㈠ 这部电影叫什么
中文名称:舞动人生
英文名称:billy.elliot
资源类型:HDTV
版本:思路出品.h264.1080p.全码Dts双声轨 15.5G
发行时间:2000年
电影导演:斯蒂芬·戴德利 Stephen Daldry
电影演员:杰米·贝尔 Jamie Bell .... Billy Elliot 琼·海伍德 Jean Heywood .... Grandma 杰米·德拉文 Jamie Draven .... Tony Elliot 加里·刘易斯 Gary Lewis .... Dad
地区:法国,英国
语言:英语
简介:
获奖记录:
本届第73届奥斯卡金像奖三项提名
最佳导演
最佳女配角
最佳原著剧本
2001年英国奥斯卡金像奖三项提名
最佳影片
最佳男主角
最佳女配角
第58届金球奖二项提名
戏剧类最佳影片
最佳女配角
2001年美国演员工会四项提名
最佳影片
最佳男主角
最佳女配角
演员整体表现
2001年法国凯萨电影大奖
◆原 名:Billy Elliot ULTiMATE
◆译 名:舞动人生/比利·艾略特双语版
◆导 演:斯蒂芬·戴德利 Stephen Daldry
◆演 员:杰米·贝尔 Jamie Bell .... Billy Elliot
琼·海伍德 Jean Heywood .... Grandma
杰米·德拉文 Jamie Draven .... Tony Elliot
加里·刘易斯 Gary Lewis .... Dad (
◆类 型:喜剧/剧情
◆片 长:110分钟
◆上 映:2000年
◆国 家:英国/法国
◆语 言:英语
◆字 幕:中文
◆文 件:386MB
◆评 分:7.6/10 (22,049 votes)
◆简 介:
剧情简介:
《舞动人生》讲述了一个小男孩对芭蕾艺术执着的爱,使他最终战胜贫困和偏见,实现梦想的动人故事。
11岁的小男孩比利·艾略特(杰米·贝尔饰)是一位煤矿工人的儿子,从小就和他的父亲、兄长生活在英国的北部小镇。他每周要去上拳击训练课。一天,在上训练课时,他偶然接触了芭蕾舞,这美奂绝伦的艺术立刻深深地迷住了他,而这个男孩也让严厉的芭蕾指导老师威尔金森夫人(朱莉·沃尔特斯饰)眼前一亮,她发现比利是一个很难得的、极具天赋的芭蕾苗子。威尔金森夫人有着一张过于尖刻的利嘴,手里也总是拿着一支香烟,可当她看到比利有如此难得的舞蹈潜质时,也对他产生了强烈的兴趣。她甚至放弃其他的芭蕾女弟子,全身心地培养比利。
然而比利学习芭蕾的事情始终瞒着他那独身的父亲(加里·刘易斯饰)和专横的兄长(杰米·德拉文饰)。矿上的罢工工潮,使他们在为吃饱肚子而努力地挣扎着。当他们终于发现比利把学习拳击的学费浪费在了毫无男子汉气概的芭蕾上时,一场家庭冲突就不可避免地爆发了。
比利的祖母(琼·海伍德饰)也不赞成他去学习芭蕾。因此他只能从他的好朋友迈克尔(斯图尔特·韦尔斯饰)那儿找到一丝安慰,这也使得俩人的友谊进一步加深了。
与此同时,威尔金森夫人也积极鼓动比利去报考伦敦的“皇家芭蕾学校",她认为在那里,比利可以得到更好的训练,也可以彻底摆脱家庭环境对他的巨大压力。
而比利却陷入了对家庭的责任和实现自己理想的矛盾之中,但他最终还是选择了后者,因为对芭蕾爱是他无法抗拒的,芭蕾是他的激情所在,也是他的命运所系。
电影幕后:
导演斯蒂芬·戴德利第一次独立执导影片,而制片独具慧眼的找到他也不是偶然。主要是因为该片的编剧芬尼曾与斯蒂文合作过一部短片,两人配合十分默契,所以在芬尼完成剧本后,第一个便想到了斯蒂文,两人得以再次共同组队。
影片的男主人公比利·艾略特是由现年13岁的杰米·贝尔扮演,本片也是6岁起便开始习舞的贝尔第一次演电影,他是从3000多名英格兰少年中,通过层层考核筛选出来的。据说,在挑选“比利"的过程中,导演、编剧和制片一直存在意见分歧,直到杰米走进他们的视线三人才同时举牌通过。
该片没有大牌明星加盟,所用的导演和几位主要演员都是第一次参加影片的拍摄。就连发行公司环球视点都是环球影业刚成立不久的新公司。而影片却取得了巨大成功。先在戛纳上映后好评如潮,并得到了BBC影评人的充分肯定。接着在多伦多影展上与李安执导的《卧虎藏龙》同时获奖。作为一部仅耗资290万英镑的低成本影片,《舞动人生》便取得诸多殊荣,相信制片商也是始料未及的。
主要演员:
朱莉·沃尔特斯(Julie Walters)饰演 威金森老师
有英国国宝级演员美誉的茱莉华特丝,原本打算奉母命去当一名护士,最后依然无法抗拒对表演的热爱,投入舞台表演工作。一九八三年,她以首部电影作品【凡夫俗女】(Ecating Rita),在英国影艺学院奖与金球奖上封后,并获得金像奖提名。其他代表作包括【竖起你的耳朵】(Prick Up Your Ears)、【杀父狂想曲】(Killing Dad)、【火车大盗】(Buster)、【影舞追梦】(Stepping Out)等。华特丝的最新作品为风靡全球的【哈利波特:神秘的魔法石】(Harry Potter and the Sorcerer's Stone)。
加里·刘易斯(Gary Lewis)饰演 爸爸
【魔鬼一族】(Shallow Grave)、【卡拉之歌】(Carla's Song)、【Orphans】(希洪影展影帝)、【 我的名字是乔】(My Name ls joe)。
杰米·贝尔(Jamie Bell)饰:比利
【舞动人生】是杰米贝尔的初试啼声之作,他已经因这部影片荣获英国独立电影奖最佳新人奖、美国国家影评协会杰出童星奖,并入围英国影艺学院奖最佳男主角。
影片相关:Working Title Films
在一九九八年的坎城影展颁奖典礼上,共有九位杰出制片接受致敬,提姆毕文(Tim Bevan)和艾瑞克费尔?#123;(Eric Fellner)就在其中。大会将五月十八日献给他们,并放映了三部他们制片的电影-【年少轻狂】(My Beautiful Laundrette)、【席德与南西】(Sid and Nancy)以及【分离的世界】(A World Apart)。
毕文与费尔?#123;是暂定名影业的总裁,共制作过四十多部电影,包括两部英国史上最卖座的电影-【你是我今生的新娘】(Four Weddings and A Funeral)与【 新娘百分百】(Notting Hill)。其他名作尚有【 伊莉莎白】(Elizabeth)、【 謿⒕G脚趾】(The Big Lebowski)、【豆豆秀 】(Bean)、【越过死亡线】(Dead Man Walking)、【冰血暴】(Fargo)以及【金钱帝国】(The Hudsucker Proxy)等。最近暂定名与柯恩兄弟三度合作,出品了两人的新作【 霹雳高手】(Oh Brother,Where Art Thou)。
李和敏锐的执导剧本,导演史蒂芬戴尔卓表示,他制作了成功的电影,巧妙的创造许多丰富的喜剧,以小孩的观点去接触这世界,一个青春期的英雄人物,比利的家庭中激动强烈的情绪在一个时间的蕴酿下沸腾。
导演还表示在电影中有很丰富的跳舞镜头,有小男孩在大街上奋力的跳动,使劲地踏击街道,双手快速的拍击铁栏杆,奏出活泼的生命律动。剧中比利开始学习芭蕾舞时,就是从基本的原地转圈练习起,於是比利刚学时不断的跳倒、摔跤,甚至在狭窄的浴室中他也练习转圈,结果当然也跌的狗吃屎,全身都湿透了,导演为何一直用这么多的转圈、跳跃的镜头,也是因为生活中就是不断的绕圈圈,不断的想超越自己,跳出自己的框架中,主角比利,奋力的舞动,再加上一点点的天赋,最后成为第一位进入英国皇家芭蕾舞学院的男生,让所有的人跌破眼镜,改变大家对芭蕾的刻板印象,造就他不平凡的人生。
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够详细吗?呵呵...
㈡ 寻找一部电影的名字
文片名
现代启示录[1]原片名ApocalypseNow更多中文片名战争启示录/地狱的默示录/当代启示录影片类型动作/剧情/冒险/战争片长153min/USA:202min(Rexversion)国家/地区美国对白语言英语法语高棉语越南语色彩彩色混音杜比数码环绕声DTSDolby70mm6-Track评级,language,sexualcontentandsomedruguse.(2001director'scut)级别Finland:K-16Germany:16Iceland:16Norway:15Sweden:15UK:15USA:RCanada:RCanada:PACanada:13+France:-12Ireland:18Norway:18Spain:18UK:18WestGermany:16UK:XAustralia:RSouthKorea:18ParamountPictures[德国].....(2000)(DVD)Pathé[法国].....(2001)(France)(Rexversion)ProccionesCinematográficasEspañolasFalcó&Cía.(PROCINES)[西班牙].....(Spain)TobisStudioCanal[德国].....(2001)(Germany)TuschinskiFilmDistribution.....(1979)(Netherlands)(theatrical)UnitedKingFilms[以色列].....(1979)(Netherlands)(theatrical)其它公司DonahBassettandAssociates[美国].....[美国].....-SantoDomingoFilmCommission.....locationproctionservices上映日期美国USA1979年8月15日法国France1979年9月26日西德WestGermany1979年10月4日瑞典Sweden1979年10月26日荷兰Netherlands1979年11月1日西班牙Spain
现代启示录图
最后历尽艰辛的威拉德一行终于来到了科茨的恐怖王国。他们落入了科茨的手中,受到了严酷的折磨。但这却也使威拉德得以直接面对科茨。科茨本可以杀死威拉德,但他却没有这样做,他借助威拉德的手完成了渴望已久的死亡,终于从这个疯狂的世界中得以解脱。而威拉德也深深地体会到了人类心中的邪恶与黑暗,体会到了邪恶所引起的疯狂。土著们跪倒在他面前,他实际上已取代了科茨。对这一切感到由衷地厌恶的威拉德拉起同伴,登船离去。科茨的疯狂被制止了,但在整个越南战场上,恐怖与杀戮仍然在疯狂地进行着。[2]编辑本段影片评价本片获1979年法国戛纳国际电影节金棕榈奖,以及奥斯卡最佳摄影、最佳音响两项金像奖。它之所以被评论界认为是最深刻、最有代表性的一部越南战争影片,首先是因为导演科波拉在这部战争题材影片中,融入了对人性、对战争、对现代文明的哲学思考,并且巧妙地将哲理性与象征性有机地融入整部影片的情节之中。其次,影片的视觉冲击力也使人震惊。按照科波拉的导演意图,这部影片追求一种歌剧风格的戏剧光效,大量运用逆光、轮廓光、背景光等等,还专门施放了红、黄、绿、蓝、紫各种颜色的烟雾和烟火,使血腥的战场和神秘的丛林看上去如同五光十色的舞台,这样的造型效果也是对美国现代文明和侵越战争的讽喻。此外,影片在人物塑造上也十分成功,该片主要人物中没有女性,是一部典型的男性题材战争片。著名影星马龙·白兰度在该片中饰演库尔兹上校,致力于刻画出这个人物十分复杂的内心世界。虽然本片在当年是一部备受争议的作品,但整体而言,《现代启示录》的确是一部能够震撼人心的电影。柯波拉的手法雄浑,将炮火漫天的越战,塑造成人类末世的地狱景观,是一部非常值得探讨的战争史诗巨片,尤其剧中以TheDoors的迷幻摇滚代表作<Theend>搭配直升机大屠杀的一幕,更是众多影迷们所称道的经典镜头。总而言之,深刻的寓意、宏大的场面、精彩的表演,再加上震撼人心的视觉造型,使得《现代启示录》真正如评论所言,成为了“一部登峰造极的战争史诗片”。不过,拥有“史上最牛穿帮王”之称的电影是《现代启示录》,共有396处穿帮,至今无片能敌。《现代启示录》在拍摄过程中,一共损坏了四架直升飞机,最少有四名驾驶员死亡,是至今为止在拍摄电影过程中死亡人数最多的一部电影。[2]编辑本段幕后制作该片表面上在讲越战,但在所有著名的战争片中,它可能是“升华”程度最高的一部。它可以套用于任何战争,甚至广而言之说它表现任何人生经历都不为过。影片虽然不乏对战争的正面描写,但它的精髓是刻画人性中的黑暗,难怪它不是以越战记录为蓝本,而是改编自英国小说家康拉德的经典名著《黑暗之心》。马龙·白兰度扮演的这名军官镜头不多,台词和处理均很“虚幻”,仿佛是一种力量,而不是某个人。本片是科波拉对于战争暴力造成人性异化的一种反思,巧妙地将现实主义的题材和象征意义融合在一起,以一名战士沿河寻找白兰度的旅程为线索,展开了一种近乎荒诞的“实况记录”。影片具有一种“大歌剧”般的风格,夸张而华美,带有强烈的表现主义色彩。在飞机上播放瓦格纳《女武神》主题音乐的轰炸场面是这种风格的集中体现,也是本片的经典场景之一。影片获戛纳金棕榈奖。2001年科波拉推出该片的新版本,比原来的版本多了将近一个钟头。以梦幻的笔法雕琢人性的疯狂《启示录》是圣经《新约》的最后一章,讲述了末日审判的故事,在弗朗西斯.福特.科波拉的《现代启示录》中具有两层含义:一层是柯兹自行对越共进行的审判,一层是威勒德代表美国军方对柯兹进行的审判。然而,就像柯兹说的“你可以杀我,但你不能评价(judge)我。”在《现代启示录》中,价值的判断已经陷入了一种混乱状态,失去了标准的价值判断是没有任何意义的,于是我们最终看到的就是呈现在科波拉镜头下的,整个群体的疯狂。我们为何而战?加谬说:真正的哲学思考等于自杀。所以,要么选择死亡,要么选择疯狂,对于越战,甚至对于所有战争,我们只能给出这样的答案,这并不是一个悲观的回答,因为虽然疯狂不是件好事,它也远不是一件坏事。《现代启示录》的疯狂几乎延续了整个影片,科波拉从一开始就将影片拉进了一种癫狂。主人公威勒德上下颠倒的头部特写、越南的丛林,呼啸的直升机、爆炸的火焰,甚至最后出现在柯兹创造的审判台旁的巨大石像反复叠化,仿佛一团浓稠的烂泥连同主人公的躯体一起被搅入他业已混乱的记忆中,科波拉将影片的开头和结尾叠印在一起,使人物陷入无法逃脱的轮回中,音乐反复回响着“这就是结束,我的朋友”,“所有的孩子都是疯子”……疯狂的孩子:儿戏战争的比尔.基尔高头扛一顶牛仔帽,眼架一副墨镜,指指点点俨然是个西部警长的模样,给每具越共尸体旁放上“死亡扑克”,却不忘了拿着一壶水给一个垂死的越南人喝,还喊着:“这个人是我的勇士!”对威勒德一行人带来的上级任务漠不关心,但一听到兰斯的名字就发了疯,吵着嚷着要带他去冲浪,最后还真就载着一群兄弟浩浩荡荡杀向一个越共控制下的海滩,一边扔炸弹一边听瓦格纳,双方还在激战,他却火急火撩地先派了两个人去冲浪,连自己也脱了上衣要下海。兰斯一伙人抢了他的冲浪板,他便开着飞机满世界地喊“我只是想要回我的冲浪板,要知道,想找一块好的冲浪板也不容易。”比尔.基尔高,总是一副天不怕、地不怕的疯癫状态,他既不是杀人狂,也不是人道主义者,这场战争对于他来说只剩下了胜利的味道,除此之外,在他的眼里,是否还有战争?科波拉用瓦格纳激进的乐曲,炸弹瞬间爆发出的强大火焰,海面上升腾起的水柱,尤其是五颜六色的烟雾弹把一场屠杀变成了周末狂欢派对。科波拉使用大量的全景镜头将战争的残酷极大限度的削弱,我们看到的是在战争机器在整体上显示出的一种庞大的震撼力和美感,而这正是基尔高眼中的战争图景,作为一个指挥者,他的人格在权利和胜利的快感中极度膨胀,他所有的行为,在和平时期十分正常的行为都在战争中被放大,被夸张,基尔高的个人行为与环境形成了强烈的反差,科波拉有意使用抒情的笔法描写暴行,将这种反差推到了荒谬的境地。疯狂的群体:“兔女郎”的盛宴如果说基尔高只是一个疯狂个案,基尔高只是被作为一个现象呈现在科波拉的镜头之下,那么,在“兔女郎”劳军这个段落里,影片已经开始展示整个美国的疯狂,同时也就展示了基尔高所存在的社会环境,这种疯狂随着威勒德的深入丛林而加深,科波拉的手法也愈加梦幻,光线的调度开始取代场面调度来书写这部启示录的第二个章节。位于后景的刺眼的点光源布满整个镜头,在眩光的效果下被拉成横贯画面的一道道变化不定的线条,人物处于相对阴暗的空隙里,科波拉甚至没有在这个段落里突出任何人的肖像和体态,给我们留下深刻印象的只有“兔女郎”,人声,和舞台灯光,因为在这个地方,真正的人实际上是不存在的,他们没有个性,只是变成了一个个疯狂的符号,没有组织、没有纪律,飘忽不定,舞台上那些酷似男性生殖器的装饰以及灯光在水面上形成的光怪陆离昭示着人类最原始的形态,潜意识中的本我在这里最大限度的冲破禁忌,这里只有性欲和破坏欲,甚至连这两种欲望也是毫无原因和意义的。在这个段落的结尾,两个美国大兵攀上直升机的起落架被吊上高空,与基尔高那个段落中,牛被直升机吊上高空是何其相似。他们都是战争机器的玩物和小丑,甚至于这些大兵连牛所表现出来的反抗都已不存在,成为时代的奴隶已经成了他们下意识的行为。所以科波拉在拍摄牛的时候给了一个仰角,将这头挣扎的牛单独地至于阴霾的天空,而对于这些蒙昧的人,他用了一个角度略微向下的远景,他们永远逃离不了这片疯狂的土地,所以他们是如此的渺小。他们被现实和信仰同时抛弃。疯狂的炼狱:激战的美国作为时代的书写者,科波拉自然不会仅仅停留在事物的表面,随着威勒德行程的深入,科波拉的思考也进一步深入。描写美军在越南的最后一个据点时,科波拉同样在灯光上使用了节日使用的小彩灯,但是这里已经不再是狂欢者的盛宴,不断有爆炸升腾起的火焰产生,整个环境也在这种爆炸中忽而变亮,忽而儿漆黑一片,我们很难看清战场的全貌,也很难在每一张面孔上停留足够的时间。这是炼狱,不断有人拖着大箱子跳入水中,向威勒德求助,我们听到最多的一句话便是:“谁是这里的指挥官?”可是,没有人知道,美军已经失去了控制,处在一种没有目的的厮杀之中。这里没有一个直接展现越共的镜头,与其说科波拉是为了表现隐藏的恐惧,不如说是在隐喻这场战争的非理性,人们要么逃离,要么毫无目的的厮杀。指挥者的缺失正是对战争发起者的控诉,他们将年轻人送入战场,然后将他们遗弃。处于死亡中心的人根本不知道战争是为了什么?就这样,一个古老的问题被提出来了,我们为何而战?科波拉实际上提出了一个更现实的问题,既然我们已经知道战争的非理性,为什么还要沉浸其中?疯狂的理性:失落的家族在这个段落中,科波拉以一个法国没落家族在晚餐时的争论表达了自己对越南战争的思考。这个家族是殖民地留下的产物,怀念着当年的辉煌,深味着现在的痛苦,科波拉利用用窗口射入的昏黄光线表现了一种没落的尊严。法国在战争中拥有比美国更加刻骨铭心的失败,这使得他们开始思考现状,在餐桌上发生了严重的分歧,但最权威的声音在最后对威勒德说:“你们正在为历史上最大的虚无而战。”无论如何,这群法国人已经在这片土地上生活了七十多年,他们在这里有自己的根,而对于美国人来说,这却是一处无根之地,很多美国年轻人的热血就这样白白抛洒了。首先,科波拉站在美国人的角度揭示了这样一个事实:美国显然是卷入了一场不属于自己的战争。越南和法国、中国的矛盾有着深刻的历史原因,它们都在为自己而战,而美国显然在利益的权衡上发生了严重的错误。世界无法避免一场战争,但美国完全可以避免一场不属于自己的战争。紧接着,科波拉通过拉手风琴的男人的唱词更进一步将单独对美国的批评扩展到了对整个以白人社会为代表的欧美社会的批判。进而将这场战争的原因归结为历史上的无数个错误的决定。而这些错误造成的就是一个民族的失落、一个民族的衰退、一个民族的疯狂……疯狂的上帝:最后的审判同样在一片烟雾缭绕地水面,科波拉慢慢揭开了威勒德行程的神秘终点,我们跟随着威勒德主观镜头逐渐深入,看到了一群在脸上画着神秘图腾的人严整的列队在河面的船上,接着是祭坛和悬挂在水面的半裸尸体,音乐诡异神秘,突然,由丹尼斯.虎珀扮演的记者像娱乐主持人一样招呼着这群美国人,经他之口,我们了解到柯兹上校在这里的地位。黄色的烟雾缭绕着祭坛,祭坛上书“现代启示录”,四周散落着被处决者的头颅。这个景象震惊了威勒德和他的同行者,他们回到船上。最终,威勒德决定带着兰斯深入“柯兹王国”的腹地,他在途中被柯兹的“子民”包围,他们将他按入泥水中,镜头对准威勒德旋转一圈,由此影片进入了最经典的段落。威勒德被带到柯兹的处所,影片使用了古铜色的逆光、侧逆光和侧光照明,这种造型感极强的打光营造了一种强烈的原始感,柯兹的面部一开始始终处于阴暗中,只有白兰度的光头被强光笼罩,随着对话的深入,柯兹的面部不时会局部的进入那束光柱中,这种在中景距离造成的特写效果使得观众强烈感受到柯兹的威严。当柯兹双手捧出盆里的水时,它们仿佛沐浴在冥河之中。威勒德和柯兹的第二次接触是在一种如梦如幻的环境下进行的,科波拉调动了雨水、泥浆、被泥或油彩覆盖的脸等元素,塑造了一番地狱景象。第三次接触是在牢房,科波拉安排柯兹阅读美国主流报纸,柯兹蹲坐在门口,大自然的光线从他身后随着空气中的烟雾“飘”来,镜头中充满了小孩,这种景象又让人想起天堂。柯兹明确指出报纸上的都是谎言,天堂、童年、谎言这三个因素的并置产生了令人回味无穷的寓意。柯兹对美国军方的失望也具有了强大的讽刺意味。他面对着处于黑暗牢房中的威勒德――后者在某种程度上代表了美国当局――宛如先知。威勒德昏迷后又被抬到了酷似古罗马城堡的房间里,金色的光线从各个的窗口射入,打光仍然以逆光和侧光为主,但明暗对比已不似先前那么鲜明,而是加上了淡淡的散射光,渲染了房间中的烟雾缭绕的状况。除了威勒德、柯兹和记者,其他人物也被交叉剪辑进来,他们或者如雕塑般站立在那里,或者心闲气定的打太极,甚至只是一张没有表情的面孔……在这里,科波拉借角色之口道出了自己的心声:与恐惧为友,否则你就只能与他为敌……利用原始的本能去杀戮,没有感觉、没有感情、没有判断,没有判断……因为判断会打败你。”科波拉就此表达了他对于暴力所持的宗教式的观点。他没有简单的评判暴力的对错,而是站在整个人类群体的高度,说明了暴力是一种原始的神话。也许正是这番不要带着判断去杀戮的话最终坚定了威勒德的决心,他终于抛开所有关于柯兹的传言和书面材料执行了军方交给他的任务,实际上,他可能仅仅是为了自己的思想而杀死柯兹。这场戏完全是表现主义的。威勒德从水中慢慢浮出,金黄的侧光将他塑造成了一尊坚定的雕像,这是一场神圣的洗礼。科波拉运用蒙太奇手法将威勒德砍杀柯兹的镜头与宗教仪式上屠杀牛的镜头交叉剪辑在一起,突出了显祭的主题。也将今天存在于我们生活中的屠杀戮与最原始的杀戮、将个人的杀戮与群体的杀戮、将世俗的杀戮与宗教的杀戮联系起来,挖掘出存在于人类心中的暴力倾向的历史渊源。同时这头牛也照应了威勒德形成开始出现的那头被吊上天空的牛,而柯兹也成了这场暴力的一个牺牲者被推上时代的祭坛。疯狂的历程:威勒德的任务除了展现不同层次的疯狂的断面,科波拉还通过威勒德一行人的行为心理变化展现了疯狂发展的过程,展现了人类是怎样一步一步从所谓的现代文明回归到最原始的状态中去的。人物设置上,科波拉有意设置了拥有不同人生经历的几个人物,通过他们之间以及他们同外部的互动将一粒疯狂的种子植入他们心中。片中射杀越南贫民的一场戏在他们各自的性格变化中起到了很大的作用。在路途上,船长处于责任心,执意要对一艘越南渔船进行严格检查,结果误将一个越南女子保护小狗的行为视作反击而对船上所有人进行了射击,明白真相后,他们都震惊了,实际上,某些人已经崩溃了,接着,他们发现那个越南女子还活着,便决定将女子送去治疗,威勒德反对这种拖延行程的行为,于是开枪杀死了她。科波拉的这一笔十分残酷,这残酷的一笔也正是这些涉世不深的年轻人的成人仪式。“恐惧”,如果你不与它为友,你就只能与它为敌,如果你不将恐惧作为手段,你就只能被它毁灭。也许恐惧就是联系现代文明与原始暴力的契机。与它为友,你将疯狂;与它为敌,你将死亡。在片尾的一片黑暗中,传来了柯兹临死前那深沉嗓音:“恐惧……恐惧……”㈢ 能帮我介绍这样一部电影么
《八美图》这是一部法国电影,不过也有英语版的。
《八美图》由法国当代最大胆、最富创造力的编剧兼导演之一佛朗索瓦.奥兹恩执导。影片集合了包括凯瑟琳-德纳芙、伊莎贝尔-赫珀特、伊曼纽尔-贝阿在内的八名法国影坛最知名的女明星联合演出,使得影片频添了诱人的光环。
从《八美图》的基本故事框架看,它基本上就是一场阿加莎.克里斯蒂式的猜凶手游戏。一个男人死了,围绕在他边的只有八个女人。大雪阻断联外道路,汽车发不动,电话也被剪了,谁也逃不出去形同密室的豪宅。相对封闭式的环境和相对复杂的人物关系间形成了明显的对比,也使得观众在观影过程中很难判断谁是凶手或是犯罪过程,这也保证了观众在影片结尾时能惊讶和满足于作者安排的结局。
当然,由于影片导演佛朗索瓦.奥兹恩向来以探讨男女间复杂性关系闻名,因此影片的叙事不仅仅局限于悬念的设计或是案情的侦破,而是通过调查凶手的过程,来揭示隐藏在剧中人物光鲜外表背后的错综复杂的、支离破碎的感情生活。老中青三代每一个女人都有谋杀这个男人的动机,也都各自怀着秘密情事。影片中对于凶手的假设似乎每一次都有其可能性,但这些假设也都可能在短时间内被推翻,《八美图》是让每个女人的所作所为荒唐且难以置信,以此来达到喜剧性效果。
不过电影有意思的地方不仅在于此,而是它的剧场形式以及喜剧包?,虽然有人死了,但是没有人真正悲伤,每一个人都在忙着抒发情绪,确认自我的位置,语言不及之处,便用歌唱,用舞蹈。导演让八个女人都站出来轻轻歌唱,唱出她们最深沉的心事,让影片不再是纯粹的推理剧,而是一个关于八个女人与复杂爱的黑色喜剧。
《八美图》中的八个女人
祖母:一个应付不了大场面的老式乡下人,想要过富裕安适的生活,却只能寄居在儿子的家里,声称自己深爱每一个家人。?
被害者的妹妹:娇俏、身型姣好、反应敏捷,众人背后议论她曾经是脱衣舞娘的低下出身,香奈女士则形容她是纯洁的百合花,总是上男人的当。
母亲:高雅、得体的美丽女人,简直是完美的上层阶级化身,最在乎自身生活的舒适,其次才是她的女儿,至于老公则放在最后。
佳碧的妹妹:不停抱怨的老处女,总是遇人不淑导致姻缘难成,她将家庭生活视为补偿,满心欢喜前来庆祝耶诞佳节,此外,她还是个美食主义者。?
长女:漂亮,纯真,迷人,在英国念书,因此沾染上一点点贵族气。
幼女:不受管束的调皮淘气鬼,是家里的开心果,喜欢夜深人静时在床上猛K侦探小说,尚未涉足大人的社交生活。
管家:热情勇敢的妇女,为这个家庭奉献一切,知道家族内的许多秘密但却守口如瓶。?
新来的贴身女仆:美丽的年轻小姐,有点反常和人际疏离倾向,做事一板一眼,其实是个会不定时爆炸的炸弹。?
关于导演
长久以来,“拍一部完全由女性挂帅的电影”的念头在佛朗索瓦.奥兹恩心中就一直是挥之不去的,60年代,他在朋友的介绍下发现了一出由罗勃托马斯编写的警匪戏剧《八个女人》,虽然作者已被大众所遗忘,但其作品却一再被改编,曾在70年代流行一时,当时希区考克还曾买下改编权,要不是大师太早辞世,先拍电影《八美图》的也许就不是佛朗索瓦.奥兹恩了。?
《八美图》是个理想的女性电影题材,原本的戏剧作品里,提供了警匪片里该具备的错综复杂与阴谋情节,但佛朗索瓦.奥兹恩在拍摄时却刻意地淡化处理了这个部分,改而去强调人物性格本身的深度,以较诙谐的方式交代大家庭里的复杂人际,以及八个女人之间的竞争关系。
佛朗索瓦.奥兹恩利用50年代大量彩色印制的好莱坞影片潮流,塑造电影复古而奇特的风貌,片中的女性美经过人工矫饰以及风格化处理,让女演员尽可能地炫耀她们的美丽,如此一来才能够满足观众的想象,而越是这样扭曲奇怪的价值观,越是加强光鲜亮丽表像之下的残忍与诡谲。
除了夸张的人工造景,这部黑色喜剧也以歌舞剧的形式,让女演员们又唱又跳的极尽嘲讽之能事。歌舞本身还有更深刻的角色意涵,依每位女演员角色特质量身制作的歌曲,展现她们不同的个性,也像带有感情的独白,在言语不能述说的时刻里,偷偷流露出每位女性的内在真实。
导演:佛朗索瓦.奥兹恩
主演:凯瑟琳-德纳芙、丹尼尔-达里尤、伊莎贝尔-赫珀特、伊曼纽尔-贝阿
故事梗概:
故事发生在上个世纪50年代雪花飘飘的法国乡下,一所独立的乡村公寓里,全家人聚集在一起准备过圣诞节。但是这里却丝毫没有节日的欢快气氛,因为他们令人敬重的家长马赛尔被人谋害了。
凶手只可能是与马赛尔最亲近的8位女人中的一个。是他令人敬畏的妻子加比,还是他一直未婚的小姨子皮尔特?是吝啬贪婪的岳母玛米还是那个傲慢无礼的贴身女仆路易丝,又或是忠心耿耿的管家婆钱尼尔?也可能是他那两个年轻漂亮的宝贝女儿凯瑟琳和苏佐中的一个。马赛尔潇洒的姐姐奥古斯丁的突然到访,使整个家族陷入了更加狂乱、歇斯底里和互相敌对的状态。
8位女人,每个人都有嫌疑,每个人又都有意想不到的隐私与不得不说谎的理由。无止尽的调查展开了,争夺、背叛、秘密、矛盾,在爱与恨之中搏斗着……伪装的面具逐渐褪下,事件背后的真相是既残酷又具悲剧性。
㈣ 《完美的分歧》法国电影
06年的电影中字
㈤ 儿童教育经典电影
儿童教育经典电影
儿童教育经典电影,孩子的性格和思想受家庭的影响很大,但同时也不要给宝宝太大的压力,父母对于孩子不必急于求成,要学会挖掘孩子的兴趣所在,以下是儿童教育经典电影,仅供大家参考。
1、《小鞋子》伊朗 导演:马吉德·马基迪
它是一部填满童真童趣而又写实性的儿童电影, 《小鞋子》这部影片如同她的姓名一般,质朴而又简单,是阿里巴巴那颗真心实意善解人意的童真触动了观众们,是电影中随处浮现的人的本性之美,造就了她的经典影响力。
2、《霹雳贝贝》 我国 导演:翁路铭
国产电影百年老就没有几个科幻电影,《霹雳贝贝》是在其中不可多得的一部。小孩是纯真而又愚昧的,乐儿从最开始的乱用电力工程,到之后明白应用自身的工作能力做善事,最终又明白去照料他人,呈现了一个少年儿童的成长阶段。
3、《少年黄飞鸿之铁猴子》 香港特区 袁和平
侠盗铁猴子劫富济贫,少年黄飞鸿和爸爸黄麒英不明就里,还协助官衙抓捕铁猴子,结果黄麒英造成公愤,连个馍馍都买不到。黄飞鸿之后协助他爸爸和铁猴子一块惩奸除恶,开演了一场正魔火团对决。
4、《爱·回家》日本 导演:李贞香
《爱·回家》小故事并不十分,叙述了城内来的外孙子怎样与乡村姥姥获得了解的小故事。在世风日下的现代社会里,整部传扬爱的电影又勾起了大家对骨血真情的高度重视,以真心触动人,是这部影片最宝贵的地区。
5、《好小子》系列产品 台湾 导演:朱延平
它是中国台湾的一套经典动作喜剧,三个好小子集有勇有谋、善解人意、糊里糊涂、骄纵顽皮等众多优质质量于一身,在抢救于危急的另外,还时常闹出些令人捧腹的段子。
6、《小孩不笨》 马来西亚 导演:梁普智
《小孩不笨》以风趣的方法讨论了家中和院校给小朋友们产生的工作压力,也主要表现了小孩与爸爸妈妈中间存有的隔阂,和爸爸妈妈与儿女中间始终有处理不完的分歧等诸多社会现象。整部为少年儿童大声疾呼的影片,是在向全社会发展号召——“救救孩子,多关注一下小孩吧。”
7、《星球大战》系列产品 英国 导演:乔冶·约翰森
《星球大战》在欧美国家是老少通吃的影片,每一代的青少年儿童都是在其爸爸妈妈的危害下迷上《星战》,这次外星球的战事尽管早已落幕,可是有关她的神话会一直流传下去……
8、《神探飞机头》系列产品 英国 导演:汤母·萨迪亚克等
它是一部传扬小动物贸易保护主义的影片,不会有批评、心烦的剧情,少根弦儿的金?凯瑞会让这些藐视小动物性命的混蛋后悔莫及生出去的。
9、《谁陷害了兔子罗杰?》 英国 导演:约翰逊·泽米基斯
泽米基斯的影片一样心思细腻,影有史以来第一部真人版与动漫共演的长片,颠覆性创新的镜头语言,让小朋友们更为爱惜与动画人物交往的快乐时光。
10、《纳尼亚传奇》 英国 导演:麦金尼斯·亚当森
它是一部儿童版的奇幻诗史手游大作,少年一样能够解救众生。在衣柜中产生的小故事充满了无限的风采,每一个小孩都理想着能在衣柜发觉一个惊世的大密秘!
11、《美丽人生》 西班牙 导演:罗伯托·贝尼尼
一个含有风趣颜色的二战不幸,爸爸以便让孩子身心健康欢乐的成才,手工编织了一个极大的谎话,这不但给孩子产生了一个漂亮的儿时,也让“二战”变成了孩子记忆深处开心旧事。
12、《三毛流浪记》 我国 导演:赵明、严恭
在改写动漫漫画《三毛流浪记》的诸多影视剧中,这部影片是最得原著小说风韵得电影,剧里的小童星王龙基真是饰演了三毛这一角色,精彩纷呈的表演令人钦佩。
13、《少年特工考迪》系列产品 英国 导演:哈罗德·兹泰利斯等
少年特工考迪》考虑了青少年们青春发育期的诸多想象,借着还年青,赶紧看一部《少年特工考迪》吧,长大以后再看《考迪》,可不容易有那么好玩了。
14、《特工小子》系列产品 英国 导演:约翰逊·罗德里格兹
虎父无犬子,爸爸妈妈全是顶级情报员,两个孩子当然非等闲之辈。爸爸妈妈都被大坏蛋给捉离开了,俩位勇猛的小特工披挂上阵,誓要与黑势力周旋到底!
15、《鲁冰花》 台湾 导演:杨治国
鲁冰花本意是闽南话“马路边花”,是一种长在油茶树周围,人死之后富饶农田,让油茶树生长发育更繁茂的花。郭云天教师为造型艺术无私奉献了他的工作,幼年的古阿强为造型艺术无私奉献了他的性命。
16、《帝企鹅日记》 荷兰 导演:吕克·雅克
纪实片高手吕克?雅克的又一部大作,用纪实性的设计风格,栩栩如生描绘了有关小企鹅生息繁衍的一切主题活动,整部电影诙谐幽默,有利于小孩更掌握微生物与当然。
17、《阿郎的故事》 香港特区 导演:杜琪峰
一个裂开已久的家中,由于妈妈从没获知孩子的存有而再一次欢聚一堂。以前屡次犯错误的爸爸阿郎,一想着要挽留老婆对他去世的心,但小孩才算是母亲最关注的人。剧里的父子之情描绘得尤其诚挚,是杜琪峰作品中难能可贵的温情电影。
18、《雷蒙·斯尼奇的不幸历险》 英国 导演:布莱德·西伯林
一部填满脑洞的经典电影,剧里的三个小主人翁各个本事精湛,应对一次次身亡的威协都随便解决,哪个十恶不赦的坏堂叔要想谋夺她们的'资产?作梦!
19、《大气层消失》 我国 导演:冯小宁
也是我国不可多得的一部科幻作品,地球上空中的地球大气层岌岌可危,一个男孩儿突然能挺懂动物的语言了,拯救世界的重任顺理成章地落在了他地的身上。
20、《小铃铛》系列产品 我国 导演:谢添
一部真人版与玩偶共演的童话电影,搞笑幽默的剧情令人赞叹不已,玩偶大牌明星“小铃铛”也变成中国电影史上一个经典的玩偶品牌形象。
21、《阿呆与阿瓜》 英国 导演:兰博基尼弟兄
要是没有在童年时赏析过这部影片,那对小孩而言可能时非常大的损害。(千万别小看了小朋友们的逻辑思维能力)
22、《小飞侠》 英国 导演:哈根
小飞侠住在一个梦幻岛上,那边的小孩始终也张并不大。时刻来搔扰她们的铁钩船长徒有其表,一直变成小飞侠取乐的目标,它是一部填满美好的影片,华丽的动画特效情景令人流连忘返。
23、《新天堂电影院》 西班牙 导演:吉塞贝·托纳托雷
一部关于成长和影片的著作,以便影片,托托就连感情都迫不得已放弃了,它是一部对少年儿童开展影片早期教育的电影,强烈推荐给小孩看。
音乐之声
电影讲述了1938年,年轻的见习修女玛利亚到退役的海军上校特拉普家中做家庭教师,以童心对童心,让孩子们充分在大自然的美景中陶冶性情,上校也被她所感染。吞并了奥地利,上校拒绝为纳粹服役,并且在一次民歌大赛中带领全家越过阿尔卑斯山,逃脱纳粹的魔掌。
要知道,孩子的心是敞亮的,以真心是可以换真心的。这是一部充满爱的电影——对国家的爱,对家人的爱,对恋人的爱,对音乐的爱,对正义的爱。这部贯穿着爱的主题的电影会给孩子带来最纯净最真诚的爱的教育。爱国爱家的大道理天衣无缝地融入影片之中,以简单形象的方式传达给孩子,让孩子在充满情趣的电影故事中学到做人做事的基本准则,从这个角度讲,《音乐之声》可谓是儿童教育的首选影片。更为重要的是,影片至始至终洋溢着乐观向上的情绪,在无形中会影响孩子们对待困难的态度,尤其是影片的结局,让人充满向往和希望。故事虽然以战争为背景,片中的一家要逃亡国外,但是基调却并不阴暗,他们在最恶劣的时候也不放弃希望——纵然生活再黑暗,只要有音乐有爱有家人,就可以微笑地面对。这世间有夜,但也必有天明。只要还有信念还有爱,人生就总会有奇迹发生。
放牛班的春天
一部颇受宠爱的法国电影。讲述了1948年当克莱蒙——一位失业音乐教师在一所管教寄宿学校找工作时,亲眼目睹了学校各项严厉惩罚手段以及校长的残忍冷酷,心中产生了一种改变学校、改变孩子人生的想法。他用纯净而美好的音乐唤醒了孩子们冰冷已久的心,抚平了孩子们的心灵创伤,是一部感人至深的影片。
值得注意的是音乐老师马修对待所谓优秀学生和顽劣学生的态度便可感知到这位老师的魅力所在。老师和父母总是习惯性地认为坏孩子总做坏事,却不反思自己的想法可能是偏见,甚至是歧视呢。能唱出如此美妙歌声的学生,又能有多坏呢?我们要相信艺术能感化心灵。
地球上的星星
对于电影里这个8岁的男孩伊夏来说,世界是充满惊奇和快乐的万花筒,他在用一切他能够想到的方式和这个陌生的世界进行交流。可是,他却是成年人眼中的问题儿童。一位名叫尼克的美术老师走进了他的生活。和以往所见到的固守成规的老师不同,尼克主张让学生们保留自己的个性和思想,自由的发展。他找出了伊夏症结所在的同时,也发现了他的天赋——异乎寻常的绘画才能。
印度电影就像一幅色彩明快的画,是非对错总是很鲜明,正如这部电影一样,给人的感悟和感动也是直接而真实的。一直很喜欢阿米尔汗,这部影片与《三傻大闹宝莱坞》同是他的经典影片。为什么一定要成为全才,你懂得什么是想象,你能画出那美丽的池塘夜色吗。要相信每个人都有别人无法超越的那一面,可悲的不是有有些方面表现得比别人差,而是有些人一辈子都发现不了自己最闪光的那一面。
㈥ 问一部法国电影 高手进!!!
是叫《女人天地》
喜剧天地 《女人天地》(法国)
编剧:罗斯林尼-博什
导演:阿里埃尔-泽图恩
主演:朱迪特-高特里其、热拉尔-德帕迪约
故事梗概:
赛希尔是一名人类学学生,在毕业论文中她提到了自己在森林中发现的一个原始时代的人群,但是当人们回到那个地方却发现原始人挥舞着现代的电锯砍伐树木。于是,她的"发现"成了谎言,还因此丢掉了在学校里的兼职工作。她的新导师名叫罗兰-卡斯帕,一次路上的偶遇使赛希尔对他颇为倾心,
http://ent.sina.com.cn/m/2003-11-27/1743241728.html
很可惜,这部电影现在还没有下载资源
㈦ 法国有哪些经典的家庭片值得一看
法国有值得一看的经典家庭片有
童话色彩的运用,令《少年斯派维的奇异旅行》这段奇异的旅行始终充斥着梦幻的基色,而法国电影独具匠心的浪漫更为电影增添了一份唯美,其最为巧妙的是当电影主题在最后的演讲中为之一转,这个本自科学少年奇妙旅途的故事,化作了治愈系暖人与心的故事。文/梦里诗书
㈧ 推荐几部法式幽默的电影
《TAXI》1 2 3 4
《超级笨蛋》
《替身演员》
《爱我多深》
《禁止接吻》
《恋爱魔镜》————————2006爱情喜剧
《给我你的手/租妻》————2007
《幸福在牧场》
《完美的分歧》———————法国科幻喜剧片
《冤家路窄》
《让·菲利浦》———————2006法国喜剧/幻想片
㈨ 求 路易·德·菲奈斯 一电影名
你好,你好!!
是的!
生于1914年7月31日,卒于1983年1月27日.
生平如下:
中文姓名:路易斯.德.费耐斯
英文姓名:Louis De Funès
昵 称:Fufu (菲菲)
国 籍:法国
生 日:1914年7月31日
星 座:狮子座
职 业:导演,演员,剧作家
成 名 作:《穿越巴黎》
代 表 作: 《虎口脱险》
妻 子: 戈尔曼·艾洛蒂(1936-1942)
( 一 )
1914年7月31日,路易·德·菲奈斯(Louis De Funès )生于一个西班牙裔中产阶级家庭。菲奈斯出生时,戏剧家莫里哀逝世271年,电影之父路易斯·卢米埃尔50岁,列宁44岁,卓别林和希特勒都是25岁,希区柯克15岁,法国喜剧演员让·迦本和塔蒂分别只有10岁和6岁,奥地利的费迪南大公刚刚被刺,而法国新浪潮电影运动的领袖戈达尔和特吕弗都还没有出生。
菲奈斯成长在欧洲历史上最干燥、惶恐的两次世界大战之间。当二战结束时,菲奈斯已到而立之年。在这期间,菲奈斯想在戏剧上有所发展,但他没能在动荡的岁月找到合适的起点。而是在皮货店里捡别针,照相馆里当小工,最讨厌数字的他还当过会计。1936年,戈尔曼·艾洛蒂(Germaine Elodie)嫁给了在巴黎一间又一间酒吧跑来跑去弹钢琴的菲奈斯,这是一场历经6年的失败的婚姻。酒吧的生活虽然苦,至少在饿的时候可以吃饭店剩下来的东西,爵士乐自由轻松的风格排遣掉了弥漫在被占领的巴黎夜空中的阴云。
离婚之后,菲奈斯在朋友的劝说之下决定演戏。他用一幕莫里哀的戏剧通过了当时著名的雷米·西蒙的表演学校的考试。菲奈斯没有钱支付学费,雷米找他谈了一次话,允许他免费学习。在那里他结识了达尼埃尔·格兰(Daniel Gélin),这个演艺成绩平平的演员最早介绍菲奈斯出演了第一部电影《巴比松的诱惑》,从此他开始了10年跑龙套和小角色的生涯。
如果说颠沛流离的生活环境、烦恼的婚姻以及在追求戏剧和音乐的道路上怀才不遇,算是人生必修课,那么,与菲奈斯同时代涌现的杰出电影人之多,风格之多样,发展之迅速则显得难以预料了。
菲奈斯的年代是法国电影界风起云涌、人才辈出的年代。与菲奈斯同龄两位著名的喜剧明星让·迦本和塔蒂都比他成明早,迦本曾经在40年代因成功地扮演了法国著名侦探小说家西默农笔下的“法国版福尔摩斯”梅格雷探长而成名,塔蒂则因他轻松滑稽的生活轻喜剧而成为法国人心中的偶像,还有菲奈斯最崇拜的喜剧明星费南代尔(Fernandel),加上当时年轻有为喜剧新秀安德烈·布尔维尔(André Bourvil),50年代成了法国电影院里笑声最多的年代。60年代初,世界电影史上最重要的电影运动“新浪潮”涌起一批法国新导演,戈达尔,雷诺阿,特吕弗和马勒,这是一批才华横溢的电影天才,在菲奈斯演艺生涯最重要的时期,他们都拿出了自己在电影史上叫得响的代表作,法国电影也因而进入了继“默片时代”后的第二个黄金时期。而新浪潮运动倡导的严肃、简约和写实的电影风格,恰恰与菲奈斯的夸张讽刺喜剧格格不入。
无论怎么看,这样一个时代,对一个脑袋已经谢顶的靠跑龙套出身的喜剧演员来说,都是生不逢时的,但菲奈斯用自己的不懈的努力和独特的喜剧天赋在这样的时代脱颖而出。1965年,菲奈斯与导演乌里和同伴布尔维尔合作的《虎口脱险》,在法国新浪潮电影沉重的现实主题与左岸派晦涩模糊的影像中灼灼而立,成为历史上最好看、最受观众欢迎的战争喜剧,影片中那个自私尖酸的指挥家和老实愚笨的油漆匠给这个世界带来了无以计数的笑声。
( 二 )
从影40年的菲奈斯,因为跑过太多龙套以致于无法统计他到底演过多少部电影,在第一部电影中他演一个天堂的看门人,接着是酒吧服务生,银行职员……,他在成名前60多部电影中演了无数令人难忘的配角,最终他在最辉煌的六七十年代以一种“激进的讽刺”风格弥补了喜剧青黄不接的电影空白,塑造了一系列“费奈斯式人物谱”。
芳托马斯是法国最有名的江洋大盗,他在电影中的出镜率比“法国版福尔摩斯”梅格雷探长都高,默片时代著名导演路易·菲亚德(Louis Feuillade)在1913到1914年间,用5部电影讲述了记者方道尔(Fandor)和警察局长吉弗(Juve)共同追捕大盗芳托马斯的故事。在影片中,芳托马斯是一个善于乔装改扮残忍狡猾的罪犯,从事暗杀、诈骗和抢劫,警官吉弗(Juve)则是芳托马斯的克星,他冷静,足智多谋,几次将芳托马斯送进监狱。后来有很多人先后翻拍芳托马斯故事,但都不成功。直到导演安德烈·胡奈贝尔(André Hunebelle)决定让菲奈斯出演警官吉弗,芳托马斯的故事甩掉了“惊悚现实主义”的陈旧路数,重新给这个传奇故事点燃了爆笑的喜剧气息。“菲奈斯版本”的芳托马斯故事里,他把吉弗演成了一个自负刁蛮的小老头,使他比传说的更生活化,更具有现实的讽刺意义,这个愿意打口哨招呼下属,丝毫不具备当警察的身体素质的局长,对芳托马斯憎恨不已,却总成为芳托马斯耍来耍去的活宝。
与芳托马斯中那个傻里傻气的警官相比,菲奈斯在“警察系列”电影中塑造的那个阴奉阳违、鬼头鬼脑的警察局副局长路德维克就更加自私怪戾,这是一套先后拍摄了6部的法国喜剧电影史上最成功的系列喜剧:《圣特罗佩的警察》、《警察在纽约》、《警察结婚记》、《散步的警察》、《警察与外星人》和《警察与女警察》,这一群法国富翁度假别墅最多的小城圣特罗佩的围绕在菲奈斯的身边不折不扣的鸵鸟警察,他们彼此吹吹拍拍,在各种奇遇中笑料百出,遇事相互推卸责任,领功封赏却争先恐后,经常纠缠在一些与破案无关的小事上逞口舌之能。似乎从此打下了一个“搞笑警察”的模子,一直到德斯利·尼尔森的美国“白头神探”和后来的“的士速逮三部曲”。
如果没有《虎口脱险》如此风光的国际声誉,菲奈斯本人最喜欢的电影《雅各布教士历险记》则是他名至实归的代表作,使菲奈斯的演艺生涯达到了个高潮,上座率高达到7百万。据说乌里在拍摄时经常因为笑得太厉害,致使摄影机剧烈抖动不得不重拍。影片讲述菲奈斯的女儿即将嫁给将军的儿子,他无意间卷入了一场“政治阴谋”,同时一个著名的犹太教士来法国参加宗教活动,结果从机场开始,警察、恐怖份子、年轻的总统、知名教士和菲奈斯女儿的婚礼就搅在了一起,该剧剧情紧凑,线索复杂,笑料百出,人物众多且性格鲜明,不仅有许多的菲奈斯的拿手好戏,还紧扣当时法国社会重要的宗教分歧和种族主义,给以往菲奈斯夸张喜剧注入了浪漫的温馨。至今剧中在口香糖加工厂那段戏仍然是许多喜剧效仿的经典桥段。
菲奈斯还演过用一根小棒指挥芭蕾舞女演员的指挥家(《指挥家》),对雇员吝啬粗暴却对客人百般谄媚的饭店老板(《总统失踪记》),嫌贫爱富阻止女儿自由恋爱的大资本家(《奥斯卡》)和西班牙国王的贪婪使臣(《疯狂的贵族》),最后他终于如愿以偿地自导自演了梦寐以求的莫里哀名剧《吝啬鬼》,塑造了法国电影史上唯一的阿拉贡。
( 三 )
今天的喜剧已经容纳了很多表演之外的因素,比如戏仿,特效和漫画,菲奈斯喜剧中虽然也有悬疑情节和动作场景做陪衬,但主要还还是在于演员的表演。他把舞台戏剧的喜剧手段搬上了银幕:夸张的手势,各种身体语言和声音语言的运用以及对白的表情化。
与过去那些喜剧演员的重要区别在于,他成功地表现了喜剧中被讽刺的对象,并使一群可气、可恨的人物成为喜剧主角,抓住了这些人的本质特征挖掘了人性的可笑之处,因而他的讽刺是激进的,从市侩到名人,从小气鬼到大资本家,从知识分子到小丈夫,人最卑微的品质套上了菲奈斯的外套竟然起到了前所未有的哈哈镜效果,人们在看到那些自私、蛮横、骄傲、独断和格格不入的角色而反思日常生活,他的表演后来变成了巴黎一些戏剧学校入学考试的一道测试题。
菲奈斯平时非常谦逊,也经常在反思自己的表演方向和喜剧风格,他说:“在刚开始时,从未,我从不敢相信我能如此挑剔的观众笑了这么多年。我问我自己还能继续让人开心多长时间。它让我害怕,就像脑袋上悬了一把剑。我读过和听过一些关于我的东西,我知道我不能永远都只停留在一个地方,只有走得更远。”
当他刚刚导演过自己的第一部影片后,1983年1月27日,他因心脏病发逝世,他给这个世界带来太多太多的欢乐了,以致于上帝不舍得让这个善良人在离去之前承受太多痛苦。斯人一去20载,我们却还对着屏幕愣愣地以为他仍活着。今年1月各大杂志的封面以及书店电影专架上都刊登这个人的笑脸,算是对一种永恒笑声的纪念,从法国国庆之夜开始,每周六在法国电视6台轮回播放菲奈斯电影,我们发现与菲奈斯同活跃银屏上的还有别的知名喜剧演员,布尔维尔,考吕什,他们也同样的优秀,但是被菲奈斯的笑脸给淹没了,菲奈斯制造了一个时代。
谢谢!! 14298希望对你有帮助!