俄罗斯电影完全转变

㈠ 为什么俄罗斯的电影业不发达是因为文化也不是很发达么

谁说俄罗斯电影不发达的。俄罗斯电影90年代之后由于思想解禁，异军突起。
1991年的《蒙古精神》，尼基塔·米哈依尔科夫在外蒙古拍摄的获得威尼斯金狮奖的名作。手中是法二版。这次课上给学生放了投影，大银幕体验大草原风吹草低见牛羊的意境，感觉真爽啊。

1994年，《烈日灼身》（《毒太阳》），同为尼基塔·米哈依尔科夫导演的揭露斯大林时期政治迫害的反思电影，获得戛纳评委会大奖。此外，尼基塔·米哈依尔科夫在后苏联时期拍摄的《西伯利亚的理发师》及最新作品《十二怒汉》都有不错的DVD版本。

基拉·穆拉托娃是苏联极有个性和有争议的女导演，后苏联时期她的作品《迷恋》（1994）和《契诃夫的主题》（2002），这俩个电影都来自俄罗斯五区版的穆拉托娃套装。不知道这个套装还有她的其它啥电影。

1996年，亚历山大·索科洛夫的《母与子》，这位被誉为是“改革与公开化时期”的塔可夫斯基的作者电影大师，迄今已拍摄了故事片17部，纪录片20余部。

值得庆幸的是，索科洛夫的代表作大部分在国内都能找到DVD。《母与子》，我手头有两个版本，一区版本和英二“人造眼”版本。《父与子》我也有两个版本，另一个是台三发行的。“人造眼”出版的这个套装，还包括《父与子》。“人造眼”的索科洛夫套装，除了画质远好于一区版本外，胜在花絮丰富，尤其是收入了两个纪录片《卑微的人生》和《士兵之歌》，对于理解索科洛夫的创作很有裨益。此外，我收集的索科洛夫作品还有：“生死三部曲”开篇之作《第二层地狱》（1990）、《太阳》、一个镜头构成的《俄罗斯方舟》（2002）、来自西班牙二区的《金牛座》（《遗忘列宁》）及2007年索科洛夫的最新作品《亚历珊卓》。

至于索科洛夫的纪录片，一区FACETS发行的索科洛夫纪录片套装算是较全的，我手头有《大地的挽歌》（1977-1988）、《塔可夫斯基挽歌》（1988）《精神之歌》和《旅程挽歌》（2001），以及最近英皇出的也是一区FACETS发行的《对话索尔仁尼琴》（1998）等。

1997年，谢尔盖·鲍德罗夫的《高加索俘虏》，一区米高梅发行的版本。这是第一部以车臣战争为背景的故事片。故事类似大岛渚的《饲育》或姜文的《鬼子来了》，说不清是谁受谁的启发了。导演谢尔盖·鲍德罗夫属于移居国外的俄罗斯导演群体，他有鞑旦血统，生于西伯利亚，用外资拍摄迎合西方观众的电影。最新的电影就是获得奥斯卡最佳外语片提名的《蒙古王》，大陆演员孙红雷扮演重要角色。市面上有若干DVD版本。

下面该说新一代导演了。

首先应提到的是多产的阿里克塞·巴拉巴诺夫。1997年，他导演的由俄罗斯最重要的民营电影公司CTB出品的匪帮片《兄弟》（《兄弟怜》）在俄社会引起强烈反响。意见对立使得这部电影不仅成为电影领域的一个事件，也成为俄罗斯社会生活的一个事件。影片描写的是彼得堡黑社会与雇佣杀手之间的事件。由于影片票房的大卖，《兄弟》2000年又拍摄了续集。评论界对影片的塑造的主人公达尼拉的形象展开了激烈争论。2002年，他导演的《畸形人与正常人》（《畸零与色情》），在戛纳电影节上的展映引起普遍关注。2005年，巴拉巴诺夫又拍摄了动作大片《死人的骗局》，由大导演尼基塔·米哈伊尔科夫主演。此外，巴拉巴诺夫还拍摄了以车臣战争为背景的战争片《战争》（《反恐战争》）获得了俄罗斯塔夫尔电影节头奖金玫瑰奖。这部电影我手头有英二的版本，还是那天意外地在大B那特价淘来的。

战争题材，尤其是卫国战争是苏联电影创作取之不尽、用之不竭的源泉。战争片历来是苏联电影的一个重要类型。曾引发几次浪潮。随着前苏联社会的改变、人的思想观念的转变，电影在表现政治、表现社会、表现战争等方面开始出现新的不同的视点。个别电影创作者对以前未曾触及的阿富汗战争，尤其是20世纪90年代开始的车臣战争给予了极大的关注。他们以不同的形式、不同的视点对战争进行了分析和批判。苏联解体后，后苏联的战争片也涌现出许多重要作品。包括反映阿富汗、车臣战争，当然，二战的卫国战争依旧是一个永恒的题材。如尼古拉·列别杰夫的《星星敢死队》和罗戈日金的《战场上的布谷鸟》。这两部电影，我手头均有DVD。

另一位引人注目的导演新秀是安德烈·萨金采夫。2002年，他的一部《回归》一举获得了威尼斯电影节最高奖金狮奖。这是塔可夫斯基的《伊凡的童年》夺得金狮奖三十多年之后，再次获此殊荣。这个电影我手头有两个版本：三区安乐版本和法二TFI版。另外，萨金采夫的新作《将爱放逐》（2007）的DVD也由法二TFI发行，手头已有。

进入21世纪以来，许多出身于电影世家的年轻导演，如冈查洛夫斯基、帮达尔丘克、米哈伊尔科夫、丘赫莱依、托多洛夫斯基、杨科夫斯基的儿子们，都一跃成为俄罗斯电影创作的中坚。其中，比较突出的有，格利高里·丘赫莱依的儿子巴维尔，他导演的成名作是《窃贼》（1997），关于父亲的缺失与少年的成长。这个电影我手头有两个版本：台三元宝利的和德二的。此外，我还收集到了巴维尔·丘赫莱依的另一部电影《薇拉的司机》（2004）。

与格利高里·丘赫莱依同一时代的同学兼新浪潮伙伴谢尔盖·帮达尔丘克，如今，他们的儿子也站在同一电影前沿。名叫菲多尔的小帮达尔丘克，不比父亲逊色，拍摄了气势恢弘的战争片《第九纵队》，票房评论俱佳。

彼得·托多洛夫斯基（《战地浪漫曲》、《国际女郎》）的儿子瓦莱里，也是青出于蓝胜于蓝。可惜的是，他的最重要的电影《爱情》（1991）、《聋人之国》（1997）均无缘得见。不过，他的另一部电影《情人》（2002）手头有，是由主演过《乡愁》的奥列格·扬子科夫斯基主演。

除此之外，手头有DVD的还有其它一些重要作品，列举如下：

安德烈·克拉夫库克的《寻找幸福的起点》（2006）。该导演今年的大片《海军上将高尔察克》也发行DVD了。坊间有多种版本流行。

《西服》（2003），Bakhtyar Khudojnazarov 柏提古·杜纳佐洛夫作品，获得东京电影节最佳艺术贡献奖和评审团特别奖。《消失在地图上的名字》（2003），莫斯科国际电影节最佳导演奖。《斯佐的爱》（2004），哈萨克斯坦导演古卡·欧玛洛瓦戛纳参赛作品。《死亡骑士》（2005），俄罗斯一部暗杀题材的动作大片。

《玛莎》，谢尔盖·特卡乔夫作品。俄罗斯五区发行的DVD。更新的作品还有2007年阿里克塞·彼马诺夫的电影《敖德萨的三天》。大B那花一块五淘来的。

最后要提到的自然是“俄罗斯的吕克·贝松”提莫·贝克曼贝托夫，他导演的《守夜人》是俄罗斯电影历史上首部纯本土投资、完全好莱坞式运作、最终创造出商业奇迹的大片。《守夜人》让全世界影迷见识到俄罗斯新电影“文艺复兴”的威力。这部电影及续集《守日人》均获得巨大的商业成功。这两部电影及导演的第一部好莱坞制作《通缉令》（2008），市面都有多种版本，前者还发行了蓝光碟。

㈡ 为什么俄国电影在中国很少看到

前苏联解体后电影工业收到很大的冲击，资金筹集不到，很多人才外流造成电影行业的整体萧条。（其中美国好莱坞影视业冲击很大，连电影之乡的法国也收到影响。大家都喜欢快餐式的美国商业化电影，大制作大明星。）

外加他的政治体制变化很大，原先很多政治色彩浓郁的片子也不便于播放。
不过近些年俄国电影有了起色，只是中国引进不多，《守夜人》、《豌豆公主》、《罗曼诺夫王朝》等都挺不错的！

㈢ 国内很少能看到俄罗斯的影视作品，俄罗斯的文化输出为何如此之少

其实，中国近几年引进的俄罗斯影片并不在少数，甚至民间组织和政府部门也在这方面你做了不少的工作。只是俄罗斯的作品在中国的反响并不理想，俄罗斯《冰雪女王3：火与冰》豆瓣评分才4.7，票房仅为7400万元，《斯大林格勒》，票房不到7200万。

主要的原因还是因为作品的题才和文化的差异，首先俄罗斯电影没有美国大片气势恢宏的气势，也不像印度片那样接地气、能够引人共鸣。其中一点很重要的原因就是文化的差异，俄罗斯电影大部分都是关于国家历史战争，因为历史和文化背景都有较大的距离，难以让中国观众产生共鸣。

但是俄罗斯也在这方进行了改变，如今的俄罗斯喜剧电影，基于苏联的基础，拥有大量的传统俄罗斯风情，本土风格十分突出。同时，在故事创意上俄罗斯电影一直关注本土风俗、苏联时代的集体主义精神、运动竞技等大国文化仍能在电影中寻觅踪迹，但比起早期喜剧片来说，俄罗斯电影也在向轻松愉快的喜剧风格逐渐转变，少见阴暗沉重的社会批判内容，风趣幽默的情节开始越来越多。这一点在典型的体育电影《花滑女王》中体现得十分明显。

㈣ 俄罗斯版变形金刚电影叫什么名字

俄版变形金刚应该是俄罗斯电影穿越火线,也叫八月八日。其实电影中的变形金刚是剧中小男孩自己的幻想。

小男孩一直和妈妈生活，性格内向，缺少安全感，每到紧张的时刻，他就会幻想变形金刚来鼓励陪伴他，外部的危险在他看来就是邪恶的机器恶魔。

俄罗斯变形金刚如果是苏联版的会是什么样的变化介绍

苏联是社会主义国家，当时有着另北约颤抖的强大战争机器，有几万辆坦克，几百万军队，几千枚核弹。

虽然军事实力强大，但汽车制造业不如北约，我想变形金刚要是苏联的，他肯定会在军事装备上做文章，用T72，T62作为变形金刚的真身，甚至自行火炮，火箭炮，自行高炮等。肯定比美国的好看，火爆。

㈤ 《穿越火线》让俄罗斯电影开始走上前端了吗

个人比较佩服俄罗斯人，他们能把任何类型的影片都扯到战争中去，对战争题材的热衷也使得拍摄起来得心应手，驾驭自如。此次又把母亲和孩子安插到战场中央，让亲情穿越战争的火线，用普通人的视角，从侧面来描摹战争的残酷。2008年8月8日，在格鲁吉亚爆发了一场政治战争，单方面宣布独立的南奥塞梯和俄罗斯联手对抗格鲁吉亚政府军，正面的交火冲突持续了5天。与《穿越火线》角度完全相反的《五日战争》，美国人就根本没拍出任何电影的味道，完完全全刻意丑化了俄罗斯军队，反倒让一个美国记者上演了一场个人英雄主义的凌然大义，让人大跌眼镜。

反观《穿越火线》，并没有去宣扬正面的积极意义，突出自己国家军队的正义感，而是剥离了这场战争的时代政治背景，超脱了现实的存在感，让其变成了一桩普通人眼里的突发性事件，毫无预兆地将无助的人们拽进枪林弹雨中。战争的双方，也没有明显的正义与邪恶，好似提线木偶，在一片漆黑中用进攻来代替防守。仅仅是在结尾，定格出了一个坦克炮筒正对着母子俩人的画面，从而引出的对白来点明了已经发生了的特定战争。如此处理的好处显而易见，同一般的好莱坞战争大片相比，无疑突显了战争给人们身心带来的荼毒，稀释了一切用坚船利炮来获取利益的残酷现实元素，还原了战争对于平民百姓的纯粹性。

㈥ 电影求助！

俄罗斯电影《风暴之门》
2006年俄罗斯最新战争动作电影，改编自俄国战争报告文学<连队消逝在天际>,讲述一个真实的事件，2000年2月俄某空降师 6连在高加索与车臣匪军的战斗,最后85名官兵英勇牺牲了。影片由《第九纵队》原班人马倾力打造，多位动作男星联合出演，有安德烈·卡拉斯科（《土耳其式开局》、《第九纵队》、《俄罗斯大亨》）、米盖尔·普莱切科夫（《第九纵队》）、米盖尔·叶弗里莫夫（《第九纵队》、《国家顾问》）、丹尼尔·斯塔科霍夫（《情迷彼得堡》）等等。《风暴之门》实际不是电影，而是一部剧集，四集总计210分钟。这部战争题材的剧集讲述车臣战争中俄罗斯官兵一段著名的以弱胜强的守卫战。

【片名】：
【译名】：风暴之门
【导演】：
【主演】：安德烈·卡拉斯科
米盖尔·普莱切科夫
米盖尔·叶弗里莫夫
丹尼尔·斯塔科霍夫
【类型】：战争
【片长】：210分钟
【国家】：2006俄罗斯
【格式】：DVD-RMVB/700k
【字幕】：简体中文字幕
【语言】：俄文

【影片简介】故事发生在切克尼亚(Chechnya)叛乱时期，由陆军上尉多洛宁(Doronin)带领的战斗连，被派到一个四面环绕巨岩的狭窄山区，他们的首要任务看似很简单，即阻止一伙叛军匪徒通过这个峡谷。士兵们希望这次任务一切都能顺利，他们当中的一些人被解除职务，一些作着随时离开的打算，另一些人则期盼着爱人的来信……没料到由泰姆拉兹率领的叛军达到1000人，并很快地进入了他们所在的阵地，冲突迅速变成了一场血腥的肉搏战。这些俄罗斯战士们能否坚持信念，与十倍数量的叛军战斗到最后一口气吗？

转贴：【影片评论】《风暴之门》的故事背景取材于车臣战争中的真实战役。车臣叛军与俄罗斯政府军的常年战争一直是神秘和遥远的，而这部电影就将这个局部战争的细节平铺直述的摆在了观众眼前，即使是用于历史参考都有眉有眼。片中车臣叛军的组织性、对战争的专业性和哈萨克军人的凶残本性确实让人佩服当时普京总统对待车臣叛军绝决的魄力。更令人兴奋的是，片中前苏联常规军备的集体亮相是军事爱好者难得一见的诱人场面。以前从美片中看到了苏联制式武器不仅单一而且缺乏认真的描写，这对军事迷来说是一种遗憾。但本片可谓是苏式常规武器的集体检阅，从制式步枪AK74到米24雌鹿武装直升机，这些闻名世界的经典武器被无限度全方位的予以展现。片中 “米 24”强大的攻击力第一次作为电影镜头有着强大的视觉震撼，了却我一桩曾经的心愿——“这个和阿帕奇直接对抗的家伙到底威力如何？”影片的战争场面相当真实客观，并且具备很强的可看性。片中寻找狙击手的一幕战争戏扣人心弦又惊险刺激，而森林中的侦察分队的遭遇战短兵相接之处惊心动魄，凶险之极。而最终的大决战宏观壮伟且触目惊心。由这些场面构成的《风暴之门》对于军事题材的爱好者来说完全是当下少有的选择。个人认为，这部影片是前苏联常规武器和作战模式最全面系统化演练的一部战争电影，尤其对于军事迷来说。

本片从风格上仿佛是美版《兄弟连》和国产《亮剑》的组合。三个半小时的电影从俄军官兵的个人角度将战役从开始一直细化到结束。影片利用大量的闪回镜头交待人物的背景心理，而战争场面拍摄得宏大并且客观真实。《风暴之门》实际是俄罗斯的主旋律电影。影片同样带着些许的官方色彩，讴歌国家的荣誉和政府的伟大（这应该是主旋律电影的内核吧）。《风暴之门》的摄制手段并不高明，运用的技巧也很古老。但剧中人物的性格特征和社会背景以及个体的精神力量都被渲染得合情合理，观后的感觉是感叹俄罗斯官兵为国而战的高风亮节。相对于国产主旋律题材的影片，《风暴之门》的摄制和创作真是需要国内相关人士和官员学习。终究真实可信没有形式主义教条主义的电影可以获取观众的心。

这部战争片虽然在表现手法上过于老套，但对各种细节的真情流露之处还是比较自然，况且还有真实的大量的专业的战争场面作为电影的突出卖点。因此，过一次战争瘾或了解一段历史都是观看本片的乐趣所在。可能由于主旋律的因素，影片并没有对车臣战争进行必要的反思，也没有对和平作出期盼和憧憬。这不得不算是一种遗憾。

㈦ 俄罗斯越狱电影叫什么

叫《死囚越狱》。

《死囚越狱》是罗伯特·布列松执导的剧情片，弗朗索瓦·莱特瑞尔和Charles Le Clainche出演。该片讲述了讲述在纳粹占领期间，一个法国的中尉如何成功逃离纳粹监狱的故事。

冯戴纳是一个法国中尉，一个被纳粹关押在监狱里的“囚犯”，在押解来监狱的途中他就试图跳车逃跑，但是被抓回来受到侮辱和拷打，并且几天没有得到任何食物。坚强的他从隔壁的敲击声里得到安慰，也从在院子里放风的一个老人那里获得了一些帮助。

他的囚室里有什么呢，不过是一张床、一块毛毯、一个马桶、一把汤匙、一块剃须刀的刀片、两扇窗和一个固定在墙上的石头架子，还有就是在他被判处死刑枪决前安排进来的一个曾帮德国人做过事的的男孩约斯特。在实行死刑前几个小时，冯戴纳毅然和约斯特一起踏上了逃往之路。

有很多冯戴纳撬开狱门的背部特写镜头，甚至是手握调羹的特写。这是生命在门板上撞击的静态。因为漫长的等待与进展缓慢的折磨，完全超出了人该有的承受力。修筑与命运搏斗的心理长城，厚厚的墙壁又在某一瞬间转化为易摧的神经末梢。

㈧ 苏俄电影发展史

简论苏俄电影
--用影像记录历史
电影发展至今，已经成为世界各国进行艺术创作的一个重要手段。在世界电影史上，苏俄电影一直占据着非常重要的地位。前苏联电影是20世纪最重要的艺术现象之一，也是世界电影两大学派之一。
世界电影创作的发展为前苏联蒙太奇学派的形成奠定了一定的基础，时代和任务要求创立一种新的电影语言。随着1908年俄罗斯第一部长故事片《伏尔加河下流的自由民》拍摄成功，俄罗斯电影诞生。
俄罗斯电影诞生初期的迅猛发展，为世界电影的发展作出了巨大贡献。在短短的几年时间里，俄罗斯电影人就创造了俄罗斯电影的多个第一。1903年，建成了第一个公司，销售电影器材和影棚；1908年，拍摄第一部长故事片；1912年，建成第一个摄影棚；1911年—1912年拍摄了世界上最早的立体动画片；1919年，前苏联成立了世界上第一所电影学院。
在这一时期，电影成为了一种宣传手段。20年代初，俄罗斯拍摄的宣传鼓动电影在战后建设及生产中起到了积极推动的作用。
这一时期的前苏联电影在内容上，以纪录片的形式表现前线战争，用故事片的方式再现革命斗争。如影片《战舰波将金号》、《母亲》等，都是这一时期的代表作品。表达革命主题成为了这一时期苏俄电影的主要特点。
尽管创作题材比较狭隘，但是俄罗斯电影人对电影技术，尤其是蒙太奇电影学派的发展却起到了巨大的推动作用。著名的“库里肖夫理论”、“爱森斯坦的蒙太奇理论”等等都是这一时期提出来的。库里肖夫效应讲究不同的电影镜头组合可以得到不同的含义，单靠剪辑就能创造场景。爱森斯坦则强调节奏、音调蒙太奇。库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦、普多夫金、杜甫仁科等电影大师极具实验性的电影创作使得蒙太奇学派成为了电影理论的一个重要学派。
进入三四十年代，世界政治格局发生了巨大变化，前苏联也从一个农业国家转变成一个工业化国家。前苏联电影界也随之发生了翻天覆地的变化。
声音进入电影，纪录片《顿巴斯交响曲》、故事片《生路》成为了这一时期的代表作品。1935年，前苏联召开了全苏第一次电影创作会议，为电影发现提出了明显规划。一批表现生活现实的影片走上银幕。《一个女性》、《金山》、《大地在渴望》、《事业与人们》无一不“真实的描写生活的历史的开放的体系”。
社会主义现实主义创作原则的确立，使得30年代现实主义电影创作进入了高潮。影片《夏伯阳》在现今看来仍具有借鉴意义。电影创作题材不仅限于革命主题，革命斗争、领袖人物、普通人物、历史人物等等大大丰富了创作题材。《带枪的人》、《肖尔斯》、改编自高尔基“三部曲”的《童年》、《在人间》、《我的大学》、《列宁在十月》、《女朋友》、《七勇士》这些影片都更具现实意义。这一期间的电影作品多采用现实题材，以叙事为主，手法比较朴素，注重突出人物形象，演员的作用大大提高。
法国电影新浪潮，日本电影新浪潮，香港电影新浪潮，电影新浪潮似乎成为了很多国家电影步入新高度的一个有力阶梯。前苏联50-60年代，前苏联电影在经历斯大林后期的低谷之后，从50年代末到60年代初形成了新的创作高潮，掀起了前苏联电影的新浪潮。
宽松的政策和思想的一些松动为文艺创作发展提供了新的有力条件。首先在文学领域出现“解冻”文学，随即这股风潮便漫延的电影创作中，电影界出现了“粉饰现实”的电影。这场“解冻”运动从胡齐耶夫和米隆涅尔的《滨河街的春天》开始，电影创作革新运动愈演愈烈。一批从战争中归来的电影导演拍摄的战争题材电影获得了巨大成功。新的创作力量推动了电影艺术走向变革，形成电影创作新高潮。这一其中的代表作品《雁南飞》、《士兵之歌》、《一个人的遭遇》、《伊万的童年》、《给初生者以和平》、《我住过的房子》都体现出前苏联新浪潮电影导演都上过战场，参加过战争和表现战争中的普通人这些特点。
前苏联电影的发展，历经20年代的革命题材，30年代的现实题材，40年代遭遇战争，50-60年代的电影新浪潮，进入70-80年代后，社会生活稳定，创作平稳，各种流派，各种类型都得到了充分的发展。题材探索也日渐多样化。
当代前苏联电影流派主要包括：思想电影、散文电影、作者电影。
思想电影又称为“思考电影”。以米哈伊尔、谢尔盖为代表人物的导演拍摄出《列宁在1918》、《列宁在巴黎》等电影。
散文电影主要表现当代社会，代表人物胡齐耶夫。散文电影既有散文的风格，又有诗的韵味。散文电影的发展，又从中衍生出“小说电影”和“诗电影”，长篇小说电影代表人物移拉西莫夫。中篇小说电影代表人物舒克申都创作出《有这样一个小伙子》、《你的父亲如兄弟》、《红莓》等优秀作品。诗电影则以帕拉让诺夫、阿布拉泽为代表人物，以《被遗忘的祖先的影子》、《祈求》为代表作品。
作者电影以塔尔科夫斯基尤为突出，他的代表作品《太阳系》、《镜子》、《潜行者》、《怀乡》、《牺牲》等都被打上了深深的个人色彩。
抛开电影流派，当代前苏联电影创作的题材主要分为“四大题材”，即战争题材、政治题材、生产题材、道德题材。
战争题材的影片表现战争进程的全景式史诗电影，《解放》、《围困》、《莫斯科保卫战》、《他们为祖国而战》等影片都突出了战争题材的影片规模大，事件多，人物多，战斗场面多的特点。
政治题材和生产题材的电影以影片《外来人》、《奖金》、《伊万的快艇》等为代表，其中一些作品不免有点应景之嫌。
道德题材的电影则是顺应时代的要求。《恋人曲》、《个人问题采访记》、《莫斯科不相信眼泪》，70年代以来，以“积极因素”为主。同时与之相对应的，又出现了以“批判因素”为主的影片，《辩护词》、《没有证人》、《出嫁》等。
“问题片”《秋天的马拉松》、《个人生活》、《两个人的车站》等也在这一时期大放异彩。
喜剧片在前苏联当代电影中得到了新的发展。涌现出《意大利人在俄罗斯的奇遇》、《办公室的故事》等优秀影片。
如今，电影已成为一种“纪实美学”。回顾苏俄电影的发展历史，我们会发现，苏俄电影的影像记录不仅仅是一段段影像，更是一段段历史。历史深入到艺术创作中去，深深影响着艺术创作。中国近当代历史与前苏联密不可分，中国电影的意识形态也深受其影响。学习回顾苏俄历史，对于把握现今中国电影创作也有着重大的现实意义！
世界电影的长廊艺苑奇葩数不胜数，苏俄电影始终以它独特的自身魅力为世界电影贡献出一个又一个精品佳作。

㈨ 白色虎式的影片评价

《白色虎式》以二战为背景，讲述了一名前苏联坦克兵决心摧毁德军“白虎”坦克的故事。片中的白色虎式其实是一辆魔改IS（斯大林坦克），这一点从底盘上可以看出来，按海报上来看应该是要模仿虎式中期型，但由于IS(斯大林坦克)的炮塔靠前，因此被很多人误认为是虎P。入围2012年上海电影节金爵奖争夺。影片导演卡伦·沙赫纳扎罗夫的作品曾入围戛纳金棕榈奖，几次获得卡洛维法里电影节大奖，也曾担任过第一届上海国际电影节金爵奖的国际评委。 俄罗斯电影《白色虎式 》，从残酷的战场到战后百废待兴的欧洲的转变也许有些突然，而白色虎式最终的去向也没有交代。很多人也许看得有些不知所措。
首先我要说的是，这部电影不是一部战争片也不是什么科幻片。准确的说，这是一部政治题材的电影。
搞清楚电影中的几个事物或一些情节所象征的什么有助于我们更好地理解这部电影。
数次受重伤又奇迹般地痊愈后继续战斗。不知道自己是谁，不知道自己从哪里来。心中只有一个信念：消灭白色虎式。可以理解为这个俄国坦克手象征的就是俄罗斯民族。历史上数度被侵略者重创，却又总是能够顽强的战斗到底。而不知道自己是谁从哪里来寓意的是俄罗斯民族起源于欧洲，信奉基督教的分支东正教却从来不被西方所接纳这一事实。它既不属于东方也不被西方所承认。这就是打不死的俄国坦克手纳季亚诺夫，象征俄罗斯民族。
白色虎式是坦克手的对手，按纳季亚诺夫的话讲是“必须被消灭的”。白色虎式不是一件凡人的武器，即便是从电影中它的表现来说，它的能力也已经超出了一个重型坦克的范畴。德军俘虏在谈到白色虎式时也充满着恐惧。电影中有台词的德军俘虏一共有两人，前者从领章看是一个武装党卫军少尉，后者是一个国防军装甲师师部人员。其实这两人的台词很有意思，党卫军少尉供称：德国人知道白色虎式的存在，却不知道是谁在操纵它也没有相关资料，并且明确的说这不可能是希特勒的直接负责的计划。最后他的结论是认为白色虎式代表战无不胜的德意志精神。国防军俘虏也进一步肯定了白色虎式的存在，而对其详情也是一无所知，并且说德国人也对这个怪物充满恐惧。而纳季亚诺夫也凭借自己特有的能力或者说是直觉认为：白色虎式里面根本没有人，它是一个幽灵或者说它是一股不为人知的力量。这种力量神不知鬼不觉的出现，吞噬人的生命，让战争双方的士兵都感到恐惧。有人认为白色虎式代表的是纳粹极端思想或是战争，我认为这二者其实都很勉强。其实问题不在这里，问题在于究竟是什么力量在操纵恐怖的白色虎式？后面会说到这个。
这个对历史有些了解的话就能想明白，维斯瓦河是西欧的门户，1945年初苏军在维斯瓦-奥德河战役粉碎了德军的抵抗后攻克了柏林。突破了维斯瓦河一线后，战争的结果变得前所未有的明朗，侵略者已经彻底失败了。白色虎式的消失就意味着这个。其实在第二次纳季亚诺夫穷追不舍的击伤白色虎式之后就注定了战争的结局：侵略者失败了，幕后的力量暂时隐退出人们的视线。这期间有个插曲，纳季亚诺夫的车组在击伤白色虎式之前击毁了一辆四号坦克，可以肯定，四号坦克和白色虎式是一类——它并不是德国装甲兵操纵的。与其说白色虎式象征着纳粹思想或德国云云，不如说这个被击毁的四号更为贴切。就如同情节里描写的：这个四号坦克是白色虎式的炮灰和打手。就如同德国纳粹就是被推到前台来的一个炮灰和打手一样。
也许对有的人来说会很晦涩，其实这段对话是帮助观众理解这部电影的。首先希特勒称赞他的民族，并说很多人只是把我对你们的看法隐藏在心里。“很多人”是谁？“你们”又是谁？我认为很多人指的是世界上普通人或者说希特勒指的是西方世界的人们。而“你们”当然包括这一段情节里希特勒唯一的听众——那名神秘人物。注意，这是一群人，他们或者说它们是西方世界秩序的推行者。也就是当今鼓吹Freedom and democracy西方世界价值观的国际利益集团，这些势力无孔不入，他们控制舆论操纵玩弄着民意。民众当然能够意识到它们的存在，但是又不可能摆脱它们，因为它们是掌握着生产资料和国家经济命脉的势力，所以人们只能把看法“隐藏在心里”。而希特勒正是这样势力的一个代言人，他成为了它们将触手伸向东方的马前卒，最后却以失败收场。而希特勒的失败也让这股势力意识到：东方的民族会反抗，会对他们的利益成威胁。它们要把战争 动乱等等各种破坏稳定的因素引向东方的世界，而白色虎式就是它们操纵的傀儡！
这也很好的解释了为什么坦克手夏利波夫清楚白色虎式隐藏了起来，20年、50年甚至100年，并且一定要消灭它的原因。也许读一读《货币战争》或者马克思的《资本论》再结合一下俄罗斯这20多年来发展的国际环境，观影者会很容易理解这部电影的寓意。它暗示了究竟是什么人在操纵西方世界的价值观和舆论，赞扬了俄罗斯民族不屈的战斗精神，揭示了所谓东西方文化冲突的本质：那不过是背后利益集团的斗争罢了。
至于电影的道具、剧情安排的问题也不必深究，一般人都看得出来白色虎式是斯大林坦克改装的四号坦克底盘是T44/54/55改装的，为什么T-34-85三个人就能玩转，这些都没必要深究。
虎式坦克的设计概念不同于早期大部份坦克，在此之前的设计强调机动性、防护和火力三方面的平衡。虽然德国早期的坦克火力以及防护性能往往不及其它对手，然而战术上的优势抵销这些不利条件。虎I坦克的设计呈现出不同的设计理念，着重火力和装甲的而适度牺牲机动性。但事实上，虎I的机动性只是没有提高，而和之前的Ⅲ号、Ⅳ号相同（虎式采用了更大为先进的发动机和传动系统），也就是仍然拥有德国中型坦克的机动性，虽然比不上M4和T-34等中型坦克，但虎式是二战时机动性最好的重型坦克。其时速可达38km/h。
该坦克在1945年1月到3月生产了489辆，主要投入东线对苏联战场。它以牺牲部分机动性为代价换取了坚厚的装甲，是名副其实的重型坦克，在东线战场给苏军带来不小的损失。但德国坦克的建造过好的缺点使苏军相对劣质却数量巨大的T-34，T-34-85坦克取得了战场上的优势。

㈩ 俄罗斯电影历史

去年的威尼斯电影节对于俄罗斯的电影给予了额外的关注，除了有一部俄罗斯电影入选竞赛单元之外，还首次设置了一个完全专注于苏俄时期电影的平行单元。

“俄罗斯电影秘史”包括18部在1934年到1974年之间拍摄的影片。8月初，电影节主席马可·穆勒在对莫斯科进行短期访问时宣布了这一单元的设置，事实上，穆勒本人也曾经参与合拍过好几部俄罗斯电影，例如亚历山大·苏古诺夫的《太阳》。

这一单元的设置是为了向人们展示苏维埃电影史上的一个重要阶段，而这个阶段在西方几乎是不为人所知的。这一单元既包含经典的、几乎每个俄罗斯电影爱好者都知道的作品，例如格里高力·阿莱克桑德夫的《快乐的家伙们》(1934)和《伏尔加河-伏尔加河》(1938)，也包含相对不那么有名的Ivan Pyryev的一系列作品，如《拖拉机驾驶员》(1939)，《养猪人和牧羊人》(1941)，《战后傍晚六点钟》(1944)和《库班河的哥萨克人》(1950)等。

所有入选影片中年代最近的一部是安德烈·科察洛夫斯基于1974年拍摄的《恋人曲》。他在评论“俄罗斯电影秘史”这一单元时说：“作为全球电影历史的一部分，苏维埃时期的电影是不可磨灭的，对这个时期的影片进行回顾会让世界意识到这一点。它将会显示：尽管处在最严格的审查制度之下，苏维埃的电影仍然是真正的艺术。”

影片名单：

《手风琴》(1934) by Igor Savchenko和Evgenij Sneider

《快乐的家伙们》(1934) by 格里高力·阿莱克桑德夫

《马戏团》(1936) by 格里高力·阿莱克桑德夫

《富有的新娘》(1938) by Ivan Pyr’ev

《伏尔加河-伏尔加河》(1938) by格里高力·阿莱克桑德夫

《拖拉机驾驶员》(1939) by Ivan Pyr’ev

《音乐故事》(1940) by Aleksandr Ivanovskij和Gerbert Rappaport

《SVETLYJ PUT'》(1940) by 格里高力·阿莱克桑德夫

《养猪人和牧羊人》(1941) by Ivan Pyr’ev

《战后傍晚六点钟》(1944) by Ivan Pyr’ev

《春天》(1947) by格里高力·阿莱克桑德夫

《库班河的哥萨克人》(1950) by Ivan Pyr’ev

《Scedroe leto》(1950) by 鲍里斯·巴尔涅特

《狂欢夜》(1956) by El'dar Rjazanov

《我们善良的医生》(1956) by ?aken Ajmanov

《莫斯科上空的歌》(1956) by Gerbert Rappaport

《拯救溺水者》(1969) by Pavel Ars?nov

《恋人曲》(1974) by 安德烈·科察洛夫斯基

格里高力·阿莱克桑德夫

格里高力·阿莱克桑德夫1903年1月23日生于俄罗斯的叶卡特琳堡。9岁的时候他就成了叶卡特琳堡歌剧院的送报员，他还在那里当过助理化妆师、电工、油漆工和助理导演等。他在叶卡特琳堡的音乐学校学习小提琴和钢琴，并于1917年毕业。1917-1920年的苏俄内战期间，他是红军第三队“东部前线”剧院的场道经理。内战结束后，他从叶卡特琳堡工人剧院的导演课程结业，并被任命为叶卡特琳堡地方政府的艺术检查官。他的工作主要是监管剧院，并选出与新意识形态一致的电影。

阿莱克桑德在1921年遇到了爱森斯坦。1921-1924年间他们合作制作了几部话剧，并于1924年联合创作了他们早期的电影《罢工》(1924)和《波坦金战舰》(1925)的剧本。1927年，他们编剧并执导了宣传俄罗斯十月革命的影片《十月》。1929-1933年期间，阿莱克桑德夫和爱森斯坦都被派往好莱坞学习和工作。回到苏联后，阿莱克桑德夫受斯大林的命令拍摄一部美化其形象的电影《International》(1932)。据说斯大林非常喜欢这部电影。

1933年，斯大林命令阿莱克桑德为苏联人民拍摄一部喜剧，《Veselye Rebyata》于1934年制作完成。强硬路线的苏联评论界最初抨击该片缺少对革命的宣传，影片被禁映了。几经周折，马克希姆·高尔基让斯大林看到了这部片子，斯大林对其非常喜爱，下令解禁。《Veselye Rebyata》在俄罗斯取得了票房上的大成功，并在威尼斯电影节上获奖。该片的演员Leonid Utyosov和Lyubov Orlova也因此一举成名。阿莱克桑德的喜剧深深影响了好几代苏联影迷．