俄罗斯电影证人

A. 求一部CCTV6演过的俄罗斯电影

找到这个 你看看是不是

欧洲杯激战正酣，跟哥几个说过，从四分之一比赛开始写关于欧洲杯的博客，所以把自己博客主要的内容---电影推介都给忽略了。趁着半决赛还没有开始，赶快把前两天看过的一个电影拿出来介绍给大家。

《清洁者》,英文名字：Cleaner。也有翻译为清洁工的。07年出品的一部个人认为还算上成的好莱坞电影。

故事的主人公（塞缪尔）是个退休的警察，有着一些轻微的洁癖，并在退休后从事着一个特殊的职业：清理犯罪现场。工作流程是这样：先从警察局收到现场清理授权书，然后上门开始打扫，把现场的血腥场面恢复得清洁干净如初。并记录在案，从警局收到相应报酬。工作一直顺利。一天，塞缪尔接到一个警察局的授权书，开始上门清理，从现场有着丰富从警经验的塞缪尔判断出这是一起发生在客厅的枪击案件。大量的血液充斥在沙发、茶几、地毯上。在他有条不紊的整理下，客厅恢复了贯有清洁与整齐。离开时，他忘记了从门垫下拿到的钥匙，几天后，他发现钥匙还在他的手上，就决定再去一次现场，把钥匙放到门垫下，当他到那个房间的时候，发现房间里有一群人。当他叫开门说明来意的时候。女主人（伊娃.门德斯）告诉他她刚刚从外地回来，从没有报过案，他们家也没有发生过任何的凶杀事件。老道的塞缪尔马上说到错了地方，并致歉离开。回到公司，他立即将现场记录从档案中取出，并藏了起来。随后，他与多年不联络的警局搭档（艾德.哈里斯）重新开始联络，暗中调查这一事件的幕后背景。随即，房屋女主人找上门来，说出自己的丈夫已经失踪，并且，塞缪尔发现，她的丈夫正是现任警察局长贪污案的重要证人，回想自己的过去，也曾经因为自己老婆被杀害，而报复杀人者，最终致使杀人者在监狱遭到谋杀，并因此被警察局长拿到把柄，帮着局长贪污。这也是自己最终离开警界的直接原因。而所有这一切自己不想再次面对的事情却因为一次现场清扫把他重新拉回到事件的漩涡中心。他开始与女主人合作揭开这一切的谜底，当渐渐接近事实真相时候，发现事情并不是像他最开始所想象的一样... ...。

片子的色调基本上偏冷色，显示出片中所有人所缺乏的安全、温暖，投射出所有的不安。镜头运用的很娴熟并且有些匠心之感。当然这些最后都要归功到剪辑的功力，这部片子的剪辑很细腻，对于电影冲突创造出来强烈的质感，现代手法运用颇多。诸多细节设计与镜头也都体现出了片中角色的性格特点，看得出导演的用心。

故事讲得很好，情节设置也很精彩，最后体现的人性的自私、贪婪等等方面也很淋漓尽致，更主要是塞缪尔、艾德.哈里斯这两个老戏骨的表现非常精彩，当然好莱坞新锐美女伊娃.门德斯也当仁不让，表演日渐成熟，从《灵魂战场》中与凯奇搭档后，已经渐渐成为一线女星。导演雷尼.哈林，不用多说，看看他的作品：《绝岭雄风》、《虎胆龙威2》、《八面埋伏》、《驱魔人前传》、《魔鬼契约》几乎都是叫座的惊悚、悬疑、动作大片的代表作。

B. 俄罗斯电影滑动哪里能看

可以在网络搜索滑动，俄罗斯，然后用迅雷下载就可以观看了。

电影开始就是超级硬核的房屋强攻。

美国国家地理曾经拍过13集的短片《CQB室内近距离战斗》，其中介绍了CQB室内近距离战斗三大原则：出其不意，快速移动，强力攻击。

FSB的房屋强攻的最精彩之处，就是符合室内近距离战斗的基本原则。

出其不意：

在FSB特种部队突入房间前，已经悄悄隐蔽在栅栏的后面。这满足出其不意的原则，因为恐怖分子看不到进攻方向。

特工男主因为释放了证人，遭到追杀。

当时，男主家的大门已经被两人封锁。蹲在下面的杀手试图打开门锁。

没想到男主突然开门，撞倒了开锁人。

虽然第二名杀手立刻还击，但是似乎没有打中。

总结如下：

我觉得整部电影，已经接近于《谍影重重》，《生死狙击》的水平了。

如果你想看法国国家宪兵干预队的CQB近距离战斗，推荐你《特种部队》。

如果你想看会计小哥的CQB战术，推荐你《会计刺客》。

C. 为了爱情犯罪的电影

亲，下面的推荐里很多都是为爱犯罪的，你参考一下！
1、《十二怒汉》12 Angry Men (1957)：西德尼·鲁迈特导演的第一部作品，个人认为在法律电影中排名第一，在imdb的排名也相当靠前。2007年俄罗斯导演米哈尔科夫翻拍了这部经典，重拍版亦获得很多的好评。

2、《大审判》The Verdict (1982) ：西德尼·鲁迈特导演作品，保罗•纽曼演一个穷困于酒的律师办一个重振雄风的案子。本片能反映出在美国“小律师”与“大律师”法庭如何搏弈，富有信息，很能给人各种启发。好片啊。

3、《判我有罪》Find Me Guilty（2006）：西德尼•鲁迈特导演作品。影片根据美国司法历史上最长的一次黑帮刑事审判改编而成，主人公为上世纪80年代的传奇帮派头目杰基•迪诺西奥（Jackie DiNorscio），故事情节与台词片段均采自18年前入档的庭审记录。由于案情复杂，且牵涉人物众多，审判持续21个月之久，并创下多项纪录：创下了多项庭审纪录：20名被告配备了20名辩护律师、8个陪审团轮番上阵以及史无前例的超长结案陈词（其中一位辩护律师的结案陈词居然宣读了5天）。

4、《在魔鬼知道你死前》Before the Devil Knows You're Dead（2008）：西德尼•鲁迈特导演作品。片名出自于一句爱尔兰当地谚语：“在魔鬼知道你死之前，希望你已经在天堂待了半个小时。”（May you be in heaven half an hour before the devil knows you're dead）。导演通过对一个犯罪惊悚的故事描述，揭示人性罪恶及黑暗的一面。

5、《性书大亨》The People vs. Larry Flynt（1997）：柏林电影节金熊奖影片，曾执导过《飞跃疯人院》《莫扎特传》的著名导演米洛斯•福曼作品，一个激荡人心的故事，一切关于言论自由，一切关乎宪政理想。

6、《公民行动》 A Civil Action (1998) ：又名“禁止的真相”、“民事诉讼”，是由畅销作家强纳森·哈尔的名作《民事诉讼》改编，真实事件，环保题材。本片也常为国内法学老师提起，比如其中的睡醒后第一句是“我反对”情节。一部对美国现实法律的有很集中很细腻表现的优秀电影。

7、《纽伦堡审判》Judgement at Nuremberg (1961)：这部电影是社会派制作人斯坦利•克雷默根据赫鲁特审判长的回忆录拍摄的，先前有一个相同题材的电视剧。影片的主题：当整个社会实施暴行时，个人负有什么责任。影片除了题材突出，演技也无可挑剔，两位女星更是精彩绝伦。

8、《因父之名》In the Name of the Father (1993)：影片的故事来源于格里•康伦感人至深的回忆录《证明无罪》，讲述的是上世纪70年代，一位北爱尔兰青年因莫须有的罪名遭到英国警察当局的逮捕。警方利用逼供的方式逼迫他写下了认罪书，于一年后被判处终身监禁。格里的父亲更是受到无端牵连，最后含冤屈死在狱中。直到八十年代，在女律师皮尔斯的帮助下，格里才重获自由……丹尼尔•戴-刘易斯主演，获得1994年柏林电影节金熊奖。

9、《惊爆内幕》The Insider (1999) ：又名“烟草诉讼之证人”。阿尔•帕西诺、拉塞尔•克罗主演。题材涉及新闻自由，著名导演迈克尔•曼经典作品。

10、《费城故事》 Philadelphia (1993)：汤姆•汉克斯主演，获得当年奥斯卡最佳男主角，丹泽尔•华盛顿也是主演，那时他没现在这么有名。被经常提起的法律电影，一个同性恋律师控告其事务所的“劳动争议”案件。信息丰富。好电影啊，犹记被告方女律师在一次短陈述中连用八个“fact”的排比句，生动非常，尽现律师功力。

11、《死囚168小时》Dead Man Walking (1995) ：苏珊•萨兰登奥斯卡奖作品。西恩•潘演一个死囚，死前获得了宁静。而凶杀事实是渐渐呈现出来的，也并非重要，重要的是死囚的心理变化。

12、《永不妥协》Erin Brockovich (2000)：茱莉亚·罗伯茨凭此片获得当年奥斯卡影后，由真人真事改变。法律工作者（无牌律师），中年妇女文化不高，只本着公平信念，在律师的配合下，打赢一个巨额赔偿的官司。

13、《刺杀肯尼迪》JFK (1991)：检察官调查肯尼迪案。奥利弗•斯通导演，美国有人说他在不负责任地胡说八道，而另有一个我国网友曾说凯文•科斯特纳最后陈词的20分钟长镜头让他激动流泪。很好的法庭演讲，被很多人赞为经典。

14、《杀死一只知更鸟》To Kill a Mockingbird (1962)：格里高利•派克主演的经典法律电影。美国电影学会评选出电影史100年来的50个英雄和50个恶人。这部影片中，他扮演的律师被选为影史第一大银幕英雄。

15、《桃色血案》Anatomy of a Murder（1959）：又名“对一场谋杀案的分析”，影片涉及到了很多法律概念，不仅对案情，也对刑事诉讼的程序做了精细的介绍。从司法鉴定到证据提交，从陪审团审查到交叉盘问。对于想了解美国刑事司法程序的朋友，是很有帮助的。

16、《裁判结束》Justice est faite（1950）：又名“刑事法庭”。这部影片是法国导演Andre Cayatte 1950年之力作，获得威尼斯电影节金狮奖，为1950年法国电影空洞时期填补了一定的空白。电影讲的是法国的司法改革，为了显示司法的公正性，法国政府改革了开庭形式。20个从法国各地各行业邀请来的人成了新式法庭的临时法官，审判的是一个没有犯罪的罪人，为了爱情她甘愿受到惩罚。在审判期间，每个临时法官的生活都起了很大的变化，最后对“罪犯埃尔莎”的判决更是难上加难。

17、《角色》Karakter (1997)：奥斯卡外语片奖，荷兰电影。节奏如同一部歌剧，酣畅淋漓。最令人印象深刻的是作为法院执行法官的父亲，仿佛是法律冷酷一面的人格化身，对法律执行工作忠实到烈士的级别，虽千万人而往矣，佩服啊。本片故事精彩、结构恢宏，好电影啊。

18、《一级恐惧》Primal Fear (1996) ：里查•基尔饰演律师，爱德华•诺顿的处女作已经尽显高度，本片的题材可以联想到前几年我国著名的“邱兴华案”，关于精神病人犯罪的探讨。

19、《死囚之舞》 Monster's Ball (2001)：哈里·贝瑞获得当年奥斯卡影后。死囚妻子与狱警的故事，算是法律与心理电影。and,作为一个男人，不得不提到其中贝瑞非常性感的演出。

20、《失眠症》Insomnia（2002）：又名“白夜追凶”。蝙蝠侠前传导演克里斯托弗•诺兰早期作品。讲述一位英雄警长(阿尔•帕西诺饰)因受质于人，动摇于名誉与正义之间，最后以牺牲证明了他一生坚持的信念与抉择。

21、《密西西比的鬼魂》Ghosts of Mississippi（1996）：又名“密西西比谋杀案”，美国真实题材法律电影。影片可能有这样一种表达：有再多的人权法案，也无法规定人们的思想；正义的伸张即使在“自由的国度”也需要如此艰难。

22、《谜一样的双眼》El secreto de sus ojos（2009）：阿根廷影片，获得奥斯卡最佳外语片奖。25年前的一桩强奸杀人案，银行职员痛失爱妻，司法机构敷衍了事，联邦法院职员顶住压力冲破阻挠明察暗访，一举擒获真凶，却因政府包庇而使得凶手逍遥法外？25年后旧案重提，真相到底是什么?

23、《风的传人》 Inherit the wind (1960)：本片改编自真人真事。一名乡下老师在1925年遭警方拘捕，因为他违反了当时的法律禁令，在课堂上公开讲授达尔文的“进化论"。此事在平静的南方小镇此起轰动，两位顶尖的律师各据一方代表正反两面互相抗辩，等于人类直接向上帝的权威挑战。

24、《伸张正义》 And Justice for All (1979) ：又名义勇急先锋，阿尔·帕西诺主演。北大一老师作文举例称此片主角是一个三流律师。是三流吗？不是，只不过确实是一个在生活中挣扎的律师，为公正与恶法官作鱼死网破式的斗争。说他是三流，太市井味了。本片对律师在公正与职业义务之间的挣扎也有很好的表现。

25、《克莱默夫妇》Kramer vs. Kramer（1979）：当年奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女配角得主。多重主题下的情感故事，法律方面主要涉及子女抚养权。感人至深，经典程度毋庸置疑。

26、《无休无止》 Bez konca（1985）：波兰大师级导演克日什托夫•基耶斯洛夫斯基作品，可以看一看波兰的律师、法官与法庭。本片由几个初看起来并无关系的线索汇聚而成，关于夫妻之爱，关于工会和法律。

27、《左拉传》The Life of Emile Zola（1937）：威廉•狄特尔（William Dieterle）执导的这部影片获得了第十届奥斯卡最佳影片等三个奖项。故事描述法国文坛巨匠左拉的一生经历，以及他为了正义而不屈不挠的精神。重点讲述他为军官德雷福克斯平反冤案时的遭遇和他不畏强权势力的正义感。保罗•茂尼和约瑟夫•史屈克劳的演出精彩令人难忘，就几场法庭辩论戏这部分而言，本片也可视为法庭电影的先锋。

28、《破绽》Fracture（2007）：《一级恐惧》的美国导演格里高利·霍布里特 Gregory Hoblit在2007年的新作，由老将安东尼·霍普金斯和新锐瑞恩·高林斯主演。

29、《焦点新闻》Z（1969）：奥斯卡最佳外语片奖作品，并开启了政治黑幕片的新风暴。本片讲述在军事政权创独裁体制的南欧某国（影射希腊），反对政府的在野党领袖Z先生在一次演讲中遭人暗杀，政府当局公布是意外车祸而死，对这理由不能置信的人们强烈要求查明真相……

30、《立体谎言》 City Hall (1996) ：阿尔·帕西诺和约翰·库萨克主演。市长助理调查一起法官受贿案。在感情与仕途之前，选择说真话。

31、《芝加哥》 Chicago (2002) ：歌舞类犯罪题材，获得当年奥斯卡最佳影片。里查·基尔演一个擅长于操作的律师。

32、《魔鬼代言人》The Devil's Advocate (1997)：阿尔•帕西诺和基诺•里维斯主演，探讨律师的原罪，有相当的深度。

33、《热泪伤痕》 Dolores Claiborne (1995)：史蒂芬•金小说改编的作品，《魔鬼代言人》导演泰勒•海克福德（Taylor Hackford）作品，内容是关于多年前的一场凶杀案的审理。这是史蒂芬•金小说改编的电影中最被忽视的一部，经典程度丝毫不逊于知名度更高的《魔鬼代言人》。

34、《落在香杉树的雪花》Snow Falling on Cedars（1999）：又名“爱在冰雪纷飞时”，导演斯科特•希克斯 (Scott Hicks)在《闪亮的风采》之后的作品，改编自大卫•古特森（David Guterson）的同名畅销小说。影片的风格柔缓写意，但讲述的却是关于杀人的犯罪故事。

35、《M就是凶手》M（1931）：影史上最伟大的犯罪电影之一、德国表现主义大师弗烈兹•朗的第一部有声片、电影史上第一部连环变态杀手电影。

36、《黑罪风云》The Hurricane (1999)：又名“飓风”。丹泽尔•华盛顿主演。真人真事改编，拳王冤狱入罪，不断上诉、申诉的故事。

37、《叛舰凯恩号》The Caine Mutiny（1954）：本片根据获普利兹奖的同名小说改编而成，讲述了一位陆军上尉的军事法庭审理事件。法庭戏堪称全片高潮，另外关键的台风袭舰剧情，也十分震撼。好莱坞传奇硬汉亨弗莱·鲍嘉出演患有偏执狂的舰长奇格，显示了非凡的角色驾驭能力。

38、《无罪的罪人》Presumed Innocent（1990）：《塘鹅暗杀令》《苏菲的选择》的导演艾伦·帕库拉（Alan J. Pakula）作品，美国著名演员哈里森·福特主演。一部很不错的法庭片，带有感情、悬疑等元素，编剧在细节的铺垫方面很老道。

39、《细细的蓝线》 the thin blue line (1988)：纪录片，这宗案件发生在1976年美国德州达拉斯市，一名公路警察被车子撞死，警方苦无破案线索。16岁少年惯犯大卫指证并无犯罪前科的路人蓝道为嫌疑犯，以至蓝道被判有罪而终身监禁。导演埃罗尔·莫里斯采用一种重现事实的半纪录片手法来追踪一件杀警冤案，结果成功地发掘出事件真相。让被冤枉的疑凶坐牢十一年之后讨回清白。

40、《被告》 The Accused (1988)：朱迪·福斯特凭此片第一次获得奥斯卡影后，在影片中她饰演的被强奸的妇女入木三分。

41、《史密斯先生去华盛顿》Mr. Smith Goes to Washington (1939) ：确实挺好看，如果要讲议会的制度、民主与新闻等等比较“大”的法律问题，真是一部很可示例的片子。

42、《伊芙琳》 Evelyn (2002)：爱尔兰影片，布鲁斯南演一个诉争子女抚养权的工人的电影。很好的法律电影。

43、《铁律柔情》Suspect (1987)：美国法律援助律师的故事。女导演彼得·耶茨执导的又一部反映美国司法体制的电影。导演在处理这部影片的功力方面十分老到，无论惊吓气氛的酝酿和法庭辩论的波涛起伏都掌握得准确而有效，整个戏剧高潮一气喝成，令人看后非常过瘾。

44、《一级谋杀》Murder in the First (1995)：刚入行的年青律师坚持信念，与强大的国家机器对抗，勇且有谋，维护人权。建议我国律协不如免去如皇帝新衣似的新律师入行宣誓活动，多搞些这样的电影放放，学学人家的法律信仰精神啊。

45、《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption (1994)：史蒂芬•金同名小说改编，太过出名，不予介绍。

46、《绿里奇迹》The Green Mile（1999）：根据史蒂芬•金小说改编，《肖申克救赎》导演弗兰克•达拉邦特导演。延续了前作的经典气质和对人性的挖掘。影片的一些情节对死刑进行了深入刻画，发人深省。

47、《义海雄风》A Few Good Men (1992)：又名“好人廖廖”，据约翰·格里森姆律师小说改编，美国军事法庭故事。汤姆·克鲁斯，黛米·摩尔，杰克·尼克尔森主演。

48、《律师事务所》 the firm (1993)：又名“黑色豪门企业”。改编自约翰·格里森姆的同名法律小说，汤姆·克鲁斯主演，讲了一个刚从大学毕业的律师进入一家黑色豪门企业，发现高层的阴谋与之搏斗的故事。

49、《塘鹅暗杀令》The Pelican Brief (1993)：改编自约翰•格里森姆的同名法律小说，茱莉亚•罗伯兹与丹泽尔•华盛顿主演。环保诉讼后面的大阴谋。

50、《终极证人》The Client (1994)：又名“致命内幕”，苏珊·萨兰登主演。改编自约翰·格里森姆的同名法律小说，故事讲了一个女律师义务帮助小孩子逃避黑帮追杀。

D. 求一部阿诺施瓦辛格的电影 谢谢

01、1970 HERCULES IN NEWYORK(大力神在纽约)
施瓦辛格的第一部电影，由恩师乔·韦德为其争取的。影片的反应非常一般。影片中，由于施瓦辛格浓重的外国口音，所以电影中他的声音是后来配进去的。这部片子主要用来展示他的肌肉（看名字就知道了）。由于是首次出演电影，施瓦辛格在本片中表演十分木讷。另外，在本片中，乔·韦德为施瓦辛格起了一个艺名：阿诺·斯壮（Aronld Stang）。本片DVD由Trimark发行，不过好像至今为止还没有D出来，估计是影片知名度太小的缘故吧。
02、1973 THE LONG GOODBYE(长相别)
03、1976 STAY HUNGRY(饥肠辘辘)
04、1977 PUMPING IRON(举重)
05、1979 SCAVENGER HUNT(残酷的猎杀)
06、1979 THE VILLAIN(恶棍)
此片DVD由哥伦比亚三星（Columbia/Tristar）发行。市面上曾经有VCD
07、1980 THE JAYNE MANSFIELD STORY(杰恩.曼斯菲尔德的故事)
08、1982 CONAN the barabrian(野蛮人柯南)
电影曾译为，“王者神剑”、“霸王神剑”，是阿诺德成名之作。该片的成功之处就是塑造出了一位长发飘飘、手握长剑的游侠。阿诺德这种“银幕大英雄”的基调从此片开始确定，并逐步走进了干家万户。影片根据一部著名的传奇小说改编。阿诺德依靠的还是自己一身雄健无比的肌肉，他饰演了一位远古时期的勇士。无父无母，孤身长大，但上苍赐予了他过人的天赋和无穷的力量。在漂泊生涯中遇上了一位来历相当神秘的长者，这位智慧化身的人物带领“科南”学习武艺。学艺出师后，这个貌似野人的勇士独自闯荡江湖，战胜了野兽、荒蛮部落和女巫的魔法。在一次与女巫的惊险相遇之后，“科南”夺得了一柄威力神奇的巨剑，这柄剑是古代英雄用来战胜恶势力的“王者之剑”。“科南”手持“王者之剑”走上了一条维持正义的侠客道…… 这个片子中央电视台以前播过，看下来还真有点热血沸腾的感觉。
09、1984 CONAN the destroyer(毁灭者科南)
野蛮人柯南的续集，较上集平庸，续集的一贯作风。不过阿诺的表现相当卖力，这为他赢得了主演影片《终结者》的机会。该片DVD由环球（Universal）发行。
10、1984 THE TERMINATOR(终结者)
施瓦辛格的代表作之一。这部电影被《时代》周刊评为1984年十部最佳影片之一。在影坛火爆并不在乎你是否一直在演好人，如果你能把一些反派角色演到家，像杰克·尼科尔森、德尼罗那样出神入化，人们或许会更加热爱你。以阿诺德此时尚未成熟的演技来讲，去演一位主要以动作、凶杀为特征的坏蛋的确是最佳选择。果然，《终结者》里那个无坚不摧、穷凶极恶的魔鬼终结者令阿诺德·施瓦辛格大红大紫，一跃成为好莱坞动作片演员中的佼佼者，声威直逼当时如日中天的“兰博”史泰龙。导演詹姆斯·卡梅隆的确找对了人。《终结者》在1984年的票房纪录上排名第二、仅次于《第一滴血》。
11、1985 RED SONIA(红发女索妮娅)
影片讲的是独裁的姬蕊为了在蛮荒世界称王，杀死了桑妮娅的姐姐，桑妮娅决定以神剑推翻姬蕊，在凯利多的保护下，桑妮娅一路化险为夷……该片还未推出DVD。
12、1985 COMMANDO(魔鬼司令)
该片又译为“独闯龙潭”。这部电影是施瓦辛格第一次以现代战士角色出镜，并且奠定了他的这一现实人物形象。是他的代表作之一，肌肉，力量，打不死的特性在他身上再次体现。
剧情梗概：退役特种兵上校约翰·梅屈克与10岁的女儿詹妮住在山区的别墅里，过着平静的隐居生活。阿里乌斯曾是南美某国的独裁者，现在已经被赶出自己的国家。为了恢复自己的独裁统治，阿里乌斯指使手下绑架了詹妮，胁迫约翰前往暗杀该国的现任总统。约翰除掉了监视自己的歹徒，跳下刚刚起飞的飞机，并从另一名歹徒的口中探知了阿里乌斯的老巢所在。全副武装的约翰驾驶水上飞机独闯龙潭，经过一番激烈的枪战与肉搏，最终消灭了阿里乌斯一伙，救出了詹妮……
13、1986 RAW DEAL(魔鬼杀阵)
又名《不公平的待遇》，影片由拍摄过《血肉战场》的约翰·艾尔文执导。阿诺饰演一位前FBI特工，影片中充满了肌肉和血腥，是典型的阿诺电影。
14、1987 PREDATOR(铁血战士)
也被称为铁血战士2，因为前一部Commando被译为铁血战士1（翻译真是太乱了！）。该片DVD由时代（D9+D5），D自1区DTS特别版应属当前最佳。
影片描述阿诺德·施瓦辛格饰演的军方特种部队首领，率领一群厉害的组员深入南美丛林中搜索一架坠毁的直升机，不料一头身体透明的外太空怪物将组员逐一杀害，最后剩下阿诺一个人跟怪物展开斗智斗的殊死战。全片大部分篇幅只是拍摄一群人在森林中跟一个不可捉摸的神秘怪物互相缠斗，但看来相当紧张刺激，主要归功于导演经营恐怖悬疑气氛得法，而透明怪物的特技亦处理得出色，使这部科幻动作片在视觉效果上显得别具有吸引力。(那星生物我怎么看都是异形里面hunter 的原形)。
15、1987 THE RUNNING MAN(威龙猛将)
这个电影在电视上放过无数遍了, 又名“过关斩将”，施瓦辛格成了一位未来世界的警察，因拒绝执行当局的命令向一群手无寸铁的难民开枪而被捕。之后被迫参加了一个叫做“过关斩将”的游戏，他必须面对数位装备精良的杀手的挑战，最终只有一个人可以活下!阿诺给我的映像是极其深刻的，猛将!
16、1988 RED HEAT(红场特警)
俄国警探奉命押送一名逃到美国的俄国毒枭，从芝加哥等候引渡回国，一名芝加哥警员被派当阿诺的拍档。后来毒枭竟在途中跑脱，两名警员于是要克服彼此在文化上的差异，携手合力追缉悍犯。RED HEAT其实算是一部反映两位男主人公肝胆相照、同仇敌忾的兄弟片。片子对暴力的处理手法新颖、别致，使观众在观看影片时并不觉得惊恐骇人。片中的有关红场的镜头，使本片具有了典型的俄罗斯风格，起到了锦上添花的作用。这也是有史以来，前苏联政府首次允许美国电影公司在苏联拍摄外景和苏军的镜头。该片的结尾部分也处理的十分巧妙，保持了全片风格的一致性。 阿诺的俏皮话: 阿诺来到了汽车旅馆的房间内，向收费电视投进一个硬币，屏幕上立刻出现一对男女的黄色镜头，他看着屏幕冷冷地说：“资本主义！”
17、1989 TWINS(龙兄鼠弟)
阿诺在银幕上总算站稳了根基，他的票房号召力直线上升。在影坛奋斗了近10年，找到了一条安稳的戏路，既可以保证自己的明星地位，又能赚大钱。可是他根本就不安于现状，对他来讲，只有不断进取，才有生活的乐趣。于是他开始游说电影公司让他去演一部喜剧，因为他明显地感觉到了自己演技在增长，完全有能力拓宽戏路。这种急骤的转型有着很大的市场风险，公司当然不会轻易答应。但阿诺德毫不气馁，主动提出不要片酬，只收分红，电影公司才应允让他主演《龙兄鼠弟》这部喜剧。
在导演伊万·雷特曼与谐星丹尼·德维多帮助下，《龙兄鼠弟》成为一九八八年暑期第一大片。诙谐生动的表演与妙趣横生的剧情结合在一起，让人们惊喜地发现了阿诺德的另一面，是阿诺很成功的作品之一。此外，剧中有一幕很有意思，即阿诺德站在史泰龙的一张海报前，很轻蔑地挥了挥手。虽然整个八十年代的动作片一直是史泰龙与施瓦辛格在斗法，但在阿诺德戏路大开之后，史泰龙只能望尘莫及了。影片说的是研究遗传学的科学家们“制造”出了一对孪生兄弟：一个集中了人类所有的优点，另一个集中了所有的缺点。二十多年后，两兄弟在不同的地方长大成人。优秀的弟弟(施瓦辛格)来到纽约找哥哥(丹尼·德维多)，发现哥哥陷入了被黑社会追杀的险境。这个从未接触过都市文明的弟弟一边帮兄长对抗黑社会，一边积极地学习着各种在现代都市立足的技能：架车、电脑操作、信用卡使用等。最终骨肉亲情感动了那个恶习多多但良知未泯的兄长，两兄弟携手战胜了黑社会、并且还获得了纯真感人的爱情。
18、1990 TOTAL RECALL(宇宙威龙)
施瓦辛格在动作片领域里佳作不断，与荷兰著名导演保罗· 范霍文合作的科幻英雄片《宇宙威龙》不仅以场面宏壮、气魄非凡著名，而且还捧红了另一位演员——莎朗·斯通。影片讲述了一个美国政府特工(施瓦辛格饰)丧失了记忆，经过一系列刺激才找回了自我。他发现已被人类开发的火星上生存着另一种“人类”：由于缺氧而发育不完整的人类。他来到了火星，与畸形人协力打败了妄图统治火星的霸权势力。这部电影英文原意为“全面回忆”，拍的是这个英雄在与自我、与敌人的斗争中怎样找回自己的记忆。该片的特技在当时的好莱坞首屈一指，成功地将电脑影效和数码音响引入电影制作，有极高的观赏性。
19、1990 KINDERGARTEN COP(幼儿园警探)
在《龙兄鼠弟》大获全胜的基础上，阿诺德趁热打铁，又拍了一部喜剧片《幼稚园特警》。饰演一位在幼稚园卧底的警察，在闹出一大堆笑话之后终于让案情大白，并且找到了爱情。阿诺德的喜剧天分与演技在该片中得到了完美发挥，其中“他被一群孩子困住，气得咧嘴嗷嗷直叫”的形象，已成为了人们心中的经典镜头。从这部电影以后，再也不会有人说阿诺德·施瓦辛格演戏是靠肌肉卖座的了。此时的阿诺德·施瓦辛格走出了初期狭窄的空间，他在好莱坞主流影星中领头羊的地位得到了确定。“史泰龙VS施瓦辛格 ”之争的答案也就昭然若揭了。
20、1991 TERMINATOR 2 judgement day(终结者2审判日)
科幻片的经典之作！许多人的最爱之一！影片投资超过1.2亿美元。依然由上集导演詹姆斯·卡梅隆执导。影片对于人类的所作所为提出质疑，也是对于现实世界的一种反思，因此影片无论从人文和场面各个角度来说都是十分精彩的，影片共获5亿美元以上的票房收入。自此，好莱坞进入了“施瓦辛格时代”。他不仅在银幕上显露出了超人的力量，更让每个观众感受到了他自身强烈的意志力。另外，出色的声光效果也使得本片DVD成为发烧友试机的必备装备之一。
21、1993 Dave（雾水总统）
客串20秒，还是以阿诺的名称上阵。
22、1993 LAST ACTION HERO(幻影英雄)
23、1993 年，这个糟糕的一年来临了。“演而优则导”的阿诺德自己担任制片人，主演《最后的动作英雄》一片，没想到这部投资巨大的影片成为了自己的滑铁卢。尽管制片阵容强大，可是情节混乱，演员配合缺乏默契，而在细节上也处理不当，观众的反响非常冷淡。高高在上的阿诺德从半空中摔了下来，好莱坞嘘声四起。
24、1994 TRUE LIES(真实的谎言)
真正的英雄是能够从失败中站立起来的，谁都想象不到在第二年，施瓦辛格就会重振旗鼓，再次和恩师演詹姆斯·卡梅隆合作，并以《真实的谎言》一片将自己的演艺生涯推向另一个高潮。这是施瓦辛格在中国的成名作。影片讲述了一个隐姓埋名的特工Harry怀疑他老婆有外遇，便在暗地里进行调查，无意中发现了一群恐怖分子的大阴谋，他们试图用核弹来威胁政府；又逢爱女被绑架，于是Harry飞身夺救。片中惊险火爆场面比比皆是，特技令人眼花缭乱，情节一环接一环，一气呵成，加之片中很多搞笑场面，此片可以说是好莱坞动作片的经典之作，也是施瓦辛格演技和力量的完美体现，我个人认为本片是阿诺的代表作，是他事业的顶峰！就阿诺个人来说，本片的演出超越了他其他任何一部影片。
25、1995 JUNIOR(威龙二世)
片名又称“孕夫”。经历过失败的施瓦辛格在艺术道路上更加成熟了，他不再轻易去拍片了，而且尽可能地从制片、编导等重要的幕后工作去把握好每一影片的质量。因此他每演一部电影都在加重自己的砝码。与奥斯卡影后汤普逊及丹尼·德维多合作拍摄了科幻喜剧片《威龙二世》，将生化科技的发展与传统理论之间的矛盾摆到了人们面前。一个孔武有力的大男人居然怀孕了，这个故事听起来荒诞不经，但是阿诺德在片中演绎得十分贴切自然，尤其是在他怀孕临产过程中，那种母爱的天性流露得感人至深。这部电影让人们对发展速度超常的生化科学有了一些新的认识。以戏剧化的方式反映现实社会中的问题，在世界各地得到观众的赞扬，同时，也标志着施瓦辛格的电影正在走向多样化。
26、1996 ERASER(蒸发密令)
施瓦辛格这次在本片中扮演一位美国官方的秘密杀手保镖，人称"毁灭者"，真名叫约翰·克鲁格。他的职业就是保护证人，并帮助证人隐埋一切真实身份。该片中，"毁灭者"要保护一名女证人，并为她对一桩武器走私案的内幕很清楚。施瓦辛格将以迅雷不及掩耳之势在屏幕上展示超级保镖力挽狂澜的英雄气概。影片虽说也属于动作片中不错的作品，特别是鳄鱼馆那张戏。不过阿诺已经开始在走下坡路。
27、1996 JINGLE ALL THE WAY(圣诞老豆)
1996年冬天推出的圣诞喜剧片《圣诞老豆》更是充满了温馨动人的节日气氛，在儿童中大受欢迎。这是一部施瓦辛格式的喜剧片。粗心大意的父亲成天忙于工作，为了要给儿子准备圣诞礼物，到了圣诞前夕，猛地记了起来，于是忽忙跑出去买礼物。谁知道一些阴错阴差的故事发生了，在一连串令人捧腹的笑料发生后，父亲终于如愿以偿，回到家里，和儿子过上了一个幸福的圣诞节。这部电影以美国圣诞民歌《一路响叮当》命名，是部典型的节日电影。但施瓦辛格在老套路剧情中，添加进去了许多新的笑料、颇有些推陈出新的效果。
28、1997 BATMAN&ROBIN(蝙蝠侠与罗宾)
蝙蝠侠系列的第四集。永远不安寂寞的阿诺德，在这部电影里重操旧业，扮演一个大坏蛋“急冻人”。这一次的造型又是那样的恐怖，不仅仅是一个坏人，而且在角色的身上赋予了独特的风格。影片中的冷冻人造型十分炫，可是为了这个造型，阿诺每次化妆时间长达3小时。影片商业性较重，所以并没有得到任何好评，不过作为一部商业片还是相当成功的。
29、1999 End Of Days（魔鬼末日）
该片讲述了一个一个已退休的警察（施瓦辛格）在一次的工作上枪击的意外后脑海中显现出一名年轻女子——克莉斯汀，杰瑞克决定找到他。而克莉斯汀从小就经常在恶梦中见到一名男子，却不知该名男子与自己的关系。直到一天，有一群神父闯进家门，意图刺杀克莉斯汀，而杰瑞克与伙伴实时搭救，他们才明白原来克莉斯汀是世界末日的关键。于是杰瑞克誓死解救克莉斯汀。故事并不复杂，又是英雄救美的故事，没多大意思，此时阿诺已经没落。
30、2000 The 6th Day （第六日）
《第六日》发生在不远的将来，牛、鱼甚至宠物都可以任意克隆，但克隆人类是非法的。但是有一天当亚当·吉布森(施瓦辛格饰)回到家，却发现一个克隆人取代了自己。他被赶出了家门，更遭的是，阴谋的制造者为了掩盖真相，派出杀手追杀亚当灭口。为了逃生同时也为了重新赢得自己的一切，亚当同神秘的幕后策划者展开了机智的战斗......影片有应景的嫌疑，当时好像正好第一头克隆羊问世吧，不过影评人士对此不削一顾，滥评如潮。不过我认为还是值得一看。
31、2002 Collateral Damage（间接伤害）
由于影片涉及到恐怖分子，受9·11事件的影响，原本定于2001年10月档期推迟至2002年上映。影片讲的是消防队员高迪（施瓦辛格）的妻儿在哥伦比亚的一伙恐怖分子的袭击中丧生，他毅然决定孤身一人去哥伦比亚讨回公道。影片场面相当火爆，由《亡命天涯》导演安德鲁·戴维斯执导。个人认为是阿诺《真实的谎言》相对来说较好的作品了。影片依然是个人英雄主义的体现,不过阿诺在毕竟已过半百，伸手不及当年啦。不过阿诺独特的外形和长相，演这类影片依然是驾轻就熟。影片共得到6700万美元的票房收入，比起前两部作品强多了，我们似乎又看到了当年阿诺的影子。
32、2003 Terminator 3: Rise of the Machines（终结者3：机器的反叛）
由阿诺·施瓦辛格主演的《终结者3：机器的反叛》于今年7月2日正式上映，由曾执导《U-571》的好莱坞新锐导演乔纳森·莫托执导，成本高达1.7亿美元。施瓦辛格更创下3000万美元的片酬新高。虽然施瓦辛格今年已经步入55岁，但并未显出老态，依然和从前一样英勇彪悍，而且最终并未让人太过失望，已经由公司将《终结者4》提上拍片议程。
33、2004 Around the World in Eighty Days（环游世界80天）

E. 2019北京电影节有什么值得期待的片子

有一部在2019北京电影节展映过的篮球电影《绝杀慕尼黑》值得推荐一下。

最高潮的自然就是奥运会决赛的戏码，这场比赛不仅是两支篮球队的比拼，更成为两个国家的较量。

慕尼黑惨案发生后，苏联官方原本准备让苏联队退出男篮决赛，既是政治姿态，又避免了万一输给美国男篮不好交差，但最后还是奥林匹克精神占了上风。

最后三秒钟那一段，我第一感觉是挺扯的，怎么可能一而再再而三的重来，美国队都庆祝过两次胜利了，又生生被按回板凳，美国队怎么可能就范？

日常体验里三秒钟很短，眨两下眼就没了，但在NBA赛场，我们见识过很多读秒奇迹，3秒可以得5分，8.9秒可以得8分，甚至还有过0.4秒绝杀。可放眼在上世纪70年代的篮球比赛就很罕见了，那时候篮球场地还没有三分线，一场篮球赛得分也就是四十来分就可取胜，不像现在NBA比赛动辄就上百分。

但这慕尼黑三秒绝杀奇迹是真实存在的，影片最后滚字幕时放出了历史影像，苏联就是这么赢下了美国，真是不可思议。

F. 苏俄电影发展史

简论苏俄电影
--用影像记录历史
电影发展至今，已经成为世界各国进行艺术创作的一个重要手段。在世界电影史上，苏俄电影一直占据着非常重要的地位。前苏联电影是20世纪最重要的艺术现象之一，也是世界电影两大学派之一。
世界电影创作的发展为前苏联蒙太奇学派的形成奠定了一定的基础，时代和任务要求创立一种新的电影语言。随着1908年俄罗斯第一部长故事片《伏尔加河下流的自由民》拍摄成功，俄罗斯电影诞生。
俄罗斯电影诞生初期的迅猛发展，为世界电影的发展作出了巨大贡献。在短短的几年时间里，俄罗斯电影人就创造了俄罗斯电影的多个第一。1903年，建成了第一个公司，销售电影器材和影棚；1908年，拍摄第一部长故事片；1912年，建成第一个摄影棚；1911年—1912年拍摄了世界上最早的立体动画片；1919年，前苏联成立了世界上第一所电影学院。
在这一时期，电影成为了一种宣传手段。20年代初，俄罗斯拍摄的宣传鼓动电影在战后建设及生产中起到了积极推动的作用。
这一时期的前苏联电影在内容上，以纪录片的形式表现前线战争，用故事片的方式再现革命斗争。如影片《战舰波将金号》、《母亲》等，都是这一时期的代表作品。表达革命主题成为了这一时期苏俄电影的主要特点。
尽管创作题材比较狭隘，但是俄罗斯电影人对电影技术，尤其是蒙太奇电影学派的发展却起到了巨大的推动作用。著名的“库里肖夫理论”、“爱森斯坦的蒙太奇理论”等等都是这一时期提出来的。库里肖夫效应讲究不同的电影镜头组合可以得到不同的含义，单靠剪辑就能创造场景。爱森斯坦则强调节奏、音调蒙太奇。库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦、普多夫金、杜甫仁科等电影大师极具实验性的电影创作使得蒙太奇学派成为了电影理论的一个重要学派。
进入三四十年代，世界政治格局发生了巨大变化，前苏联也从一个农业国家转变成一个工业化国家。前苏联电影界也随之发生了翻天覆地的变化。
声音进入电影，纪录片《顿巴斯交响曲》、故事片《生路》成为了这一时期的代表作品。1935年，前苏联召开了全苏第一次电影创作会议，为电影发现提出了明显规划。一批表现生活现实的影片走上银幕。《一个女性》、《金山》、《大地在渴望》、《事业与人们》无一不“真实的描写生活的历史的开放的体系”。
社会主义现实主义创作原则的确立，使得30年代现实主义电影创作进入了高潮。影片《夏伯阳》在现今看来仍具有借鉴意义。电影创作题材不仅限于革命主题，革命斗争、领袖人物、普通人物、历史人物等等大大丰富了创作题材。《带枪的人》、《肖尔斯》、改编自高尔基“三部曲”的《童年》、《在人间》、《我的大学》、《列宁在十月》、《女朋友》、《七勇士》这些影片都更具现实意义。这一期间的电影作品多采用现实题材，以叙事为主，手法比较朴素，注重突出人物形象，演员的作用大大提高。
法国电影新浪潮，日本电影新浪潮，香港电影新浪潮，电影新浪潮似乎成为了很多国家电影步入新高度的一个有力阶梯。前苏联50-60年代，前苏联电影在经历斯大林后期的低谷之后，从50年代末到60年代初形成了新的创作高潮，掀起了前苏联电影的新浪潮。
宽松的政策和思想的一些松动为文艺创作发展提供了新的有力条件。首先在文学领域出现“解冻”文学，随即这股风潮便漫延的电影创作中，电影界出现了“粉饰现实”的电影。这场“解冻”运动从胡齐耶夫和米隆涅尔的《滨河街的春天》开始，电影创作革新运动愈演愈烈。一批从战争中归来的电影导演拍摄的战争题材电影获得了巨大成功。新的创作力量推动了电影艺术走向变革，形成电影创作新高潮。这一其中的代表作品《雁南飞》、《士兵之歌》、《一个人的遭遇》、《伊万的童年》、《给初生者以和平》、《我住过的房子》都体现出前苏联新浪潮电影导演都上过战场，参加过战争和表现战争中的普通人这些特点。
前苏联电影的发展，历经20年代的革命题材，30年代的现实题材，40年代遭遇战争，50-60年代的电影新浪潮，进入70-80年代后，社会生活稳定，创作平稳，各种流派，各种类型都得到了充分的发展。题材探索也日渐多样化。
当代前苏联电影流派主要包括：思想电影、散文电影、作者电影。
思想电影又称为“思考电影”。以米哈伊尔、谢尔盖为代表人物的导演拍摄出《列宁在1918》、《列宁在巴黎》等电影。
散文电影主要表现当代社会，代表人物胡齐耶夫。散文电影既有散文的风格，又有诗的韵味。散文电影的发展，又从中衍生出“小说电影”和“诗电影”，长篇小说电影代表人物移拉西莫夫。中篇小说电影代表人物舒克申都创作出《有这样一个小伙子》、《你的父亲如兄弟》、《红莓》等优秀作品。诗电影则以帕拉让诺夫、阿布拉泽为代表人物，以《被遗忘的祖先的影子》、《祈求》为代表作品。
作者电影以塔尔科夫斯基尤为突出，他的代表作品《太阳系》、《镜子》、《潜行者》、《怀乡》、《牺牲》等都被打上了深深的个人色彩。
抛开电影流派，当代前苏联电影创作的题材主要分为“四大题材”，即战争题材、政治题材、生产题材、道德题材。
战争题材的影片表现战争进程的全景式史诗电影，《解放》、《围困》、《莫斯科保卫战》、《他们为祖国而战》等影片都突出了战争题材的影片规模大，事件多，人物多，战斗场面多的特点。
政治题材和生产题材的电影以影片《外来人》、《奖金》、《伊万的快艇》等为代表，其中一些作品不免有点应景之嫌。
道德题材的电影则是顺应时代的要求。《恋人曲》、《个人问题采访记》、《莫斯科不相信眼泪》，70年代以来，以“积极因素”为主。同时与之相对应的，又出现了以“批判因素”为主的影片，《辩护词》、《没有证人》、《出嫁》等。
“问题片”《秋天的马拉松》、《个人生活》、《两个人的车站》等也在这一时期大放异彩。
喜剧片在前苏联当代电影中得到了新的发展。涌现出《意大利人在俄罗斯的奇遇》、《办公室的故事》等优秀影片。
如今，电影已成为一种“纪实美学”。回顾苏俄电影的发展历史，我们会发现，苏俄电影的影像记录不仅仅是一段段影像，更是一段段历史。历史深入到艺术创作中去，深深影响着艺术创作。中国近当代历史与前苏联密不可分，中国电影的意识形态也深受其影响。学习回顾苏俄历史，对于把握现今中国电影创作也有着重大的现实意义！
世界电影的长廊艺苑奇葩数不胜数，苏俄电影始终以它独特的自身魅力为世界电影贡献出一个又一个精品佳作。

G. 《22英里》什么时候上映

《22英里》在美国8月17日上映。

《22英里》是一部美国动作电影，由彼得·博格执导，马克·沃尔伯格、伊科·乌艾斯、隆达·鲁西出演。

影片讲述沃尔伯格饰演的CIA探员在一次行动中杀死了6名俄罗斯间谍包括一名18岁的孩子，之后美国发现有人运输做脏弹的原料，同时伊科·乌艾斯去美国使馆交出原料的具体地点的硬盘，交换条件是送他去美国，从使馆到运输机场22英里，但一路上却危机四伏。

其实伊科.乌艾斯是三面间谍，为了给6名之前俄罗斯间谍报仇，借助印尼的警察黑帮，将守望小组全部杀掉。该片将于8月17日公映。

(7)俄罗斯电影证人扩展阅读:

《22英里》所讲述的故事发生在印尼。沃尔伯格所饰演的CIA探员驻扎在印度尼西亚，他必须把一个手无寸铁的污点证人从市中心送到飞机场。在飞机场，有一架已经整装待发的飞机在等着他们。

而从市中心到飞机场一共有22英里的路程。这段路，看上去风平浪静，但是其中到处都是看不见的危险，其中包括各种黑社会成员以及警察中的坏分子。沃尔伯格要对付的不仅仅是武功高强的人，还有他们手中的重武器。

H. 十二怒汉完整版电影

《十二怒汉》网络网盘高清资源免费在线观看：

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《十二怒汉》（俄语名：12）是尼基塔·米哈尔科夫执导的悬疑剧情片，由谢尔盖·马科韦茨基、尼基塔·米哈尔科夫、维克多·维尔比斯基等主演，于2007年9月20日在俄罗斯公映。该片取材于1957吕美特导演的同名电影，讲述一名车臣少年被指控杀害养父，在十一名陪审员认定他有罪的情况下，唯一对案件怀有疑问的陪审员说服其他人重新审视案件证据、寻求真相的故事。

I. 苏联电影的发展历程

1896年，法国L.卢米埃尔的电影在莫斯科和彼得堡等地开始放映，同时俄国的电影爱好者（如.沙申、.费捷茨基等）也做了拍摄电影的尝试。
沙皇俄国的电影生产从20世纪初开始。1908年，.德朗科夫拍摄了俄国第一部故事片《伏尔加河下游的自由人》（又名《斯捷潘?拉辛》）。1908～1916年，俄国共拍摄了1376部长短故事片，其中有根据古典文学作品改编的影片，也有表现俄国历史的影片，但更多的是比较粗糙的娱乐片。当时电影生产掌握在私营企业手中，影片生产技术条件也很差，这些都限制了电影作品艺术水平的提高。具有一定水平的影片有：普洛塔占诺夫的《黑桃皇后》(1916，根据普希金作品改编)、《安德列?科如霍夫》(1917)，加尔金的《贵族之家》（1915，根据屠格涅夫作品改编）等。 十月革命后，彼得格勒、莫斯科,后来还有乌克兰,都很快成立了电影委员会。1919年 8月27日，颁布了列宁签署的法令，决定将照相、电影生产及发行移交人民教育委员会领导。这一天标志着苏联电影的诞生。此后，列宁对电影工作做了一系列指示。他指出：“在所有的艺术中，电影对于我们是最重要的。”根据列宁指示的精神，拍摄了大量的新闻片和纪录片，这些影片反映了国内生活中的重要事件。1918～1920年间,还拍摄了一些古典文学改编的影片,如《谢尔盖神父》（1918，原著.托尔斯泰，导演普洛塔占诺夫）、《偷东西的喜鹊》（1920,原著..赫尔岑,导演.萨宁）等。高尔基的《母亲》也在此期间第一次被搬上银幕（1920，导演.拉朱姆内依）。根据形势的需要，十月革命后拍摄了一批表现国内迫切政治问题的故事片，它们被称为“宣传鼓动片”。1921年，国立第一电影学校全体师生在加尔金领导下拍摄了《镰刀与斧头》，这是苏联第一部大型革命题材故事片。影片表现十月革命期间贫富农之间的斗争1923年,格鲁吉亚电影制片厂拍摄了另一部著名的革命题材故事片《红小鬼》（导演比列斯基阿尼）。影片表现了布琼尼第一骑兵军和马赫诺匪帮的斗争。
这一期间,苏联电影工作者的艺术探索比较活跃。库里肖夫领导国立电影实验工作室，除了在蒙太奇手法上进行实验外,还创立了“电影模特儿”理论这种理论把演员比做操作中的机器，把导演比做设计工程师。库里肖夫根据这一理论拍摄了《西方先生在布尔什维克国家的不平凡的冒险》(1924)和《死光》（1925）等影片另外两名青年导演科津采夫和塔拉乌别尔格创办了“奇异演员养成所”。他们力图把类似杂耍的夸张的表演方式带到银幕上来，拍摄了《十月姑娘的奇遇》（1924）和《米施卡反对尤登尼奇》（1925）等影片。这些探索包含着一定的积极因素，有些影片在主题上也有价值，但由于对形式技巧的过分迷恋而影响了作品的完整与深度。1924年，俄共（布）十三大关于电影的决议指出，必须加强党对电影的领导。从这一年起，健全了领导机构,取消了私营发行公司,出版了《电影报》、《苏联银幕》、《苏联电影》等杂志，成立了“革命电影协会”。1925年又成立了由捷尔任斯基领导的“苏联电影之友”协会。1924～1925年，苏联拍摄了142部影片,其中故事片70部。在这中间，最重要的收获是，出现了《战舰波将金号》（1925,导演爱森斯坦）和《母亲》（1926，导演普多夫金），这两部影片成为苏联电影史上的经典之作。
这一期间， 乌克兰导演杜甫仁科拍摄的影片《兹文尼郭拉》(1928)、《兵工厂》(1929)、《土地》(1930)也取得了重要成就。杜甫仁科孜孜不倦地探索着表现革命主题的电影手段。他的诗意手法产生了鲜明的表现力，充满了革命的激情。
20年代后半期，苏联还出现了一系列重要电影作品，如爱森斯坦导演的《罢工》(1925)、《十月》(1927)、《旧与新》（1929），普多夫金导演的《圣彼得堡的末日》(1927)、《成吉思汗后代》(1929)，普洛塔占诺夫导演的《他的号召》（1925）、《董?介果和别拉嘉》(1928)。此外还有《新巴比仑》（1929，导演科津采夫和塔拉乌别尔格）、帝国的废墟（1929,导演艾尔姆列尔）等。这些作品从不同角度表现了革命的主题。它们标志着电影艺术开始成为宣传革命思想的有力武器。
20年代的苏联纪录电影也出现了新的面貌，涌现了一批反映革命现实的纪录片和新闻片。许多影片反映了列宁的活动。以新闻杂志片《电影真理报》为中心，出现了电影眼睛派团体，其领导人是维尔托夫。他的影片《前进吧，苏维埃》、《关于列宁的三只歌》等，对于苏联纪录电影的发展起了促进作用。
与电影事业发展的同时，苏联电影理论探索也很活跃。爱森斯坦的蒙太奇理论不仅对于苏联电影，而且对于世界电影的创作和理论发展都产生了重大影响。
20年代是苏联无声电影最辉煌的时期，为此后苏联电影的发展奠定了坚实的基础。 30年代，苏联电影进入了一个新的发展阶段。有声电影的出现使电影艺术的表现手段更为丰富。苏联文艺的创作方法确定了社会主义现实主义的原则。革命的电影艺术的发展，使一大批优秀的作品出现，其中最突出的是《夏伯阳》（1934，导演瓦西里耶夫兄弟），被誉为里程碑式的作品。
30年代苏联电影的突出特点是革命斗争和建设的题材在创作中占据主导地位。《生路》（1931，导演.艾克）《金山》(1931,导演尤特凯维奇)、《献礼》（旧译《迎展计划》，1932，导演艾尔姆列尔和尤特凯维奇）、《我们来自喀琅施塔得》（1936，导演吉甘、《波罗的海代表》（1937，导演扎尔赫依和赫依费茨）、《马克辛三部曲》（1935～1939，导演科津采夫和塔拉乌别尔格）、《伟大的公民》（1938～1939，导演艾尔姆列尔）、《政府委员》（1939，导演扎尔赫依和赫依费茨）、《肖尔斯》（1939，导演.杜甫仁科）以及格拉西莫夫导演的《七勇士》(1935)、《共青城》(1937)、《教师》(1939)等影片反映了苏维埃人──新生活的建设者的精神面貌，表现了社会主义的伟大成就，特别是反映了革命思想对社会发展的推动作用。
这一期间还拍摄了一批优秀的历史题材影片如《彼得大帝》（1937～1939，导演.彼得罗夫、《苏沃洛夫大元帅》(1940，导演普多夫金)、《亚历山大?涅夫斯基》(1938，导演爱森斯坦)；喜剧片如《富裕未婚妻》（1938,导演培利耶夫）、《拖拉机手》（1939,导演培利耶夫）、《快乐的人们》（1934，导演亚力山大洛夫）《伏尔加──伏尔加》（1938,导演.亚历山大洛夫）;根据高尔基原著改编(1939顿斯阔依导演的影片《童年》（1937）、《在人间》（1938）、《我的大学》(1939)等。
30～40年代初,苏联生产故事片近400部,动画片100多部，苏联电影在社会主义现实主义方法指导下取得了辉煌的成就，在国内外产生了重大影响。
40年代的苏联电影生产由于卫国战争而受到影响。1941～1945年间,苏联的主要电影生产企业迁往后方,减少了产量。在对敌斗争热情的鼓舞下，苏联电影工作者拍摄了一批反法西斯斗争题材的影片：如《区委书记》(1942,导演培利耶夫)、《玛申卡》（1942，导演莱兹曼）、《她在保卫祖国》(1943，导演艾尔姆列尔)、《虹》（1944，导演顿斯阔依）、《卓娅》（1945，导演．阿伦什坦）、《伟大的转折》（1945,导演艾尔姆列尔）等。同时还拍摄了表现爱国主义思想的历史题材影片，如《库图佐夫》（1944，导演彼得洛夫）、《伊凡雷帝》（上集，1945，导演爱森斯坦）等。
这一期间苏联电影的创作力量主要放在拍摄反映卫国战争的新闻纪录片上1941～1945年间共拍摄了489期新闻杂志片、67部短片、347部大型纪录片其中如《战争的一天》(1942)、《斯大林格勒》(1943)、《为我们苏维埃乌克兰而战》(1943)、《解放法兰西》（1944）、《柏林》(1945)、《歼灭日寇》（1945）、《人民的审判》(1945)等对于鼓舞人民的斗志,激发抗敌的热情,都起了很好的作用。
卫国战争结束后，反法西斯斗争仍然是电影创作的重要主题导演格拉西莫夫于1948年根据A.法捷耶夫的同名原著拍摄了影片青年近卫军，表现了苏联青年的反法西斯斗争。同一题材的影片还有《侦察员的功勋》（1947,导演.巴尔涅特）、《真正的人》（1948,导演.斯托尔堡）等。这一期间还出现了一些其他题材的优秀作品，如《米丘林》（1948，导演杜甫仁科）、《乡村女教师》（1947，导演顿斯阔依）、《俄罗斯问题》(1947,导演罗姆)、《西伯利亚交响曲》（1948，导演培利耶夫）等。
从战争结束以后直至50年代前期，苏联电影创作处于低潮状态。由于战争的影响、政治上的个人迷信和创作理论上流行无冲突论，影片产量减少，1940年苏联故事片年产量54部,1951年则不到5部；青年创作力量得不到成长的机会；与国外的文化交流陷于半停顿状态；在创作中，出现了一些过分颂扬领袖人物的影片；一些表现当代生活的影片则回避生活矛盾，粉饰现实。公式化、概念化成为这一时期电影创作的显著特点。 1956年苏共第20次代表大会之后,到1962年，故事片产量达到 104部。同时，大批青年创作人员陆续涌现。各加盟共和国的电影事业也得到发展。在创作中，最明显的变化是题材样式的扩大。50年代中期和后期出现了一系列优秀影片,如《狂欢之夜》（1956,导演梁赞诺夫）、《保尔?柯察金》（1957，导演.阿洛夫和纳乌莫夫）、《序幕》（1956，导演.吉甘）、《第四十一》(1956,导演丘赫莱依)《共产党员》(1957，导演莱兹曼)、《列宁的故事》（1957，导演尤特凯维奇）、《鲁勉采夫案件》(1956,导演赫依费茨)、《不称心的女婿》（1956，导演.施维泽尔）、滨河街的春天（1956,导演.米隆涅尔和胡齐耶夫）高空(1957,导演扎尔赫依)《海之歌》(1958，导演.桑采娃)此外,还拍摄了多部成功的现代和古典文学巨著改编的影片，如《静静的顿河》（1957～1958，导演格拉西莫夫）、苦难的历程（1957～1959，导演罗沙里）、《奥赛罗》（1955，导演尤特凯维奇）、《堂吉诃德》（1957，导演科津采夫）等。
50年代后半期至60年代前期最引人注目的是一批战争题材作品如邦达尔丘克导演的一个人的遭遇(1959)和丘赫莱依导演的《士兵之歌》(1959)。丘赫莱依导演的另一部战争题材影片《晴朗的天空》（1961），除了表现前方战士和后方人民作出的贡献外，还通过对个人迷信的批判提出了“信任人”的主题。这些显示了苏联战争题材电影创作的深入发展。另一些影片,如雁南飞(1958,导演卡拉托佐夫)临风而立(1962，导演罗斯托茨基)、我住的房子（1957,导演库里让诺夫）、《伊凡的童年》（1959，导演塔尔可夫斯基）等，在人物心理刻画和表现环境的真实性方面也显示了特色。
从50年代中期开始，除“非英雄化”倾向外,“非情节化”，“生活流”，“意识流”等倾向在一些影片中也有所反映。
60年代以后,在前一阶段探索的基础上,苏联影片从数量到质量都有明显的提高,这一时期的重要影片有:战争题材作品《士兵的父亲》(1965，导演赤赫依捷)和《生者与死者》（1964，导演.斯托尔堡）；农业题材作品《主席》（1965,导演.萨尔蒂科夫）;表现列宁的影片《蓝色笔记本》(1963，导演库里让诺夫)和《列宁在波兰》（1966,导演尤特凯维奇）;表现战后农村阶级斗争的影片《谁也不想死》(1965,导演.热拉凯维丘斯）。格拉西莫夫拍摄了道德题材三部曲：《人与兽》(1962)、《记者》(1965)、《湖畔》(1970)；导演罗姆拍摄了大型纪录片《普通的法西斯》(1966)；导演邦达尔丘克拍摄了根据托尔斯泰同名小说改编的影片《战争与和平》（1965～1969）；柯静采夫改编了莎士比亚的《哈姆雷特》(1964)和《李尔王》(1971)；塔尔可夫斯基拍摄了历史传记片《安德列?鲁布廖夫》(1966)。60年代，苏联电影理论仍较活跃，罗姆、尤特凯维奇等导演提出“思考电影”的概念，与此同时，在20和30年代曾展开过的诗电影和散文电影的争论，这时又进一步展开。 1972年，苏共中央发布“关于进一步发展苏联电影事业的措施”的决议，要求电影创作应体现时代精神，现代题材应在创作中占据主导地位，塑造当代主人公形像应成为苏联电影创作的主要课题。70年代苏联电影出现了4大题材创作热潮:政治题材、军事爱国主义题材、生产题材和道德题材。
政治题材作品一般称为政治电影，它以表现当代国际政治事件为主。这些作品的主题思想反映了苏联政府的对外政策的观点。如这是一个甜蜜的字眼──自由(1972,导演.热拉凯维丘斯)《礼节性的访问》（1973，导演莱兹曼）、《信任》(1976,导演．特列古勃维奇)、《野蛮人》（1978，导演热拉凯维丘斯）、《生活是美好的》（1979，导演丘赫莱依）等。在军事爱国主义题材方面，主要出现了 3类作品：①史诗性影片，这些作品力图全面反映卫国战争，如奥泽罗夫导演的5集影片《解放》(1969～1972)和4集影片自由士兵(1974～1977)、导演.叶尔肖夫拍摄的4集影片围困(1973～1978)等，这类影片气魄宏伟，出场人物众多,力图真实再现战争的全貌。②英雄主义和人道主义相结合的作品。这类影片在军事爱国主义题材创作中占多数。它们表现的往往是局部战役，重点是刻画战争中人的心理状态，通过个人的遭遇表现红军战士的英勇精神。如《这里黎明静悄悄……》（1972，导演罗斯托茨基）、《他们为祖国而战》（1975，导演邦达尔丘克）、《升华》（1977,导演．舍皮钦柯）等。③歌颂军功的作品。这类作品主题比较单一，如《崇高的称号》（1973，导演.卡列洛夫）等。在生产题材方面，一些影片通过工农业生产中的矛盾冲突，力图表现科技革命时代先进人物的精神面貌，如影片《奖金》（1975，导演.米凯良）、《反馈》（1977，导演.特列古勃维奇）、《适得其所的人》（1973,导演.萨哈罗夫）、4集影片《面包的味道》（1979，导演萨哈罗夫）等。在道德题材方面，苏联电影工作者取得的进展最大，许多作品真实、深刻地反映了苏联社会中存在的矛盾，反映了个人、家庭、集体之间的冲突，刻画了在今天现实环境中人的心理状态和精神面貌。这些作品中，有些从塑造正面主人公着手，反映苏联社会的发展及其存在的问题，如《莫斯科不相信眼泪》(1980，导演.敏绍夫)、《个人问题访问记》（1979，导演.戈戈别里捷）、《恋人曲》（1974，导演米哈尔科夫－康查洛夫斯基）。有些影片从揭露反面现象着手，表现各种落后、腐朽的势力如何阻碍着社会的前进，如《辩护词》（1976,导演阿布得拉什托夫）、《白轮船》（1975，导演.沙姆希耶夫）、《审讯》（1979，P.奥若果夫）；有些影片通过个人遭遇，提出每个人所面临的人生道路问题，追求个人理想问题，如《奇怪的女人》（1976，导演莱兹曼）、《红莓》（1974,导演舒克申）；有一些影片通过平淡无奇的生活现象表现出人与人之间的关系中存在的“障碍”,从而提出人的生活态度问题,如《白比姆黑耳朵》（1979，导演罗斯托茨基）、《个人生活》（1980，导演莱兹曼）等。以上各类影片虽然取得的成就不完全一致，但它们都反映了作者积极干预生活的热情。这些作品使电影创作更接近于今天的现实，因而受到观众的欢迎。
70年代以来苏联电影工作者还创作出一些其他题材和样式的作品,如史诗片《西伯利亚颂》（1978,导演米哈尔科夫－康查洛夫斯基）、喜剧片《办公室的故事》（1977,导演梁赞诺夫）和《秋天马拉松》（1979,导演达涅里亚）、儿童片《童年过后的一百天》（1975，导演C.索洛维约夫）和《无权转交的钥匙》（1976，导演.阿萨诺娃）、科幻片《索良利斯》（1973，导演塔尔可夫斯基）和《潜行者》（ 1979,导演.塔尔可夫斯基）、古典文学改编作品《未完成的机械钢琴曲》（1976，导演米哈尔科夫）和《奥勃洛莫夫一生中的几天》（1979，导演米哈尔科夫）以及表现革命前格鲁吉亚人民生活的诗电影《愿望树》（1978,导演．阿布拉捷）。
70年代以来苏联纪录电影也有不少成绩。如20集大型纪录片《伟大的卫国战争》(1965～1978,总导演卡尔曼) 反映了苏联人民反法西斯斗争的全貌。《矿工们》、《秋明王国》、《路旁的家》等片反映了国内的建设。此外，还有一些为苏联对外政策服务的纪录片。在科普片、美术片方面，苏联电影工作者也都做出了一定成绩。 80年代以来,苏联电影积极向主题的深化，新题材的开拓以及样式多样化方面发展。从1981～1985年,苏联共拍摄了750部故事片。在战争题材方面，除了继续创作史诗性作品如莫斯科保卫战（1985，导演奥泽洛夫）、《胜利》（1985，导演.马特维耶夫）以外，电影艺术家主要致力于表现苏联人民在战争中精神力量的源泉,如《源泉》（1982,导演.西连科）；研究法西斯产生的根源，如《自己去看》（1985，导演克利莫夫）；从今天的角度思考战争给人类生活带来的影响,如《岸》(1983,导演阿洛夫和纳乌莫夫)。有的作品通过对苏联军人形像的塑造力图把人道主义思想和爱国主义思想结合起来,如《小亚历山大》（1982,导演.弗金）。在道德题材方面，电影创作把个人生活和社会生活更紧密地结合起来,研究在复杂的生活矛盾中,人的处世态度以及因此给个人及社会带来的影响，如《愿望的年代》(1983，导演莱兹曼)、《没有证人》（1983，导演米哈尔科夫）、《后记》（1983，导演胡齐耶夫）。有些作品在展示人的内心世界，表现关心人、尊重人的思想时努力深化人道主义的主题，如《生活、眼泪和爱情》（1984,导演古宾科）、《稻草人》（1984,导演P.贝可夫）、《冬天的樱桃》（1985，导演.马斯连尼柯夫）。在生产题材方面，电影创作更多地注意改革的主题，注意表现经济改革的复杂性和艰巨性，如《第二梯队开始行动》（1984，导演.雅桑）、《从工资到工资》（1985，导演A.玛纳萨罗娃）。在革命历史题材方面，1981年拍摄的《列宁在巴黎》(导演尤特凯维奇)通过新颖的艺术手法把过去和现在联系在一起，突出了列宁思想的价值。1982年拍摄的《红钟》（导演邦达尔丘克）1985年拍摄的《雾中的岸》(导演.卡拉西克)都再现了20世纪革命历史的发展。80年代苏联还拍摄了一些优秀的传记片,如《列夫?托尔斯泰》（1984,导演.格拉西莫夫）、文学改编作品如《瓦萨》(1983,导演潘菲洛夫)、《残酷的罗曼史》（1984,导演梁赞诺夫）、惊险片《密探》（1981,导演．弗金）及《为胡狼准备的陷阱》（1985,导演.马赫穆多夫）、讽刺喜剧片《青山，或不可思议的故事》（1984，导演.申盖拉雅）及《骗术》（1984，导演.特列古勃维奇）。
80年代苏联电影创作的特点之一是致力于题材和样式的融合不少影片打破了传统的分类界限,使影片产生更大的艺术感染力。1984年制作的《战地浪漫曲》（导演.托多罗夫斯基），既从道德探索的角度探讨战争给社会生活带来的影响，又通过战争事件展示人物之间的复杂的心理变化。《德黑兰1943年》（1983，导演阿洛夫和纳乌莫夫）把政治样式和惊险样式结合起来，突出国际政治斗争的内在紧张性。喜剧片《两个人的车站》（1984，导演梁赞诺夫）中糅合着悲剧的因素。《机组人员》(1981，导演.米塔)把情节??作了尝试。《宇宙检阅》（1985，导演.阿布德拉什托夫和.敏达杰）通过半童话半寓言的样式对人生价值进行哲理性思考。 苏联电影家协会成立于1965年（筹委会成立于1957年），各加盟共和国（除俄罗斯联邦共和国外）均有自己的协会。
培养干部的最高学府为全苏国立电影学院（成立于1919年，初为电影学校,几经演变,自1934年起用此名）与列宁格勒电影工程学院（成立于1919年，初为照相与照相技术高级学校，1930年起用此名），前者培养艺术创作人员，后者培养技术人员。基辅戏剧学院自1968年起设有电影系,此外,国家电影委员会还和影协联合主办一个电影编导二年制高级培训班（自1964年起），专门培训各加盟共和国和制片厂选送来的进修人员。研究机构有全苏电影艺术研究所（1973年成立）、全苏电影与照相科技研究所（1929年成立）、全苏艺术理论研究所（1944年成立,属文化部建制,所内设有电影研究部门）。新闻电影的正负片由中央国家电影与照相资料档案馆保存，其余片种正负片均由苏联国家电影资料馆保存。负责影片进出口业务的是苏联影片输出输入公司。主要电影刊物有《电影艺术》（1931年创办，月刊）、《苏联银幕》（1925年创办,双周刊）,以上两刊均由国家电影委员会与影协合办；《电影放映员》（1937年创办、月刊）、《苏联电影》及《电影与电视技术》等。 苏联举办的电影节有：全苏电影节,始于1958年,初不定期，后为二年一次，自1964年起每年举行，为国产片电影节；塔什干国际电影节，始于1968年，每二年一次，由苏联国家电影委员会与全苏影协和乌兹别克共和国电影委员会与影协联合主办，是亚非拉国际电影展览，属非竞赛性，群众团体可向不同影片授奖；莫斯科国际电影节，始于1935年，自1959年起每二年举办一次，是国际上大型竞赛性电影节，由苏联国家电影委员会和影协主办。
苏联国内设有电影评奖制度，最高荣誉是列宁奖金。1959年以来，先后获得过列宁奖金的电影工作者有杜甫仁科等26人。此外，还有苏联国家奖金、俄罗斯国家奖金、列宁主义共青团奖金电影部分等。

J. 曾经看过一部苏联（俄罗斯）的电影，讲的是一个孩子杀了继父，由陪审员定罪的的事 求电影名称

十二怒汉 你看的是俄罗斯的翻拍 俄罗斯2007年尼基塔·米哈尔科夫执导电影 http://ke..com/subview/386323/5243903.htm#viewPageContent