法国电影里的服装鞋

1. 电影nana里奈奈穿的衣服都是什么牌子的

应该没有固定牌子的。
日本大多数女孩子都那样穿。
都去涩谷109买。
给你推荐几个牌子你可以注意一下。
Rosebullet
swordfish
等等。。

2. 怎样穿出全世界女人都爱的法式风情

法式风情穿搭给世人留下的印象是慵懒、随性、优雅、复古、性感，倍受世界各国的爱美女性的推崇。法式风格具有旺盛的生命力，并不是瞬间的 时尚 ，而是永恒的经典，它虽然会从时下的流行趋势中汲取灵感注入新鲜元素，但是仍然保持自己独特的风格。

法式风格的单品多会保持修身版型，很少见oversize风般肥大宽阔的衣服，即便是宽松也很有尺度，修身版的服装能够勾勒女性身材曲线，凸显女性温柔细腻的女人味。而且，合身的服装也是 时尚 有品味的第一要素。

波点、碎花、格纹是法式穿搭里很常见的元素，色彩上大部分是柔和内敛的中性色。比如黑色，灰色，白色，米色，棕褐色和深蓝色为主打色。特别鲜艳的颜色只是偶尔会被使用。奶油色，白色，深蓝色适合夏天使用，而黑色和灰色适合秋冬季。但是也会有一些亮色做点缀，来搭配中性服装搭配的单调。

具有田园气息的鞋子和藤编包是法式风格中很有特色的存在，轻松随意的打扮让人有种与世无争的静谧安详感。这种恬淡的装扮只是法式风情的一种，干练气质的职场穿搭也能出现在法国女性身上，毕竟不是所有的场合都适合轻松休闲的穿搭。

想要穿出法式风情，一定要尝试茶歇裙。V领+绑带收腰+碎花，是茶歇裙的三大特点，茶歇裙百搭不挑人，大胸或者平胸的女生都可以驾驭，身材微胖更能穿出曲线迷人的美感。既能展现你性感的一面，也能充分展现优雅知性的一面。

半裙在法式穿搭中多以碎花材质出现，裙型也是很优雅气质的铅笔裙版型。仿佛只有碎花能表达出法国女性的浪漫情怀。半裙相对于连衣裙来说更容易搭配出不同的味道，T恤、衬衣、开衫是碎花半裙的最佳搭档，可以随意搭配。衬衫裙的地位和半身裙一样，也是不可或缺的单品，穿着的时候把上面的两颗纽扣解开，特别自然随性的味道。

在配饰细节的选择上，法式风情也是要做到一丝不苟的，比如包包，精致的迷你包包、度假风的编织包包是比较常见的。舒适休闲的编织鞋，在法式穿搭里也比较常见，可见享受随性生活的 时尚 态度已经深入人心。另外还有胸针、复古又配色大胆的耳饰，也是不可忽略的单品。

法式风格的穿搭，多注意细节，看起来是无可挑剔的美感，当然想要完美的驾驭法式风格，除了上面说的一些服装、色彩搭配外，还要保持自信的的良好状态，这或许才是最为关键的。

Emmm 这个问题，应该也是这两年法式风潮又回潮了吧。

首先先说法式，现在大众心目中的这种法式跟复古脱不了干系，毕竟现代的法国人也是穿T恤牛仔裤的，所以主要还是指70到90年代的穿搭和风情，大家对法式的第一印象都是简单却优雅。

比较复古vintage的法式，代表作当然是了不起的麦瑟尔夫人。当年此剧一出，几乎所有女孩都推荐，剧情是其次，关键是里头浓浓的法式风情和女主的各种复古穿搭。火到什么程度呢，后来某宝上很多店按图定制剧里的同款服装，有需求就有市场嘛。但是基本没有男人推荐这部剧，这是不是正好是题主想找的女人们都接受的法式穿搭呢？

其实还有很多法国电影法式风格都很突出，代表人物有凯拉奈特莉，古早时期的《傲慢与偏见》，现代的《begin again》，凯拉奈在里头的穿搭都是现代时髦的法式风格。各种连衣裙加上她高挑瘦削的身材。

比较轻松日常的法式可以参考《爱在黎明破晓前》三部曲，女主在里面的穿搭都很日常，有时只是普通的T恤长裤，一些小小的系列也能透出浓浓的法式风情。

参考麦瑟尔夫人的成功，一个是她的穿搭，服装肉眼可见的好质量和搭配功力，这里法式功不可没，但是最关键的还是她这个人物的品质，以及展现出女人的才智及优雅，更让所有女孩向往。

hello，各位小仙女，我是变美酱。最近很多小仙女都喜欢法式风格穿搭，那么，要怎么才能够穿好法式风格呢？下面根据我的日常穿搭经验给你们分享法式风格要怎么搭配～
V领
提到法式风格，就不得不提到V领。法国女人最爱深V上衣，性感迷人，尽显法式浪漫风情。V领也是一款实用性很强的单品，延长颈部线条，又能够修饰脸型，对各种身材的妹子都会很友好。

方领
在法式风格的搭配中，方领也是我们经常见到的款式。方领经常是搭配泡泡袖来出现，即便是大面积的露肤，却依旧可以给人一种可爱少女风格。方领修饰脸型的效果也非常棒～

吊带
吊带是法国女人最爱穿的单品之一。她们穿衣向来大胆张扬，浑身散发出一种自信感。很多小仙女肯定会认为吊带只适合瘦瘦的女生，其实并不是这样，微胖身材搭配别有一番风味！

印花元素
印花元素的单品也是法国女人超爱的，印花元素自带清新田园风，很有法式浪漫感！印花元素的连衣裙是她们最爱选择的，印花连衣裙上身超有感觉，尽显优雅知性感～

波点元素
波点元素与印花元素的受欢迎程度是不相上下分。波点元素同样是法式风格的代表，它自带可爱活力的风格，搭配起来都会给人一种青春减龄感～

生活中很少看到有人把法式味道穿出神韵，是因为真的难驾驭，还是大家都没发现法式的好呢。

法式的精髓和特点在哪里？

1、 法式的精髓在神不在形

法式是一种与人的精神状态关系很密切的风格，更在神而不在形。它需要用一种由内而外的松弛感来驾驭，是混合着慵懒随意、自然大方的气质。

2、站姿也是这样，慵懒随意又自信。

越慵懒随意的妆发越高级

法式发型那种“精心的凌乱感”是出了名的，大多会选择中长发，保持微卷并蓬松。即便用了卷发棒烫卷，也要打散，让头发有凌乱随意感：

妆容上，法式也很追求那种“不怎么化妆也美”的随意感。

所以典型的法式妆容，是毫不费力的美，越随意越高级。Sabina的Ins里就有人惊叹道：没有化妆竟然都这么美！

所以如果你对提高明艳度很执着，或者立体度明艳度实在很低，那可能会少了那股“自然洒脱”的劲儿。

3、款式中和了「女性」感与「中性」感

款式大致包括色彩、花纹和版型三个方面:

① 色彩对比不强烈

法式风格喜欢用大色块来组合，并且很少用太艳丽的颜色，黑灰白、牛仔蓝和大地色，是最最常见的。

能接受的最大色差，估计就是红色与牛仔蓝了。但其他配饰还是会用黑白驼来中和：

② 花纹小且色彩简单

当然法式也不会只穿纯色衣服，碎花、条纹、格纹也会加入到衣橱里。不过比起美式，法式的选择更简洁一些。

比如碎花单品，很少会下面这些浓烈的大印花、过于密集和鲜艳的小印花、或者比较民族风的图案：

法式微甜风更喜欢这种小巧碎花或者小波点构成的图案，底色与碎花色差也不会太大。

③ 版型既修身又慵懒

穿得很女性化，不喜欢穿得很浮夸，所以都选择基本款，然后在基本款中增加一些性感元素，比如深V、高跟鞋。”

这就是法式风格力求达到的品味，性感得不刻意，慵懒中有优雅，女人味里混合一点中性风。——这个目标也决定了选款的方向。就是这样在款式上达到女性感与中性感的平衡。

法式更适合怎样的女生？

身材上没有油腻感

想要驾驭慵懒感，体脂率一定是要控制好的，这样的慵懒才是一种灵巧的随意感，而不会成为笨重的“葛优躺”。

所以法式风格的典型代表都没有什么赘肉，像苏菲玛索这样的一代影后，到中年还是保持非常瘦削的身材。

脸蛋可以平衡女性感和中性感

这样的脸蛋要有一点圆线条，如果太硬朗，穿起来就会走偏。最典型的是圆润饱满的嘴唇，特别有女性气息。再加上圆眼睛、下垂眼、圆润的鼻尖、骨骼包裹得比较好的话，微甜气息就很明显了。

不过法式风格不能只强调一味地甜，一定还要叠加中性感。这种中性感来自恰当凸起的颧骨，以及有棱角的下颌角。如果是颧骨被完全包裹的肉感脸，或者下颌很窄的心形脸，都少了那种倔强感：

除了先天条件，中性感还来自内心的一份强大自信，不刻意去讨好、不挤甜美笑容。她们的照片不是要把目光吸引到脸上，而是希望通过照片展示自我的生活方式与态度。

什身材好，长的好看，怎么穿都是维多利亚

3. 法国有关洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格服饰的电影

第十放映室有一起关于你问这问题的节目很专业 你可以下来看看

4. 高跟鞋经典搭配

高跟鞋经典搭配

高跟鞋经典搭配 女人连衣裙的款式，夏季是大秀身材的好季节，而高跟鞋也必然成为了女性清凉搭配。高跟鞋也是最流行的款式，不仅清爽又时尚，而且更有女人味。看看高跟鞋经典搭配 。

高跟鞋经典搭配1

“高跟鞋是锐利的匕首，天生是用来征服男人”，正如高跟鞋之帝Manolo说。无论是时尚T台还是街头，穿上高跟鞋的女性就像性感尤物。即使是身材矮小的女生，穿上高跟鞋，也变得——性感起来。

而高跟鞋在女性圈子里如此流行，但很少人知道它设计初衷是为男性。15世纪意大利鞋匠为解决下雨泥泞问题开始推出高跟鞋。16世纪末身材矮小的路易十四将高跟鞋作为增高利器。到了18世纪，高跟鞋开始成为女性新宠。

深受路易十四穿高跟鞋的影响，很多娇小的萌妹子们看到了希望，纷纷将高跟鞋作为增高利器。伴随着春日到来，秀起身材的萌妹子们早已将高跟凉鞋搬上了街头，不同鞋跟的高跟凉鞋，也成为街头的靓丽风景线。

猫跟鞋，助攻甜美少女

猫跟鞋，它有个可爱又性感的英文名字，即Kitten Heels。上世纪50年代美国为了给13、4岁的少女设计一双合适的高跟鞋，猫跟鞋因此诞生。它不高不矮的高度，非常适合刚开始穿高跟鞋的女生。

而在搭配上，猫跟鞋小巧精致，矮个子女生可以选择齐膝或高于膝盖的连衣裙混搭，遮挡大腿露出小腿的裙子，加上猫跟鞋的助攻，突显小腿修长。

细高跟，变身霸气御姐

猫跟鞋设计之初是为了女性能缓慢过渡到细高跟，因而细高跟更加的性感有女人味。如果将猫跟鞋称为少女，那细高跟就可以称为女人了。当我们看着大街上穿着细高跟的女士时，总觉得这样的女性，更加的霸气。

或许因为细高跟总和轻熟挂钩，因而细高跟是打造御姐范的最好利器。而在搭配单品上，没有什么比一条短皮裙还能展示御姐和曼妙曲线了。

粗高跟，塑造高挑女神

粗高跟鞋因其鞋跟接触地面范围较大，因而它的稳定性更高，不会产生左右摇晃的感觉。粗高跟鞋的设计初衷是为微胖女生设计，让微胖女生也可以实现变身女神。

对于身高不足，且身材微丰腴的女生而言，粗高跟是最适合她们的。在搭配上，为了避免全身上下给人很粗壮的感觉，可以挑选高腰阔腿裤，不仅可以遮挡双腿，更突显双腿笔直修长。

坡跟鞋，化身时髦女郎

顾名思义，坡跟鞋鞋底以神似斜坡而得名。1958年，坡跟鞋开始出现在法国电影《我的舅舅》中，从此之后名声大噪。翻看上世纪70年代的老照片，你会发现欧美街头女性人手一双，时髦女郎也因此得名。

在怀旧风影响下你会发现坡跟鞋依然流行于现代街头。它的外形粗犷，展示了女性洒脱随性的一面。更代表了现代女性的自由和自信。在搭配上，小脚的牛仔裤是最合适的，露出一节脚踝，视觉上展示脚踝纤细修长。

高跟鞋经典搭配2

1、红色高跟鞋搭配衬衫牛仔裤好看

高跟鞋穿上是比较精致的，看上去就特别有气质，而衬衫和牛仔裤搭配起来是比较随意休闲的，把这两者结合在一起就是一种全新的感觉。穿上这一套衣服上班是比较合适的，衬衫本身就是职场服装的代表，牛仔裤穿上之后又中和了衬衫带来的严肃感，再搭配上一双红色的高跟鞋，这是非常不错的。高跟鞋可以选择猫跟鞋款式的，衬衫就选择经典百搭的白色，牛仔裤可以选择黑色的，这样子可以很好的显示自己的身材，总的来说，是一套很不错的服装搭配。

2、红色高跟鞋搭配黑色连衣裙好看

小黑裙穿上之后就是超级有气质有魅力的，赫本的小黑裙应该是影响了很多女孩子，谁不希望穿上之后和赫本一样好看呢。黑色和红色搭配起来也是很合适的，这么搭配起来穿在身上是没有违和的感觉的。黑色连衣裙可以选择的款式也比较多，如果是个子比较矮的女孩子，黑色连衣裙的长度就最好是在大腿处，这样子会显高，如果是个子比较高，气质又很突出的女孩子，可以选择一条露肩的长款连衣裙，这样子穿身材超级好的，这种穿法就很适合聚会的时候穿。

3、红色高跟鞋搭配毛衣半身裙好看

如果说连衣裙穿上之后是比较有气质的，那么半身裙穿着就是比较青春活泼的，用红色的高跟鞋搭配毛衣和一条半身裙，整体就是青春活力的.感觉。毛衣可以选择的款式和颜色是比较多的， 觉得选择一件充满着热情奔放的红色毛衣是很不错的，下面穿上百搭经典的黑色半身裙，半身裙可以选择年轻时尚的百褶款式，下面穿上一双红色的高跟鞋是超级好看的，整体就是比较轻熟的打扮，毛衣和半身裙还有一种温柔的味道在里面。

4、红色高跟鞋搭配针织连衣裙好看

针织连衣裙应该是特别有女人味的一款裙子，一般的针织连衣裙都比较修身，适合身材比较好比较修长的女生穿。针织连衣裙里面觉得黑色和杏色是最百搭的，穿上之后搭配红色的高跟鞋就充满着女人味。成熟女性这么穿的时候，高跟鞋可以选择尖头细跟的，这么穿气场也是特别强大的，涂上一个红红的嘴唇，整体造型就超级好看出彩。

5. 夏天来啦，盘点下电影里美貌裙子~

俗话说，三月不减肥，一年徒伤悲。尤其是在燥热的夏天里，怎能不依靠薄纱长裙带来一点清凉呢？但是，美丽的裙子是要身材穿的！一起来看看电影里的美丽裙子，为减肥找找动力！

Ⅰ

蹁跹天鹅，惊鸿一瞥之芭蕾舞裙 From《黑天鹅》

每个女孩心中都曾有过一个芭蕾梦：姿态优雅的舞者用脚尖在空旷黑暗的舞台上起舞，追光之下裙裾翩跹，像蝴蝶也像天鹅。

在电影《黑天鹅》中，由娜塔莉·波特曼在最后的表演中，穿着一条轻柔的芭蕾长裙，在两个灵魂角色中千回百转。在暗色的舞台背景中，层层纱裙浮在幽暗如水的地板之上，她面色沉静，像一只孤独的天鹅一般即将发出绝世的歌声。

而当白天鹅幻化为黑天鹅，天使长出恶魔的翅膀之后，那一袭撕裂纯净的黑色舞裙，也美丽妖娆得动人心魄。

Ⅱ

你从童话中走来，如蓝色水波般灵动之公主裙From《灰姑娘》

除了芭蕾梦，穿上华服变成公主也是女孩子们梦寐以求的童话。古老的故事《灰姑娘》变成电影，其实最吸引我们的，是梦幻，是那些美得惊天动地的华丽公主裙。

这条裙子由12层深浅不一的蓝色面料制成，镶嵌了1000颗施华洛世奇水晶，找了18位裁缝，用了250米布料，花费500个小时才最终完成。

Ⅲ

优雅华贵极致之淑女裙-From《窈窕淑女》

灰姑娘的故事不仅仅属于童话，在电影《窈窕淑女》中，粗鄙的卖花女也可以变身为贵妇人。当然，在“变身”的过程中一定少不了漂亮的裙子。于是设计师为该片设计了400多套精美的衣服，样式和数量都堪称电影史之最。

这一套搭配有巨大礼帽的蕾丝长裙被人以10万美元的价格买走。

而这套在女王晚宴上穿着的纯白礼服则镶嵌了数百颗天然的钻石，其昂贵程度堪称整部电影之最——看来美丽的裙子也需要金钱的加持呀！

Ⅳ

最性感的裙子只因曾在你身上着陆-From《七年之痒》

再没有比玛丽·莲梦露身上的白色连衣裙更性感的裙子了。

挂脖、露肩、深V、百褶、地底吹来的风……这些元素都不是它拥有致命吸引力的源头，只是因为丰腴的金发女郎身上每一寸肉都和这条裙子配合得无可挑剔——而服饰之美有时恰恰是因为穿着它的人，白色连衣裙的魅力，在于梦露本人就像是一场梦。

Ⅴ

最天真烂漫~From《乱世佳人》

老电影中穿着束腰长裙的美人们，总是让现在的女孩子们艳羡。刻意的修束和巨大的裙撑让她们腰似乎不堪一握，也显得身形更加轻盈。比如《乱世佳人》中前半场青春逼人的费雯·丽，一袭花裙仿若画中人。

这条缀着朵朵绿花的白裙子，与四周美景相映成趣，勾勒出女主角郝思嘉此时无限的青春和任性。俏皮不失优雅，表现出属于南方淑女的独特气质。

Ⅵ

开启时代潮流的小黑裙-From《蒂凡尼的早餐》

“Moon river wider than a mile I'm crossing you in style some day……”在温柔的歌声中，梳着高高发髻，带着墨镜，捧着早餐的奥黛丽·赫本走过街道的转角。

在陈列着珠宝的橱窗前停下了脚步，明亮的玻璃映照出了她身上那条电影史上最著名的小黑裙。

虽然不是出自“每个女人都应该有一条小黑裙” Chanel之手，但在《蒂凡尼的早餐》中，赫本穿着的所有裙子都由纪梵希亲手打造，且每一条都秉承着典雅精致的风格。

而赫本在电影中的黑裙造型，也成为了永远无法超越的经典。

Ⅶ

一袭简单白裙依然让你心动-from《罗马假日》

同样是赫本，同样是纪梵希，同样是银幕经典，《罗马假日》中清纯高贵的安妮公主，也因为一条裙子让人怦然心动。

俏皮短发、白衬衫、高腰半裙、系带单鞋，罗马阳光下、机车后座上的粲然一笑，让她成为了不知多少人的银幕初恋。

Ⅷ

权力巅峰，女王的战衣-From《伊丽莎白2：黄金时代》

简洁大方的长裙固然充满了回忆，但繁复华丽的宫装却更能体现皇室的威严和高贵。在获得了第80届奥斯卡金像奖最佳服装设计奖的电影《伊丽莎白2：黄金时代》中，伊丽莎白女王的裙子实在是美丽又霸气。

镂空纹样的立领，轻柔的羽毛头饰，强调V字腰线的裙衫，繁复华美的刺绣，极具立体感的剪裁……在女王的衣橱中，端庄和高贵凌驾一切：

Ⅸ

浮华一梦莫过宫廷-From《绝代艳后》

和伊丽莎白女王的高贵端庄相比，穿在玛丽王后身上的碎花与蕾丝则显得奢靡浮艳。

在这部获得了第79届奥斯卡金像奖最佳服装设计奖的《绝代艳后》中，设计师用高耸的假发、轻盈俏丽的羽毛、织满鲜花的布料、精致的蕾丝，堆叠出了18世纪法国王室的洛可可风情。

据说历史上的玛丽王后一年要买170多条裙子，于是在短短两个小时的电影里，女主角换了72套裙子。

Ⅹ

简洁性感更多看气质-From《赎罪》

世界上大概没有比英国女人更爱穿裙子的人了，不管是妙龄女郎还是表情严肃的老太太，都喜欢能露出纤细脚踝的长裙。在英国电影《赎罪》里，女主角凯拉·奈特莉就曾穿过许多条透露出浓重英式风情的裙子。

但只有这条露背的翡翠色长裙，才真正诠释出了英伦玫瑰的美丽。她身材修长，背部曲线极其优美，只用肢体语言就可以把荡漾在绿波中的万种风情拿捏得恰到好处。

于是凯拉·奈特莉穿着这条露背的长裙，于苍茫夜色中站在台阶上抽烟的画面，成为了我们心中最难以忘怀的定格。

其他让人记忆深刻的裙子~你来补充~

除了以上的十宗最，还有一些裙子也曾在银幕上熠熠生辉，让人印象深刻——

夏天就快到啦，复习复习这些老电影，找到你这个夏天的衣裙灵感吧~

6. 新人学习时尚穿搭，有哪些电影可以推荐

1《情书》，电影讲述了日本90年代的一段深埋多年却始终沉静凄美的单恋故事，其中女主角渡边博子的穿搭展现了经典的日系极简风，剪裁简单优雅的雾霾蓝毛衣，明度不高的颜色给人一种与世无争的从容。

法式风穿搭的元素还包括深v领口、方领、碎花裙、喇叭裤、草编包、草编鞋、奶奶鞋、各种条纹波点等，亚麻等面料柔软贴身，衣服款式以修身为主，再搭配上精致的首饰在细节上迷人到底，有了这些元素优雅的法式风格就十分明显了。

7. 《飘》也就是《乱世佳人》电影 服装赏析

背景：1861年4月美国内战南北战争时期
作者写作背景：在经历了一次失败的婚姻之后，玛格丽特于1925年与佐治亚热力公司的广告部主任约翰·马施结婚。1926年，由于腿部负伤，玛格丽特不得不辞去报社的工作。在丈夫的鼓励下，她开始致力于创作。
年代服饰特点：18世纪洛可可风格优雅灵魂

经历17世纪巴洛克风格的洗礼，18世纪的服饰风格从粗狂、强硬转为纤细、优美。这种革命性变化被称为“Rococofashion”。繁复的装饰，奢华的面料，精细的剪裁，是洛可可风格的明显特征，若要用更简洁的话来概括，即是“优雅”。

女人流行“Robe”，宽大的撑裙上有华美的刺绣，那时钻石还没有流行，时髦女人们的颈部戴一根蕾丝做成的装饰圈，以衬托胸部的丰满。而男人的衣服则越来越合身，白衬衫、背心、丝绸马裤、胸部装饰、围巾，这一套装扮是典型的男士装扮。

18世纪男士衣服色调优雅，强调胸部装饰，袖子的设计比较夸张。

刺绣是一大看点，金、银和其他五彩缤纷的丝线刺绣，使服装色彩看起来极其灿烂。

男鞋在今天，它会被认为是时髦小姐的鞋。但在18世纪的欧洲，它属于男人。织锦缎面料，小金属片装饰，刺绣，方头，奢华而时髦。

胸衣即使是穿在女人内里的胸衣，也有精美的刺绣。

19世纪 浪漫主义男人有了女人味

无论时尚多么嚣张，其实不过是时代的附属品。在经历了法国大革命后，人们突然没有了18世纪典雅、轻松的心态，空想主义色彩浓郁，而服饰将这种心态表现得淋漓尽致。你很难用一句话来总结19世纪的服装风格，它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。

无论如何，浪漫主义时期的服饰是法国大革命新古典主义后的回归，它在服装史上具有重要意义。那个时期，“女人味”的审美观念弥漫了整个欧洲大陆，女性似乎成了第一性，她们故作娇柔，服装款式充满幻想色彩，而男人也被女人的娇柔所吸引，他们收细腰身，甚至不惜使用紧身胸衣。

19世纪的时装业有两个值得关注的变化：工业的进步和更高级裁剪技术的出现，使服装的面料和款式更为多样化；由于彩色印刷术的出现，时装样本开始出版，它是现代时装杂志的“鼻祖”。它的出现使原本由宫廷贵妇引导流行的时代一去不返，时装样本和舞台剧中的女演员成为新的时尚代言人。

19世纪，男装变得更加女性化，背心、外套和长裤是最常见的组合。为了凸现身材，男士们开始使用紧身胸衣。

男士主要配饰有领结、桶形礼帽、文明杖。

女装流行面料有薄棉布，织纹较密的白麻布，薄纱，条纹毛织物和蝉翼纱，给人轻盈、飘逸的感觉。强调细腰和夸张的裙摆，马鬃编成的裙撑首次出现。为了显示细腰，肩部设计不断扩张，袖口也极度夸张，甚至在袖根部用金属丝做撑垫。

18世纪－20世纪服饰

19世纪末服饰，开始使用特殊面料，设计也比较新潮、大胆，从中可以窥见现代服饰的剪影。

▲手套1830年。手套是女士们不可缺少的服饰品。黑色蕾丝和金属做的珠子相配，充满香艳风情。

与此同时，女人发髻越来越高，她们用长长的饰针固定，上面装饰羽毛、缎带等。帽子与发型相呼应，宽檐高帽上装饰蕾丝和人造花。

为了强调所谓的教养，那时的女士们总是随身带着药丸，用手帕掩面，作娇羞状。但她们也热衷运动，早上骑马，下午打网球或高尔夫球，这便是当时的网球装和高尔夫球装。

19世纪30年代，女士风行像男士那样骑马兜风，骑马服饰开始出现。女士在宽敞的长裙里穿用细棉布做的紧身马裤和长统靴，戴高统礼帽和鹿皮手套。

影视中主要任务的服饰分析：
1斯嘉丽：战前的幼稚，任性的少女，战中的勇敢，敢作敢为，同时又吝啬贪婪，但战后顽强的奋斗
2白瑞德：勇敢、执着，他能那么深地爱着斯佳丽十几年不变。他想保护斯佳丽，宠爱斯佳丽，照料斯佳丽，让她事事称心，而斯佳丽却拒绝了。他说，再永恒的爱也会有磨光的时候，而他的爱，是被斯佳丽愚蠢的固执磨光的。他的心，死了。尤其是当他女儿意外死去时，他的心，再也回不来了。他说，他从来没有耐心把剪碎的裤子缝好，再告诉自己这就和新的一样，自欺欺人罢了。碎了就是碎了，再也回不去了，即使修好，上面仍然留有裂缝，再也不是原来那条了。
3梅兰妮：她是个外柔内刚的女性，她几乎拥有了女性所能拥有的一切美德。正如白瑞德说的，她是他所见过的少数贵夫人中的一个。她是坚强的、善良的，她用她的心爱身边所有的人。

8. 豆瓣评分超高的电影，里面的穿搭也能打8分

本文转载自公众号：陈苍苍

公众号ID：followcangcang

作者：苍苍

不少女孩都爱看电影，但是跟着电影配色学穿搭你们试过吗？其实很多电影画面都能成为我们的穿衣灵感，苍苍（ 公众号ID：followcangcang ）就专门研究过，一起看看她的心得 。

还想看更多 时尚 搭配和好物分享，可以戳下面美图

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从夏天开始，就断断续续为侯麦电影的配色穿搭积攒素材，直到近期才大体完成。在侯麦电影，一本最法国的生活方式手册一文我就写过，侯麦电影就是一本厚厚的、最法国的生活方式手册，任何时候打开都会有不一样的收获。如果说那时只是整体描绘，那么这一节就将更细致地单就服装配色部分作出进一步的展开。

其实要论起他在电影中所诠释的美学，画面与色调是无论如何都绕不过去的。很多侯麦电影爱好者都对他曾是一名文学教师的身份有所了解，但应该很少有人知道，他也曾在绘画、音乐上接受大量熏陶与专业化训练，还拍过关于提香和拉斐尔的短片。也正是基于艺术方面的爱好和素养，他会自己为电影选择色调、选择服装，同时也非常讲究在电影空间中融汇绘画与建筑之美、从而在作品中构建出画作一般的镜头。

比如影片《沙滩上的宝莲》便使用了红白蓝为主色调。侯麦最喜欢的画家之一亨利·马蒂斯的画作《罗马尼亚人的上衣》成为布景的一部分，影片中充斥的各种绘画性细节也悄然渲染了画作所形成的氛围——而透过电影镜头所展现的绘画效果还都需要在最为自然的情态之下发生，侯麦绝不允许观众觉察到任何有意为之的迹象。

那么今天就让我们再次打开这本手册。并不需要完全照搬，有时候只需要汲取一点点配色灵感、像在日常穿搭的调色盘中加入少许点缀就会发现它们呈现在镜头前的美是超越日常、带有艺术感的。是由电影而来的灵感穿搭，也是当代视角下的「侯麦女孩穿搭」。

1. 蓝色+绿色

/代表作品《女友的男友》/

我心目中最为极致的一部自然是《女友的男友》，全片突出的蓝绿配色实际是以另一种形式衬托人物与主题，而在视觉上又赋予观众一种非常独特的美的体验。一方面，是矛盾的，对称的；另一方面，又是呼应的，整体性的。（而且这部影片与建筑的关系也十分密切，整部电影都在一座名叫塞尔吉的新城取景。）

夏天去千岛湖度假的时候，第一次尝试了这样的配色思路。原本的想法自然是一蓝一绿，不过最终因为款式问题没有实现、选择了黑色和蓝绿色。在拥有大片蓝色和绿色的岛屿之间，这样的色彩果然十分突出，不需要任何情节整个画面便已经充满氛围感。

在岛屿之间>

泳衣：&Other Stories

2. 蓝色+白色

/代表作品《女友的男友》/

布莱莎的蓝色系穿搭，常配以基础的白色、黑色。尤其喜爱蓝色西装的那一套搭配，内搭是白色波点，下半身为黑色半裙，西装则是带有垫肩的宽松廓形。她去参加婚礼派对，穿丝质蓝色背心搭配白色半裙，耳环是夸张的蓝色大朵花瓣状。你总能在侯麦电影中发现这样那样的细节：项链、手链、耳环甚至发饰，都无一疏漏，画面的小小角落也会被妥善安排。

一个阳光很美的午后，大概五点钟的样子，我便是穿着一身丝质蓝色连衣裙搭配蓝色耳环与白色手包出门。置身于这样一个几分自然几分生活的室外场景，配上一杯黄色橙汁也感觉恰到好处。明明都是饱和度高的颜色，但这样的环境就是来自自然界的天然「打光」，微风与暖阳加上适当的植物背景会让整个色调变得突出又柔和。

午后，阳光>

连衣裙：&Other Stories

耳环：Ejing Zhang

项链：Picnique,Hermina Athens

包包：By Far

3. 蓝色+红色

/代表作品《女友的男友》/

「我感觉到我俩都在寂寞的荒岛上。」

侯麦的男女主角亲近自然，热衷度假。度假电影、周末电影，是他常有的主题。到了《女友的男友》，两幕著名的约会戏份中，分别安排男女主角穿蓝色+红色、蓝色+黄色，从配色形式上就已经能够看出这几方的 情感 关系与内心挣扎。事实上，《女友的男友》剧本标题曾一度是《四方》，正是对应了如萨沙·吉特里小说中的男男女女的四角关系。

以这幅画面作为参考，我尝试了将两人的色彩都穿在身上，以红色宽松廓形毛衣搭配蓝色真丝裙。

毛衣：Short Sentence

裙子：Annie Bing

鞋：Jil Sander

耳环：Shiitake

4. 红色+白色

/代表作品《绿光》/

「谁能看到绿光，谁就能获得爱情。」这是法国影史上观影人数最多的文艺片之一，上映前还获得威尼斯电影节金狮奖和最佳女主角。戴尔芬在爱人的陪伴下，最终奇迹般地真的看到了绿光这样的结局既呼应了主题，似乎也在某种程度上挽救了这部电影，令它多少超越了情节上的平淡和烦闷。

我最喜欢的是戴尔芬穿着红色西装、浅蓝色内搭、光腿踩进一双粉色球鞋，坐在台阶上托着下巴泫然泪下的画面（她的帆布袋也是粉色）。在台阶的旁边，就是一丛丛正在开放的红粉花团。所烦恼的自然也不是什么人生大事，大概是没人陪她去度假了，或者心中突然袭来的孤独。单品不易寻，转而就选择了开头的红色西装与白色裙子的配色方案。

在1917号房间>

衬衫&耳环：Lemaire

裙子：COS

毛衣：Short Sentence

鞋：Jil Sander

发带：BEVZA

5. 黄色+绿色

/代表作品《女收藏家》/

四个道德故事中，我喜爱《女收藏家》。侯麦选择这位女演员的标准是他在早期文章中描绘的天使面孔、魔鬼身材、学生做派，最终他找到哈蒂·波丽托弗，并以她为灵感缪斯正式开始剧本创作。影片尝试了35毫米的格式，自然场景美、度假别墅美、人物也美，不过据说波蒂的服装是最后一刻才买的。款式很简单，看点一如既往在色调上，但因为演员的个人条件，任何普通的衣服在她身上都更添光彩。

导演本人的观点为这部电影提供了绝佳注脚：电影必须拥有美，无上之美，才能在如此温暖金黄的光明底下，呈现出得到又拒绝天堂的 情感 、一种注定担忧的单纯 情感 。我们周围的世界，所有人、事、物，在艺术家眼里都有显而易见的美妙。

我们的流金岁月>

绿色&灰色开衫： 十块钱团购

黄色上衣&半裙：COS

鞋子：Lemaire

包包：Bally

6. 黑色+黄色

/代表作品《秋天的故事》/

四季故事系列和道德系列、喜剧与谚语系列一样都是侯麦的代表作。它集合传承了此前这些作品的特点，既体现出一定的哲学思想、又在人物的塑造中灌注以平凡人性。《秋天的故事》是整个系列的最后一部作品，和最早的《春天的故事》无论在情节故事还是哲学意味都有着若有若无的呼应，只是主角的年龄从青年走到中年。我个人较为偏爱《秋天的故事》，因为它的服装、色调、画面都更具有美感（包括演员的选择也是），分明已经有了一点Lemaire的风格。

玛丽·里维埃曾是《绿光》的女主角，中年的她美丽、忧愁、睿智，在影片中穿衣品味也好过另一位女主角、同为侯女郎的碧翠丝·罗曼德。印象颇为深刻的两个画面，一个是她身穿鹅黄色真丝吊带裙在厨房的白色圆桌旁写信，一个就是她在女儿的家庭小型婚礼上穿着黑色连衣裙站在窗前，阳光在她身后投下一层浅金色光晕。黑色与黄色，是属于这个时期的她的色彩，也由这个例子令我更为深切地体察到，原来配色的另一层意义在于自身的色调和周围环境的色调。

和我跳一支舞，好吗？>

黑色蝴蝶结连衣裙：&Other Stories

项链：Picnique

鞋子：Uma Wang

7. 橙色+褐色

/代表作品《秋天的故事》/

《秋天的故事》中和两位中年女主角相并行的一条情节线由年轻的艾丽西亚·波特尔完成演绎，她一边交往马加利的儿子，一边又对自己的哲学老师生出情愫，索性想办法把他介绍给男友的妈妈。这位棕发女孩长得不算漂亮，但有着耐人寻味的味道，只穿简单的黑色背心搭配驼色针织衫也很好看，不过最经典的画面还是参加婚礼时穿橙色连衣裙搭配深褐色披肩、橙色晶石项链与耳钉，非常具有油画质感。

秋日奏鸣曲>

连衣裙：优衣库

外套：浪金LangJin

项链：Hermina Athens

侯麦女孩穿搭系列第一辑就到这里。侯麦不仅是电影大师，也是美学大师，当之无愧的全方位艺术家。不拘泥于安全色，不受限于同色系， 时尚 和艺术从来连接紧密，那么不妨试着向艺术的领域汲取养分。

9. 《穿PRADA的女王》中涉及到多少服饰品牌

1、PRADA（普拉达）

《穿PRADA的女王》中涉及到的主演的服饰品牌主要是由普拉达公司赞助的服装；

因为有普拉达公司的赞助，设计师便让梅丽尔·斯特里普在影片中总穿着普拉达，从身上的衣服到脚上的鞋子，有40%属于普拉达的产品。

2、CK

3、Vivienne Westwood

4、Rick Owens

这些是另外的角色们穿的服装品牌。

包括影片中秘书们都穿着CK、Vivienne Westwood、Rick Owens名牌的衣服。

其余的一些都是帕翠西亚·菲尔德设计师亲自设计的服装，它是负责热门美剧《欲望都市》剧内服装的设计师。

(9)法国电影里的服装鞋扩展阅读

剧情简介

一个刚从学校毕业想当记者的女孩子安迪（安妮·海瑟薇饰演）在寻找工作无果的情况下进了一家顶级时装杂志天桥给总编当助手。

然而好景不长，很快她发现她的工作简直是噩梦，因为这个女总编米兰达（梅丽尔·斯特里普饰演）对待所有的人都是那么尖酸刻薄，紧张的气氛蔓延在整个杂志社。

这个时尚的女魔头无论公事私事都交给助手打理，把安迪折腾得苦不堪言。如在有飓风的时候，让安迪去找飞机把她从迈阿密送回纽约（原因是自己的双胞胎次日早上要在学校表演）。

安迪的态度从一开始的得过且过，不为工作而改变自己，到后来主动换上了在时尚圈子里的衣服，完美地完成着她的工作。

但最后通过与女魔头的交谈，发现自己得到了工作，却放弃了家人和朋友，并且为了工作上的进步要将别人狠狠打压下去之后毅然离开了杂志社并寻回了自己失落的幸福。