Ⅰ 尼安德特人是灭绝了还是演变了
尼安德特人大部分被屠杀了或者因疾病而死，和印第安人一样。一小部分没有威胁的妇孺和儿童和智人通婚同化，所以我们现在有一部分尼人基因。 可以说参与了智人的演变，但是由于只是一个配角，不能说他们演变了，主角才有资格
Ⅱ 电影界传奇女性,曾主演《罗马假日》等影片,她是谁
奥黛丽赫本Audrey Hepburn，1929年5月4日～1993年1月20日），知名舞台剧与电影女演员，晚年曾任联合国儿童基金会（UNICEF）特使【基本信息】
姓名：奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）
全名：奥黛丽·凯瑟琳·赫本·罗斯顿（Audrey Kathleen Hepburn-Ruston）
原名：埃拉·凯瑟琳·凡·希姆斯拉·赫本·罗斯顿（Edla Kathleen Van Heemstra Hepburn-Ruston ）
香港译名：柯德莉·夏萍
国籍：比利时
血统：有比利时、荷兰、英国和爱尔兰四国血统
语言：精通英语、法语、意大利语、西班牙语、葡萄牙语、荷兰语、佛兰德语（原比利时官语之一，1980年并入荷兰语）等多国语言
出生：1929年5月4日，于比利时的布鲁塞尔（Brussels）
逝世：1993年1月20日，因阑尾癌（Appendiceal Cancer）逝于瑞士沃州的托洛彻纳茨（Tolochenaz）
【样貌特征】
发色：棕色
瞳孔：棕色
身高：五英尺七英寸（170cm）
体重：103磅（47kg）（来源：传记《奥黛丽·赫本的私密肖像》）
三围：34A-20-34（来源：1953年《名人侦探》杂志）
服装尺码：6
鞋码：10
血型：A型
【家庭成员】
远祖：英王爱德华三世（King Edward III of England）
苏格兰玻斯威尔第四代侯爵詹姆士·赫本（James Hepburn, 4th Earl of Bothwell）
父亲：约瑟夫·维克特·安瑟尼·赫本-鲁斯顿（Joseph Victor Anthony Hepburn-Ruston）英国银行家
母亲：艾拉·凡·赫姆斯特拉（Ella van Heemstra）荷兰贵族后裔，爵位为男爵
长兄：阿尔勒·罗伯特·亚历山大·寇勒斯·凡·尤弗德（Arnoud Robert Alexander Quarles van Ufford）荷兰贵族后裔，爵位为乡绅
次兄：伊恩·埃德加·布鲁斯·寇勒斯·凡·尤弗德（Ian Edgar Bruce Quarles van Ufford）荷兰贵族后裔，爵位为乡绅
配偶：梅尔·费勒（Mel Ferrer）（1917.8.25～2008.6.2）
安德烈·多蒂（Andrea Dotti）（1969.1.18～1982）
伴侣：罗伯特·沃德斯（Robert Wolders）（1983～1993）
长子：西恩·赫本·费勒（Sean Hepburn Ferrer）（1960）
次子：卢卡·多蒂（Luca Dotti）（1970）
宠物：约克夏犬 出名（Famous）、山姆（Sam）
小鹿 依比（Ip）
杰克罗素犬 Missy、Tuppy、Penny、Piceri、Jackie
【其他信息】
爱好：芭蕾
最喜爱的颜色：白色
最难忘的景色：瑞士的白雪
最意外的事：获得奥斯卡奖
2生平简介
童年
奥黛丽·赫本生于比利时布鲁塞尔，父亲约瑟夫·维克特·安瑟尼·赫本-鲁斯顿是一位英国银行家，母亲艾拉·凡·赫姆斯特拉是荷兰贵族后裔，袭有男爵的封号，家族谱系甚至可以回溯到英王爱德华三世。赫本的全名原本为“奥黛丽·凯瑟琳·鲁斯顿”，但在二战后，由于她的父亲约瑟夫偶尔发现自己的母系先祖中有“赫本”这个姓氏，于是把自己的姓氏改为了“赫本-鲁斯顿”。因此，为了合乎法律规定，奥黛丽的名字也相应修改为“奥黛丽·凯瑟琳·赫本-鲁斯顿”，一般简称为“奥黛丽·赫本”。
【注】奥黛丽·赫本是英王爱德华三世和苏格兰玻斯威尔第四代侯爵詹姆士·赫本（苏格兰玛丽女王的第三任丈夫）的后裔。詹姆士·赫本的后裔中，与奥黛丽同一时代的好莱坞名人还有凯瑟琳·赫本和摩纳哥王子雷尼尔三世（娶格蕾丝·凯丽为王妃轰动好莱坞），而英王爱德华三世的后裔中也有亨弗莱·鲍嘉这样的好莱坞明星。实际上他们和奥黛丽是远房亲戚。
赫本六岁开始就读于英国伦敦的贵族寄宿学校（1935年～1938年），但旋即遇到父母离异，父亲离开了家庭，之后赫本离开英国跟随母亲一起回到荷兰的娘家。1939年时她进入安恒音乐学院（Arnhem Conservatory）学习芭蕾舞，之后二战爆发，宣称中立的荷兰被纳粹占领。当时的身份文件大多为手写，为避免她原本非常英国味道的名字招惹麻烦，她母亲篡改了自己的身份文件替她制造了一个荷兰假名艾达·凡·赫姆斯特拉（Edda van Heemstra，Edda与Ella在字母上只是一笔之差，便于伪造），但是这个名字从未合法登记过。
当纳粹侵占安恒后，由于谣传母亲的家族带有犹太血统，原本十分富裕的男爵家族被视为帝国敌人，不但财产被占领军没收，赫本的舅舅也被抓入集中营，母女俩被迫过着贫困的生活。在战争的饥荒期间，赫本经常靠郁金香球茎以及由烘草做成的“绿色面包”来充饥，并喝大量的水填饱肚子。长期的营养不良促成她日后瘦削的身材。虽然如此，赫本仍然不断锻炼她最爱的芭蕾舞，即使穷到要穿上最难捱的木制舞鞋也没关系。在此期间，赫本曾为荷兰地下游击队秘密工作（包括表演芭蕾舞募集捐款、传递情报等），为反法西斯战争做出贡献。1944年安恒战役，此时16岁的奥黛丽成为一名志愿护士，战役期间很多盟军伤兵被送到了赫本所在的医院，其中一名受伤的英国伞兵在赫本和其他护士的帮助和照护下康复，这名伞兵就是后来的导演特伦斯·杨，他在1967年执导了赫本主演的《盲女惊魂记》。
踏入影坛
二战后，1948年，赫本与母亲（赫本父母于1938年离异）带着省吃俭用存下来的100英镑迁至英国伦敦。她在这边打工边寻找深造的机会。1948年，赫本进入著名的玛莉·蓝伯特芭蕾舞学校（Marie Rambert`s）学校学习芭蕾舞，期间曾因没钱缴学费返回荷兰，并在一部荷兰影片《荷兰七课》中饰演一位空姐——一个跑龙套的角色。经过数月训练后，赫本被告知她不适合当芭蕾舞者。为了面对家庭的经济压力，她转而成为兼职模特儿，并参与歌舞团演出；这年赫本击败多数应征者，成为音乐剧《高跟纽扣鞋》（High Button Shoes ）的合唱团员。由于表现突出，她正式参与了另一部音乐剧《鞑靼酱》（Sauce Tartare）的演出。1951年，赫本首次在英国电影《天堂笑语》露脸，正式成为电影演员，并在一些电影中扮演较次要的人物。她在《神秘客》中首次扮演配角。之后她在电影《双姝艳》里施展舞技，同时接演另一部电影《蒙特卡罗宝贝》（Monte Carlo Baby）。为了拍摄后者的法国翻拍版《前进蒙特卡罗》（Nous irons à Monte Carlo），奥黛丽到法国出外景，期间演出意外被坐在台下的法国著名女作家高莱特夫人一眼便认定她是自己作品《金粉世界》（Gigi）中“姬姬”一角的化身，便邀请她到纽约好莱坞出演音乐剧《金粉世界》的女主角，进而开启赫本到美国发展的机缘；同时，她还被《双姝艳》导演推荐给威廉·惠勒，参加了其新影片《罗马假日》试镜，获得非常好的赞誉，从而得到这部电影的女主角角色。
1952年奥黛丽·赫本到美国正式参与舞台剧《金粉世界》的演出。她在其间十分出色，广受人们的欢迎，并因此获得世界戏剧大奖（Theatre World Award）最佳女主角。但为赶拍《罗马假日》，她在《金粉世界》里的演出被迫在巡回八个月演出后结束。这年因无法兼顾事业与婚姻，她取消与未婚夫詹姆士·汉森（James Hanson）的婚约，但两人日后仍保持良好的友谊。
1953年，并与好莱坞名影星格里高利·派克一起主演的电影《罗马假日》（Roman Holiday）正式上映，由于成功刻画剧情，该片放映后迅速风靡世界。赫本在片中扮演楚楚动人的安妮公主，表现出公主高贵、优雅的气息，外貌优美脱俗，体态轻盈苗条，一头黑色短发，在金发性感女郎风行的年代，一下子吸引了观众的目光。尤其剪成赫本头表现出的天真无邪，使她成功赢得多数人的赞赏，“赫本头”一下子成了国际流行发式。一时间，赫本成了国际知名人士，全世界都在播放她的新闻片，电视台用黄金时间赞美她。大量的报纸欣喜若狂地赞美她的美貌、活力、妩媚、典雅，人们称赞她是继嘉宝和褒曼之后的最佳女演员。许多报纸评论称赞赫本说：“一位新嘉宝诞生了！”。据说英格丽·褒曼在意大利观看《罗马假日》时，竟发出一声惊叫，她丈夫罗西里尼问她：“你为什么叫喊？”褒曼说：“我被奥黛丽·赫本深深感动了。” 赫本不仅俘虏全世界亿万青少年的心，同时连评论家们也都不知不觉被她吸引。1954年3月25日，赫本获奥斯卡最佳女主角奖，三天后，因《美人鱼》(Ondine)中的精彩表演再荣获心峤保═ony Award）殊荣。
1954年她与亨佛莱·鲍嘉、威廉·荷顿一同演出比利·怀德拍摄的爱情片《龙凤配》。由于《美人鱼》的演出加上抽烟过量，赫本在医生的建议下到瑞士修养，不久接受一同参与《美人鱼》演出的演员梅尔·费勒（Mel Ferrer） 的求婚，两人于9月24日步上红毯。
1955年奥黛丽·赫本再度获得奥斯卡最佳女主角奖提名，可惜未获奖，同年因意外首度流产。之后几年，她主演的《战争与和平》、《甜姐儿》、《黄昏之恋》等片都获得不错的评价，声势扶摇直上。但丈夫梅尔的演艺却遭遇挫折，逐渐转到幕后。1959年赫本三度怀孕，为防止半年前的流产再度发生，她推掉包括《西城故事》等片的片约，直到生下第一个儿子西恩·赫本·费勒（Sean Hepburn Ferrer）后才同意主演《蒂凡尼的早餐》。
转型
虽然《蒂梵尼的早餐》的作者原属意玛丽莲·梦露饰演女主角霍莉·戈莱特丽（Holly Golightly），拍摄过程赫本也一度为了主题曲是否采用亨利·曼西尼（Henry Mancini）与约翰尼·莫瑟（Johnny Mercer）的《月亮河》（Moon River）而与电影公司起冲突，是事后证明她的演出与坚持是对的：1961年奥斯卡金像奖获得两项音乐性奖项，奥黛丽·赫本第四度获得最佳女主角的提名。这部片她的演艺生涯再创高峰，但她开始挑战更有演技难度的作品。
同年年底，赫本接下《双姝怨》的演出，但评价平平；之后的《谜中迷》试图挑战悬疑片的角色。但她最成功的作品还是1964年主演的《窈窕淑女》，这部改编自同名音乐剧的歌舞片获得8项奥斯卡的奖项，但主演的赫本却因由别人幕后代唱的关系无法获得提名。
晚年
1980年冬赫本遇见了罗伯特·沃德斯，这个后来被她称为“灵魂伴侣”的男人影响了赫本原已经出现危机的婚姻。在赫本与安德烈·多蒂离婚后，两人最后成为永久的人生伴侣。
赫本的第二次婚姻，与多蒂的结合使她息影七年，广大观众十分怀念她，电影公司和圈中的人物都希望她能再次出山。1976年，不安于“贤妻良母”生活的赫本终于重返影坛，与因演007谍报员詹姆斯·邦德而名噪一时的辛·康纳利一起主演《罗宾汉和玛莉安》，影片描写中古传说中随十字军东征归来的农民英雄罗宾汉与离别十八载的爱侣之间的一段深情。该片的首映式在纽约举行。当赫本前往出席之前，她非常不安，阔别影坛七年，电影事业发生了很大变化，人们会怎样对待她？
在首映式之前，赫本还不得不尽快飞往好莱坞，在美国电影学院表彰威廉·惠勒接受终生荣誉奖的仪式上发言。她朗读了一首自己写的诗，结果博得满堂喝彩，这使她又惊又喜。接着她又飞往纽约参加首映式。首映式在广播城市市音乐厅举行，赫本一到，约有6000人向她欢呼，用唱歌的声调齐唱到： “我们爱你，奥黛丽！”
赫本对此完全没有思想准备，她被人们的热情感动得热泪盈眶，她说：“看到人们并未对我感到腻味，我很感动。”
然后她再飞往好莱坞，出席该片在西部的首映式，并在奥斯卡金像奖的颁发仪式上担任授奖人。这对电影明星来说，是一种特殊的荣誉。她这回是为当年即第48届最佳影片《飞越疯人院》授奖。赫本息影七年，感触颇深，但她最难忘的是，好莱坞没有忘记她，电影没有忘记她，广大观众没有忘记她。
她虽然息影多年，但演技并未逊色。继《罗宾汉和玛莉安》后，她又主演了《血统》（1979）、《哄堂大笑》（1981）、《直到永远》（1989）。然而，进入70年代以来，欧美的妇女解放运动日趋高涨。妇女不再满足于做男人的玩物和附庸。她们走出家庭，走向社会，和男人一样工作奋斗。近年来不少女演员成功地塑造了这种新女性的形象，很受欢迎。相比之下，赫本复出后仍然跳不出天真无邪、活泼善良的少女形象，这就不能不给人一种落伍、怀旧的感觉，令人感到哀叹、惋惜，这也是她重返影坛后所拍四部影片均不很受欢迎的主要原因之一。
无论如何，奥黛丽·赫本的一生，是光辉灿烂的一生，她在黄金时代所创造的银幕形象，正如她自身一样，留给人们美好的印象太强烈了。她在电影史上所占的独特的一页，是不会被岁月所抹掉的。1991年4月22日，美国林肯中心电影协会向赫本授予Gala荣誉奖，该项奖自1972年起每年向全世界最资深望重的艺术大师颁发，获奖者先后有卓别林、劳伦斯·奥立弗、伊丽莎白·泰勒、詹姆斯·史都华等影界巨星，这是对赫本影坛生涯以及非凡演技的崇高褒奖。
赫本晚年，仍然老骥伏枥，为公益事业发着光和热。1988年，她担任联合国儿童基金会亲善大使。在这个职位上，她不时举办一些音乐会和募捐慰问活动，并不时造访一些贫穷地区的儿童，足迹遍及埃塞俄比亚、苏丹、萨尔瓦多、危地马拉、洪都拉斯、委内瑞拉、厄瓜多尔、孟加拉等亚非拉许多国家，受到当地人民的广泛爱戴和欢迎。1992年底，她还以重病之躯赴索马里看望因饥饿而面临死亡的儿童。她的爱心与人格犹如她的影片一样灿烂人间。1993年，诺贝尔和平奖得主特雷莎修女获悉奥黛丽·赫本病危的消息时，命令所有的修女彻夜为奥黛丽·赫本祷告祈使其能奇迹般地康复，祷告传遍世界各地。同年1月20日，赫本在瑞士托洛彻纳茨（Tolochenaz）的住所，因乳腺癌病逝。为表彰她为全世界不幸儿童所做出的努力，美国电影艺术和科学学院将该1993年度奥斯卡人道主义奖授予了她，此时赫本已离世，由其子西恩·赫本·费勒代领该奖。
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Ⅲ 凝之大喜，将钱至市门，观有饥色者，悉分与之，俄请立尽。的翻译
凝（集中、注目。注视）之大喜，将（带）钱至市门，观有饥色者，悉（全部、都）分与之，俄（一会儿）请立（立刻，很快）尽一译文：看着那很高兴，带着钱就到了市场门前，看到面带饥饿人就把钱全部分给他们，一会就很快分完了。
Ⅳ 这是什么化石，在山洞的石壁上挖下来
尼安德特人是人类进化史上一个极其重要的阶段，他们已经极为接近现代人，广泛分布在欧亚的大部分地区。然而最终却未能进化成现代人，而是突然消失，成为人类学的一个重大谜团。在离德国诗人海涅家乡杜塞尔多夫城不远的地方，有个叫尼安德特的峡谷。1856年8月，采石工人在一个峡谷的山洞里发掘了一副人骨架。1864年，爱尔兰一位解剖学家对这些化石研究后认为，化石代表着一个新的人种，他定名为尼安德特人简称尼人。尼人是人类历史上的一个重要阶段。一二才万年前，尼人生活在欧洲、亚洲的广大地区，据说法国的峡谷、罗马的山 洞、中国的谷地，都留下了尼人的踪迹。尼人比直立猿人要进步得多，他们有发达的大脑，脑量达 1300毫升;尼人能制造比较精致的工具，学会了人工取火;尼人还学会了埋葬同伴，他们把死去的同伴与石器一起小心地安葬这说明尼人开始思考人死后往何处去的问题。但是，大约在7万年前，尼人从世界舞台上突然消失了新兴的智人走上了人类历史舞台，尼人失踪构成了人类学上的一个大谜尼人是怎么消失的呢?美国布朗大学的语言学家菲利普 ·利伯曼和耶鲁大学医学院的解剖学家埃德蒙·克里林认为，尼人低级的语言能力是灭绝的原因。他们根据尼人建立了声道模型然后用计算机测定其发音能力。研究结果表明，尼人声道像猩猩和婴儿一样，是单道共鸣系统，只能通过改变C7腔的形状来改变声音，发音能力十分有限。语言的落后影响了思想的交流和社会的发展，因而渐趋灭绝。尼安德特人真的灭绝了吗?现在的一些偏远山区，可不可能还有他们的后裔孤绝地散居?这种可能性与荒诞的喜马拉雅山雪人和北美洲巨足人传说，似乎风马牛不相及。因为尼安德特人仍有孑遗分子的看法，大都以前苏联及蒙古学者的研究为根据。20世纪70年代前苏联教授波里斯，朴契涅夫发表了一些探讨这个问题的论文，重新引起了人们对亚洲地区存在野人的连篇累赎报导，争论不休。前苏联科学院曾在20世纪50年代报导在西伯利亚东部 寒冷偏僻的地区，发现一群称为“丘丘拉”(被遗弃者或流浪者)的野人。据说这些人说话音域非常狭窄。这可能是遗传突变的结果，也可能是显示他们乃尼安德特人后裔的迹象。然而大多发现野人的地点是在高加索山脉到戈壁沙摸的中亚地带。从15世纪起当地的部落民族和探险家，就不断有发现这些神秘的难以亲近的生物的报导。20世纪初，一名在俄国革命却间驻防帕米尔山脉的红军军官据实宜称他的士兵追到一个这样的生物并将之射杀。他在描述那个生物时，往往使用这些相同的字句“前额倾斜眉毛非常粗浓一鼻子极为扁平·一下领阔大凸出中等高度。”这些特征与我们知道的尼安德特人极为吻合。因此，那些士兵很可能是杀死了一个世界上最后遗留下来的尼安德特人。在人类漫长的进化过程中，直立猿人可能出现在大约 150万年以前，智人大约在50万年前由直立猿人演变而成大多数人类学家都把尼安德特人列为智人的一个亚种，并称之为“尼安德特智人”，约10至3万年前，他们就有群体存在。 1856年在德国莱茵省杜赛道夫市郊尼安德特山谷考古地发现的那个颅骨的一部分和其他骨骼。接着在欧洲、北美和中东等地，也相继发掘出了许多尼安德特人的骸骨。根据出土的颅骨来看，尼安德特人看起来有些像猿，但脑容量跟现代人不相上下甚至有的还要大些。他们的体型和身高与现代的爱斯基摩人差不多，长得粗壮结实。尼安德特人有的住在洞穴，有的扎营而居，大多居住在靠近动物迁徙的 路线附近，以保证充足的肉食供应。此外他们还捕鸟、捕鱼。他们已懂得如何取火、制作兽衣，而且他们已有了审美观。他们知道照顾病人和弱者，知道埋葬死人。因此，他们可能有某种形式的宗教信仰。据2000年8月《海外文摘》提供的资料显示，由法国和美国科学家组成的一个研究小组研究后发现，在10万年前的西欧地区生活着尼安德特人(又译称尼安德克)。这个小组对法国东南部罗纳河畔挖掘到的远古人类遗骨化石化验分析后，作出了这一结论。按照所挖掘出的化石来看，尼安德特人矮小粗壮、眉骨高耸。法国和美国科学家说，他们发现，猎术高超的尼安德特人，常常采用屠宰猎获动物的方式屠宰同族人。在洞中掘出的人骨和兽骨化石留下的痕迹清楚显示，尼安德特人至少有规律地屠宰了6个人，被屠宰的有成年人，也有青少年和儿童，其中一个人的舌头被割下，另一名成年人的腿骨则被砸碎以取出骨髓。法国考古学家德克勒尔说，观察研究洞中掘出的人骨和兽骨化石可清楚地看到人骨骨肉相连的关节部位被砍，与兽骨被砍位置相同。美国密歇根大学人类学家史密斯教授则认为，尼安德特人的吃人动机有待考证.初步推想是:史前人可能把人肉当成兽肉一样的食品，或者人肉被当成祭祀祖先的供品。事实证明，尼安德特人确曾有了自己的信仰——譬如祭 祀祖先等等。然而尽管尼安德特人具备了各种技能和社会纷织，但是他们还是灭绝了。他们是否不能适应约4万年前m 期最后阶段所造成的环境变化?或是被技能更先进的种族取代?或是与较近代人种杂交，在持续的进化过程中受到同化，有的专家认为，尼安德特人的头盖骨越来越大，婴儿出生越来越困难。也许是上述种种原因，造成了尼安德特人的灭绝我国人类学工作者李炳文、胡波在《人类的继往开来》一书中认为，尼人灭绝是由于严格的近亲婚配造成的。他们指出，近亲婚配使尼人人种退化，人口减少。尼人眉脊突起，额骨收缩，直立姿势反不如猿人，走起路来踉踉跄跄，这正是近亲婚配的结果。尼人行动缓慢，直立姿势的退化使他们在觅食、御敌中处于劣势地位，终于日趋灭绝，成为人类发展道路上的旁支。西方有些学者认为，尼人是被智人消灭或同化的。他们认为.尼人发展的后期体质形态和智慧更高级的智人兴起了，智人在与尼人的斗争中消灭了尼人，剩下的少部分的尼人也与智人通婚，被智人同化。尼人化石上往往有受伤的痕迹，可能就是被智人打伤后留下的。但是入类学界大都不同意这种看法，认为尼人在广阔的土地上生活，数量一定很可观，智人不可能将其灭绝，也不可能将其同化。在西方，尼人在考古学界一直是人类起源的研究热点之一。他们除了在面部特征上已经相当接近现代人之外，更为扑朔迷离的是，他们好像突然从地球上消失了一样。在欧美 考古学界，有人说，他们在漫长的岁月间已经逐步演变成了生活于旧石器时代的克罗马尼翁人，即克人又有人说他们就是阿尔玛斯-一蒙古野人，还有人说他们已经与现代人杂合、混血·…科学家则更多地倾向于尼人已经在千万年前突然消失了。真相到底如何呢?先看看科学界对尼人的研究过程吧巴黎自然博物馆的马塞兰·布尔博士得出以下结论:“脑容量与现代人相似，但智力上属于幼稚型，且外形粗野，不能直立行走，只能像类人猿那样曲膝前进厂但1957年，美国的两位生理解剖学教授通过对这个尼人化石的研究，认为这套尼人遗骸属于一个老年尼人，大脑已有一点轻度萎缩，并患有严重的关节炎。至于说他智力上幼稚和像类人猿一样走路是没有根据的—尼人在形态上已经与现代人没有什么区别。1984年，在以色列凯帕拉洞穴中，出土了一具相当完整的尼人遗骸，为我们复原了尼人的真正面目:尼人身高约1. 70米，体重69公斤左右，舌骨与现代人相似，与现代人不同之处则是他的眉骨、眼窝向上隆起。与现代人的祖先直立人相比，尼人有宽大的面颊和鼻子、颧骨高、下颤小、外貌已接近现代人，但头却比现代人大得多，大脑左右已经分工，并巨大多数尼人属左撇子最令科学家吃惊的是，尼人竟能制做并吹奏用动物股骨制作的长笛，面人类使用乐器的时间最早可追溯到公元前 4000年。难道生活在4000年前的尼人比现代人更进步?更 令人称奇的是，尼人用大块石头凿成炉子，以猛玛骨头作炉脚，形状就像今天的蜂窝媒炉，而3万一4万年前的尼人房子，基础上已经使用了柱脚，房屋比中国陕西的半坡遗址还先进得多。并且尼人只吃熟食，已经有了相当水平的营养内容。凡此种种，表明尼人比现代人更有智慧，更具备战胜大自然灾难的能力。可他们为什么被时间所淘汰? 于是，科学家们提出尼人进化而成新人的假说。但在以色列的卡尔梅勒山的山脚洞穴中，人们发现，里面既有尼人遗骸，又有新人遗骸而这些新人至少存在于10万一11万年前，它表明早在尼人之前，就已产生了新人。那么新人就不可能由尼人进化而来。尼人和新人一直生活在旧石器时代。人们假设他们之间有没有互相通婚呢?在卡尔梅勒山的塔邦洞穴中发现的41000年前的新人骨骸，一经复原，却是尼人。于是人们自然会问，尼人与现代人的关系到底是怎样呢？1987年，DNA专家通过DNA分析尼人的祖先与现代人的祖先应该在60万年前就分道扬徽了。果真如此吗”1993 年在叙利亚挖出的2岁尼人遗骸，经拼贴复原后，竟出现了一个与现代人一模一样的小孩! 我们先不猜侧这些扑朔迷离的谜，只需间一问，一个进化到如此程度或者说比我们的祖先还要先进的尼人怎么会在地球上消失呢?我们的祖先能活下来，他们为什么不行? 科学家把物种的突然消失归咎干大自然的灾变，但对 3——4万年前的地球进行考察，没有发现足以使生物大规模灭 绝的灾难证据，而巨地球人还活着，说明这个灾难并不是全球性的。尼人真由此而灭绝? 种种研究给出了信号:尼安德特人还活着。那他们在哪里呢?前苏联的科夫曼博士说:“他们就是阿尔玛斯并做了长达儿乎40年的研究。首先科夫曼根据目击者提供的有关 “阿尔玛斯资料，复制出了他们的图像;颊骨高、鼻孔大、嘴也大、下鄂小。与尼人几乎相同。据说，在高加索地区，有人见到过阿尔玛斯，他们对人类相当友好，相遇时还会打招呼呢。目击者说，有的阿尔玛斯不怕人，甚至到玉米地里啃青玉米，潜人当地居民家中找残饭充饥。19世纪初在高加斯扎丹山.曾有人捕捉到一个女性的 “阿尔玛斯”，这名男子把她带到居住的特库西纳村，先把她当牲畜”饲养，并取名萨纳。三年前那男子让她到小木屋居住，并成为家中的帮手。许多人见过萨纳，肌肉呈灰黑色，全身长着带红色的毛，不会说话，但能发出像呻吟一样的声音表达意愿，主人用简单的话或手势吩咐活计，她能理解并且去做。作为奴隶的萨纳，后来为主人生了三个小孩三个小孩皮肤均为浅黑，体格强壮，语言能力与人类没有区别，长大后都结婚生子，而他们的母亲萨纳则于1880年去世。萨纳的第三子在65-70岁去世后，其头盖骨在20世纪 80年代初被莫斯科达尔文博物馆收藏，据其人类学家宣称，就眼窝上部及后头部形状而言，具有尼安德特人头盖骨的特征。尽管如此，在没有得到阿尔玛斯活的标本之脑，还是难以确定阿尔玛斯是不是尼人后裔，尼人是否还活着仍旧不可谨下断语。长期以来，人类学家对现代人的起源问题，有两大学派。一种学说叫“多地区进化说”，认为非洲的直立人在大约200万年前开始向外扩张，走到各个大陆，各自完成进化。在进化过程中，不断适应各自地区的气候和食物环境，因而产生了不同外貌特征的人种。例如：欧洲白人就是当地尼安德特人进化而来，而亚洲大陆的人则是由北京山顶洞人、爪哇人等等进化而来。这一学派主要以各地发现的化石作为证据，认为各地的早期直立人化石，已经显现出与现代各地人种相似的特征。另一种学说叫“非洲起源说”，也就是认为现代人类属于非洲的同一个祖先，通常称他们“智人”。大约20万年前离开非洲，分别先后到达欧洲和亚洲大陆，最后穿过白令海峡到达美洲大陆。到达各大陆后，在竞争过程中淘汰了当地先于他们到达的直立人。也就是说，北京山顶洞人其实跟我们没有什么关系，只是灵长类在象现代人类进化过程中的一个断了的分支。这种学说最初的依据是解剖学。这两种理论一直针锋相对，谁也没法说服对方。直到上个世纪后期，随着遗传学和基因科学的发展，为人类起源问题提供了一些新的证据。一个最著名的实验，是已故分子生物学家威尔逊等人从20世纪80年代开始做的，他们选择人体细胞内的线粒体DNA作为研究进化的“活化石”。据说这种线粒体是母性遗传，若一位母亲线粒体发生变异，就会传给子女，并保留在后代的线粒体DNA上，因此根据现代人类的线粒体DNA差异就可以追溯其母系族谱。威尔逊小组分析了各个地区妇女胎盘细胞内的线粒体，发现它们有些互相接近，有些则差别较大。根据这些差异制作出系统树——树的根部在非洲，树枝和树梢则指向世界各地。他们还根据已知线粒体DNA的突变速度，计算出树根的年代距今29万～13万年，平均为20万年。由此得出结论，20万年前的一位非洲女性是现今全世界人的祖先，她的后裔在20万年前离开非洲家乡，分散到世界各地，代替了当地土著居民，演变为现代人类。所以到了今天，“非洲起源说”逐渐占了上风。这就令人产生出无限的遐想：当先到各个大陆生活的直立人，如欧洲的“尼安德特人”，北京的“山顶洞人”，遇到了后来成为我们祖先的智人入侵时，风云机会的相遇，到底发生了什么惊天动地的故事，以至于各地的直立人相继在地球上消失，使我们今天只能见到猩猩猴子，却见不到一个真正意义上的野人？昨天看了央视6套播放的一个法国电影《智人》，就是以非洲起源说为依据拍成的一部类似科教片。但电影里面对于智人来到各个大陆后，与当地直立人的关系问题，说得很不靠普。首先,智人的一个部落，在女巫的引领下，历经千辛万苦，翻过寒冷的阿尔卑斯山，来到欧洲大陆，他们遇到了“穴居人”，也就是尼安德特人，尼人会制作简单石器，靠狩猎为生，懂得使用火，能在山洞石壁上绘制图画。于是他们和平共处，还一起集体围猎。最后，智人的一个首领还非礼和占有了一个尼人的女子，只是人种不同而无法生育。故事到这里，就产生了一个问题，既然尼安德特人和智人能够建立相互包容协作的和谐社会，那么为什么尼人却在距今7万年左右从地球上永久消失了呢？电影里的答案是：尼人种族集体患了一种不治之症。最后一个尼安德特女人，在智人头领无限悲悯的目光中，吐血而死。该片既否认了在欧洲的尼人和智人能够生育，而又说通过中东美索不达米亚平原进入远东大陆的智人，却又可以与当地直立人融合血缘。这显然也是含混谬误的观点。这种电影艺术家的浪漫想象情节，在一个科教性质的影片里出现，还是让我感到很可疑。我个人认为，两个人种在10万年以前相遇，身高长象都大相径庭，应该类似于今天我们与一群猩猩彼此相遇对视的感觉。这两种都靠打猎为生种群，相遇时只可能是一个合理结果，就是将对方当作动物猎杀。他们不可能产生人类的亲近感觉，更不可能对对方异性感兴趣。那么，尼安德特人又是为什么会灭绝呢？过去人类学家有几种猜想： 1、灭绝说。尼人在生存斗争中的落后性使他在进化中被灭绝了。灭绝的直接原因有“语言落后说”和“人种退化说”。 1.1语言落后说：由美国布朗大学的语言学家菲利普。利伯曼和耶鲁大学医学院的解剖学家埃德蒙。克里林提出的。他们根据尼人的头骨及声道特点，用计算机测定尼人的发音能力，认为尼人是单道共鸣系统，发音能力很低，影响了思想交流和种群的进步，因而发展滞缓，在生存斗争中处于劣势，终于被灭绝淘汰。 1.2人种退化说：李炳之、胡波在《人类的继往开来》一书中提出，该书认为，尼人生活在小群体内，实行群内通婚。由于近亲交配，影响了人的质量。尼人眉脊突起，额叶收缩，正是退化的表现。人种退化使尼人行动缓慢，走路踉跄，在狩猎、御敌中处于不利地位。终于被灭绝。 1.3智人灭绝说：也就是被我们的祖先消灭了。就象英国人灭绝塔斯马尼亚人一样。很多2000年，西班牙阿斯图里亚斯的一处地下洞穴，出土了8具有4.3万年历史的尼安德特人骸骨。这8具骸骨中有4具是年轻人，两具是青少年，另两具分别是年龄更小的儿童和一个婴儿。古生物学家发现，在这8具骸骨中，有许多骨头都有被切割和撕扯下来吃肉的痕迹。此外，这些骸骨手臂和大腿上较长的骨头，也曾被人为地断开，很明显是为了吸食骨头里含有营养的骨髓。有可能是尼人因饥饿相互自食，但也有可能是被智人猎食。 2、融化说。 这一种观点认为，尼人横跨欧亚非三洲，数量一定很可观，智人兴旺时，人数很有限，不可能把全世界的尼人全部消灭，他们很可能与尼人通婚，生下进步的杂交后代，尼人的基因融化在智人中，现代人的身上也保存着尼人的某些基因。但是，随着生物遗传学的发展，现今无法证明，现代人类体内，留有尼安德特人的基因痕迹。也就是说：智人和尼人由于物种离得太远，根本无法杂交生育。 3、三、退居荒野说。 这是由前苏联学者基米特里-巴耶诺夫和伊戈-鲍特雪夫指出的。他们认为：“不管用哪一种进化规律和方式去看尼安德特人，不管什么样的社会历史，尼人都不可能在相当短的时期内消失。”因此，“更有才能的工具制造者智人取代了尼人的地位后，尼人退居荒野，不得不逐渐依靠兽性的力量来维持生存。”退居荒野论的主要依据是古代的文献。比如基米特里。巴耶诺夫从罗马古籍中发现，罗马将军苏拉公元前86年，在地拉琼曾遇到一种很原始的人种人员，当村称为森林人，他口齿含糊，音调刺耳，说话象马嘶。在迦太基人制造的陶瓷上也描绘了一种人形动物，很象是尼人的形象。据此推测，尼人一直生存到有史时期，它们与人类并行地生活着，尼人的后代，就是通常所说的野人。但迄今为止，野人也只是停留在传说上，没有真正有说服力的证据，包括活的、死的野人，或较完整的骨骼。我个人观点接近“灭绝说”，但单独的几种灭绝说，都缺乏必然性。譬如，现在大多数动物都没有语言，也能够生存；非洲草原上，狮子、鬣豹以及鬣狗等食肉动物，都存在竞争关系，也没有相互灭绝，说明这些观点都不能单独成立。另外，尼安德特人灭绝的准确时间，也有很多说法，有7万多年、3万多年和2万多年等等。于是，我的分析和猜想是这样的情景：在20万年前，智人刚与尼人相遇时，由于地广人希，动植物资源相对丰盛。尼人和智人虽然偶有冲突猎杀，但总的还是可以相互回避，相安无事，在各自地盘生活繁衍。而这种平衡，在7万多年前，被一场突如其来的灾年所打破。英国伦敦大学学院的地球物理学教授比尔·麦格在他的著作《走向世界尽头》一书中写道：“在近期地球历史上，大约73500年前，印尼苏门答岛附近发生过一件人类从来没有想到过的最庞大、最危险的灾难。那发生过一场也许是地球有史以来最大的火山爆发，如今那仍有一个62英长的巨洞。然而这次火山爆发的威力不是因为它的尺寸，而是因为它喷出的物质硫酸烟雾是如此之多，遮蔽了整个地球，长达好几年，地球都处一片如月色般的昏暗之中。估计，大约有1400立方英的火山灰被喷发出来，如果这些灰尘堆满美国，可以堆到2英尺高。苏门答岛托巴火山爆发地球生命仍然能够幸存，如果这面没有一个未为人知的秘密的话，那就存在着一个奇迹。” 正是这次超级火山的爆发，使得地球动植物和新兴的人类面临一场前所未有的大劫难，在极端饥荒和恶劣的环境中，引发了智人和尼人直接的你死我活的竞争关系，由于大型猎物急剧较少，智人开始猎杀包括尼安德特人在内的所有能捕获的动物。这也能够解释尼人出土的骨骼，很多都有被宰割的原因。也就能够解释尼人和智人共同生活十几万年后突然灭绝的原因。而尼人由于在种群基因、智力与工具，群体间信息交流和知识的共享方面，暴露出远不如智人的劣势。在这场残酷的竞争中，终于走到了历史的尽头。突然间，他们消失了……
Ⅳ 电影《荒岛余生》观后感
看完一部影视作品以后，相信大家的收获肯定不少吧，需要好好地对所收获的东西写一篇观后感了。在写观后感之前，可以先参考范文，下面是我精心整理的电影《荒岛余生》观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《荒岛余生》讲诉了一个人与自然和命运的终极对抗。
一场意外的飞机事故让主人公查克体验了另一种生活，在荒岛上，原来文明社会中不值一提的小事却要需要花大量时间完成。淡水、食物、取火、制作工具等等，用最原始最没有效率的方式满足最基本的生活需求。
开片主人公叙述了他对时间的理解“时间无情地支配着我们，不管我们健康还是生病，饥肠辘辘还是酒足饭饱，俄国人、美国人还是火星人。时间就像火焰，既能毁灭我们，也能温暖我们。这就是为什么每个联邦快递办公室里都有一座钟。因为我们以时间为中心生活，永远不可对时间置之不理，永远不允许自己犯下失去时间观念的罪行！87个小时太长了！开天辟地也不用这么久！87个小时可以结束战争，推翻国家”！生活是如此残酷多变的，具有超强时间观念的人也却只能在荒岛上浪费1500天，所以一个自然人能把握住的只有现在。
在荒岛上，身边的一切都显得那么弥足珍贵，女朋友送给他的怀表代表着时间的意义，查克留着快递，是留着生存下去的希望，这代表他的事业；获救时呼喊着凯莉是代表着他的爱情；血手印的排球“威尔森”是他的伙伴，精神寄托，代表友情；自己的软弱的一面却永远的留在了荒岛高高的悬崖上，那个笨重的木头人···
当影片最后，查克在自己的十字路口不知去向的那一刻，他也在问自己，接下来的路该怎麽走，即使看不到方向，人生的道路该如何走下去是每个人都应该思考的问题。但查克说过要活下去，因为这是他的权利。
无论如何，我们都要继续呼吸；无论如何，我们都要继续朝前走。没有人能永远伫留在孤岛，就像时间一样，挥挥手，我们就各自流走。死很容易，活着，难，好好活着难上加难。珍惜自己拥有的一切吧……亲人、朋友、工作、生活、各种美味、各种工具、各种娱乐、珍惜当下的一切！
一个人静静地看完了《荒岛余生》，被汤姆汉克斯精湛的演技所折服，影片中的Chuck让我对生活、工作和爱情有了新的理解。
关于生活：Chuck的飞机失事，被海水带到了一个荒岛，没有食物、没有水、没有生活所需的一切，然而他从未放弃过生存的信念，而给予这种信念的是他最好的伙伴Wilson。Wilson，一个没有生命的排球，却是Chuck的唯一倾诉对象，是Wilson的存在，给予了Chuck生存的希望和勇气。回想生火的场景，Chuck划破了手心，烦躁不安，即将放弃的时候，他与Wilson的对话减少了他内心的恐惧，恢复了理智。Wilson显然成了Chuck的精神支柱，当Chuck不小心把它扔出洞口的那一刻，他发疯了，拼命的寻找，当Wilson被海浪带走的时候，Chuck不顾体力不支去营救Wilson，最终因为距离而失去了它。Chuck的痛哭和一句句对不起，让所有的观众都为之动容。生活中的我们，请珍惜身边的人和物，因为是他们见证了我们的存在，是你生活的信念。
关于工作：影片中Chuck完好的保存了一份印有天使翅膀的快递，最终也将这份包裹送回了目的地。他之所以不愿意拆开，是想给一个使命，作为快递员的使命。这也是支撑他生存下来的信念，一种敬业精神和高度的社会责任感。纵观当代，当名与利充斥社会的时候，许多人已经忘记了工作的本质，忘记了作为社会公民应该承担的义务和责任。
关于爱情：凯利原本以为Chuck已经死亡，四年后他的出现让凯利极度悲伤，不知如何面对，因为此时的她已经有了丈夫和孩子。虽然他们彼此都还深爱着对方，但是理智让她们清醒的认识到爱情不应该是自私的，更应该是一种理解和付出。
《荒岛余生》，让你的内心更加丰厚。
在观看这部电影之后，心里有说不出的震撼！男主人在孤岛经历过绝望和挣扎，历经千辛万苦之后重回社会之后的遭遇，影片能更好的突出展现出男主人在故事发生的一前一后的内心变化，并且通过这种强烈鲜明的对比，影片的思想被一点点的剥落，展开在我们的面前。
尤其是电影中给我感触最大的就是电影的最后几分钟的场景，查克站在一个十字路中间，迷茫地看着4个通往远方的公路，他不知道他的未来在何方。这是整部电影中最给人以感染力，同时也是最发人深省的一幕，对于一个刚刚经历了整个肉体乃至灵魂彻底洗礼的人来说，面对这个文明社会又充满了无限的迷茫与无奈。，生命如此渺小，却又如此的执著与顽强，理念与信仰支撑着人的灵魂。生命的岔口，人生的岔口，生死关头，我们需要的是勇气与信心。
但生活毕竟充满了许多未知数和确定的因素，奇迹总伴在随着绝望的时候出现，由此我们可以知道即使一个人处于多么恶劣的环境，只有他求生的意志够强，不会轻易放弃，勇于面对，冷静下来利用自己平时的.积累，懂得如何处理，成功终会眷顾你的，何况世界上没绝望的处境，只有对处境绝望的人。谁知道明天的潮汐将带给我什么呢？”是的，我们很多的时候觉得山穷水尽，悲惨的一塌糊涂了，可是只要积极乐观，生活总会有转机的，因为上帝给你关上一扇门的同时必定会为你打开一扇窗的！
在我们的一生中，我们什么都可以没有，但我们内心唯独必须拥有的就是对生存的渴望。我们的一生是漫长而又短暂的。说它漫长，是因为这个道路上充满了艰辛，所以我们应该具有十足的耐力；说它短暂，是因为它在我们不知不觉中一晃而过，所以我们应该更加地珍惜它。
电影这个东西，好像在不同的年龄不同的阶段看过之后，你会有不同的感觉。昨天又重新看了一遍美国电影《荒岛余生》，其实说重新看有点惭愧，对于这部电影只是对一些片段有点模糊的印象，其他记忆全无。
《荒岛余生》是由汤姆汉克斯主演，是20xx年的电影。在荒岛中选择有两种生和死，生比死困难多了，而即使选择了生你也有可能死。亦如我们的人生，我们最终是殊途同归，只是在这条行进的路上，是怎样的选择。
影片中最打动我的不是，在荒岛中主人公是怎么求生的、怎样生存的，而是一些细小的片段。比如当和主人公相依为命的“威尔逊”离他而去的时候，主人公查克无助、痛苦和希望破灭。其实看过电影的人都知道“威尔逊”是什么，只是一排球，是一只没法再普通的排球。这个排球在现实生活中是很微不足的东西，而主人公心目中它就是救命的稻草，是活下来的精神支撑。这也表明人是群居动物，孤独生存的时候心中也是要有个伴的，不管这个伴是真实的还是虚拟的。
绝处逢生的事情很多，在查克的身上也发生了。当他万念俱灰的时候，生的机会来了，他被救了，回到了现实社会。但是这个现实社会已经和他离开时完全不一样了，爱人已是他人妻。人还是从前的那个人，曾经的爱也都还在，只是一切都无法回到从前，这比在荒岛求生还要孤寂，在人群中行走却已失去了方向。
影片的最后查克站在十字路口不知该何去何从。
说说主人公查克的感情，查克有个非常相爱的女友凯莉。在最后一次出行的时候，他答应女友“除夕夜”肯定回来。然而乘坐的飞机无情的把查克抛在了太平洋的孤岛上，和漫无边际的大海为邻了。查克选择了坚持的活下去，为了心中的挚爱。
查克和凯莉的感情已经超过了传统意义上的爱情，爱情易碎，而他们的爱情却是如钻石一斑，人生有此爱人足以。好好珍惜我们眼前的这个人，当爱沉淀为情的时候，我们两手相握虽然已没有初见时的激动和兴奋，有点是那一份安全感。
昨天，我看了一部名为《荒岛余生》的电影，令我印象很深刻。这部电影很有名，获得了2001年奥斯卡奖、英国电影学院奖、芝加哥影评人协会奖、演员工会奖等多个奖项。
电影主人公查克是一名FedEx联邦快递的系统工程师，由于他是个超级工作狂，所以很少有时间陪伴女友凯莉，因此他们的关系出现了危机。查克答应凯莉在孟菲斯过新年，可是他接到任务要出远差，就在这次出差中，查克搭乘的小飞机出了事故，他被困在了一座资源贫瘠的无人荒岛。他失去了现代生活的便利以及人与人之间的互动，生活唯一的目的就是求生。他看见了许多联邦快递的盒子，便开始拆起了快递，里面有溜冰鞋，可以当作刀和镜子用，有的快递还可以作为衣服。
查克在岛上生活了四年，在最后一年里，他决定冲出这片天地。他成功了，工作人员把他救了出去。他的人生观逐渐有所转变，可他失去了凯莉。当他发现生活的压力顿时消失，便开始反思人生的目的。最后对于工作、感情、甚至生命本身都有了全新的体会。
这部电影花了大量的篇幅去讲查克怎样在荒岛上生存的1460天，他怎么取食椰子汁，怎么获取淡水，怎么生火，怎么捕鱼。他还用皮球做了一个小孩，整天跟他对话。
听说汤姆汉克斯为了拍好这部电影，先用正常的体重拍了前面一段，而在荒岛求生的后半部分把自己减下去了50多斤重！我认为，这是非常厉害的了。
这部电影首映于2000年，有着《鲁宾逊漂流记》这部经典巨著相类似的情节，有着汤姆·汉克斯这样蝉联两届奥斯卡影帝的倾心演绎，有着罗伯特·泽米基斯这位伟大导演独具匠心的创作构思……这所有元素无疑将《荒岛余生》这部电影熔炼成一部不朽的经典之作。
在观看这部电影中，从始至终，我对它都产生了极大地热情。
但生活毕竟充满了许多未知数和确定的因素，在一次出差的旅程中，查克搭的小飞机失事，在这次不幸的空难中他幸运的成为了唯一的生存者，但不幸的是他漂流到了一个与世隔绝、资源贫瘠的无人荒岛，和他一起的只有一快镶有未婚妻相片的怀表、一个排球、一个联邦快递和一个皮划艇。
奇迹总伴在随着绝望的时候出现，就在4年后一块飘来的钢板使得他又燃起了离开荒岛的欲望，他将树皮和树木做成了木筏，将钢板做成了船帆。这次他成功了，他成功的逃过了海浪，他的船帆没了，而好友Wilson也飘走了，他又绝望了，而就在这时，一艘货轮发现了他将他救了上来
这部电影中给我感触最大的就是电影的最后几分钟的场景，查克站在一个十字路中间，迷茫地看着4个通往远方的公路，他不知道他的未来在何方。这是整部电影中最给人以感染力，同时也是最发人深省的一幕，对于一个刚刚经历了整个肉体乃至灵魂彻底洗礼的人来说，应对这个礼貌社会又充满了无限的迷茫与无奈。也许已经适应了4年的荒岛的他，远离这个复杂的社会才是他内心真实的归宿。
在我们的一生中，我们什么都能够没有，但我们内心唯独务必拥有的就是对生存的渴望。我们的一生是漫长而又短暂的。说它漫长，是正因这个道路上充满了艰辛，因此我们就应具有十足的耐力;说它短暂，是正因它在我们不知不觉中一晃而过，因此我们就应更加地珍惜它。
一部很棒的电影，但是到没有给我带来特别大的感触，只是感叹很多小细节导演做的非常不错。
对于剧情不必多说，阿甘(我就想这么称呼他)在联邦快递的货运飞机上赶回工作地点，但是飞机失事了，由此，他开始了荒岛的一千多个日日夜夜，当重新回到文明社会中时，他的心态，生活观点已经发生了变化。
这应该是一部关于个人成长的故事，男主从文明社会脱离到了荒岛，经历了一千多个地狱般的日子，终于又回到了文明社会。从文明社会到文明社会，看似阿甘的生活好似回到了原点，不过当然不是，否则这个电影就没有意义了，而导演真正想告诉我们的是什么呢，在我的理解，目前，我觉得就是成长吧。
电影采用了单一主人公，先是由一个动态事件使主人公置于一个恶劣的环境里，然后又着重表现主人公的内心斗争和与环境的斗争，所以大体来说还是以大情节为主，并且主人公的形式是主动主人公，时间的叙述方式为线性时间的连贯现实。结局也应该算是闭合式结局。
以上是按照《故事》一书进行的对号入座，既然明确了这是一个讲述男主心路历程的故事，就来看看究竟阿甘经过这些产生了什么样的心理生理变化。
大家都看得见的就是片头他还是白白胖胖的，到了片尾已经变得精瘦结实了，在演员层面而言，短期内这么大的身体变化，他真的很敬业，生活层面上的变化，在遇难前，他认真工作，有车开，有饭吃，落难后，食物和水都成了很大的问题。精神上的变化，在文明社会时，他是一个严谨，有着非常精准的时间概念，并且算是一个对生活没那么上心的工作狂，甚至任何时候都只想着工作。但是当他流落到岛上的那一刻起，他的生活里就只剩下大海和从海上飘过来的几个快递，而这些，都成了他的精神寄托，他的精神世界随时有崩溃的危险。
我们看到了，他在荒岛上的四年间也曾尝试过自杀，最后由于客观原因而没有死成，说明孤独成了最难以跨越的一道障碍，几遍他自己用排球创造了一个威尔森来陪他，并且有女友的照片来支撑，最后留下一个快递没有拆开，也是在心底留下一份希望，因为快递盒子上有一对飞翔的翅膀，而这些构成了他在岛上生活的全部精神世界，片子中我觉得四年间的过渡有些太快了让人没有代入感，从一个荒岛上的生活白痴，到最后可以一扔就插中海里的鱼，这期间他经历了多少磨难观众都没有看到，这个时间线应该稍微表现的多一些，这时候转折来了，他已经在崩溃的边缘了，他的眼神已经没有了晶莹的感觉，机械的嚼着捕上来的鱼，这样的精神状态让观众都很迷茫，随后转折来了，海上漂来了一块金属板，她决定用这个试一试，即使不能跨过那条常年横在那里的大浪，干脆也就死了算了，总之，他不要在这样生活下去，而当真的冲破大浪的那一刻，他回头望向自己生活了四年的小岛，感情复杂，他对小岛的感情应该是爱恨交杂的，这个囚禁他四年，又救了他的地方，如今终于离去，不知究竟可不可以活下来，但是定然不会再回来了。
在海上漂流的日子没那么惊险复杂，唯一遗憾的就是在暴风雨过后，威尔森被吹落在海上，远远飘去，阿甘想去救，但是水性不佳，威尔森又跑的太远，阿甘只能回到小筏上，痛哭流涕，说着，对不起，威尔森，对不起，威尔森..........看到这一幕我才真正动容，不为别的，因为这四年，威尔森是他最重要的精神寄托，他已经不仅仅是一个排球了，在阿甘的心里，他是真正陪伴他度过四年时光的战友，如今威尔森也走了，小筏的帆也被吹跑了，阿甘绝望了，把桨也丢掉了，任自己漂流至死，这时，曙光来了，一艘轮船把他带回了文明世界。
回到家乡后，发现女友和别人结婚了，还有了孩子，自己也一时半会适应不了现代的生活，并且这四年的空白，他和社会脱节了好久...........
纠结间他去见了前女友，在互相祝福后他放下了，踏上了送快递的路，他要做的是把散落在岛上的快递的主人找到，最后一件他没拆开的快递，送到了没人的家里，在他停在十字路口看着地图寻找方向的时候，快递的主人路过了，还指明了道路给他，最后一幕，阿甘站在十字路口中间，思考着什么，后来嘴角露出了一抹笑容，我猜他是追随带翅膀的快递主人而去了，而此时他应该也找到了生命的意义，那就是不再做一个工作狂，享受生活，经历了这么多，他真正成长了。
而十字路口这一段，威尔森丢了那一段，大口喝水驾驶在公路上的那一段，等等，都为观众做了很好的暗示和隐喻，而最后一个带翅膀的快递，也代表着他对新生活的向往，他找到了生命的意义......
总的来说，这部电影拍得挺好的，值得一看。汤姆·汉克斯的表演，加上这次，我见识过两次。他是个能将人物的心理把握得很准，将人物阐述到位，表演得淋漓尽致的人。从《幸福终点站》那个失去国家只能呆在机场候机大厅的外国人到《荒岛余生》中飞机失事流落荒岛的查克，他真的很成功。
我写这篇文，不是想说，查克长达1500天的荒岛生活是如何地坚强，如何与大自然搏斗，如何地为生存而斗。不是的。这部电影前面大部分都是很励志的。查克靠自己的信念，在荒岛生活了四年多，又在海上漂流了那么久，最终得救。
其实，我想写，更大程度上是因为电影的后半段，查克死里逃生回到社会后的那种世事变迁，社会变化的疏离感，有一种沧海桑田的沧桑。与后半部分的这种疏离感相比，前面的荒岛生存的孤独并不算什么。虽然查克是孤身只影在荒岛生存连个说话的人都没有，每天只能对着一个排球自言自语。但是，那个时候，最起码他还有信念，他还有希望，他还有凯蒂的爱情，只要他还活着，他就可以见到凯蒂。但是，当他真的死里逃生回到孟菲斯的时候，一切都变了。社会变了，人事变了，连凯蒂也以为他死了嫁给了牙医还有了孩子，有一个幸福的家庭。
从一个荒岛回到现代社会，查克还不适应，他不习惯高枕软卧，荒岛的生活让他习惯了睡地上，他也不习惯有灯、有火，每天晚上还是将灯一开一翕地对着凯蒂的小照入睡。一切都感觉是那么的陌生。世事往往是这样，有的地方，你离开久了，你的位置很快就会被替代。这个世界上没有谁缺了谁就活不下去的，没有。也没有一个位置是永远属于你的，你离开久了，原本属于你的位置就会有人补上。
后来他还是忍不住去找凯蒂，把当初她送他的怀表送了回来，后来虽然凯蒂在大雨滂沱中跑上了他的车，但是，他坚决地说：“凯蒂，你应该回家。”这是一个多好的人呐，不为满足自己的私心而拆散别人的家庭。
在影片的最后，查克去送那封印着精灵双翼支撑了他四年，迟了四年的快递返回时，在一个十字路口迷路了，这时候，一个漂亮的女人出现了，为他指了路。查克目送女人的车离去的时候，突然发觉女人的卡车车尾赫然印着那双他再熟悉不过的双翼，这时的查克再次回到十字路口，他望着远方，笑了。非常有相互呼应的感觉，当初是那双翼在荒岛上陪他度过了漫长的四年，现在又是这个标志给他指引了前路。这个充满希望的隐喻，告诉我们查克将开始一个新的生活。
昨天看了两部很伤感的电影。一个是《荒岛余生》，另一个是《王的男人》。后一部我不想多说了，那种情感上的惨烈让人想起程蝶一。但它精彩的地方在于它拍得让观众理解了那种变态的，和同性恋的感触——是啊，如果我是个男生看见公吉那么漂亮的男人也会心动的。我想连我这样的女生都能理解，男生就没什么大惊小怪的了。还是说说《荒岛余生》吧。
虽然以前听说过《荒岛余生》，但看名字就知道是一个像《鲁滨逊漂流记》一样的故事。不过他最后肯定是回来了，要不怎么“余生”呢？看这个片子就是想看一下汤姆·汉克斯是怎样把一个已经拍得有点烂俗的题材演成一部著名影片的。但是看完了以后，发现好的演员之所以是著名演员就在于面对再艰难的角色他们都刻画的入木三分。不过导演斯皮尔伯格也是很有思想的，他让这部片子不再烂俗的关键就在于他让汤姆汉克斯一个人在荒岛上品味生存的挣扎和孤独的绝望。只有一个人，所以不用语言，只用肢体行为，不仅体现了汤姆汉克斯的精湛演技，也使所有意境全都出来了。
后来他回到美国后，结局是每个观众都能想到的。他的女朋友以为他死了，改嫁他人，他很无奈却不得不接受现实。但当你看到汤姆汉克斯回到现实中后，面对周围的喧嚣那不知所措、无所适从的眼神时，心里不得不为他感到难过——自己在荒岛挣扎了四年的生命动力已经嫁作他人妇，他所有的希望和目标全都没有了。生活显的毫无意义。更让人难过的是他的女朋友还是那么爱他，那种不得不分开的难过让我想起了《廊桥遗梦》。最后他给朋友说的那段心里话可谓是点睛之笔，所有的心情，所有的感伤在那一刻迸发出来。让我明白了，荒岛余生关键不在怎样余生，而在余生之后将要面对的一切。
影片最后让汤姆汉克斯站在了一个十字路口上，遇见了一个漂亮的女孩。这样的寓意不言而喻，新的生活在向他展开，他还要继续为新的生活选择并且挣扎下去……
当查克在失去了威尔森，痛不欲生的倒在生命之舟上嚎啕大哭时，我的眼泪也滴答滴答的浸湿了脸庞。汤姆汉克斯那无与伦比的表演，深深地将观众带进了影片的最核心最触动人心的中心点。威尔森，一个陪伴了查克在荒岛上度过了1500个日日夜夜的红脸排球，它究竟承载的是什么？
如果说支撑查克在一个与世隔绝得荒岛上继续活下去的是人类自身的求生意识，也许还不够有力，于是导演便加上了另一个重要的支撑点，感情。可也许只有这两点，也不是十分足够。因为与其说查克是困在一个荒岛上，还不如说他是困在一个永恒封闭的空间中，周而复始的日出日落，潮起潮落，永远不会有什么改变。一个正常人处于一种这样的空间中，即使存活下来，和死亡有何不同？
所以还要加上威尔森，它是查克唯一的倾诉对象，是它支撑了查克1500天的生存勇气，是它给了查克生的勇气，如果没有他，我们实在难以想象，查克，或者换做任意一个凡人，是否能够支撑那么长的时间。威尔森，它承载着查克对于生对于感情对于逃脱这个封闭空间的强大信念！
所以，当查克失去威尔森哪一刻起，他也失去了生存与逃脱的信念，所以他放下了双桨，放下了对于生存的努力，随波漂流。
最后电影还是以一种相对美满的结局安抚了观众的心灵，查克和他的爱人虽然未能生活在一起，但是他们的心灵却是美满幸福的结合在了一起。
影片结局处，处在十字路口的查克，手中拿着的排球，也许在影射在人生的路口，信念是支撑我们选取和继续走下去的动力。
我们人人都要心存信念，才能精彩的活着。
Ⅵ 除了《欢乐颂》 还有哪些值得追的女性电视剧
除了《欢乐颂》，还有值得追的女性电视剧《女人帮》、《新闺蜜时代》、《二胎时代》、《微微一笑很倾城》、《咱们相爱吧》、《女不强大天不容》等。
Ⅶ 谁来介绍一下奥黛丽赫本
奥黛丽.赫本生平
1929.
五月四号,原名艾达.凯瑟琳.凡.荷音斯塔.赫本勒斯顿(Edda Kathleenvan Heemstra Hepburn-Ruston)的奥黛丽赫本出生于比利时的布鲁塞尔(Brussels)。
她的母亲艾拉.凡.荷音斯塔(Ellavan Heemstra)是荷兰人,父亲约瑟夫.赫本.勒斯顿(Joseph Hepburn-Ruston)则是英国人。
她有二个同母异父的哥哥:大哥亚历山大(Alexander)和二哥伊恩(Ian),分别大她八岁和四岁。因为父亲的工作性质的关系,赫本幼年时经常在英国和荷兰二地旅行。
1934.
为了改变赫本过度内向的个性,五岁的时候,经由母亲的安排,赫本被送到英国一所可供住宿的学校念书。到了假日,赫本便住在一个矿工的家庭里,以便学好英文和英国的生活习惯等。
1935.
赫本的父亲忽然不告而别,抛下他们一家人而自己前往英国了。这件事在赫本幼小的心灵上创下了很大的伤害。
在这同时,赫本也开始上芭蕾的课程,并随团到布鲁塞尔演出。这些经验也是后来赫本一度曾经十分希望成为一名专业的芭蕾舞者的原因。
1938.
赫本的父母亲正式离婚了。虽然约瑟夫(赫本的父亲)在赫本的希望和要求下取得了探视权,约瑟夫实际上并没有来看她。
1939.
二次大战继续。赫本的母亲认为赫本回到荷兰会比留在英国安全。于是让赫本搬回荷兰和他们在一起。于是此时已经习惯说英语的赫本又得拼命学荷语。
1940.
五月,德军进驻荷兰的Arnhem(赫本和家人住的地方)。凡.荷音斯塔(Van Heemstra)家的财产被洗劫一空。
1941.
赫本进入Arnhem School of Music,开始真正地正式接受芭蕾舞课程的训练,一直到1944中。她在这段时间成为老师心目中的得意门生。
然而食物短缺却越来越严重了,常常只得煮些野草充饥,赫本和家人经常在饥寒中度过。
1942.
这是悲惨的一年。赫本的五个舅舅因为支持荷兰的反抗军而遭纳粹党处决。赫本也亲眼目睹城镇上的青年被纳粹军枪杀的惨状。赫本的大哥亚历山大也为了不被德军抓去而走避。才十三岁的赫本与母亲只有投靠她的祖父巴朗.凡.荷音斯塔(Baronvan Heemstra)。
1943.
虽然国家陷入战火中,赫本对音乐和舞蹈的热爱却有增无减。这段时间,赫本除了经常在隐密的房间里表演外,她也和当时的许多小朋友一样,为反抗军传递一些秘函。
1944
赫本的舞艺更精进了。她甚至开始一些私人芭蕾舞教授,以贴补家用。
然而就在同年,她也因为身体虚弱而停止舞蹈的学习。
1945.
此时,十五岁的赫本已有一百六十八公分左右,体重却只有四十公斤。除了因长期饥饿所造成的营养不良外,她还患有气喘、黄胆及其它的疾病。这样的童年经历影响到赫本后来的新陈代谢,使她终生形体消瘦。
这一年,赫本和母亲搬到阿姆斯特丹,并且开始和荷兰知名的舞蹈家桑妮雅盖斯凯尔(Sonia Gaskell)习舞。虽然后来赫本已经无法支付学费,桑妮雅仍让她继续学舞。
1946.
赫本成为桑妮雅的得意门生,后来并曾在阿姆斯特丹的Hortus Theatre有过一场表演。一个评论家写到赫本的演出时说:「虽说没有最好的技巧,她的潜力无限。」
这一年,经由朋友的引荐,赫本开始为一些摄影师担任模特儿的工作。
1948.
赫本和母亲来到伦敦并作了短暂的停留。在这里她通过著名的Marie Lambert芭蕾舞学校的甄试并获得奖学金。然而因为筹不足学费,只好暂缓入学的时间。
回到荷兰后,奥黛丽赫本通过试镜,在一部半纪录片性质的荷兰片Nederlandsin Zeven Lessen里扮演一个KLM航空公司的一名空职人员的小角色。这部电影被视为赫本的电影生涯的第一个作品。
之后,赫本和母亲再度回到伦敦,以便回到芭蕾舞学校。
为了帮助赫本,母亲艾拉曾做了许多卑微的工作。学校的Lambert女士也让赫本干脆住进她家。总算暂时不必担心吃住问题的赫本在这段长达六个月的时间内,除了全心全意跳舞外也开始在周末时兼任模特儿的工作。
虽然十分希望能够成为一名出色的专业舞蹈家,十九岁的奥黛丽却也逐渐地明白自己现在的年纪和过高的身高已经使她很难成为一名顶尖的舞者了。
这一年,赫本和另外三十九个人击败其它一千名甄试者,同时成为音乐剧High Button Shoes所需要的四十名合音演唱员。
1949-1950.
由于在HighButton Shoes里的表现受到注意,赫本受邀继续参加另一个音乐剧Sauce Tartare里演出。这部舞台剧在伦敦的Cambridge Theatre四百三十七场的演出都相当成功,赫本也一面上发声和编舞的课程,以精进自己的演出。
音乐剧SauceTartare的延续作品Sauce Piquante在1950年的四月推出。虽然卖座不如Sauce Tartare,赫本的表现仍受到报章杂志的注意。一连串成功的演出使得赫本开始有机会在一些电影,如「野燕麦」(One Wild Oat)、「天堂笑语」(Laughterin Paradise)、「少妇故事」(YoungWives'Tale)和「械劫装甲车」(The Lavender HillMob)里出现,虽然扮演的角色都并不重要。完成电影「械劫装甲车」之后不久,赫本结识了二十八岁,经营卡车建造事业的英国富商之子詹姆士汉森(James Hanson),两人不久开始相恋。
1951.
赫本终于在电影「双姝艳」(The Secret People)里首次扮演次要的角色。在这部影片里,赫本得以展现她在舞蹈方面的才华。
「双姝艳」拍摄期间,赫本继续接下在电影「蒙地卡罗宝宝」(Monte Carlo Baby)里的一个次要角色。
在「蒙地卡罗宝宝」的法国拍摄地点,法国小说家Colette看到了奥黛丽赫本,马上认定赫本将是她的百老汇舞台剧Gigi里的主角的最佳人选。Colette于是鼓动赫本前往美国纽约参加Gigi的演出。
随后不久,赫本又顺利通过导演威廉韦勒(William Wyler)在伦敦举行的试镜,膺选为即将拍摄的美国派拉蒙电影「罗马假日」一片的女主角。二个合约在身的赫本,首次没有母亲的陪同,独自的前往纽约。
这一年的十月,舞台剧Gigi的彩排开始。赫本的表现却不尽理想,被安排更多的声乐训练。Gigi正式开演后,赫本的努力果然没有白费,虽然这部舞台剧本身所得到的评价不高,赫本的表现却得到众多的肯定。
Gigi首演当天,前来探访的男友詹姆士汉森(James Hanson)正式向赫本求婚,二人当场宣布订婚。
1952.
五月三十一日,因为派拉蒙公司希望尽快开始电影「罗马假日」的拍摄工作,舞台剧Gigi提前结束了在纽约的表演。当晚,赫本直飞罗马展开工作。原本打算在电影开拍前结婚的赫本和汉森也因此而暂缓了他们的婚期。
「罗马假日」的拍摄终于在九月完成,回到美国的赫本又随即开始了长达八个月的GiGi全美巡回演出。期间赫本宣布取消她和汉森的婚约。赫本表示:「我想,我太爱我的工作了。」取消婚约后的赫本与汉森仍然维持朋友的关系。
1953.
八月,「罗马假日」正式在美国上映。除了影片本身所受到的好评外,赫本也因本片从一个影坛新人一夜间大放异彩。她清秀典雅的脸孔瞬间同时出现在各大报章杂志上,著名的「赫本头」也开始成为坊间少女们的流行发型。
就在葛雷哥莱毕克(Gregory Peck)为他自己和赫本主演的电影「罗马假日」的首映所举办的宴会上,赫本认识了她未来的先生-梅尔法利尔(MelFerrer)。
虽然身兼演员/导演/作家三职的梅尔法利尔整整大了赫本十二岁,也离过二次婚,他的才华显然深深地吸引着赫本。他们俩彼此都为对方留下了极好的印象。
因为「罗马假日」的成功,派拉蒙公司马上和赫本再次签约,并为她量身订作了下一部电影「龙凤配」(Sabrina)。并于同年的九月在纽约长岛开始了「龙凤配」的拍摄。
赫本也因这部片子而和当时在服装界正崭露头角的年轻法国设计师Hubertde Givenchy结识,开始了二人日后长达四十年的合作关系。
同时,梅尔法利尔也送给赫本舞台剧Ondine的剧本,看过后十分满意的赫本便同意与梅尔联袂演出。
这年的年底,赫本的母亲飞到纽约与赫本团聚。
1954.
二月十八日,舞台剧Ondine首演,佳评如潮。这时赫本也获知她在「罗马假日」里的演出已得到奥斯卡金像奖的提名。
三月二十五日,赫本以「罗马假日」里的安娜公主(Princess Anne)一角而赢得奥斯卡最佳女演员奖。三天后,她以舞台剧Ondine里的演出再夺下一座东尼奖(Tony Award)。
随着Ondine的继续演出,赫本开始因为抽烟过度而身体不适。在医生的建议下,她在七月三日结束了演出,并赴瑞士调养身体。
不久,梅尔特地飞到瑞士向赫本正式求婚,赫本欣然同意了。九月二十四日,赫本与梅尔结婚了。瑞士也从此成为赫本的家。
这一年的年底,赫本很开心地发现自己怀孕了。
1955.
赫本再度以「龙凤配」获得奥斯卡金像奖的最佳女演员的提名。可惜败给同时以「乡下姑娘」(The County Girl)入围的葛莉斯凯丽(GraceKelly)。
同年三月,赫本不幸流产。渴望有孩子的赫本十分失望和悲伤。
这一年,尽管有许多的工作机会,坚持绝不让事业影响家庭的赫本推掉了所有必须离开她夫婿的演出邀请,而接下了由她和夫婿梅尔同时演出的派拉蒙电影「战争与和平」。
这部电影结果不但在评价上令人失望,在票房方面的表现也不甚理想。
面对一波又一波涌进来的剧本,赫本仍继续推辞,只接下了与佛列德艾斯塔(Fred Astaire)合演的「甜姐儿」(Funny Face)。
1956.
「甜姐儿」在好莱坞拍摄三个月后继续转到巴黎完成外景部份。她的母亲艾拉和夫婿梅尔也经常陪伴在侧。
同年,「甜姐儿」完成后的一个月,赫本马上开始了由她和长她足足二十八岁的男星盖瑞古伯(Gary Cooper)联手演出的「黄昏之恋」的(Loveinthe Afternoon)。
此片在巴黎出外景的时期,赫本则经常利用周末飞往法国南方探视正在法国执导The Vintage的梅尔。
1957.
一月,赫本和夫婿合作NBC电视台的电视影片「魂断梅耶林」(Mayerling)。仅管这部影片当时曾获得极高的收视率,NBC电视却因为它的评价不佳而决定以后不再考虑任何由赫本和梅尔合作的拍片计画,梅尔本人也开始退居幕后,专心于导演和制片的工作了。
为能够陪伴当时在西班牙和墨西哥拍摄The SunAlso Rises.的梅尔,赫本之后又推掉了许多演出机会,其中还包括著名的「安妮的日记」(Diaryof Ann Frank)。童年时期活在战火下的恐惧的阴影显然让赫本无法再去回忆这些痛苦的经验。
不过,在夫婿梅尔的鼓励下,赫本倒是接演了「修女传」(TheNun's Story)以及之后由梅尔执导的「绿厦」(Green Mansions)。
1958.
「修女传」先在罗马的Cinecitta Studios开拍,之后移师刚果(Congo)展开外景部分的拍摄工作。这段漫长而艰辛的拍摄过程,让严重脱水的赫本一度出现肾结石的现象。
「修女传」末期的收尾工作便在赫本欠佳的健康情况下,断断续续地在在回到罗马后完成了。这部在1959的7月18日上映的电影结果为华纳电影创下新的卖座纪录,并荣获八项奥斯卡金像奖的提名(包括赫本本身的最佳女演员提名)。
接着赫本又开始了由梅尔执导的「绿厦」(Green Mansions)的拍摄工作。在同年十一月完成的「绿厦」结果比「修女传」先推出,但却惨遭既不叫座又不叫好的命运。这次,矛头又再度指向一向不被媒体喜爱的梅尔。
这时,赫本又再度怀孕。
1959.
虽然希望能够休息,但为了履行之前签下的片约,赫本仍然开始了她的一部电影-恩怨情天(The Unforgiven)的拍摄工作。期间赫本一度不慎从马上跌下,受到严重的摔伤并因此住院。经过将近一个月的调养,赫本终于能够继续地将影片完成。
拍摄工作结束后,尚在怀孕当中的赫本回到Burgenstock休息待产,只是不幸地又再度流产,情绪也陷入严重的低潮。
同年,一心一意盼望能和梅尔共组家庭的赫本再度怀孕。这次,她推掉了所有的片邀,包括著名的「西城故事」(West Side Story)及一部希区柯克(Alfred Hitchcock)的电影,只同意接下生产后才开拍的「第凡内早餐」。
1960.
一月十七日,赫本在瑞士的Lucerne生下了他和梅尔的第一个(也是唯一的)孩子,取名尚恩赫本法利尔Sean Hepburn Ferrer。
同年九月,赫本重回工作岗位,开始在纽约拍摄电影「第凡内早餐」。为了能够亲自看顾宝宝,赫本经常将小尚恩带到片场。
1961.
十一月,「第凡内早餐」在美国上映,票房十分理想。
虽然这部电影的原著小说的作者原本意属由性感女星玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)担纲,然而赫本的表现不但得到许多影评的激赏,她本人也因「第」片而第四度赢得奥斯卡金像奖的提名(虽然最后并未得奖)。
1965.
第十八届英国电影学院奖最佳英国女演员
1990.
第四十七届金球奖西席·地密尔奖
1993.
获奥斯卡终身成就奖
1988-1992.
担任联合国儿童基金会亲善大使
寻梦与圆梦
1988年，奥黛丽·赫本代表联合国儿童基金会奔赴饱受战乱、饥荒困扰的埃塞俄比亚，那情景使她想起了二战中的自己。
1929年5月4日，奥黛丽·赫本生于比利时布鲁塞尔的一座豪华宅邸里。布鲁塞尔是一个充满魅力、讲究礼仪、舒适而又优雅的城市，它既不大得令人精疲力竭，也不是小得偏僻闭塞。整个城市色调灰暗，气氛严肃而富有理性。稳健持重、不动声色是布鲁塞尔人的性格特点。如果说出生地会对人们的思想产生影响，奥黛丽就是这一见解的活见证。
奥黛丽·赫本的母亲是荷兰人，因为有着王室直系贵族的血统，所以一直被尊称为男爵夫人，父亲是个纳粹倾向很重的英国商人。一对不太合适的配偶终于造成难以挽回的后果——父亲抛妻弃女远走他乡。与同龄孩子相比，奥黛丽·赫本显得过于文静，过于寡言少语，向来有“老太太”的绰号。观日出而知全天，从小就爱着的芭蕾舞、巧克力、小狗，一生一世形影相随地跟着她。伴着二战隆隆的炮声，奥黛丽·赫本一天天长大，并且舞姿日渐优美。舞蹈给了奥黛丽·赫本一个情绪的出口，一种表达完美的方法，因为对舞蹈执著和热爱，她在当时残酷的世界里找到了美好的事物。人的一生有许多梦想，而儿时的梦想恐怕是最刻骨铭心也是最难实现的。
可恶的战争不禁粉碎了她的梦，还将她的城市顷刻间炸成废墟。她脱下舞鞋，换上能让她大步流星的布鞋，并且这里成了藏密最保险的地方。战争在她身上留下了永久的创伤。奥黛丽·赫本的童年让她坚强而又脆弱，造成了她两极化的个性，这一点当然使她与同年代的美国人大不相同。有过战争经历的人，不是变得刚强，就是变得温和。她则是后者。
1959年，在《修女传》中奥黛丽扮演一个名为路加的修女。从成为修女到护士，经过艰苦的考验，她都默默忍受，但她对人类的爱心超过了对宗教仪式的膜拜。她不愿在她照顾病人、安慰病人、或是病人有话对她倾诉的时候，被修道院的钟声打扰。既然不肯违背良心，又不能屡犯院规，她只能告别宗教，再度回到人群中。在白色道袍下，她美丽的脸庞依然动人。
三十年后，她的所作所为与她在《修女传》里的表现不谋而合，她成为危难中的人们的希望。1988年，奥黛丽·赫本担任“联合国儿童基金会”的亲善大使，她也非常适合这项工作。在这之后的五年里，她的足迹遍及世界各地——埃塞俄比亚、苏丹、土耳其、中非、南非、越南、索马里。
“我是个母亲，所以我有责任这么做” 奥黛丽·赫本说，“我希望我的名气可以用来帮助儿童。”那是她老年时的梦想，并且她一天天都在积累圆梦的可能性。
1991年，奥黛丽·赫本荣获美国林肯中心电影协会向全世界最资深的艺术大师颁发的荣誉奖。
Ⅷ 谁有二战人物生平
希特勒1889年4月20日出生于奥地利巴伐利亚边境的小镇勃劳，父亲是奥地利海关的一名小职员。希特勒6岁时进了家乡林嗣附近的公立学校，成绩良好。他11岁上中学，一心想当艺术家、画家，而他父亲却要他做个公务员。这使他学习不安心，成绩每况愈下，读了两年，没等毕业就中途辍学了。
希特勒的一位中学老师这样描绘他：“希特勒肯定是有天资的，虽然只是在某些学科方面。但是他缺乏自制力。说得客气点，他好强辩，刚愎自用，自以为是，脾气暴躁，不遵守学校纪律。他不用功。否则有这样的天赋，他一定会有好得多的成绩。”
希特勒13岁时，父亲病逝，母亲迁居至林嗣郊外乌尔法尔的一所简陋的公寓，靠微薄的积蓄和养老金抚养两个遗孤。到16岁时，希特勒虽然还没有抛弃当艺术家的梦想，但那时他已十分热衷于政治了。17岁时，希特勒带了母亲和亲友给的一些钱，只身来到维也纳，流落街头1年后报考美术学院，由于成绩不良，未被录取。以后试考建筑学院，也告失败。从1906年到1911年，希特勒在维也纳的生活非常潦倒，尝尽人间之辛酸。他在《我的奋斗》中称这5年生活为“一生最悲哀的时期”，他写道：
“对我来说，这个逍遥自在的城市的名字所代表的就是5年艰苦贫困的生活。在这5年中我被迫求职糊口，开始当小工，后来卖画，收入之微薄，不足以填饱我每日辘辘的饥肠。”
希特勒在《我的奋斗》里承认，他当时有着一种小资产阶级的入骨的恐惧；但另一方面又深怕落入无产者的队伍中去——后来他就利用这种恐惧心理在地位低下、缺乏领导的白领阶层的基础上建立了国家社会党。正如他自己说的：
“我了解这个运动所造成的可怕的精神恐怖，从思想上和心理上来说，资产阶段都不是这种进攻的对手：信号一发，只要看来是最危险的敌人，它就对之发动谎言和诽谤的真正的总攻击，一直到被攻击者的精神不能支持时为止……这种策略所根据的是对一切人性弱点的精神估计，其结果必然导致胜利。”
“我同样也了解肉体恐怖对个人和群众的重要性……因为被击败的对手在大多数情况下都对继续抵抗不抱任何胜利的希望。”
这两段话日后发展成了希特勒纳粹主义的策略基础。
1912年，希特勒移居德国慕尼黑。在那里，他开始仍是囊空如洗，举目无亲。1914年夏天，第一次世界大战爆发。希特勒见求生机会来了，上书国王路德维希三世，申请志愿参加巴伐利亚步兵团，结果获准，他的生活出现新的转折。在《我的奋斗》里，希特勒毫不掩饰地说：“我衷心感谢上天赐给我这个能够活在这样一个时代的幸福机会……对我来说，对所有德国人来说都是一样，现在我的生命中最值得纪念的时期开始了。”
在战争中，希特勒曾两次负伤。一次是1916年在松姆战役脚部受伤，另一次是1918年中了毒气。因为作战勇敢他先后两次受奖：一枚二级铁十字奖章，一枚一级铁十字奖章。1918年11月底，希特勒回到慕尼黑，不久便与德国工人党有了接触，并参加该组织，成了德国工人党委员会的第七名委员。他自己回忆道：“经过两天伤尽脑筋的思考以后，我终于决定我必须采取这一步骤。这是我一生中最有决定意义的一个决定。跨出了这一步以后，就再也没有退路，也不可能有退路了。”
1920年夏天，德国工人党改名为国家社会主义德国工人党，简称纳粹党。希特勒还提出，纳粹党必须有一面能打动群众的显眼的旗帜。最后他设计了红地白圆心，中间嵌个黑�字。希特勒在《我的奋斗》里对自己这一独创的得意之情溢于言表：
“这是一个真正的象征！红色象征我们这个运动的社会意义，白色象征民族主义思想，�字象征争取亚利安人胜利的斗争的使命。”
到1923年，纳粹党已拥有2.7万名党员，影响日增。希特勒与鲁登道夫将军结伙成帮，于同年策划了慕尼黑贝格勃劳凯勒啤酒馆政变。结果政变失败，希特勒及其同伙被捕受审。审判于1924年2月26日开始。在特别法庭上，希特勒以滔滔不绝的雄辩和民族主义的热情打动了德国人民，顿时成为报纸、电台瞩目的人物。他对着进行审判的法官们说：
“有资格审判我们的不是你们，而是永恒的历史法庭。你们会做出什么判决，我是完全知道的。……你们可以不止一千次地宣布我们有罪，但是永恒的历史法庭的女神会一笑置之。把（巴伐利亚）邦检察官的诉奖和这个法庭的判决书撕得粉碎。因为她会宣判我们无罪。”
最后判决是1924年4月1日做出的，希特勒被判刑5年，后改为2年。
希特勒被关钾在兰德斯堡旧炮台监狱。在狱中他开始写作《我的奋斗》，但实际上这本书是由希特勒口授、由同押一室的他的忠实信徒鲁道夫·赫斯整理打字完成的。书的原名《四年半来对谎言、愚蠢和胆怯的斗争》，负责出版该书的纳粹出版社经理马克斯·阿曼后来把这又刺眼又累赘的书名改为《我的奋斗》，并于1925年秋正式出版了该书的第一卷，但它在当时并没有立即成为一本畅销书。第二年，希特勒获释出狱，在贝希特斯加登口述完第二卷。随着纳粹党的发迹、上台，该书的销路开始有所增加。到1940年二次大战爆发后的第二年，这本称之为“纳粹圣经”的长达782页的两卷本的书，仅在德国就销了600万册。当时每个德国家族必备此书，否则就会遭殃。男女结婚时，都要向新郎、新娘赠送一本《我的奋斗》作为礼物。甚至连学校的学童也是人手一册。
希特勒认为，一切生命都是一场永恒的斗争，世界只不过是个适者生存、强者统治的丛林，“一个弱肉强食、优胜劣败的世界”。德国要恢复世界大国的地位，成为“地球主人”，就首先“必须对法国来一次最后的总算帐……一场最后的决战……德国实际上不过是把灭亡法国当做一种手段而已，其目的是在将来能够为我国人民在其他地方进行扩张。”其次，希特勒提出：“（德国的）领土政策无法在喀麦隆实现，今天几乎完全只能在欧洲才有可能。”但是欧洲的领土均已分割完毕，这一“生存空间”问题“只有在东方才有可能解决……只有在主要是牺牲俄国的情况下才有可能解决，也就是说，新帝国必须再一次沿着古代条顿武士的道路向前进军，用德国的剑为德国的犁取得土地，为德国人民取得每天的面包。”
希特勒在《我的奋斗》里指出，第三帝国将实施“领袖统治原则”，即实行独裁统治。在这个国家里要确立元首—希特勒本人—的绝对独裁权力，在元首周围是一批承上启下的较为次要的领袖人物。希特勒认为，这个“新式国家要以人种为基础”，而最优人种就是亚利安人。希特勒在《我的奋斗》里狂热地鼓吹纳粹党的种族优越论。他写道：
“我们今天所看到的一切人类文化，一切艺术、科学和技术的成果，几乎完全是亚利安人创造。这一事实本身证明下述推论不是没有根据的：只有亚利安人才是一切高级人类的创始者，因此是我们所谓的‘人’这个名称的典型代表。他是人类的普罗米修斯。从他的光芒四射的额头，永远飞迸出神圣的天才的火星，永远燃点着知识的火焰，照亮了默默的神秘的黑夜，推动人类走上征服地球上其他生物的道路。”
可见，使现代亚利安人—日耳曼人主宰地球，称霸世界，已成为希特勒念念不忘的目标。
此外，希特勒为了达到自己的狂妄野心，他提出必须使用三种方法：宣传、外交和武力。而纳粹党最有效的宣传手段便是“必须玩耍手法，学会说谎”。希特勒的名言是“把天堂说成地狱，把地狱说成天堂”，“谎言越大，人们越是相信”。
总之，希特勒在《我的奋斗》里大肆渲染可怕的“生存空间论”和“种族优越论”；发泄对犹太人、对民主主义和马克思主义的刻骨仇恨。在该书思想的影响下，德国走上了屠杀无辜（尤其是犹太人）、穷兵黩武的道路。
历史学家诺曼·卡曾斯正确地分析了《我的奋斗》与第二次世界大战的惨重后果的关系，他指出：
“《我的奋斗》一书从1933年至二次大战结束，一直主宰着纳粹第三帝国的政治，……《我的奋斗》里，每一个字，使125人丧失了生命；每页，使4700人丧失了生命；每一章，平均使120万人丧失了生命。”
还有隆美尔的~！写不下了~！到时候给在评论里~！
Ⅸ 古希腊罗马神话电影
不是希腊皇后，是埃及艳后！
美丽新世界II之女王任务
美丽新世界2：埃及任务
埃及艳后和凯撒大帝打赌，如果埃及人能在三个月之内在沙漠里修建出一座宫殿，凯撒就承认埃及人是世界上最优秀的民族之一。为了炫耀埃及人的建筑工艺和水平高人一筹，也为了保全自己的面子，埃及艳后下令无论如何都要按时完成任务。
这一切都被另一位建筑师阿蒙波菲斯看在眼里，于是对钕梅侯比斯心存嫉妒的他开始想尽办法搞破坏。而此时的凯撒大帝早已是坐如针毡，他一方面不希望埃及艳后顺利的完成任务，但又期待能与她在新建成的王宫中相会。
精彩视点
这是一部投入了5300万欧元的影片，号称是法国电影史上耗资最大的影片。它取材自畅销漫画，由喜剧明星兼导演亚兰·夏巴推上大银幕，不但请来了大鼻子杰哈德·巴狄厄以及克·拉维耶、克罗德·利希等老牌演员，更找来了美丽的意大利女明星莫妮卡·贝鲁奇饰演埃及艳后。影片曾获得2003年度法国恺撒奖及最佳服装设计奖。
简评:
观影中印象最深的是，在这部电影里的后半部，主人公和反角戏仿中国功夫大战时，居然突然说起了中文，而且是一个讲国语，一个讲粤语，让人不得不为中国功夫的影响力自豪。
在翻译方面，我大多采取了一些中国的语言意译——当然，前提是绝对忠实原本对白，整本电影我没有夹带任何私货。在翻译时参考了不少资料，在一些涉及西方历史，神话传说，及人物名言部分我会打个括号注释。
原本法国人做了一些语法游戏，例如à Alexandrie和en Alexandrie(两者无区别，仅是介词不同而已，均译作“在亚历山大城”)，在结尾更以此为笑点搞笑。这种幽默实在难以译出，而注释又太琐碎，因此只好照字面译。估计大家看到类似地方时，一定不知所云。
在人名方面保留了原文。因为情知片中涉及不少历史人物，不敢造次乱译。
Ⅹ 被称为人生必看电影的《钢琴家》，是否讲述的是一个真实故事
影片根据波兰钢琴家瓦拉迪斯罗·斯皮曼(Władysław Szpilman)的自传体小说改编。斯皮曼生于1911年，从小就显露出钢琴天赋，几年后被保送到柏林深造，1933年他的第一场个人演奏会在欧洲音乐界得到高度评价。回国后成为波兰最年轻的钢琴家之一。1939年，德国入侵波兰，作为犹太人，斯皮曼的生命受到严重威胁。他的父母、亲戚相继被送到集中营。他被迫开始逃亡的生活，在朋友的帮助下四处躲避，等待救援，死亡的阴影时刻相伴。直到一位热爱音乐的德国军官被他的钢琴曲打动，决定冒险保护年轻的音乐家。在他的庇护下，斯皮曼苦撑到二战结束。他将这段经历写成小说《死亡的城市》，于 1946年出版。但由于书中描写了波兰犹太人对当时苏联的不信任，遭到苏联查禁。直到90年代，这本书才得以重见天日，改名为《钢琴家》在美国重新发行，一举登上了《纽约时报》畅销书排行榜。