法国新浪潮电影特吕弗的

㈠ 特吕弗《四百击》属于现实主义影片吗

是。

1959年拍摄的《四百击》在法国新浪潮电影中脱颖而出，由弗朗索瓦·特吕弗所导演，是现实主义的代表作品，也是他对自己槽糕的少年时代的自述。

主人公安托万在家庭与学校的残酷环境下，一步一步被推向叛逆的道路，他的少年时代经历了暴力、冤枉、谎言、背叛，他渴望得到圆满的家庭、父母的爱。

但就连他热爱的巴尔扎克都被老师一口咬定是抄袭，安托万小小年纪更多的的是无奈和想逃离，在影片结尾面对心理医生的提问，他敞开心扉的回答其实让我们看到的是他无助又满身伤痕的内心。

评价

影片中有许多的镜头在无声中展现着主人公安托万的弱小和无奈，他独自离家出走在天还未亮的街头，小心翼翼冒着可能被发现的风险。当被警车押走时，安托万抓着铁窗上的栏杆，无声地流下眼泪，他是渴望自由但又是委屈的。

电影片尾安托万奔向海边的长镜头中，有他对想要的生活的向往、对自由的向往，也有对现实世界不满的逃离，最终是获得自由还是难以逃脱的牢笼，我们不知道。

㈡ 法国新浪潮导演戈达尔安乐死去世，生前曾有过哪些代表作品

戈达尔的代表作品有：《我们的音乐》《狂人皮埃罗》《一切安好》《芳名卡门》等等。

戈达尔的代表作品《狂人皮埃罗》

《狂人皮埃罗》是让·保罗·贝尔蒙多和安娜·卡里娜共同出演的一部电影，根据莱昂内尔·怀特的长篇小说《沉迷》改编。影片了讲述费迪南德为了从沉闷枯燥的中产生活中解脱出来，将前女友玛丽安娜带到南方，两人却爆发出感情危机并最终导致血案。费迪南德婚姻不幸，同时又被单位解雇。在一场派对中，他邂逅了前女友玛丽安娜，重燃昔日情缘。玛丽安娜跟随着费迪南德来到南方。但不久后，费迪南德发现玛丽安娜正遭到黑帮的追捕。相处中，玛丽安娜给费迪南德起了绰号“皮埃罗”。故事的最后，皮埃罗杀了玛丽安娜，自己也自杀了，他在死亡的前一秒后悔了自杀的举动，但已经来不及了。

㈢ 你心目中的法国新浪潮代表电影是哪部

法国新浪潮电影运动是继欧洲先锋派电影运动、意大利新现实主义电影运动以后的第三次具有世界影响的电影运动，它没有固定的组织、统一的宣言、完整的艺术纲领。这一运动的本质是一次要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动，它的出现将西欧的现代主义电影运动推向了高潮。这一运动有两个部分，一是作者电影，即“新浪潮”；另一是作家电影，即“左岸派”。

新浪潮电影运动是世界电影史上一次十分重要的艺术电影运动，是继二十年代先锋派电影运动和四十年代意大利新现实主义之后，爆发的又一次对旧电影形态和老制片队伍的挑战，也是一次对传统制片方式和情节剧观念的冲击。新浪潮不仅彻底改变了法国电影的面貌，并且还极大地改变了世界电影的面貌，加速了世界电影的发展。

㈣ 美腿控的代表人物特吕弗

特吕弗是法国电影导演，新浪潮电影的领军人物。据他的终生好友、童年最亲密的“死党”、后来成为他《四百击》助理导演、罗伯特·拉切内回忆，特吕弗很早就对女性着迷（他的第二部短片《淘气鬼》可以作为证明），在上学路上只要看见年轻姑娘的一双美腿，接下来这双美腿就会成为追随的目标，他们不惜穿越几条街，一直跟到对方回到家门口,特吕弗的这种“恋腿情结”在他的电影中屡有表现：《射杀钢琴师》中的男主角对自己说：“别盯着她的腿，这样不礼貌”，《最后一班地铁》中的导演丈夫在地窖里上楼梯时有意让妻子走在他前面，以便在后面看她的腿，《情杀案中案》中的男主人公也有恋腿癖。

㈤ 特吕弗是新浪潮电影大师之一，他的历史地位为什么这么高

关于特吕弗的地位和名誉，如果有所质疑，那就去看看他的代表作《四百击》就可以了。你会被他击中的。首先，电影的质感特别的好，会给人极大的舒适感。一个正在上课的孩童，写作业，错了，便将错了的纸撕去，一节课的时间就这些过去，孩童忘乎所以，他不懂自己为什么犯错，沉浸式的犯错，所以时间对于他来说，没有一点概念。

看了有太多太多的电影，都没有哪一部电影能让我用高级来形容。我觉得这些是特吕弗独特的地方，也是众人追捧的地方。当然，特吕弗的代表电影还有很多，关于爱情，是《遇见帕米拉》，这是他寄予电影的一首情诗，永远高级。特吕弗的电影还可以用“作者电影”来形容，这就是那种从书里长出来的情节，让人欲罢不能，这才是特吕弗的魅力，而不是那些奖章。

㈥ 《四百击》－－无处安放的童年。

《四百击》是法国新浪潮代表作之一，导演特吕弗。新浪潮的电影有个特色，就是走上街头拍，想到哪儿是哪儿，情节自然写实。这样的节奏放在《四百击》里，给人的感觉就像是主人公安托万无处安放的心，在随意的镜头里四处漂泊，悄无声息得日渐羸弱：

四百击是法国俚语，意思是一个捣蛋的小孩要挨四百下打才能变得听话。而安托万就是一个所谓的“无药可救”的孩子，他并没有挨四百下打，不过家庭、社会、学校让他所承受的“教育”反而比四百下棍棒伤害更大，冷漠的母亲、对他绝望的继父、只会体罚叫家长的老师、不良商贩……使得他的是非观非常扭曲。

他是母亲年轻时放纵的产物，所以母亲一直将他视为污点，对他没有任何关爱；而继父又不是亲生父亲，一开始对他虽然关爱有加，可惜对他的耐心有限，几次的顽劣行径使得继父与他决裂。在这样一种没有爱的环境下，他对外物的判断只包括对自己是否有利，比如逃课时撞到母亲在外偷情，他反而庆幸母亲不会将他逃课的事说出去；为了不上学他可以编造出“母亲过世”的谎言。整部电影就是他不停地用各种天真的想法搞砸所有事，他总是渴望变好，可惜他就像在迷雾中迷失了的孤儿，跌跌撞撞无数回也不会有人给他指明前进的方向。

记忆中最深刻的是一组正反打镜头：安托万进监狱后母亲探监时他的情绪变化，从最初等候访客到来时的无比期待，到看到来者是母亲时无比失望，再到两人同框时他的沉默不语。家对于他来说永远不是避风港，即便电影中期母亲出于某种原因开始善待他，母亲对他而言也只是一种折磨。

尼采说：“真的，人是一条污水河。你必须是大海，才能接受一条污水河而不致自污。”而十二岁的安托万无法拥抱母亲，他只好选择拥抱大海。

不幸地是，这部电影还是导演特吕弗的真实写照，他通过电影把自己解剖，把血淋淋的童年横陈在观众面前。他告诉大家电影叫四百击，告诉大家他是一个顽皮的孩子。不过我以为，他更想告诉大家的是没有一个孩子不需要关爱，对一个孩子的管教打四百下没有用，四千下更不会有用。我一定不要成为这样的母亲呀！看完电影的我如是想到。

㈦ 《四百下》讲述了什么

《四百下》是法国新浪潮电影导演弗朗索瓦·特吕弗1959年创作拍摄的一部具有自传性质的影片。影片主人公是一个12岁的孩子，叫安托万。他是个私生子，父母都不疼爱他。刻板的学校生活令他生厌，于是常常逃学。家长知道后，他挨了打。他又气又恼，便从家里逃出，去偷东西。一次，当他去归还一台从父亲办公室偷来的打字机时被抓，家长把他送交法庭。安托万被送到青少年罪犯拘留所，受到非人的对待。后来，他逃出拘留所，跑到海边，跳进水里，随即他又停下，等着追来的警察。此时画面定格，他盯视着观众，脸上的表情神秘莫测，他的命运使观众萦绕于怀，久久难忘。

《四百下》海报

法国新浪潮提倡“作家电影”，主张一部影片的真正作者应当是导演，导演像作家一样，要用自己对世界独特的认识来表现现实，只不过作家是用笔，而导演是用摄影机。《四百下》就是一部极富艺术个性的影片。它自始至终没有持续不断的冲突程式，也没有通常观念的情节模式，而是由许多互为对照呼应的小故事连缀而成的组曲。既是纪实的，又是抒情的，对小主人公在严酷现实打击下所引起的内心矛盾，进行了细腻而深刻的揭示和剖析。而在这一点上，音乐起到了很好的烘托作用。然而，影片不限于描写事物的表面，也不仅仅止于心理分析，而是对法国当时的家庭、学校以致整个社会进行分析研究，特别是无情揭露了社会偏见与平庸生活中的困难如何毒害家庭关系，因而具有广泛的社会批判意义。特吕弗注重电影的造型表现，突出动作和行为，使《四百下》近乎半默片。很多场面完全依赖画面形象的艺术张力和音乐音响的感染力，来激发观众的情绪。移动摄影和静止摄影交替使用，主观镜头与客观镜头的自由转化，画面的流动随着人物的内心感情的起伏跌宕而呈现出某种独特的韵律。

㈧ 简述法国电影新浪潮运动

一切缘起一则社会新闻：一部“流氓”的跑车撞死了一位摩托车手。特吕弗和小兄弟夏布罗尔以此为蓝本写了个剧本，这时他们共同的朋友戈达尔正在为剧本发愁，发信求助。然后，就有了电影《精疲力尽》：导演戈达尔，编剧特吕弗，艺术指导夏布罗尔。

这群电影顽童合力拉开了法国电影狂飙年代的大幕——日后我们所知的法国新浪潮，始自1956年冬。尽管《四百下》的拍摄和上映是在1958年，《精疲力尽》的公映更要迟一年。

《精疲力尽》的三人组，还有陪特吕弗看了许多电影的里维特，那时他们年轻得不可一世，在电影资料馆里挥霍着寂寞又骚动的青春。

对于这群“电影馆的孩子”来说，电影是避难所和朝圣地，是他们对于生活所有认知的来源。他们供职于《电影手册》，个个野心勃勃，试图用文字搭建起一座万神殿，梦想有朝一日他们也可以带着自己拍摄的胶片进驻这神殿。

在某次回忆时，夏布罗尔说：这里没有浪潮，只有大海。作为过来人的他或许比旁人更明白，昨日的舞台曾何其热闹，纵然他们曾荣为主角，却从来不是全部。

(8)法国新浪潮电影特吕弗的扩展阅读：

法国电影新浪潮运动的意义：

法国新浪潮电影运动是继欧洲先锋主义、意大利新现实主义以后的第三次具有世界影响的电影运动，它没有固定的组织、统一的宣言、完整的艺术纲领。

这一运动的本质是一次要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动，它的出现将西欧的现代主义电影运动推向了高潮。这一运动有两个部分，一是作者电影，即“新浪潮”；另一是作家电影，即“左岸派”。

稍后至50年代末，新浪潮更明确的表达出另一种电影，更轻灵生动，用新摄影机在大街小巷拍摄，不再在设影棚中拍摄。新浪潮现象很快对全世界产生了影响。从巴西到波兰，自捷克斯洛伐克至美国，都有青年影人效仿新浪潮掀起新电影。

㈨ 法国电影新浪潮运动最重要的发轫之作是

曾经看过他导的一半是海水，一半是火焰，非常好，夏钢是个有才华，有内涵的导演，这次的夜色撩人，一定要去电影院看。

㈩ 特吕弗是谁"没有你不行,有你也不行"出自哪儿

弗朗索瓦. 特吕弗是法国"新浪潮"电影的创始人之一，1932年出生在法国巴黎。他从小就喜爱文学和电影，在整个少年时代里，他就已经阅读了大量的文学著作，是电影导演之中文学素养比较好的。他曾经相当崇拜巴尔扎克，在他的屋子里，悬挂的文化名人照片中，就有巴尔扎克的--这个自称用笔"完成了拿破仑用剑没有完成的事业"的法国作家，很长时间都在从精神上激励少年特吕弗，去投身文化事业。

15岁的时候，特吕弗就在巴黎发起了大众电影俱乐部。这个俱乐部主要是聚合了很多喜欢电影的青年人，一起对电影进行研讨。这可以说是电影天才特吕弗，走向他后来辉煌的电影事业的一个良好开端。在这个俱乐部里，他和伙伴们营造了一个非常好的讨论电影的氛围，纠结了一批热爱电影的死党。

那段时间，对他影响最大、促使他走向电影事业的引路人，当属法国著名电影理论家安德烈．巴赞。他找到了他，希望从他那里得到教诲。巴赞对他的电影观和人生观都有很大的影响，在巴赞的具体指导下，特吕弗一步步走向了电影的迷人领域。

1953年，21岁的特吕弗进入了法国农业部电影处工作，这个职位主要是拍摄一些关于法国农业的科教纪录片，显然使他无法满意，很快他就辞掉工作，在《电影手册》杂志和《艺术》担任了编辑，这期间，写了大量的电影评论，成为了当时法国著名的电影评论家。特吕弗是少数从电影评论家转向电影导演，并且取得了成功的人。要知道，一个美食家有时候并不见得是一个好厨师的。

这期间，他撰写了理论文章《论法国电影的倾向》，成为了法国电影"新浪潮"的一个理论宣言。他的观点很大程度上被让．吕克．戈达尔、阿仑．雷乃等所推崇。但是，这个时候，特吕弗显然不愿意只是做一个电影评论家了，1957年，他发表了电影评论《法国电影在虚假中死去》，之后就去了意大利，跟着意大利著名电影导演罗西里尼，开始学习电影导演技术，于1959年导演了自己的第一部故事影片《四百下》，一下子就获得了成功。这部影片讲述了少年安东尼的成长故事，他在学校和父母之间游走，进行很多生活尝试和各种冒险。1979年，他在影片《爱情长跑》之中，又插进来了影片《四百下》中的一些镜头，暗示同一个电影主人公历时性的成长过程。

从此，特吕弗几乎完全放弃了电影评论，专门进行电影导演的创作。此后一直到他1984年去世，他几乎每一年都要导演一部影片，一生一共导演了23部影片。期间，他还做了一项文字工作：因为崇拜希区柯克，他后来到美国专访了希区柯克，出版了访谈集《论希区柯克的电影意艺术》一书。

1960年，他导演了影片《枪击钢琴师》，这部影片通过一个钢琴师的人生遭遇，讲述了他在爱情和一桩谋杀中左奔右突的故事。影片是典型的特吕弗式的电影，黑白片的色调描绘了幽雅感伤的巴黎生活和记忆。

1963年，他导演了影片《柔肤》，讲述了一个出版商的幸福婚姻和家庭，后来因为男人的外遇而遭到毁灭的故事。特吕弗显示了他对人类感情、尤其是爱情关系的准确以及十分微妙的把握，对人类常常越过藩篱去寻找新鲜感情的冲动，以及这种冲动所带来的后果和痛苦，都进行了十分精微的展示和探讨。

1967年，他导演了影片《黑衣新娘》，这部影片塑造了一个为了爱情而疯狂报复的女人：女主人公在结婚的时候，新郎却死在了她的怀里--他被枪杀了。于是她就在随后展开了对五个凶手的报复，影片相当惊险和激烈。但是因为这是向希区柯克致敬的影片，完全是在模仿希区柯克的影片风格了。加上作品本身也是改编自一个美国作家的原著，影片的对白都是英语，并不是特吕弗的一部成功之作，甚至可以说是一部非常平庸的作品。而且，扮演女主角的演员珍妮．莫里身材也不好而且显老，整个影片没有什么看点。

1975年，他执导的影片《阿黛尔。雨果的故事》，讲述了法国作家雨果的女儿阿黛尔。雨果被爱的疯狂所毁灭的故事，探讨了爱情与人生的复杂关系。

1980年，他又执导了影片《最后的一班地铁》，展现了巴黎在二次世界大战沦陷期间的一个爱情故事。影片的主演都是法国首屈一指的演员，女主角是被称为"欧洲第一夫人"的德芙诺，她的精湛演技可以说是出神入化，扮演了一个在两个男人之间游移的女艺术家，结尾是她牵着两个男人的手，向戏中的观众以及戏外的二战结束而谢幕，有着双重的意味。

1981年他导演了影片《隔墙花》，它讲述了一个有着一个幸福的家庭的男人，再次遇到过去的恋人，这个恋人刚好和丈夫住到了他的隔壁。之后，两个人发生了无可阻挡的旧情复发，这样一个激情故事很难有什么好结果--最后女人开枪杀了男友后自杀身亡。芬妮。阿尔丹扮演了这样一个表面热情温存，而实际上却为了爱的占有而疯狂的女主角。

在特吕弗的很多影片中，他都把人的感情推向一个极端的处境，来安排和讲述人物的命运，对婚恋中的人的精神状态，有着比心理医生还要深刻生动的把握。而特吕弗也特别的擅长发掘法国女演员的长处，像是法国最著名的女演员德芙诺、伊莎贝拉．阿佳妮、娜塔丽．贝依、让娜．莫罗、弗朗索瓦．多莱亚、芬妮．阿尔丹等等，都和他有着愉快的合作，他在银幕上呈现了她们--这些可以说是法国乃至欧洲最迷人，也漂亮的女人们的风采。

特吕弗可以说是真正的获奖大户和常胜将军，他的影片先后获得了法国嘎纳电影节大奖、美国奥斯卡最佳外语片大奖等50多项奖项，他的影片在艺术上和商业上都获得了成功。1984年，他因病在妻子、电影演员芬妮．阿尔丹的陪伴和安慰下，死在了她的怀里。

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“没有你不行，有你也不行”出自他的电影《四百击》：

那个小男孩，有一天，穿过一条条街道，一栋栋建筑，跑到一个窗户下
他想见见他的父亲，可是没等父亲露面，他就又转身跑了
他对并不在面前的父亲说：没有你不行，有你也不行。