期间法国最为耀眼的政治影片出自希腊移民加夫拉斯之手，加夫拉斯用摄影相对通俗而剪辑凌乱的风格讲述政治阴谋、当局迫害。发展到七十年代，法国政治电影水准有所提高，但一般都以类型片的形式示人，手法上用了当时法国电影独有的特色，比如反映种族问题的《无辜的强暴》用了散漫的不同层面多线叙事；戈达尔在因为车祸暂时离开故事片拍摄与1968年之间先后组建了“维尔托夫小组”和“声音影像”两个拍摄小组，用抽象但又强烈的语气阐述政治问题的关节所在，形式更灵活。 70年代 1裸露 法国于七十年代开放了电影拍摄的尺度，直接导致情色电影大批涌现。贾斯特·杰克金凭借虚妄封闭感中充溢幻想气质的作品在这一潮流中确立了自己的位置，他的柔光运用达到泛滥的地步，但也确实人为制造出了甜蜜的触感。而另外一些导演，比如天生喜好接触争议的巴贝特·施罗德，更借助开放的机会推出了虐恋题材的作品来达成先前受禁止的计划。总的来说，法国导演对于裸露的兴趣止于维持人物关系的可信度。 2新浪潮的孩子 七十年代出道的导演中，有几位和新浪潮有千丝万缕的联系，他们耳濡目染新浪潮诸将的创作，是新浪潮着力不一的学生。克劳德·米勒曾经担任特吕弗的副导演，某些时候被视为特吕弗的继承者，他一再在作品中提醒我们反思被忽略的生活真相，温柔的点醒对游戏规则的蒙昧认知。六十年代进入《电影手册》的安德列·泰西内则用优雅的笔触描绘年轻人蜕变的过程。这一批导演的心态跟手法普遍比较柔和。

㈢ 傲慢与偏见的电影各版问题

1. Pride and Prejudice (1938),最早的一版。
2. Pride and Prejudice (1940),由葛丽亚·嘉逊和劳伦斯·奥立弗主演。
3.Pride and Prejudice (1949),主演：Madge Evans和John Baragrey
4. Pride and Prejudice (1952),由Peter Cushing饰演达西。
5. Pride and Prejudice (1958),电视电影。
6. Pride and Prejudice (1967),主演:Celia Bannerman和Lewis Fiander。
7. Pride and Prejudice (1980),主演：Elizabeth Garvie 、David Rintoul。
8. Pride and Prejudice (1995),英国味最浓的一部，达西Colin Firth凭此片出位。本版是电视剧，共六集。
9. Pride and Prejudice (2003), 现代版，由Kam Heskin饰演伊丽莎白。
10. Pride & Prejudice (2005), 由凯拉·奈特莉饰演伊丽莎白，马修·麦克菲迪恩饰演达西。

【38版电影傲慢与偏见】
主演Curigwen Lewi和Andrew Osborn，这是第一部奥斯汀影视作品,是BBC制作的,全剧长一个小时,已经没有任何资料遗存。
[编辑本段]【40版电影傲慢与偏见】
基本信息
傲慢与偏见Pride and Prejudice(1940)
导演：
Robert Z. Leonard
主演：
葛丽亚·嘉逊 Greer Garson
劳伦斯·奥利弗 Laurence Olivier
玛丽·博兰 Mary Boland ...
国家/地区： 美国
对白语言：英语
上映日期：1940年7月26日 美国 ...
类型：剧情/喜剧
片长：117 min
剧情简介
本片主角是班纳特家的五个女儿，势利眼的母亲一见到富家公子宾利和达西前来小镇，便逼不及待安排女儿钓金龟。大女儿跟宾利的爱情开始发展得很顺利，但在关键时刻却产生了波折。而女儿伊莉莎白则对态度高傲的达西存有严重的偏见，两人明明相爱却不断在言语中剌痛对方。幸好最后误会冰释，五个女儿都有了好结果。
影片评价
优点是演员非常著名，达西英俊、伊丽莎白美丽，但是奥利夫是演莎翁话剧出身，由于剧种不同，话剧演员一般而言更具舞台效果，比普通电影演员要演得夸张，这也使得奥利夫在该电影中的表演为影评人所诟病。相比之下女主角演绎得比较好，但是似乎过于成熟完美，更象三十左右优雅贵妇而不是二十刚出头的少女。
电影总体而言不太符合原著精神，凯瑟琳夫人成为了正面角色，在男女双方之间扮演了红娘的角色，起到了撮合作用；男女主角之间有刺探、不满、争论，但是好像是建立在早就相互衷情的基础上的，似乎在玩一场双方都知道答案的优雅游戏。影片有皆大欢喜的早期好莱坞风格。
[编辑本段]【49版电影傲慢与偏见】
主演：Madge Evans和John Baragrey。
这是一个三幕舞台版电视剧，全剧也是一个小时。故事以简奥斯汀的旁白展开剧情。电视一开始,简坐在一张书桌后面执笔沉思，画外音问她在构思什么故事呢？简的开场白就是小说开篇的第一句------“凡是有钱的单身汉，总想娶位太太， 这已经成了一条举世公认的真理。”然后进行人物介绍，将观众带到了舞会，人物依次登场。主要内容和对白都与小说类似，不同点是, 达西的第一次求婚是在彭伯利,伊丽莎白随舅母出游是意外来到此处的。故事的结尾是达西第二次求婚成功后，对丽兹说：“我就是爱你的‘偏见’”，丽兹回应说：“我就是爱你的‘骄傲’”。
由于时间非常有限，该版删去了大量人物,班家五个女儿只保留了三个，没有玛丽和吉蒂。此外,也没有凯瑟琳夫人，没有达西小姐，连考林斯先生也没有出现，只是用“丽兹拒绝了他的求婚”而一语带过。
[编辑本段]【52版电影傲慢与偏见】
主演Daphne Slater和Peter Cushing。
这是BBC拍的第二部，剧长3个小时，共六集。目前没有该版的相关资料。
[编辑本段]【58版电影傲慢与偏见】
主演：Jane Downs和Alan Badel。
它几乎也没有留下什么资料，当年的一些剧评批评这个版太过闹剧。
[编辑本段]【67版电影傲慢与偏见】
主演:Celia Bannerman和Lewis Fiander。
BBC的第四个改编版，是为纪念奥斯汀去世150周年而作，是第一部《傲》剧彩色版,也是第一部有外景镜头的电视版。全剧同样是六集共3个小时，有些人物改动，只有四姐妹，没有了玛丽。添了一个夏洛特弟弟的角色。加重了卢卡斯太太的戏份。达西的求婚被安排在罗新斯的舞会之后。
[编辑本段]【80版电影傲慢与偏见】
基本信息
傲慢与偏见"Pride and Prejudice"(1980)
更多外文片名：Büszkeség és balítélet .....Hungary
导演：Cyril Coke
编剧：简·奥斯汀Jane Austen .....novel、Fay Weldon .....adaptation
主演：
Desmond Adams .....Col. Fitzwilliam
Edward Arthur .....Mr. Hurst
Elizabeth Garvie .....Elizabeth Bennet
影片类型：爱情 / 喜剧 / 剧情
国家/地区：英国
对白语言：英语
色彩：彩色
剧情简介
18世纪英国平民区，白太太膝下五位女儿婚期遥遥无望，令她焦躁不已。一日，年青富家子宾利先生搬进城内的消息传来，白太太兴奋不已，决定要安排其中一个女儿夺得富男归。一次舞会上，宾利先生果然看中了白家最漂亮的大小姐珍，可惜宾利的老友达西先生却天性傲慢，直言难与平民交往，更不屑与白家的莉莎共舞。谁知他这番话被莉莎听见，两人自此水火不融，针锋相对。
一日，宾利先生突然消失，令珍伤心欲绝。莉莎因此怪责达西从中拆散姐姐及宾利，令两人成见日深。直至妹妹丽蒂亚的感情出现危机，莉莎才终于明白达西的真正心意……
影片评价
该版的演员遴选值得赞赏，与《傲慢与偏见》最初版本书中的插图画非常接近，几乎是完全按照插画进行挑选的。尤其是达西、柯林斯、班内特太太、凯瑟琳夫人、德包尔小姐（美丽、文雅但病态）的形象；班家姐妹也不错，夏绿蒂温柔理性，达到几乎说得上美丽的地步。卡苔琳夫人和达西这对姨甥在表情严厉的时候还真的很象。
该版中的伊丽莎白是最温柔娴淑的（她恨达西时，说的[3]最尖刻的话是：“希望达西先生能娶德包尔小姐，这样凯瑟琳夫人就能作他的丈母娘了！”），风趣幽默，含蓄内敛，但是外柔内刚，在温柔中又隐含了自尊和敏锐，思想深刻，经常进行自我反省；伊丽莎白第一次拒绝达西求婚、看了达西信后，有一段深刻的思考，看清了自己的爱慕虚荣，达到了“顿悟”，人物心灵得到升华，从那以后对达西的感情转变比较自然。
达西演出了傲慢、不近人情的特点，也演出了对伊丽莎白的关注，这种关注的确较令人费解，猜不透原因，不过试想，如果他稍稍表示出了好感，在《傲慢与偏见》描写的这群人精中，马上会被众人发现并且议论。
该版较好体现了班家5姐妹之间的姐妹之情，相比之下95版中伊丽莎白只爱姐姐一人，对其他姐妹比较尖刻。简虽然不是美若天仙，但是风度特别优雅美好，尤其是初次见面时与宾利先生之间的一见钟情，发乎情、止乎礼，刻画地细致入微。柯林斯的扮演非常到位，可笑之人，但是对伊丽莎白不记恨，还算一个绅士，夏绿蒂和柯林斯之间也有夫唱妇随，尽管是出于无奈。彬格莱小姐娇小玲珑，优美雅致，在不经意间显露尖刻势利，对达西先生一往情深，有时又相互嘲讽，俩人之间是有朋友感情的，如果不是伊丽莎白横插一杠，说不定后来会咋样。凯瑟琳夫人是一个美丽但是非常厉害、令人生畏的贵妇人角色，因此伊丽莎白在与之抗争中表现出来的不卑不亢更显可贵，而95版中却是一个没啥大用的老太太，和伊丽莎白一阵唇枪舌剑之后马上败下阵来，没有鲜明反衬出伊丽莎白的有礼有节、不畏权势。
版本另一个特点是配乐非常清新简洁，尤其是片头、片尾曲，洋溢着宁静、优美、质朴、悠扬的英国乡村气息，现在我还经常欣赏。
这一版的缺点主要包括：1、室内场景比较狭窄，尤其是跳舞的时候，更显拥挤。2、电视剧改编功力不够，内心独白太多，有些对白甚至是照读原著人物心理活动。达西的那封信也是完全照读，拖沓而单调。小说与电视剧毕竟是不同的载体。这是此剧最大缺陷。3、达西的扮演比较僵硬，不够自然，过于木讷，傲慢严肃有余而深情不足，转变不够令人信服。这个缺陷也比较致命。4、这是全体人物最文雅的一版，只有文雅、更文雅、更更文雅之别，连轻佻的丽迪雅也比后来几个版本文雅美丽，如果达西、彬格莱一家对这个班纳特家都不满的话，只能说当时的上流社会实在是太挑剔了。5、伊丽莎白有时候很美丽，但是五官稍嫌粗糙，某些角度不太经看，尤其是哭泣的时候。不过在我心目中她还是所有版本中最贴近伊丽莎白的形象的。达西也是如此，英俊，但是还是有缺陷（嘴唇稍薄，鼻子稍短）随角度不同你会感觉到尚未英俊到想象中程度。
[编辑本段]【95版电影傲慢与偏见】
基本信息
导演：Simon Langton
主演：科林·费尔斯 Colin Firth 詹妮弗·艾莉 Jennifer EhleDavid Bamber ...
国家/地区： 英国
对白语言：英语
上映日期：1995年9月24日 英国 ...
类型：爱情/剧情
片长：300 min
剧情简介
温柔的伊莉莎白是班尼家最有才气的五千金之一，却因第一印象对英俊多金的达西先生执有偏见。然而习惯将自己的情感包裹在傲慢外表之下的达西，直到遇见伊莉莎白才不再冷陌，一对相互吸引但身世迥异的男女，为追寻真爱而逐渐厘清彼此间的差异点。
影片评价
这是由BBC和A&E联合制作的,因而北美人都习惯称它为A&E版,就像咱们国内很多人喜欢叫它BBC版一样。这也是一部迄今最长的版本,全剧300分钟,比80版多出一个钟头。
人物形象遴选方面，总体而言不如80版，尤其是宾利小姐，既不美丽，也不优雅，很难对伊丽莎白构成威胁，是最大的选角失败。选角不佳的还有韦翰先生，实在看不出怎么能打动少女情怀。卡苔琳夫人就一老太太，角色演绎得不够精明厉害；简优雅不够；柯林斯太矮，有时候言行中怀有幸灾乐祸的恶意（按照奥斯丁的趣旨，该书中除了韦翰，没有坏人，只有可笑之人和理智之人）。还有伊丽莎白：奥斯丁认为伊丽莎白身材玲珑、头发应该是金色的，经常穿嫩黄色的衣裙，佩戴朴素鲜亮的绿色首饰（奥斯丁在写给她姐姐的信中提到这些），这些都没有表达出来，相比之下，80版本都做到了。
但是最值得称道的是，该版主要人物表演方面是非常到位的。可以说，演员的演绎掩盖了外在形象的偏差。尤其是达西先生，如果说80版体现了其形，那么95版则神形兼具，或者说，其神完全弥补了其形的不足（如果有不足的话）。Colin Firth，一个"Extra Dacy！"----这是当年该剧在英国播放前影评家们卖的关子。还真是前所未有的一个达西! 从形象到举止,当年英国的批评家们说,编导大概是照着一半奥斯汀,一半D.H.劳伦斯和肯拉塞尔塑造的主人公来设计的。只能说，达西演绎的成功使得95版的《傲慢与偏见》达到了一个新高峰。伊丽莎白的演绎也比较恰到好处，不过角色定位尚嫌尖锐外露，温柔风趣不足，但是总体而言比较能迎合现代人的性格审美取向。这个演员最大的优点是经看，套用达西的话来说，初看“还可以”，越看越可以，笑起来特别生动美丽，这也是非常难得的。主角之间的眼神交流、信息传递到位，爱情发展得层层递进又不动声色，令人信服且沉醉，符合18、19世纪含蓄、理性的爱情观。
片子中室内场景宏伟、风景优美、连群众演员的举止眼神都比较注重，服装道具出色，整部片子的精良程度几乎可以媲美电影。改编功力深厚，达到了书本到电视剧的完美过渡。但是其结尾却是缺陷，达西求婚成功后与伊丽莎白的交流以及其前后情节的跌宕起伏完全删除，而教堂结婚、牧师作着总结性发言，落俗且画蛇添足。
[编辑本段]【05版电影傲慢与偏见】
基本信息
导演：
乔·怀特 Joe Wright
主演：
凯拉·奈特利Keira Knightley -Elizabeth (Lizzie)
马修·麦克费登Matthew Macfadyen -Mr. Darcy
罗莎曼德·派克 Rosamund Pike -Jane
朱迪·丹奇Judi Dench -Lady Catherine de Bourg
唐纳德·萨瑟兰 Donald Sutherland -Mr. Bennet
布兰达·布莱斯 Brenda Blethyn -Mrs. Bennet
克劳德·布拉克利 Claudie Blakley -Charlotte Lucas
西蒙·伍兹 Simon Woods -Mr. Bingley
凯利·蕾莉 Kelly Reilly -Caroline Bingley
汤姆·霍兰德 Tom Hollander -Mr. Collins
吉娜·马隆Jena Malone -Lydia
Talulah Riley -Mary
Carey Mulligan -Kitty
Janet Whiteside -Mrs. Hill
Roy Holder -Mr. Hill
Rupert Friend -Mr. Wickham
国家/地区： 美国/英国
对白语言：英语
发行公司： Bontonfilm ...
上映日期：2005年9月11日 加拿大 ...
类型：爱情/剧情
片长：127 min / Canada:135 min (Toronto International Film Festival)
票房成绩：
全美首映票房：$2,865,017.00 (单位:美元)
全美累计票房：$38,405,088.00 (单位:美元)
海外累计票房：$81,300,000.00 (单位:美元)
剧情简介
班纳特太太最大的人生目标就是给她的五个女儿找到如意郎君。可惜天不从人愿，二女儿伊丽莎白偏能找出100个不愿结婚的理由。
当班纳特太太听说邻近的内瑟菲尔德庄园被一个富有的单身汉宾利租下，并且会带着他那些有身份的朋友们前来消夏时，她兴奋地认定这是女儿们的福分，求婚的人眼看着就要上门。一切如愿以偿地进行着，新来的查尔斯·宾利先生很快就与她的大女儿简坠入爱河。可是，当二女儿伊丽莎白遇上一表人才却冷漠傲慢的阔公子达西时，这天造地设的一对璧人儿却因傲慢与偏见心生间隙。他们能否抛开重重障碍终成眷属？我们的伊丽莎白小姐又是否能找到一个让自己结婚的理由呢？
幕后制作
【关于改编】
简·奥斯汀的名著《傲慢与偏见》是最受欢迎的改编题材，自小说于1813年诞生以来，曾分别在1938、1952、1967、1980和1995被搬上电视银幕，其中1995年的剧集由科林·费尔斯主演，曾被观众誉为最佳版本。在本片之前，《傲慢与偏见》只有一次现身大银幕，即1940年版，影片由罗伯特·Z·伦纳德(Robert Z. Leonard)执导，葛丽亚·嘉逊和劳伦斯·奥利弗主演。时隔多年，这部带着智慧、激情与浪漫的故事将再次与观众见面。
本片制片人蒂姆·毕文(Tim Bevan)和埃里克·费尔纳(Eric Fellner)说：“人们依然记得最近的两部电视改编作品，而1940年的电影版侧重于爱情喜剧。几十年来，简·奥斯汀笔下的莉齐和达西已经演化出很多电影，我们觉得现在是在大银幕上重现这个经典故事的时候了。”
制片人保罗·韦伯斯特(Paul Webster)说：“《傲慢与偏见》已经成为很多爱情喜剧的样板，而65年间，从没有一部呈现出原著风采的电影。虽然说BBC最近拍摄的电视剧版非常成功，但我们希望打造一改陈词老调的电影版。”
毕文和费尔纳称，之所以选择乔·怀特作本片导演，是因为怀特曾执导很多电视剧，包括《Charles II：The Power & the Passion》在内的很多作品给他们留下了深刻印象。两位制片人同怀特见了面，发现怀特对影片的设想完全符合他们的初衷。因为《傲慢与偏见》是享誉全世界的名著，所以他们没道理进行再创作，而是按照简·奥斯汀的最初意愿来拍摄。乔·怀特是一位非常注重浪漫的导演，他会用现代的方法进行演绎，而又不致推翻原著。
导演乔·怀特曾凭借《Charles II： The Power & the Passion》赢得英国电影电视艺术学院电视奖，他坦率的说：“我从没读过《傲慢与偏见》，也没看过改编的电视剧。我的电视作品都是社会现实主义题材，所以我想我对《傲慢与偏见》怀有偏见，认为它很华丽。不过当我看到改编之后的剧本时，我着迷了，甚至最后难免落泪。我找来原著，发现简·奥斯汀的视角非常敏锐，对特定的社会人群很有研究，我认为她是英国第一位现实主义作家。在她那个年代，哥特文学非常流行，但她却远离主流，写下自己所了解的，从而开创了全新的文学类型。”
怀特又补充说：“我非常兴奋能用新颖的方法来拍摄这个故事，我相信这是过去从未有过的。我将它看作是英国的现实主义故事，而并非沿袭一贯的理想主义风格。我希望真实而粗犷的呈现《傲慢与偏见》，尽量真诚的表现人物。莉齐20岁，达西28岁，莉迪亚15岁，他们经历的情感就是年轻人的初恋，我正是因此而感动，并希望把这种感动传递给观众。”
怀特及主创人员对18世纪末期的英国进行了广泛研究，他们的发现虽然有些并未体现在影片中，但对理解奥斯汀笔下的人物很有帮助。怀特说：“在法国大革命之后，英国也在考虑会受到怎样的影响。上层阶级开始害怕，并决定吸收下等阶级，于是在舞会中，富有阶级的达西和宾格莱才会见到以前没见过的人。对于年轻女性来说，这是让她们兴奋的，就像威廉王子突然出现在High Street的舞厅里一样，她们的婚姻前景顿时宽广起来。”
影片编剧黛博拉·莫高琪(Deborah Moggach)说：“事实上，班内特的女儿们必须嫁出去，否则将面临破产。不过对于现代观众来说，这些女孩看上去都很不错，她们住着大房子，有溺爱她们的父母，还有马车和仆人。于是我们必须传递这样一个信息，如果她们不出嫁，就只能在贫困中度过余生，这样观众才会关注她们的出路。”
莫高琪又补充说：“与小说中不同，我着重讲述莉齐的故事，她保守着自己的秘密，甚至变成负担。有很多事她不能向父母、好友夏洛特和最亲爱的简倾诉，只好独自忍受。她看到父亲根本不在意他的女儿们，于是莉迪亚才会私奔；父母的婚姻在她眼中就是悲喜剧；她目睹夏洛特出于安全原因嫁给了讨厌的柯林斯；而姐姐也正饱受着相思病的煎熬。她怀疑自己获得幸福的机会正在消失。我相信，真实的喜剧是从痛苦中产生的。其实，这些女孩在现今依然存在，她们的经济地位直接取决于各自的婚姻。片中所有的情感都能在今天引发共鸣，比如说莉齐，她有个爱惹麻烦的母亲，令人失望的好友，她曾经一厢情愿的恋上个无赖，还有姐妹间的忠诚、妒忌和争论，以及她疯狂的爱上了自己不敢承认的人等等。”
在改编过程中，莫高琪非常注重简·奥斯汀笔下的对白，她说：“我其实是在梳理对白，你当然不能对奥斯汀热烈、美妙的对白进行再加工，我们保留了大部分，就像烹饪最好的原料一样。人们喜欢这本小说，熟悉其中的每个字，所以当发现对白有所出入，肯定会失望和不安。”
怀特补充说：“在小说中，奥斯汀的人物非常有礼貌，他们总是等到别人说完话再开口。不过凭我的常识，这么一大家子人，又都是女孩，说话肯定会七嘴八舌，经常互相打断，所以我改动了班内特一家的交谈场景。”
在莫高琪看来，奥斯汀最奇妙的地方，在于范围狭小的故事背景。一直有人批评奥斯汀的作品，称她忽略了同时代的其他社会阶层和当时的国际事件。不过奥斯汀并没有否认，她是在观察自己生活的世界。比如说，在她的所有小说中，共处一室的不可能只有男人，她不知道他们谈话的内容，或者根本不感兴趣。可以说，奥斯汀的广阔世界是从微小的缝隙中看到的。
莫高琪非常关注故事中的家庭戏份，因为毕竟，观众对简·奥斯汀的历史观并不感兴趣。莫高琪有三个姐妹，还改编过南希·米特福德(Nancy Mitford)的同类小说《Love in a Cold Climate》，所以深知大家庭中姐妹间的欢笑、争斗和嫉妒等各种真实的小插曲。
【关于拍摄】

制片方决定全部在英国外景地拍摄，计划用11周完成。制片人韦伯斯特说：“这种规模的电影完全在外景地拍摄非比寻常，乔是想创造一个真实的环境，以让演员放松，并能充分感知周围的一切。”事实证明，这种方法很可行，在拍摄休息期间，演员们没有像往常一样回到拖车里，而是走进片中各自角色的卧室。
导演怀特决定在拍摄中打破传统，他说：“我相信，在拍摄古装片时，很多人都依赖于当时的绘画作品，因为没有其他影像可参考。但在绘画中，一切都非常正式而冷静，那不是真实的生活。他们会用宽镜头来展现场景中的时代细节，我认为细节应该表现在微小的东西上，比如桌上的面包、花瓶里的鲜花等等。我看了一些奥斯汀的散文，从中对人物的形象略知一二，所以我采用了大量的特写镜头。我尽量切掉了马车的镜头，因为在现在的电影中，有人钻进汽车并开走的镜头没有什么趣味可言，而久远年代的马车也一样。古装片有很多固有元素，有些出现在本片中，有些没有，但对我来说，最重要的是提出置疑。”
在演员的选择上，怀特打算尽量接近于奥斯汀的原著，他说：“在1940年版的《傲慢与偏见》中，担纲主演的葛丽亚·嘉逊和劳伦斯·奥利弗都已经30多岁了，所以初恋的情节设置被削弱了。”
谈到选中凯拉·奈特利扮演莉齐时，怀特说：“起初我并没看好大美女凯拉，因为我在寻找不太符合女性传统的演员，伶俐而又有些难以相处。我认为莉齐应该是很难相处的，而且坚韧并怀疑一切。可当我遇见凯拉，发现她的疑问层出不穷，就像个假小子。凯拉思维活跃，极富幽默感。在拍摄期间，她仍在不断的让我感到惊讶。我不禁扪心自问，还要寻找什么样的演员呢？无非是全身心的投入，而且虚心的倾听别人的意见。凯拉全都做到了，而且非常刻苦。”
奈特利深知扮演这个角色的难度，她说：“扮演莉齐要承担巨大的压力。她是文学作品中最经典的女性人物之一，我想任何一位女演员都不会拒绝这样的机会，不过，机遇伴随着艰巨的挑战，因为在你读《傲慢与偏见》时，肯定会想象出莉齐的样子，于是每个人心中都会有个属于自己的莉齐。”
简·奥斯汀曾经批评自己的作品，称故事过于轻松快乐，而且觉得简和莉齐间的关系不够真实。于是在拍摄本片时，导演和演员都充分注意到这点，努力让影片比小说更加真实。
对于扮演达西的人选，怀特说：“我从没看过电视剧版和电影版的《傲慢与偏见》，所以我可以物色我心中的达西，而马修·麦克费登是我眼中的唯一人选。片中的达西28岁，而在影片拍摄时马修也不过29岁。我对帅气的小生不感兴趣，达西要更有趣和更复杂，马修能够成功塑造人物的多重层面，而且他并不虚荣，不介意在影片开头会招致观众的厌恶。我们必须讨厌他，因为我们是从莉齐的视角来看待他，而且之后我们还会同莉齐一起喜欢上他。”
唐纳德·萨瑟兰能够担纲出演班内特令怀特激动万分，他说：“唐纳德是个传奇，在我10来岁时，就在《革命》中作过临时演员，那时候我就开始关注唐纳德。在他的所有作品中，我最喜欢的是1973年的《血光鬼影夺命刀》。看到最近《冷山》中的唐纳德，我意识到他具备扮演班内特所需要的柔和一面。”
萨瑟兰说：“虽然我已经有40年没看过小说，但我喜欢简·奥斯汀。乔写信给我，说有一个《冷山》中门罗式的角色，希望我来扮演。他说班内特45岁才结婚，有5个女儿，特别是他的女儿们无法继承他的遗产，因为法律规定遗产必须由男性继承，远房亲戚柯林斯是唯一的受益者。一切都听起来很有戏。”
吉娜·马隆是本片演员中唯一的一名美国演员，她认为自己非常了解少女的心事，她说：“莉迪亚只有15岁，她渴望邂逅爱情，她会苦苦思考与男孩约会时将要穿上的服装。由于阶级的限制，她接触不到很多男人，这就是舞会为何能让她异常兴奋的原因，只有在舞会上她才能与形形色色的男孩交往。她的日常生活非常简单，因为她没有家务也没有学校，她的教育被忽视了。她是最小的孩子，所以比其他人享有更多的自由。莉迪亚的选择与当今年轻女性完全不同。对她来说，结婚是挽救未来的唯一方法，如果不能结婚，她将继续留在家中或者靠做家教谋生，从而自降阶层。由于种种原因，很多女性的婚姻观很实际，为爱而结婚被看作是轻率之举，但莉迪亚却爱上了爱情，迫切的选择了私奔，并且无视可能的悲惨结局，竭力成为五姐妹中唯一成婚的人。”
扮演片中达西姨妈凯瑟琳·德波夫人的演员需要有丰富的表演经验，制片方非常幸运能争取到朱迪·丹奇来扮演。怀特回忆说：“在我们开始拍摄的第一天，有一段餐桌边的场景，任何导演都会认为这种场景很难拍。在我拍摄的第一部故事长片的第一天，朱迪·丹奇就坐在长桌的一端，我有些胆战心惊。不过她非常专业，而且和蔼可亲，目睹她化身德波夫人是种享受。”
担纲本片制作设计师的是曾多次同导演怀特合作的莎拉·格林伍德(Sarah Greenwood)，而服装设计师则是曾参与《维拉·德雷克》拍摄的杰奎琳·杜兰(Jacqueline Durran)。在谈到影片服装时，怀特说：“我发现高腰裙很难看，所以我研究了一下。虽然《傲慢与偏见》出版于1813年，但简·奥斯汀的小说初稿早在1797年便完成，取名为‘第一印象’(First Impressions)，于是我们选择了早期的时尚风格，裙装的腰线更低更讨人喜欢。”

不是所有版本都有了，我看过40，95和2005版的。
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㈣ 鬼女魔咒3个故事究竟说的是什么啊

故事1、《喀喇喀喇》

夜深人静，万籁俱寂。女人走在冷清的街头，却突然听到“卡啦卡啦”奇怪的声响。当她从昏迷中醒来时，发现自己成为一个可怕女鬼的狩猎对象。

故事2、《钢》

钢是套上布麻袋的女人的名字。套上麻布袋的女人，是修车厂老板的妹妹！她有曼妙的身材和修长诱人的双腿，可是却用麻布袋紧紧裹住上半身。被藏起来的脸营造出神秘诡异的氛围，男人们垂涎她的身姿，对麻袋下的脸有着美好同时又惊悚的猜测。你可以接近、占有、亵渎她，但是对方一定会以更热烈的方式占有你，直到生命尽头。

故事3、《继承者》

鬼女的魔咒透过血缘继承下来。婚姻失败的女人带着儿子道男回到了家乡，落寞的母亲悉心照顾儿子的衣食住行，夜深人静则难掩内心的哀婉。直到那一天，妈妈走入封闭已久的仓库后，她的性情大变，儿子似乎成了她的累赘和憎恨的对象。

(4)法国电影继承者影评扩展阅读：

《鬼女魔咒》影片讲述了夜深人静，万籁俱寂。女人走在冷清的街头，却突然听到“卡啦卡啦”奇怪的声响。当她从昏迷中醒来时，发现自己成为一个可怕女鬼的狩猎对象。该片将于2006年上映。

《鬼女魔咒》影评（豆瓣网评论员银评论 2011-01-14）：

如果你是一个男孩，请你理解并关爱自己的母亲，你的母亲愿意为了你变成鬼，那种爱，永远不做母亲的你们是无法感受到的

如果你是一个恋爱中的男生，请不要随意对女孩子出手，更不要随便背叛和抛弃一个对你付出真心的女孩，在生活中，也许她们不会变成鬼吃掉你，但是你给她们留下的伤痛足以让她们毁掉她们自己。

如果你是一个已经建立了家庭的男人，记住一句话，女人把自己最美丽的人生献给了你，当你和她组成一个家庭时，请记住要负责。外面的世界再美好，也抵不过一个真心爱你的，回到家会给你一口热饭吃的女人。

参考资料：网络-鬼女魔咒

㈤ 电影特洛伊人物分析

《特洛伊》整部影片看下来，那种若有所失的感觉始终挥之不去，古代希腊神话里诸神与英雄的战争描绘得惊心动魄，但褪去神话色彩的电影表现得过于平庸，甚至连主题音乐都与《角斗士》如出一辙，这种缺乏创意得做法必然使本片中的各种角色都缺乏一种撼动人心的力量，甚至会对我们熟悉的希腊英雄带来负面的曲解，比如说下面的这些： 海伦——这个处在矛盾中心的女人表现得最为苍白，她身边无数男人为她丧命，可她的表情竟然简直就象是在说：“针对目前的局面，我很抱歉………但是，这和我有关系吗？”。电影里的她实在是太过于平庸，相貌平平也没有气质，简直是什么都没有，某些镜头表明她对帕里思的哥哥赫克托尔也很暧昧，对于这样的女人所引起的战争，我们只能表示非常地……遗憾。 另一个观点是：要辨证地看待荷马史诗中的海伦，她只是一个概念，在审美领域，她的象征意义要大于她的实际容貌。毕竟，古代希腊人的活动区域只限于爱琴海周边一带，他们对女人容貌的见识还是肤浅。况且，别忘了荷马是个瞎子，一个瞎子信口开河的形容我们不必太当真。 阿喀琉斯——这个令无数MM尖叫的大帅哥表现的有些令人费解，他那招纵身飞跃加斜刺的必杀技至少使用了三次，难道他的敌人们都那么傻，一点没看出他下盘空虚的破绽吗？他的反叛主义情绪让我很倒胃口，即使他看着阿迦门农大叔不爽，以他的威信，不如一刀将他砍了，然后率领希腊众将士完成霸业，可他还跟林冲似的，把逆来顺受的优秀品德发挥到及至，消极备战不说，让他出去码架去还一个劲地磨唧，只有当他那个什么表弟被别人做了以后才跟一头野兽似的胡乱发飙，我严重怀疑阿喀琉斯的性取向，他和他表弟之间的关系好得让人难以理解，不是个GAY是什么？他和特洛依女祭司的一夜情表现得最为离谱，我无法容忍他为一个女人丧失了自己得生命，整部影片最多出现的词汇就是“荣誉“，这么看来，古希腊最伟大的勇士所谓的荣誉不是国家，不是男性的尊严，而是为了他的表弟和他一夜情的女人。失败死了。 另一个观点：褪去神话的光环，如果单纯表现阿喀琉斯的英勇，那他就会成为古装版的“巨石强森”——一个四肢发达，头脑极度简单的笨蛋，所以导演就给阿喀琉斯安排了诸多人性化色彩，但是布拉得皮特的边缘气质过于浓厚，反而削弱了他的悲剧英雄色彩。 赫克托耳——这是个最令人同情的角色，一方面，他必须保护他那个懦弱的弟弟，另一方面，他又必须担负起抗击希腊人入侵的重任，他是全片中压力最大的一个人，他的表现也尽到了一个男人应该尽到的责任，所以，他拯救弟弟的行为会博得观众的喝彩，而他的死亡，也令观众深深叹息。这是一个非常出色的演绎，“绿巨人” 艾瑞克·巴纳对这个角色的理解也非常准确。 另一个观点：赫克托耳是一个可怜的懦夫，一个悲观主义者，他只是被逼到了这个位置，所以不得不硬着头皮去做事情，他的战略都是逃避主义，但是还是被鹰派排挤，当特洛依的将军提到我们不怕阿喀琉斯因为我们有赫克托耳的时候，他的紧张与不安溢于言表。他甚至给自己的妻子和孩子安排好了后路，当然，他还不敢面对海伦的诱惑。一个失败者。 帕里斯——一个惹是生非的家伙，他的好色毁掉了一个国家，他又是一个有着严重心里障碍的臆症患者，他总是在对自己进行心理暗示，试图让自己表现出一点男人的勇敢，所以他敢在他敌人的千军万马前夸下海口，要和对方单挑，可当对方把他打得满地找牙的时候，他知道害怕了，象个孩子似的抱着哥哥的腿不放，可怜的赫克拖耳，在希腊和特洛依数万大军面前，脸色难看的象个遭了霜的茄子。 另一个观点：以现代的眼光看来，帕里思是个实用主义者，他善于保存自己的实力，充分利用自己的公关能力来为自己博得更多的资源。而且他很会发掘对方的弱点，比如他射死阿喀琉斯就是意识到远程攻击上的优势。他是历史上最大的即得利益者，尽管他的表现过于鸡贼了一些。 普里阿摩斯——老戏骨彼德·奥图尔的完美演绎，做为一个国王，同时也做为两位王子的父亲，他的威严与慈爱并存，他的勇气与荣誉感令人敬佩。最让我感动的片段就是他夜探敌营，去找阿喀琉斯讨回自己儿子的尸首，字字肝肠寸断，声声催人泪下，看的我眼眶发红。恰巧这天是父亲节，一份多么伟大的父爱啊！ 另一个观点：普里阿摩斯是个典型的政治投机者，帕里思绝对继承了他这一点，他对头脑相对简单的阿喀琉斯的一番公关应该为一个典型的MBA案例，他对权力的膜拜要远远大于他对生命的尊重，这点从他对那柄象征特洛依权力的剑的尊崇就可以看出，为了子虚乌有的权力，他甚至不惜牺牲自己的儿子，然后再假惺惺地去讨回儿子的尸体对敌人施以攻心战术。可怜的阿喀琉斯听到鼻子酸酸还不知道自己已经进了套儿。

㈥ 继承者们的影评第8集 在哪找

网上、电视、爱奇艺、优酷、搜狗

㈦ 求几篇专业影评

一下是宫崎骏《幽灵公主》的影评。是在我做演讲的时候找的。

《幽灵公主》影评
《幽灵公主》给我的第一映象是震撼，我相信有大多数人和我有一样的感受。震撼于它的视觉效果，动画设计以及配音。
从故事的梗概角度来看《幽灵公主》的故事脚本内容是悲郁的，讲述的是自然和人类之间的矛盾、冲突。自然与人的协调是亘古不变的主题。宫崎骏通过阿斯达卡，珊珊，幻姬，麒麟神，疙瘩和尚等不同的角色来诠释人和自然之间的问题。
1.阿斯达卡
隐居在森林中的虾夷族的未来的族长继承者。为了拯救遭受危险的族人，右手被诅咒。为了寻找诅咒的原因并解除诅咒，只身前往西方世界。之后为阻止人和自然之间的战争而努力。
2.珊珊
遭人类遗弃被白狼养大的人类女孩，痛恨人类，不愿与人类为伍。数次试图刺杀铁镇头领幻姬。后来与阿斯达卡相识，帮助猪神与人类战斗。虽然与阿席达卡产生感情，但始终无法原谅人类。
3.幻姬
在铁镇带领一群被欺压的人们冶铁自治，一面为争夺资源妄图消灭森林中的诸神，一面带领手下对抗朝廷。在屠神战争中失去右臂，却被白狼所救，感激之余决定重建被毁灭的铁镇。
4. 麒麟神
山林的保护神，在月光下是通体透明的巨人，在白天山林里是类似四不象的动物。它踏水而来，所到之处就会有植物生长出来。它可在瞬间吸取生命，也可以赋予生命。前者似乎我们有时也能做到，想想当你踩死一只蚂蚁时你干了什么？然而拥有后者的能力为神之大者。
在片末，太阳出来时，麒麟神由于吸收了太多的生命而倒下了，将那些生命又还给了大地，山林。望着复苏的大地，阿斯达卡回答珊珊道“麒麟神不会灭亡的，因为它本身就是生命，掌管着生与死...”感觉宫崎大师将生命置于一种超然的，绝对的高度，所以才说无论如何，你首先得活下去。只要活着，就有出路... 生命它将自己寻找到出路...
5.白狼、野猪和大猩猩
有趣得很，这三个种族似乎可以影射到人类世界中的三类人。
白狼族，是智勇双全的斗士，他们头脑冷静，敢于为先，这类人通常是少数
野猪群，大无畏的战士，在战场上前仆后继，义无返顾。印象最深的是当人披着野猪皮出现时，猪神说“回来了，从黄泉之国，战士们回来了”，之后一声长啸，很悲壮的样子。之可惜野猪的“视力”不太好，容易落入人类的圈套。不过正如白狼神所说的：“即使知道是陷阱，野猪们也会从正面进攻，这是他们的光荣”。武士道精神？
却有那么一群猩猩，当勇士们浴血奋战时不见踪影，遇到麻烦时却又出来指责别人。这些人还是老老实实种树去吧。

6.疙瘩和尚
受朝廷派遣，带领狩猎队猎取麒麟神，诡计多端，善于掩饰，为达目的不择手段，曾指点阿斯达卡寻找麒麟神森林。
7. 树精
一种类似于精灵的东西，在繁茂的森林中居住。具有淡绿色半透明的身体，被认为是树木之子，与森林同生共死。曾为迷路的阿席达卡等人引路。

在这片森林之中，自然之神乃是麒麟兽，它可以赐予生命，也可以夺取生命；狼族、猪族都是守护森林、信奉麒麟兽的生物。在这片森林边上有一座铁镇，首领是幻姬，她是崇尚科技的人类，不断开采铁矿，冶金锻造，研制火器，为此不惜与具有神异力量的生物开战；在森林之外，还有一个王国图谋在幻姬和森林神族开战时，一举消灭两者。于是人、生物、自然之间环环相扣、不可调和的仇恨日渐激化，最终演变成"人屠杀神"的悲剧。影片最后鹿神的死亡令万物得以重生，人们也得重新开始新的生活，阿斯达卡对珊珊说：“我们一齐要活下去！”再次重申了全剧的主题。
《幽灵公主》的背景是日本中世纪的室町时代，描述人神魔三者之间的斗争。影片给很多观众带来了震撼性的冲击，《幽》的剧本酝酿长达十六年之久，胶片总数多达13万5000张，这可以说是史无前例的，荧光巨人、魔崇神等也运用了CG数码合成技术(并不是象某动画片只是使用二维的动画和三维的背景勉强地拼凑起来)，片中也有宫崎骏电影中鲜有的残酷血腥的断头断臂镜头。虽然有着一系列视觉上的震撼，但主要的冲击还是来自精神上的。片中尽管阿斯达卡和珊珊一个用爱、一个用恨极力阻拦人类向自然的宣战、向森林发动进攻，但依然没有阻止住"神"被最新武器枪杀的厄运。于是森林尽毁、万物凋零。当成千上万可爱玲珑的"小树精"坠落死亡的时候，不由让人慨叹--真是一曲"自然的挽歌"！尽管在自然被彻底毁灭前，阿斯达卡和珊珊挽救了麒麟兽，使大地得以重生，一切都回归自然。但用珊珊的台词说，"这个自然已经不是原来的自然"，--更何况死里逃生的幻姬只是淡淡地说"一切只好重头再来"，这其中多少包含着仇恨将要循环下去的含义。或许，宫崎骏为避免自己的绝对悲观的思想影响普通的观众，结尾处他让阿席达卡对小桑说"你在森林，我在铁镇，我们一起活下去吧"--这不过是他无奈、苦笑着的一个让步。
影片的音乐也是非常喜欢的。特别是当阿斯达卡告别妹妹，踏上去往西方的路途时，画面上拉开群山大地的远镜头，管弦乐队奏出浩瀚宽广的乐声，那种感觉是让人心胸一荡的。主旋律在片中以不同的乐器多次出现，很具感染力，为本片增色不少还有音效的制作。很喜欢片中大寨吊门打开和关上时吱吱呀呀的声音，是很古老的感觉，还有炼炉发出的炉火燃烧以及风箱的声音，打铁的声音等等。

<幽灵公主>的主题曲。主题曲的旋律极为悲哀缓慢中，变得悲壮。如同听见森林中树叶子被吹得隐隐幽动作响，暗藏杀机与刀割般的旋律，如同看见女主角倔强的眼角底隐藏的哀伤，但同时，她趴在大地上睡眠，容颜是那样单纯天真。这首音乐，宛如再现看绿色大地与金色阳光相辉映。女主角拿起刀矢维护森林，正是发自心底的爱。完全再现森林中宏伟悲壮的传说。
看过《幽灵公主》，总会有一种劫后余生的庆幸。幽灵公主，不是一个好看与不好看就能评得了的，以含蓄的对悲壮的赞美，以轻柔的对希望的追求，以不懈的为信念的斗争，谱出的是对生命本质的深思，描绘出的是对人与自然和谐生活的期冀，勾勒出的是信仰与关爱的伟大。史诗般的气势，细腻的手工绘画，宏伟的音乐，悲壮的主题，英雄的主角。还有什么可说的呢。有人说麒麟兽是代表自然,自然也有两面性,它既然可以造福于人类,又可以毁灭人类,而达达拉城的女首领当然是象征着人类破坏自然的一面,但她同样有仁慈热心的一面咯,其实人也是这样,我们一面毁灭自然,一面保护自然,人类的社会一直在矛盾中发展.当然,和谐与自然相处是美好的希望吧!

《幽灵公主》为我们展现的是人类旧时梦魇中，一场关于未来的困境之景 。唯美的画面,悲郁的故事,生死原来可以演绎地如此至纯至性.

㈧ 为什么说,法国诗意现实主义时期的电影对现当代电影的影响巨大,分别表现在哪些

当时法国诗意现实主义电影运动是在法国30年代以后出现的一种电影创作倾向，其基本特征有：
1、题材大多取自现实生活，即使从小说改编的，也往往把时代背景移到现代，以缩短影片与观众间的距离。
2、影片主人公也一改以往被贵族、富豪垄断的局面，出现了一批社会底层的小人物，影片编导对这类小人物的不幸命运都寄予了深厚的同情。
3、在艺术手法上，追求诗情画意的场面。
4、同时，它还存在两方面影响，积极影响是更新了现实观念、景深镜头的确立与使用、发挥电影中的文学力量；消极影响是忽视了电影艺术的视听性以及艺术群体对个体的冲击。

㈨ 2019北京电影节有什么值得期待的片子

有一部在2019北京电影节展映过的篮球电影《绝杀慕尼黑》值得推荐一下。

最高潮的自然就是奥运会决赛的戏码，这场比赛不仅是两支篮球队的比拼，更成为两个国家的较量。

慕尼黑惨案发生后，苏联官方原本准备让苏联队退出男篮决赛，既是政治姿态，又避免了万一输给美国男篮不好交差，但最后还是奥林匹克精神占了上风。

最后三秒钟那一段，我第一感觉是挺扯的，怎么可能一而再再而三的重来，美国队都庆祝过两次胜利了，又生生被按回板凳，美国队怎么可能就范？

日常体验里三秒钟很短，眨两下眼就没了，但在NBA赛场，我们见识过很多读秒奇迹，3秒可以得5分，8.9秒可以得8分，甚至还有过0.4秒绝杀。可放眼在上世纪70年代的篮球比赛就很罕见了，那时候篮球场地还没有三分线，一场篮球赛得分也就是四十来分就可取胜，不像现在NBA比赛动辄就上百分。

但这慕尼黑三秒绝杀奇迹是真实存在的，影片最后滚字幕时放出了历史影像，苏联就是这么赢下了美国，真是不可思议。