导演大卫林奇法国电影

㈠ 有两个叫大卫的导演，大卫芬奇，大卫林奇，有谁可以帮我区分一下

这2个人都很厉害

大卫芬奇(David Finche)
就是<七宗罪>和<搏击俱乐部>的导演,只要记住这个就行了说多了都是废话

大卫·林奇(David Lynch)， 贴下资料
1946年1月20日出生于美国蒙大拿州的米苏拉，这是一个和他几部影片场景类似的美国小镇。因为做科学研究的父亲经常举家搬迁，童年的林奇常常跟随家人从一个州到另一个州。学生时代，林奇上过各种各样的艺术学校，21岁结婚，不久有了个儿子詹尼弗·钱伯斯·林奇，詹尼弗后来继承父业当上了导演。
林奇的童年生活经历，加上他在费城一所艺术学校读书时经常听到身边发生的暴力事件，后来启发他开始拍摄了荒诞恐怖片《橡皮头》(Eraserhead)(1977)。林奇历时5年，才最终完成了《橡皮头》的拍摄，但因为电影情节怪异，影片起初被打入冷宫。后来多亏电影发行商本·巴伦霍兹的努力，影片才得以上映，并得到评论界的广泛肯定。
《橡皮头》的成功，将著名导演梅尔·布鲁克斯(Mel Brooks)和林奇吸引到了一起。1980年，布鲁克斯邀请林奇执导了剧情片《象人》(The Elephant Man)，这是林奇创作的第一部主流影片，影片自始至终贯穿林奇独特的心理感受，后来获得影评界的如潮好评和商业上的成功。接着，林奇又执导了由弗兰克·赫伯特(Frank Herbert)小说原著改编而成的动作科幻片《沙丘》(Dune)，因为缺乏新意，观众反响平平。1986年，林奇执导了出道以来第一部最具个人色彩的悬念片《蓝丝绒》(Blue Velvet)。他运用诡谲的手法，反映出美国社会最阴暗的一面。凭借此片，林奇赢得了奥斯卡奖最佳导演提名，被媒体誉为“世界上最好的50位导演”之一。
1990年，林奇因揭示黑暗和暴力的公路片《我心狂野》(Wild at Heart)捧得戛纳电影节最高奖，又凭超现实主义电视剧情片《双峰》(Twin Peaks)取得巨大成功。但他在1992年所拍的喜剧系列电视剧《在空中》(On the Air)却并不怎么成功。1997年，林奇以一部高深莫测的悬念惊悚片《迷失的高速公路》(Lost Highway)重返影坛。1999年，林奇一改过去的风格，执导了公路剧情片《斯特雷特的故事》(The Straight Story)，重新打动影评家和观众的心。
2001年，林奇又回到他所擅长的黑色诡异风格上来，编剧执导了以好莱坞为场景的悬念剧情片《穆赫兰道》(Mulholland Drive)，并因此获得第54届戛纳电影节最佳导演奖、洛杉矶影评人协会最佳导演奖、波士顿影评人协会最佳影片、最佳导演奖及纽约影评人协会最佳影片奖，并再次获得奥斯卡最佳导演提名。(编译：腾讯娱乐)
音视频：
其它： 获奖纪录； 2002年因《穆赫兰道》获第74届奥斯卡奖最佳导演提名 2002年因《穆赫兰道》获法国电影恺撒奖最佳外语片奖 2002年因《穆赫兰道》获法国《电影手册》2001年世界十佳影片 2002年因《穆赫兰道》获纽约影评人协会最佳影片奖 2001年因《穆赫兰道》获波士顿影评人协会最佳影片、最佳导演奖 2001年因《穆赫兰道》获洛杉矶影评人协会最佳导演奖 2001年因《穆赫兰道》获第54届戛纳电影节最佳导演奖 1999年因《斯特雷特的故事》获美国国家影评人协会年度十大影片 1999年因《斯特雷特的故事》获芝加哥影评人协会最佳影片奖 1999年因《斯特雷特的故事》获第12届欧洲电影奖国际银幕奖 1990年因《我心狂野》获第43届戛纳电影节金棕榈大奖 1987年因《蓝丝绒》获第59届奥斯卡奖最佳导演提名 1986年因《蓝丝绒》获波士顿影评协会最佳影片奖 1981年因《象人》获第53届奥斯卡奖最佳影片、最佳导演提名 1981年因《象人》获第34届英国电影学院最佳影片奖星座：水瓶座代表作：《象人》1980、《蓝丝绒》1986、《我心狂野》1990、《 穆赫兰道》2001 所获奖项：2001波士顿影评人协会最佳导演奖、洛杉矶影评人协会最佳导演奖、第54届戛纳电影节最佳导演奖 大卫·林奇(David Lynch)是当代美国电影界的一个多面手，既是著名的编剧、导演，又是优秀的电视制作、摄影师、漫画家、作曲家和书画刻印艺术家。他在主 流派和超现实主义之间保持着一种游刃有余的平衡，在银幕上无情地揭露了现实生活中黑暗和极端暴力的一面，使作品散发出独特的个人魅力 。与同时代的电影制作者相比，他得到了广泛的认同。 大卫·林奇的父亲是美国农业部的一个研究专家，由于家庭的不断搬迁，他从小 在太平洋西北部沿岸几个州长大。最终成为鹰级童子军(Eagle Scout)中的一员，并在肯尼迪总统的就职典礼上客串过领座员。儿时的林奇志向是做一个书画刻印艺术家，1963年进入了华盛顿特区的科科伦 艺术学院(Corcoran School of Art)，师从于表现派画家奥斯卡.科科施卡(Oskar Kokoschka)，并曾赴欧洲进行短期的留学。1966年初，他回到了费城，进入宾夕法尼亚美术学院(Pennsylvania Academy of Fine Arts)就读，并开始尝试制作影片。 主要作品： 2001《穆赫兰道》(“Mulholland Drive”)第74届奥斯卡奖最佳导演提名、法国电影恺撒奖最佳外语片奖、法国《电影手册》2001年世界十佳影片、纽约影评人协会最佳影片奖、 波士顿影评人协会最佳影片最佳导演奖、洛杉矶影评人协会最佳导演奖、戛纳电影节最佳导演奖 1999《斯特雷特的故事》(“The Straight Story”)美国国家影评人协会年度十大影片、芝加哥影评人协会最佳影片奖、第12届欧洲电影奖国际银幕奖 1997年《迷失的高速公路》(“Lo st Highway”) 1994年《迷离情骸》(“Nadja”) 1992年《在空中》(“On the Air”) 《双峰：与火同行》(“Twin Peaks: Fire Walk with Me”) 1990年《美国史》(“American Chronicles”) 《我心狂野》(“Wild At Heart”) 第43届戛纳电影节金棕榈大奖 《双峰》(“Twin Peaks”) 《心碎的梦想》(“Instrial Symphony No. 1：The Dream of the Broken Hearted”) 1986年《蓝丝绒》(“Blue Velvet”)第59届奥斯卡奖最佳导演提名、波士顿影评协会最佳影片奖 1984年《沙丘》(“Dune”) 1980年《象人》(“The Elephant Man”)第53届奥斯卡奖最佳影片、最佳导演提名，第34届英国电影学院最佳影片奖 1977年《橡皮头》(“Eraserhead”) 1974年《截肢者》 (“The Amputee”) 1970年《祖母》(“The Grandmother”) 1968年《字母》(“The Alphabet”) 1967年《六个苍白的人影》(“Six Figures Getting Sick')

㈡ 大卫·林奇的人物经历

1946年1月20日大卫·林奇出生于美国蒙大拿州米苏拉。长大后林奇成为“鹰级童子军”中的一员，并在肯尼迪总统的就职典礼上客串过领座员。儿时的林奇志向是做一个书画刻印艺术家，1963年进入了华盛顿特区的科科伦艺术学院，师从于表现派画家奥斯卡·科科施卡，并曾赴欧洲进行短期的留学。1966年初，他回到了费城，进入宾夕法尼亚美术学院就读，并开始尝试制作影片。
林奇在费城生活在社会底层，接触了市民生活中的阴暗面，所遇见的暴力和腐败对他日后的创造产生了深远影响。1967年从他学生时期的第一部短片《六个苍白的人影》开始，他就致力于表现日常生活中人性贪婪的一面。1968年，他制作的一部16分钟彩色短片《字母》获得了美国电影协会的奖学金，但是他不久就离开了电影界，继续专注于他的美术学业。直到1970年他才推出了另一部短片《祖母》，这一年林奇进入美国电影学会研读电影研究，为他的电影理论打下了一个良好的基础。1974年林奇自编自导自演短片《被截肢者》。
1977年林奇根据自己动荡的生活以及费城贫民区生活给他的启发，创作了荒诞恐怖片《橡皮头》，他从一个父亲的角度，以现实主义的手法，表现出了他对社会黑暗面的恐惧和焦虑，因人手不足他还担任了该片的制作人、剪辑师、配乐、艺术指导、美术设计等工作，这是林奇执导的第一部长片，该片散漫地拍摄了5年并且一度被认为是怪异和难以理解的，但这部电影上映后成为了他的开山之作。
1980年他自编自导剧情传记片《象人》，这也是他第一部主流影片，这部影片在美国上映的第二年，林奇获得了第53届奥斯卡金像奖给予的最佳导演、最佳改编剧本两项提名和第38届美国金球奖的最佳导演提名。 1982年间他获得了第5届日本电影学院奖的最佳外语片提名和第7届法国凯撒奖最佳外国影片。1984年执导并编剧科幻动作片《沙丘》，同时他在其中饰演一位工人。1985年电影《沙丘》被第12届土星奖提名为最佳科幻电影，这部影片在票房上取得了少许成功。
1990年间参与了一部电视剧和一部电影的工作，先是奇幻爱情剧集《双峰》，他在其中担任导演、编剧、制作人多种职务，并在其中饰演联邦调查局工作人员 ；后是执导并编剧爱情喜剧片《我心狂野》 ，第43届戛纳电影节于5月10日在法国举行，林奇凭借影片《我心狂野》获得了金棕榈奖 ，而第42届艾美奖于9月15日在美国举行，林奇凭借他执导的电视剧《双峰》获得了剧情类剧集最佳导演和剧情类剧集最佳编剧两项提名。
1992为奇幻恐怖片《双峰：与火同行》执导并编剧并在同年获得了第45届戛纳电影节的金棕榈奖提名。 1993年林奇再次凭借电影《双峰：与火同行》获奖，与该片的另一位编剧罗伯特·恩格斯各自获得了第19届土星奖最佳编剧提名。1997年执导、编剧并参演恐怖片《妖夜慌踪》，这是大卫·林奇一个新的起点，林奇以华丽、阴郁、诡异的风格和对类型片元素的解析重构著称，将充满恐怖的梦魇转换为怪癖荒谬的超现实场景。
1999年导演传记片《史崔特先生的故事》，这是一部以自真人真事改编的电影，林奇一改其诡异的风格，以朴实内敛的手法，叙说了一个简单动人的小故事，林奇凭借此片先后获得了第52届戛纳电影节的金棕榈奖提名和第12届欧洲电影奖的环球银幕奖。 2001年执导编剧悬疑片《穆赫兰道》，其剧情可以有无数种解析和组合，但它的主题却异常清晰，该片完全不遵守传统电影的叙事结构和内在逻辑，摄影、美工、音乐等均微妙地暗示着多层梦境的可能性，《穆赫兰道》就这样成为林奇的代表作之一，林奇获得了第54届戛纳电影节的最佳导演奖。
2002年又连续执导了三部短片，分别是《黑暗的房间》《兔子》《哑巴乐园》。2006年执导并编剧悬疑片《内陆帝国》，但林奇在开始计划这部电影的时候压根就没有写任何剧本，他是在拍摄每一段场景之前都是临阵磨枪写完的，所以这部影片并不怎么成功，大卫凭此片仅获得了第63届威尼斯电影节的未来数字电影奖。 2007年与多位导演联合执导为纪念戛纳电影节60年的电影《每人一部电影》。2010年参演电影《2012：改变时刻》。

㈢ 谁能告诉我大卫.林奇的所有作品

导演大卫·林奇
David
Lynch的作品
(数量：22)
内陆帝国
Inland
Empire
-------
(2006)
Rammstein:
Lichtspielhaus
-------
(2003)
Darkened
Room
-------
(2002)
The
Short
Films
of
David
Lynch
-------
(2002)
Rabbits
-------
(2002)
穆赫兰道/穆赫兰大道
Mulholland
Dr.
-------
(2001)
史崔特先生的故事/路直路弯
The
Straight
Story
-------
(1999)
惊狂/妖夜荒踪/迷失在高速公路
Lost
Highway
-------
(1997)
Lumière
et
compagnie
-------
(1995)
双峰：与火同行
Twin
Peaks:
Fire
Walk
with
Me
-------
(1992)
双峰
"Twin
Peaks"
-------
(1990)
我心狂野
Wild
at
Heart
-------
(1990)
Instrial
Symphony
No.
1:
The
Dream
of
the
Broken
Hearted
-------
(1990)
双峰
"Twin
Peaks"
Pilot
-------
(1990)
蓝丝绒/色夜合花
Blue
Velvet
-------
(1986)
沙丘
Dune
-------
(1984)
象人
The
Elephant
Man
-------
(1980)
橡皮头
Eraserhead
-------
(1977)
The
Amputee
-------
(1974)
祖母
The
Grandmother
-------
(1970)
字母表
The
Alphabet
-------
(1968)
六人患病
Six
Figures
Getting
Sick
-------
(1966)

㈣ 你心目中的大卫·林奇三佳分别是哪三部

《内陆帝国》

此片是2006年大卫·林奇的作品，真不是潮汐吹大卫·林奇，实在这老头电影有特色，特难懂呗，有网友如是评价：虽然《穆赫兰道》已经超过常人的理解范围，但是和《内陆帝国》一比，《穆赫兰道》就是像给小朋友看的似的。没错这个网友就是我......剧本延续着林奇一贯的精神分裂，结构更加复杂。也许是最复杂的大卫·林奇电影，看完这片子我开始相信大卫·林奇应该是一个真正的精神病患者，只是伪装成的导演模样罢了。

这是一个关于死亡和孤独的“老年危机”电影。幸运仔是个独居的老头，他经历过二战，和日本人打过仗，可如今他还是老了，老到皮肤松弛干瘪到触目惊心。他每天井然有序的安排着自己的生活，起床练瑜伽，喝前一天晚上准备好的牛奶，穿着帅气的牛仔装走路出门，虽然是个独居老人，但是他却一点也不服老，他做着考验智商的填字游戏，走到哪里都要抽烟，喝咖啡要加糖加奶，而且他还要泡酒吧，他的老朋友哈仔说自己养了很多年的乌龟失踪了。

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㈥ 谁能告诉我大卫.林奇的所有作品

导演大卫-林奇(David Lynch)是当代美国非主流电影的代表人物。他的影片以华丽、阴郁、诡异夹带着黑色幽默的风格在影坛独树一帜。他往往在公路片的形式格局中，运用弗洛伊德的心理分析，展示出现代人焦虑郁闷的精神症候。其在现实与超现实之间的自由游走，对暴力和性的大胆表现，前卫奇异、极具视觉冲击力的影像，都使他的作品散发出独特的个人魅力。

林奇尤为擅长充分利用类型电影的元素，将类型片打破／拆解成碎片再予以寓言风格化的混合重构，在游戏般的创作过程中显示出后现代主义的艺术品格。

《橡皮头》(Eraser Head )(1976年)

大卫-林奇是美国电影新浪潮运动的旗手，除此之外，这位多才多艺的导演还是一位摄影家和作曲家，他的作品游弋在黑色的超现实主义和唯美的虚幻风格之间，散发着独特的个人魅力，人们甚至直接用“林奇风格”来形容他的电影。

《橡皮头》是大卫-林奇的第一部公映的影片，旋即一鸣惊人。影片通过描述一名男子的对父亲的焦虑和恐惧，营造了一个黑暗、困惑令人毛骨悚然的梦境。影片中摇晃的镜头和充满矛盾的情绪正是林奇风格的完美体现。影片不仅毫不掩饰林奇对人性阴暗面的偏好，更像一道超现实主义和表现主义的暗流，冲进了当时还相当传统和保守的电影界，林奇走到了先锋派电影浪潮的前沿。

《象人》(The Elephant Man)(1980年)

1980年，大卫-林奇执导的影片《象人》获得了奥斯卡最佳影片和最佳导演的八项提名，虽然最后一无所获，却标志着大卫-林奇也渐渐被好莱坞主流电影所接受。影片是改编自真人真事，讲述19世纪的英国一位天生畸形毁容的人，在一位好心的医生帮助下，重拾信心的经过，奥斯卡影帝安东尼-霍普金斯(Anthony Hopkins)在影片中出色地扮演了那位善良的医生，也让我们不禁思考一个问题：究竟应该如何才能真正帮助一个人，是医好他的创伤还是帮他树立自信？林奇博大的人道主义胸怀和尖锐的思想又一次展现在镜头下面。

《沙丘》(Dune)(1984年)

《沙丘》是大卫-林奇在导演风格上做的一次大胆尝试。影片改编自弗兰克-赫博(Frank Herbert)的同名科幻小说，值得一提的是90年代风靡一时的即时战略游戏《沙丘魔堡》也源自同一部小说。故事发生在一个被称为沙丘的行星上，在这个星球上有宇宙中唯一的能量元素，为了争夺对它的控制权，邪恶和正义的力量都投入了跨越星空的战斗中。影片虽然投入巨大，特技制作效果逼真，但是却出乎意料并没有获得票房的成功，或许是因为太过沉重的气氛压得人喘不过气来，也或许是因为影片太过形式主义。但无论如何，大卫-林奇都展现了他锐意创新的勇气。

《兰色的天鹅绒》(Blue Velvet)(1986年)

大卫-林奇又一部极端个人风格的影片。凭着这部电影，林奇再一次获得了奥斯卡最佳导演的提名。但是人们对影片的评价却是褒贬不一，批评者说这部影片是对人性阴暗面的崇拜……充斥着暴力、虐待、欺骗和滥性，赞扬者则说林奇是以一种面对着魔鬼的勇气来面对着黑暗，但有一点是毋庸置疑的，林奇用他的镜头毫无忌讳地反映了人性中很少有人触及却是真实存在的另一面，就像尼采曾经说过：当你望着深渊的时候深渊也在望着你，当你和魔鬼搏斗的时候你也是魔鬼。

《双峰》(1，2)(Twin Peaks)(1989年，1992年)

大卫-林奇的才华不仅表现在电影中。1989年到1992年，他还为ABC电视台导演了大受欢迎的电视连续剧《双峰》和它之后的续集。林奇在剧中把目光投向了那些生活在现实中的平凡人群，从高中的学生到古怪的老妇女……每一个都具有鲜明的个性，林奇把一部人物众多的的肥皂剧驾驭得井井有条，而他的喜剧天才和独特的处理手法更是在其中展现得淋漓尽致。

《双峰》获得了14项艾美奖的提名，并最终赢得了两项大奖。

《我心狂野》(Wild At Heart )(1990年)

1990年的《我心狂野》是大卫-林奇的个人的代表作，影片为林奇赢得了当年戛纳电影节的最高奖金棕榈奖。这是一部充满林奇风格的公路电影，弗洛伊德式的心理分析，让人心惊肉跳的暴力场面，还有导演林奇的黑色幽默都让人难于忘记。尼古拉斯-凯奇(Nicolas Cage)在影片中是一位刚从监狱中出来的反叛青年，他和女友搭上了一辆前往德克萨斯的汽车，一路上他们遇到了种种恶梦般的意外和不可捉摸的邪恶，一切都似乎在把他们诱入一个毛骨悚然的陷阱……光怪陆离的镜头和令人窒息的节奏展示出了人类那种与生俱来的虚伪本质和恐惧的内心，林奇则把这种情绪推到了极点。

《卢米埃尔和他的伙伴们》(Lumiere＆Company)(1995年)

就在大卫-林奇在影坛的地位不断上升的时候，他却突然沉寂了数年。这期间，他只参与拍摄了这部致敬性质的纪录片。影片邀请了全世界40位著名的电影导演，每个人拍摄了一段52秒钟的影片，根据个人的理解用镜头回答了三个问题：为什么你愿意参与拍摄这部影片？为什么你要拍摄电影？电影是否将会灭亡？

最终的作品是非常有趣的，大师们的回答超出了人们的想象，有的用镜头记录了历史的瞬间，有的拍摄了自己的经历，有的关注于社会的变迁，有的则演绎了电影的发展……而从中看到的是大师们对电影的热爱。

《迷失公路》(Lost Highway)(1997年)

沉默了多年之后，大卫-林奇以一部《迷失公路》重新回到了人们的视野之中。他的导演风格更加成熟和锐利，一如既往地将人性的对立面解剖得入木三分。影片中宁静祥和的气氛仅仅是一个开始，偷窥者、谋杀、轮盘赌……一件件离奇的人和事在之后接踵而来，如同一只看不见的手在背后掌握着一切。大卫-林奇从来就是一个擅长营造气氛的导演，他用影像唤起人们对死亡的恐惧，又一次一次用意识告诫人们冷静，就这样行走在黑暗和希望，深渊和悬崖之间。

《斯特莱特的故事》(The Straight Story)(1999年)

当影片《斯特莱特的故事》在戛纳电影节上放映的时候，大卫-林奇让所有人都大吃一惊，难以想象如此干净、如此质朴的影片竟然是出自一位以黑色风格而闻名的导演之手。

斯特莱特是一位退伍老兵，有一天他决定驾着他唯一的一部机动车……锄草用的拖拉机上路，去看望自己远方的兄弟，一路上他露宿在繁星下，麦田旁，追忆着美好的往事和感人的亲情……蜿蜒的公路在镜头下美得异乎寻常，单纯如初生婴儿般的情感更让人不由泪下。

没有隐晦的暗喻，没有惊心动魄的场面，自始自终都流淌着感人的温情，在斯特莱特满是皱纹的脸上，见不到人性的虚伪和掩饰，只有岁月留下的睿智和真诚，原来每个人都可以拥有天堂。

《穆赫兰道》(DR. Mulhollad)(2001年)

《穆赫兰道》是大卫-林奇自己最满意的作品之一。这绝对不是一部易懂的电影，散乱在各个角落的故事和来回跳跃的镜头像是在考验着观众的心智和耐心，轮廓一点一点地清晰，如同一个人在早上醒来竭尽全力在回忆着昨晚的梦境。你必须一遍一遍反复留意那些看似毫不相干的细节，但即使是这些独具匠心的细节，比起影片深邃的主题、扣人心弦的情节发展和非凡的技巧也只能黯然失色。这次我又是谁？我活在镜头的里面还是外面……影片里的主人公一次一次地问着，也把你带到了银幕的黑暗面。也许戛纳电影节上主持人的一句评论是最准确的：这是一部只有天才才能拍出的电影！-kamidi

大卫-林奇曾经这样评价自己的作品：“用57秒来成长和燃烧，之后用3秒钟呕吐！”从出道伊始，他就毫不掩饰自己对人性阴暗面的偏好，勇气和天才让他在深渊和悬崖之间找到了完美的平衡。林奇也有安静的时候，只是悲天悯人的情怀让他宁愿一头扎入黑暗之中，偶而地显露峥嵘，却足以将我们感动得一塌糊涂。

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㈧ 你看过最悬疑的电影是什么

拍好一部悬疑电影，反转剧情很重要，要不停的反转，让观众看完意想不到，又在情理之中，有种欲罢不能的感觉，一部好的悬疑电影应该完全没有尿点，接下来分享几部高分悬疑电影。

这部电影发生在一栋别墅里。亚德里安，以为年轻的交响乐图的指挥家，他的女友贝伦失踪了。只留下了一段视频，郁闷的亚德里安到小酒馆喝的酩酊大醉，受到女招待法比安娜的照顾，之后两人就陷入了恋情。

没过多久，法比安娜就搬进了亚德里安的大宅子里，但是她经常感觉房子里面有点不对劲，总是觉得浴室里有奇怪的声音，洗澡时水会有波纹。过了一段时间，法比安娜发现了这一切发生的原因，原来这都是男主的前女友为了检验男主的真心，藏到了家里的密室里，但是却没有带钥匙进去。她通过各种方法想逃出来，但是都没有成功，只好敲水管引起水面震动，破坏水管影响水温，希望有人注意到。

法比安娜通过洗漱盆与贝伦对话，知道了密室的位置，就在开门前的那一刻她反悔了，不希望自己的男友被抢走。

可是没过多久，男主又勾搭了另外一个女人，法比安娜非常难过，决定解救困在密室中的贝伦。可是却反遭贝伦攻击，将自己留在了密室里。

这部电影讲述了在1989年的某一天，外面下着暴雨。小男孩尼克目睹了邻居将他的妻子杀害的全过程，之后尼克被凶手发现了，他在逃跑的途中被车撞死了。

在尼克去世后的e25年，维拉搬进了尼克住过的这所房子，同样在一个电闪雷鸣的夜晚，从睡梦中惊醒的维拉发现自己能与电视机里的尼克跨时空进行对话，维拉透过电视想救回尼克的性命，却引发一连串连锁反应，维拉的女儿、丈夫和身边的人都不认识自己了。于是维拉只能在风暴消失前，与警长莱拉（唯一相信维拉的人）解开了所有的谜团。

在影片里讲述了三个时空的故事：

你看过最悬疑的电影是什么？

有幸回答您的问题，关于悬疑的电影有很多，由于每个人的看法不一，那么下面我就讲一下让我印象最为深刻的悬疑电影。

一、《沉默的羔羊》

“变态的精神病专家汉尼巴尔博士”这是个象征阴影的角色，他具有救世的情结。至少在最后他逃离时将一个警察象耶酥一样扎在那里可以反映出某些。所说他的吃人可能和一种原始的力量感有关，在南太平洋上以前所流传的曼纳信仰象征一类意思。当一个人试图去获得力量时，那些原始人就去杀另一个强壮的人。这样他可以获得那个强壮的人身上的力量和智慧，这种力量在宗教学上就称为曼纳。在此我想起李连杰的电影《救世主》，这一电影其实就反映了这一原始主题。这力量的获得电影没有给出更多供我分析的内容。但我从电影的情况来看，这位精神病专家汉尼巴尔以前或许是有很强烈治疗病人冲动的人。作为一个太有愿望希望治疗别人的心理医生，可能是需要反省的。因为这是具有两面性的。治疗者的背面可能正站着一个魔鬼。怎么理解呢？一个太有心去帮助另一个的人，如果他的助人行为没有被实现，那他负性的情绪也是巨大的，有时候会是可怕的。

二、《禁闭岛》

这是一部心理悬疑片，一部非常弗洛伊德的电影。弗老说“精神神经症，为潜意识的愿望满足”，而梦也一样。从这点出发，仔细观察电影的细节，分析一下，不难得出结论：‘Teddy’，或者我们更该叫他Andrew，确实疯了，而一切是围绕他做出的心理学试验。电影本来就是从他的视角拍摄的，主观的叙述外加梦境代表的无意识应该能说明真相。

三、《死亡幻觉》

《死亡幻觉》这部电影用复杂的剧情、精致的画面、怀旧的音乐和演员精湛的表演，阐述了一个关于宗教的主题。它用科学的外壳包裹了一个“神”的内核，表达了一切都是命中注定的宿命论。像本片这样涉及如此全面的电影，世界上并不多见。此外，在众多费脑子的电影中，如《88分钟》、《盗梦空间》等，它们与本片相比就是小巫见大巫，不值一提了。

四、《穆赫兰道》

《穆赫兰道》作为悬疑片影史上具有里程碑意义的独特电影，其复杂和深度都几乎盖过之前的任何作品。也是大卫林奇最具知名度的代表作。能够一遍看懂这部电影的人据我寡闻还没有，大部分人（99%）都被这部电影转的完全找不到方向。很多时候，这部电影也因晦涩难懂而被许多人束之高阁，闻者有限，然而神作的光辉终究是不会被掩盖的，任何一个悬疑片的推荐榜上，《穆赫兰道》永远是其中的重头。

五、《蝴蝶效应》

电影中的主人公的所作所为，暗合一个宗教命题，既然我之存在只会为世人带来不幸，那么，我不入地狱谁入地狱？主人公手上的钉痕，隐隐暗示着殉道者式的苦恼。人人都可能在某一刻产生回到过去改变 历史 的愿望，这是人性导致的必然。然而这个愿望永远无法达成，所以人们才得以以现在的状态与关系存在于世。人们终日忙碌，或幸福，或困苦，他们期待着新的生命的降临，却又对冥冥一无所知，他们只能自我安慰似的为一切拟定一个个答案，一代代恪守着，以期无穷无尽地平安地繁衍下去。我们每个人，都会幻想能够改变过去使目前的状态更好些，或者希望过另一种生活成为另一个人，这部电影反映的就是这种想法以及假如我们真这样做的结果。 人之所以存在，只因人不是神。

以上就是对我而言印象比较深刻的五部影片，希望对您有所帮助。

首先很开心能回答你的问题，下面是我个人觉得比较悬疑的几部电影，希望能帮助到你。

2.《非常嫌疑犯》：影片其实在犯罪悬疑片中不算精彩，基本上看到一半我就能猜到谁是幕后boss，但不得不说结局实在是很精彩，所有的一切竟然都是根据办公室里有限的可见的资料现编的，还能编的绘声绘色逻辑严密，而且非常好的利用了审问警察的心理，让人深信不疑，真的是太牛了。

3.

《窃听风暴》：这部电影之中我非常喜欢曾经是特工，后来成为一个小小的邮递员的男主角，我觉得他所做的一切无论是放在任何时代，都可以算是极其伟大的，而且他这样的做法也展现出了属于德国人的一种特殊的浪漫，我想这也是导演所想要传递给我们的关于一种德国式的文化理念。

4.《致命ID》：致命ID获得高分，不是因为多重人格的原因，致命ID里是时时刻刻都在有关于精神分裂的暗示，重要的细节，懒得举例了，毕竟你已经有了你自己的判断。反正出发点也不是为了说服你，只是想为这部电影正名。一切人格的产生，都是与那个患者之前的现实生活有关系的，每一个人格都可以在现实中找到影子，加上最后的反转，致命ID当之无愧是一部优秀的电影。

5.《致命魔术》：这部片子没有辜负这个片名，剧情复杂，导演切换来切换去的拍摄手法，也像极了一部魔术。整部片子处处是伏笔，处处是妙招，刚开始让你看着一头雾水，但是随着影片时间的发展，一个一个悬念开始揭露，你的思路也开始慢慢清晰。然而，最大悬念你仍然无法想到，知道影片最后一刻，你才恍然大悟，顿觉整部影片豁然开朗，一切的一切都搞清楚，一个个的伏笔是埋放得那么精彩。

您好，很高兴来回答您的问题。

我非常喜好看悬疑类影片，大家回答过的几部影片，比如《盗梦空间》、《达·芬奇密码》等，就不重复了，说下其他几部也非常经典的悬疑电影吧。

影片讲的是男主在家遭遇袭击，妻子被残忍的奸杀。

醒来后，发现自己的记忆，只能保存10几分钟。

他利用纸条、相机等方法，帮助自己保存记忆。

展开了复仇之路。

最终抽丝剥茧，真相浮出水面。

这是一部非常好锻炼思维能力的悬疑电影，剧情编排精妙。

非常经典。

不剧透更多，喜好的小伙伴们，行动起来吧。

这部电影就如同片名，导演确实做到了。

剧情复杂，切换手法，就像变魔术一样。

整部影片，处处是伏笔，处处是妙招。

也许你刚开始看，觉得一头雾水。

但随着时间线推进，一个个悬念开始揭秘。

然而，最大的悬念，直到影片结束，你才恍然大悟。

原来是这样啊。

好了，就推荐这两部电影吧。

《穆赫兰道》

这是一部不看影评看不懂的电影。过于复杂，悬疑。环环相扣，精妙绝伦，看完后却是绕的你满头星星，要晕倒，一脸懵B的，这就完了，好像知道怎么回事，又不知到怎么回事。回味无穷。

值得你刷十遍。等你记住每个人的台词后，场景细节和声音的微妙后。你就开始理解这个电影了，然后就一点点延伸到电影之外，这时你就懂这部电影了。

这部电影的导演是大卫·林奇。大师级的导演。他的代表作，你必不可缺少。

《穆赫兰道》获奖无数，更是众多影迷中悬疑榜的第一。

我上一次给大家推荐过了一些优秀的悬疑电影，那么在众多的悬疑影片当中，总会有印象很深的电影，其实有很多悬疑片都很优秀，但如果真的要评选出我心目中的一个最佳悬疑片，还是要考虑众多因素的。

在悬疑片中，有偏惊悚的，有偏悬念式的，有和爱情结合的，也有上述元素混杂的，类型很多很杂，通用的就是不断设置悬念。对我个人而言，可能也是因为我比较喜欢有爱情的元素存在吧，所以我很喜欢《源代码》这部影片。

首先我多说一句，因为我自己是做互联网行业的，所以看到“代码”两个字，总是不自觉的联系；当时还没看这部电影之前，我一直在猜想，是不是跟黑客题材关系比较大，看了之后才发现，我还是太过天真了，当然还是有联系的，不是一点关系没有，这一点后面我会提到；接下来我来简单说说为什么这部电影是我心中的最佳悬疑片。

一个不寻常的开头: 影片的开头是以一列飞驰的火车和从睡梦中醒来的柯尔特·斯蒂文斯，当然这不是唯一一部以梦中醒来作为开头的电影，但通常这种方法会让观众觉得影片在埋很大的伏笔；这也是悬疑片的惯用伎俩之一，虽然说是老方法了，但很有效，观众的好奇心被吊起来了。

其实我个人认为这句话更像是一个标志，一个八分钟的开头；电影大概出现了9次循环，中间有两次是故事性的叙述省略了，每一次都是这也开端，也是给观众一个提醒，这8分钟是这部电影最关键，悬疑性最强的8分钟。因此，好的开头真的很重要，也像那句话一样，是成功的一半。

一张最美的笑脸:

即使是在代码的世界中，仍然能创造出最美好的东西，那就是人的善意；米歇尔·莫纳汉的演绎我认为把这一点把控的非常好，你根本不会想象那是一个代码世界。

而且她的表演极其自然，包括每一次柯尔特回来之后不同动作下她不同的反应，就好像是不同的人在处理不同的事情一样，没有任何让人觉得突兀之处，我觉得这种超自然的反应也是为后来平行世界下的爱情奠定了基础；如果说柯尔特是执行任务的核心，那么克里斯蒂娜就是这次任务的“邦女郎”了。

恰到好处的悬疑:

其实和男主角一样，我们在电影的前20分钟很难明白这部电影到底要干什么，随着剧情发展，我们渐渐明白，火车的爆炸是案件，柯尔特则是侦探的角色，只是这个侦探不同以往，他是一个特殊的存在；对于这点，我还是很佩服邓肯琼斯的，往往在侦探上下功夫的影视作品并不多，这对我来说是一个全新的形式。

侦探通过不断拾取另一个时空的记忆来明白这起案件的始末，同时慢慢渗入进源代码的世界中，“哦....”这下观众才明白，原来这本质上是一个平行时空的故事，为什么这么说呢？下一点:

画龙点睛的结尾:

这部电影的结尾是我认为的三大亮点之一（其余两点分别是世纪一吻和8分钟的设定），说回结尾；结尾的短信其实揭示了古德温和博士的世界也是源代码世界，柯尔特通过最后一次机会在源代码世界存活下来之后，他又阻止了另一起案件，而因为他知道这个世界的存在，所以发出了短信给古德温，而在平行世界中也就没有发生火车爆炸案件了。

可能会有点绕，其实仔细想想就是真实世界中古德温杀死了柯尔特之后，柯尔特在虚幻世界中发出了短信，阻止了古德温再一次开启原代码。那感人的一吻: 这一吻吻出了新世界，如果说8分钟的拯救世界是这部电影的悬疑之巅；那么温情的一吻就是最能打动我的地方，这也是为什么我喜欢这部电影最大的原因。我想了想柯尔特的要求，“我仍然希望我死亡，但请让我留在那个世界，只给我一次8分钟的机会”。我想了想，如果是我话，我也愿意做这个选择吧，无关后面的平行世界，可能在这个层面上我比较主观了一些，我更希望美好继续进行，也不希望可怜被继续利用了。

无论是爱情，亲情，都是最能打动观众的地方，我想这也是这部电影的另一个成功之处。

其实透过电影，不难发现，源代码的技术也许有一天会实现，但我仍然坚持着人性上的光辉，我也认为柯尔特的选择并没有错，在不断回到过去下，一次次经受痛苦分离之后，难道不应该给他一次“重生”的机会么？

情感 的世界亦是平行世界，每个人的内心都是多样的，希望不要等到某件事发生之后而去后悔遗憾，珍惜当下，把握好和每一次珍爱之人的相处，就足够了~

自己觉得最悬疑的电影被其他人说，那我就说一部盖·里奇最新的犯罪悬疑电影豆瓣评分8.5分神剧《绅士们》吧！首先科普一下盖·里奇是谁？说一下他首部执导的长篇电影大家就知道了，《两杆大烟枪》就是他的作品，如果还有没人知道的，《疯狂的石头》总该知道了吧！《疯狂的石头》借鉴了盖·里奇的《两杆大烟枪》。采用多线叙事方法讲述电影情节，他的电影中不难看出，其审美观念几乎已经摆脱了传统美学的束缚，而进入到以 娱乐 意识与消费意识为主宰的后现代美学之中。宏大叙事在里奇电影中难觅踪影，而草根文化与低俗趣味则无处不在。艺术从殿堂回归到生活，电影从道德的制高点上开始重重滑落，美感已经被完全融化在了电影作为商品生产的过程中。就生产关系来看，里奇具有高票房的电影无疑是成功的。而就艺术成就来看，当将里奇电影置于后现代视域下进行观照时，也必须承认其杰出与可贵。

为了不影响大家观影体验，只讲电影叙事手法，不会对《绅士们》剧情进行透露。主要讲一英国大毒枭想金盆洗手，想洗白哪有那么容易，多次遭人暗算的故事，到了最后才知道到底谁想让他死。

此电影依然延续了盖·里奇多线叙事讲故事的方法，不是杂乱无彰的叙事，有条理的，让你

进入故事中，不看到最后，你永远不知道谁是最后的赢家，多次反转吊足了你的胃口，适合慢慢品的电影。

悬疑推理片，无聊的时候不知道干什么，此类影片很是能让你进行思考，动动腐朽的大脑！

看烧脑的氛围，看创新的案件线索，看自己能不能比主角先得出答案，看主角用过人的能力推理出真相，看案件覆盖下的人间各种无可奈何，看平稳生活中的自己如何避开种种人性丑恶，居安思危，珍惜现在，看悬疑推理片德过程实则也是学习各种为人处世的过程，有些犯罪动机无比可笑，但对于某些人来说，那就是骆驼背上的最后一颗稻草，我们尽量不要去放那最后一根稻草

我是从柯南喜欢上了推理剧集，每一集有一个案件，每集都有一个故事，这种紧凑感追着你，不像看有深意的艺术片，你得用尽心去感受和体会，动用太多的感情，推理的过程虽然也不轻松，但是通常在结尾的时候恍然大悟，重重云雾拨开后，谜底揭开的那一刻是最兴奋的，烧脑完了，仍然会追随其中的细节和各种桥段的衔接，跟茶一样，久久回味，茶品的是雅，悬疑片则是一场视觉、精神上的冲击，可以时峰会路转，也可是柳暗花明，好的悬疑片无意会带来这种效果，故我钟情于悬疑推理片，下面介绍一些我喜欢的悬疑推理片：

诺兰执导的经典烧脑神作。主要讲述了两个魔术师之间的巅峰对决，最终引发了一场谋杀的故事。影片处处是伏笔，处处有妙招。随着一个一个悬念开始揭露，不禁让人啧啧称奇。不到最后一刻，最大悬念仍然无法想到，真相揭晓的那一刻，才豁然开朗。片子最精彩的是对现实的隐喻，关于人性的迷失与挣扎。致命的不是魔术，而是人性。

故事地点设定在一所关押患有精神病犯人的监狱。监狱的名字就叫禁闭岛。男主是一名联邦警察，到禁闭岛调查一桩离奇失踪案。而他还有一个目的，就是寻找烧死妻子的纵火犯。可随着调查深入，发现真相似乎没这么简单.....

作为经典烧脑片，影片中悬念的铺设几近完美，惊悚戏惊艳、难忘。真相极其颠覆、震撼，令人拍案叫绝！

男主“我”是一名时间特工，带着阻止恐怖分子的任务回到过去。在不断时空跨越中，他发现了瞠目结舌的真相。未来与过去，我遇见我自己，我和我生了自己，我绿我自己，我杀我自己......令人细思极恐的开脑洞大片，反转反转再反转。烧脑控千万不要错过了！

一趟列车因山体滑坡紧急停车，被困在山谷之中。一节车厢的八名乘客，同时陷入了不明原因的昏迷当中。一位乘客离奇死亡......在“烂片成灾”的国产悬疑片中，这部电影绝对是一部惊艳之作。节奏紧凑、细节到位，悬念重重！片子传达的现实意义很深刻，案件以校园霸凌、儿童性侵等 社会 话题为载体。

结尾，犯人伏罪、正义降临，大快人心！

很高兴跟大家分享电影。我是大力才能出奇迹的大力。

《恐怖邮轮》是一个时空错乱的电影。女主陷入了一个时间循环，而且是一个死循环。他每天都要经历被人杀，或是去杀掉别人；然后看见自己儿子死掉，或是自己死掉；又再重新开始这个倒霉的一天。

开始的时候是在找凶手，然后自己成为凶手，而自己去杀的人还是自己。

画面并不恐怖，但是对心理是一种很大的压力，是绝望的那种。因为不管做什么都不可能逃脱这个循环时空。试的方法越多，越无奈、越绝望。肉眼所见的恐怖就是在感观上的，而内心造成的那种压抑是会留在心里很长时间的。时不时地回想起来，会觉得特别地可怕。

㈨ 大卫林奇的电影有什么好的推荐 或同类型的

大卫林奇的电影不看秘籍一般很难懂，最著名的穆赫兰道、妖夜荒踪、内陆帝国、双峰镇、蓝丝绒、我心狂野等
全部作品
2010年 《Lady Blue Shanghai》大卫·林奇受John Galliano之邀为Dior所拍的一个大约17分钟的短片
2007年 ( boat)
2006年《内陆帝国》（Inland Empire)
2002年《兔子》（Rabbits)
2002年《暗房间》（Darkend Room）
2001年《穆赫兰道》（“Mulholland Drive”）
1999年《斯特雷特的故事》（“The Straight Story”）
1997年《迷失的高速公路》（“Lost Highway”）
1994年《迷离情骸》（“Nadja”）
1992年《在空中》（“On the Air”）
1992年《双峰：与火同行》（“Twin Peaks: Fire Walk with Me”
1990年《美国史》（“American Chronicles”）
1990年《我心狂野》（“Wild At Heart”）
1990年《双峰》（“Twin Peaks”）
1990年《心碎的梦想》（“Instrial Symphony No. 1：The Dream of the Broken Hearted”）
1986年《蓝丝绒》（“Blue Velvet”）
1984年《沙丘》（“Dune”）（美国）
1980年《象人》（“The Elephant Man”）
1977年《橡皮头》（“Eraserhead”）
1974年《截肢者》（“The Amputee”）
1970年《祖母》（“The Grandmother”）
1968年《字母》（“The Alphabet”）
1967年《六个苍白的人影》（“Six Figures Getting Sick")

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