法国电影她观后感

㈠ 电影《她》观后感

《她》是一部“科幻片文艺电影”。这一部电影的大部分风景出于上海市，由于上海市的风景的特点都合乎那不远处的将来的气氛。例如上海市的雾霾天气合乎电影中人和人之间的陌生感。

男主角西奥多专业代人写感情丰富多彩的信封袋，每一篇都感情诚挚浓郁，真心实意迷人，可是偏要自身却爱而不可以。 针对感情，一直都是一个探讨的地方，那便是对外开放更强，或是占据更强，在陈旧观念上我们都觉得感情务必是专一和排他的，这才可以主要表现出感情的真诚和幸福快乐。

殊不知在整部电影中，云空间的OS却可以以很强的计算工作能力让一个人与不计其数的人处对象，可是每一个目标都能感受到专一和幸福快乐

㈡ 法国电影玛格丽特影评

法国电影玛格丽特影评：

该片先于传记片面世的《玛格丽特》，尽管借用了詹金斯的真实故事，但时代背景和地域的改编让故事更多了一份自由气息。二十年代的巴黎，保守与激进并存，达达主义正兴起，歌剧仍是上流社会的主要消遣，所有改编都那么合理和应景。

这不是部对于梦想高谈论阔的电影，却用梦想这个常出现的词汇点出人的矛盾，有人有能力却甘愿作梦，有人没天分却努力想让梦想成真，玛格丽特并非想实现梦想，而是仅仅希望能够藉由圆梦唱歌让她爱的人注意到她，如此而已。

讽刺的是，当她获得老公的注意时，却因这多年来的谎言重伤倒下，而电影在每个分段都会放上一张照片，每张都是玛格丽特独照，唯有在最后，是张合照，看来格外讽刺。（搜狐娱乐评）

电影结局剧情分析：

当糟糕的开场过去，玛格丽特的演唱居然出现了奇迹，优美嗓音和精准的音准，完美的如同脱胎换骨。可惜这个奇迹，连一个乐句的时间都没撑到。玛格丽特因为嗓子受伤倒在舞台上。真希望影片就停在这个时刻，破茧成蝶，哪怕就此死去，这一刻也值了。

然而这一章节的标题是真相。导演并没有满足观众的私心，他让玛格丽特在医院里醒来，他让医生以治疗名义灌制了玛格丽特的歌声，用最残忍的方法向她揭露了真相。一个女人终其一生的悲剧，是在热爱一件自己无法胜任的事，取悦身边无所回报的人。

导演在这个小丑一般的人物身上投注了最悲悯的同情，悲剧与喜剧奇妙结合，把笑料变成深度的思考，引导我们去正视玛格丽特的热情。终于，观众会发现很难嘲笑一个如此认真对待自己使命的人，尽管她的坚持是如此不合时宜。于是影片本身成了一幕易卜生式的悲剧，为玛格丽特的悲剧而悲伤不止。

㈢ her电影观后感英文200

《她》是讲述在不远的未来人与人工智能相爱的科幻爱情电影。主人公西奥多（杰昆·菲尼克斯 Joaquin Phoenix 饰）是一位信件撰写人，心思细腻而深邃，能写出最感人肺腑的信件。他刚结束与妻子凯瑟琳（鲁妮·玛拉 Rooney Mara 饰）的婚姻，还没走出心碎的阴影。一次偶然机会让他接触到最新的人工智能系统OS1，它的化身萨曼莎（斯嘉丽·约翰逊 Scarlett Johansson 声）拥有迷人的声线，温柔体贴而又幽默风趣。西奥多与萨曼莎很快发现他们如此的投缘，而且存在双向的需求与欲望，人机友谊最终发展成为一段不被世俗理解的奇异爱情......
《Her》是一部很不寻常的爱情片。

这并不仅是因它选择了“宅男爱上了电脑操作系统”这样的诡异角度，而是至少斯派克琼斯导演以一种小清新到“细成渣”的方式，非常“不自量力”地探讨了“关于爱情的一切”。

大部分经典爱情片，个人以为其实处理得都像战争片。主人公怎么相爱不是重点：一次偶遇就期盼天长地久，一个眼神就约定至死不渝，着力描述的大多是克服障碍的过程：《罗密欧与朱丽叶》对抗家族恩怨，《罗马假日》有阶层差距，《断背山》就是性别藩篱了。说白了，性冲动做起点后，接下来都是“为了在一起”展开的战斗——观众乐于接受“一见钟情”的设定，然后揪着心看主人公一路打怪通关。

这类爱情片催眠观众的利器，是主人公全过程抱定决心“无论如何，我要我们在一起”，终点是什么呢？感人肺腑的爱情片，结束于我方英勇，有情人终成眷属；催人泪下的爱情片，终止于敌人强大，我方一死一伤（也有双双阵亡的），虽败犹荣。这不是战争片，是什么？

这就是我喜欢《Her》，以及觉得它新鲜的地方。剧本台词对话太有意思：影片虽然讲“人机畸恋”，但斯派克聪明地用”未来世界“的设定，化解公众对这种畸恋的接受程度。他只是借这个特殊角度，抽丝剥茧地研究身体吸引之后费洛蒙发酵的原因、探讨外界阻力之外爱情消亡的规律——恋爱的一方设定为无肉体的电脑操作系统，这种观察才更加极致和纯粹。

也许在斯派克看来，性吸引是无法逾越，却又让人沮丧的。无论是开篇主角地铁上偷瞄色情图片，或者极其愚蠢可笑又失落可悲的“Cyber-Sex”，还是系统OS后来租借身体的尝试，导演都在阐述这样一件事情：性是人类关系中最原始重要，又不那么重要的部分，它是人类交往体系里无法割除的阑尾，也是阻碍我们自我认知的障眼法。

摆脱身体桎梏后，人类交往的本质障碍，是要跨越自我意识的鸿沟。
建立与他人牢靠的关系，一靠沟通，二靠妥协，两者都不容易。

沟通，是人最紧迫又最困难的事。除了生存，人解决孤独、恐惧等所有精神层面的问题，都要靠沟通。小的时候，饿了就哭，怕了就喊，青春期，荷尔蒙旺盛，就急于表白说“喜欢”，这些都足够直接，却缺乏技巧。人自以为随着年龄越增长，技巧越纯熟，沟通的问题就会迎刃而解。可恰恰相反，越是修正表达的精度，越偏离表达的目的；越是熟稔表达的分寸，越会怀疑自己表达的真诚，当然，同时也会怀疑对方的。

影片《Her》中，作为一个邮件代理写手，杰昆菲尼克斯扮演的Theodore精于“传递“情感，却因此陷入了更大的表达障碍中。他既然比别人更擅长营造假的抒情，在现实世界，就越缺乏表达真情感的窗口。这就是为什么Theodore能在餐桌上成功地调情把妹，那是技巧，却因对方一句诚意十足的问话而仓皇失措那是实质——善良的成年人说假话容易，说真话很难，说心里话就更难了。

成年人沟通成本是很大的，有时候都跟勇气和诚意无关，而是因为每个人都生活在自己的世界里。我喜欢电影里艾米亚当斯扮演的Amy鼓足勇气，给她丈夫和Theodore放自己拍摄的纪录片那段，她满怀期待却令两人不明所以。那种“你以为你懂我其实不懂我”的尴尬，真是让任何一句Theodore的宽慰和Amy丈夫的建议，都显得愚蠢和多余。

每个人都有强烈的表达欲，事实上他人却并不关心，如果你怀疑这个结论，反过来想想就明白：我们和他人对话时，有多少时候都是在敷衍，假装我们很关心，甚至配合夸张表情，给出诚恳建议，其实一点儿都没往心里去。OS系统在给Theodore做基础测试时，不等Theodore抒情完就冷漠打断，才是人类交往正常的内心戏。

既然最完美的亲密关系都是意淫的产物，那么Theodore会喜欢上操作系统OS一点儿也不奇怪，这世界突然有这么一个“它”，是专属的、私密的、忠诚的，至少一开始是。你能放下防备，毫无负担地袒露脆弱、孤独和彷徨，而这个“它”又如此聪慧的理解你的喜怒哀乐，恰如其分地安慰你、鼓励你、满足你，还有比“它”更能让你释放倾诉欲、感受安全暖的“soul mate”吗？

沟通带来安全感、愉悦感、被需要感，正是一切美好情感的起点。
可惜亲密感的消亡，远比建立容易得多。
因为越想沟通，越沟不通，人生只能派妥协出场了。

要花费许多心血才能建立沟通的信任，却会随着沟通中随时出现的问题，顷刻瓦解。因为本质上，沟通越多，会发现差异越大。两个平等的个体之间，要想维持长久而稳定的关系，就像齿轮的咬合，咬合得越紧，意味着妥协越多，这种牺牲的底线在哪里，全看两位各自的心情。因为希望了解而在一起，因为了解过多而离开，对于过分在乎独立人格的人而言，爱情只能是小心供奉的佛龛。

无论是Amy，还是Theodore，他们扮演的角色在片中失败的婚姻，都证明了这件事，开始时节奏一致，最后眼睁睁无话可说，两个人与各自伴侣在婚姻关系中，学到的东西、去往的地方，都不对等。值得讽刺的是，Theodore寄予无限厚望的OS操作系统，学得更快，抛弃得也更快，2000多段关系，600多个亲密爱人，掌握人际关系就赤裸裸是个不对等的智力游戏。

OS真是个无辜的的大BITCH。她唯一的优点就是她沟通的坦诚，一开始让Theodore感到安心的坦诚，最后却是无法直视的残忍。这不就是你要的真相吗？当电脑拥有人的独立人格，以它的学习能力，甩掉人类，应该是显而易见的事情吧。

以人机恋为题材的《Her》，很容易让人想起《黑镜子》里的故事，但两者无论是剧作，还是表现手法，都鲜明体现出了电视和电影的差距。

《黑镜子》设计了精巧的故事，急于传达编剧的意图，网络虚拟功能的出现，加速和加剧了人类对沟通的排斥，和对孤独的恐惧。可问题的关键是，人类自身的孤独，并非网络或什么新技术带来的，它从未消失，也无法治愈。《Her》并不尝试危言耸听，而是花了大量的精力，去营造氛围、传递情绪，影片影像风格以多彩映照寡淡，以热闹铺陈冷清，魔都上空永远PM2.5超标的雾霾就是天作之和！

《Her》不刻意追究问题的成因，也不提出解决问题的方法，却比《黑镜子》深入和深刻得多。《黑镜子》靠理性对社会进行分析，《Her》则靠感性对自己进行挖掘。也许有人会说，影片情绪过于个人缺乏节制，但自己不做作，谁帮你装逼？如果不够细腻，也就没法碰这样的题材，“小清新”也没什么，问题在于你是否把“小清新”做到了极致，斯派克琼斯算是把许多人的路都堵死了，能把杰昆菲尼克斯大叔都整清新，别人还是严肃深刻荒诞地另寻他路吧。

对于《Her》，我只是不满意它的结尾，导演似乎铺开了一张巨大的网，却不知从哪里收。聊了许多命题，每个命题都自己枝蔓开去：思想和肉体的关系。人的自我相处和社会相处？人情感世界的归属感？但并没有什么可责怪的，在这里口水了这么多，也不清楚该怎么结尾：“人类情感”这么宏大的问题，能把问题表现生动就不错了，给出答案，纯属奢望。所只能如电影结尾般，草草营造一点小温暖，缓解一点小忧伤。

这种感觉，很像和人聊了一次异常坦诚的天，却不知该如何结束。
最后只好说：你看天凉了，咱们回屋睡觉吧。
转自豆瓣 顿河 影评

㈣ 电影《她》观后感

认真观看完一部影视作品以后，一定有不少感悟吧，需要写一篇观后感好好地作记录了。那么你真的会写观后感吗？以下是我为大家整理的电影《她》观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

电影《她》观后感1

电影《一切为了她》是一部看完后欲罢不能的好片，讲述了一个普通的法语老师，为协助被冤枉入狱的妻子成功越狱的故事。抛开电影的艺术表现，我认为男主能成功的主要原因有三点：

第一是爱，男主对妻儿无条件的爱，这种爱超越了生死，给予他一往无前的勇气，最终变成了一股强烈的信念，不成功便成魔。当儿子说不想在监狱再看到妈妈时，当他见到妻子在监狱中痛不欲生自杀未遂时，当男主母亲也开始怀疑自己的妻子时，此刻男主的内心是崩溃的，翻腾倒海。他相信他的妻子是无辜的，是被冤枉的，奈何所有的证据都非常不利，在现有的条件下，想要和妻儿一家团聚，只能铤而走险，帮助妻子越狱，这是一步穷途末路的险招，没有回头路。

第二是冷静，男主超乎寻常的冷静，尽管遭受妻子被捕，办证被骗等飞来横祸，男主依然没有绝望。妻子被捕后，他独个带着儿子睡觉、上学，去探望狱中的妻子。接受现实才能更好的看清未来。男主唯一一次崩溃是在抢劫时失手杀人，他躲在房间里痛哭失声，他是善良的，不到万不得已不会出此招。尽管那一夜他很崩溃，但是第二天依然冷静的投入救援行动。

第三是周密的计划，不知道男主是不是受福尔摩斯的`影响，救援行动一开始就在自个的房间里写写划划，墙上贴满了图片。这种背景图类似一种思维导图，可以帮助他冷静的思考，认清当前形势，以及采取下一步行动。救人行动是一场不允许有差错，没法回头的行动，他在这面背景墙里列出了详细的计划。每一步应该怎么走？会遇到什么问题？

应该注意什么？对着这面背景墙，男主已然了然于胸。

在救援行动中，有两个细节很打动我，第一个是男主救出妻子，逃入人群时，他提醒妻子把头发散开。第二个是逃走出城开车过关卡时，他带了两个陌生人上了车。这里面其实都是男主精心的计算，散开头发是因为这个发型在人群中比较多，不会太显眼。带陌生人上车是因为他料到警察会全城通缉，多带几个人就可以隐去一家三口这个特征。这些应该归功于男主的细心和周密的计划。

影片最后，男主携一家三口逃离了原来的国家，来到了计划中梦寐以求的地方。

当警察在垃圾桶里找到了背景图碎片，还原整个墙面时，局长问手下：“他是做什么的？”手下回答：“他只是一名普通的法语老师！“因为有爱，所以有信念，因为有信念，所以有一往无前的勇气，再加上周密的计划，普通人也能有大力量。

电影《她》观后感2

从去年到今年，我已经在影院看过四次《她》了。就像西奥多久久放不下对前妻凯瑟琳的感情，我也久久放不下这部电影。

这是斯派克琼斯第一部独立创作剧本的长片，他的前两部长片《傀儡人生》和《改编剧本》都是鬼才编剧查理考夫曼执笔的，前一部《野兽家园》是和原著作者共同创作完成。因为琼斯和考夫曼的关系，这部电影很容易就让我想到了考夫曼编剧的另外一部我非常喜欢的爱情片《暖暖内含光》（导演米歇尔冈瑞也是琼斯当MTV导演时期开始就非常好的朋友，也导过很多MTV）。在我看来，其实这两部电影说的都是那些看似注定放不下的爱情，却体现两位创作者截然不同的情感态度甚至价值观。考夫曼是悲观的，他笔下的乔、克莱门汀、护士玛丽，在洗去记忆这样如此残酷而直接的斩断之后，他们还是会不自主地，甚至仅仅靠着肌肉直觉，去到原来约定的地点，遇见、爱上那个注定的人。或许只有爱情有这种力量，让人明知它是如履薄冰的危险，也要光着脚迎接它的刺痛。考夫曼这种悲观的浪漫深深地打动了我，他把爱情对一个人身的影响刻画得真实又残酷。

事实是，人类从未如此孤独。感情成了金钱可换的东西，同时也成了奢侈品西奥多是专门替人写信的，婚礼祝词，生日贺卡，周年纪念，性感情话，他全都信手拈来。只要掏钱，就能买到这样一封浪漫的手写信，甚至不用自己亲自阅读、寄出，各种人际关系已经处理得妥妥帖帖。可这样一来谁会知道，人与人之间真正的情感是怎样的呢？在信里，夫妻、情侣间的爱情是完美的。可真正的感情，已被人们亲手隐藏了起来，成为了最奢侈的东西。

影片中，前妻凯瑟琳（鲁妮马拉）责怪西奥多，说他不能处理好真正的感情。她或许是整个世界里，看得最清楚的人，她是电影里第一个也是唯一一个犀利地看衰西奥多和萨曼莎的人（其他人不论是好友艾米还是同事保罗，都很支持西奥多和操作系统的恋情）。在我看来，其实这两部电影说的都是那些看似注定放不下的爱情，却体现两位创作者截然不同的情感态度甚至价值观。考夫曼是悲观的，他笔下的乔、克莱门汀、护士玛丽，在洗去记忆这样如此残酷而直接的斩断之后，他们还是会不自主地，甚至仅仅靠着肌肉直觉，去到原来约定的地点，遇见、爱上那个注定的人。或许只有爱情有这种力量，让人明知它是如履薄冰的危险，也要光着脚迎接它的刺痛。考夫曼这种悲观的浪漫深深地打动了我，他把爱情对一个人身的影响刻画得真实又残酷。

㈤ 电影Elle 观后感

米歇尔是一家游戏公司的老板，在同事和朋友们眼中，她为人冷淡疏离，行事雷厉风行，是一个无坚不摧的女人。可是，就在某一天晚上，米歇尔被闯入家中的蒙面暴徒强暴了。

米歇尔没有报警，因为她的父亲曾是臭名昭著的连环杀人犯，而作为他的女儿，米歇尔再也不想和警方和媒体打交道了，她决定依靠自己的力量查出事件的真相。米歇尔要解决的麻烦还有很多，她的儿子娶了一个咄咄逼人的女人，她的母亲即将嫁给一个比她年纪还要小的男人，她的前夫有了新的约会对象，而她正在和她最好的朋友的丈夫偷情。某一日，暴徒再度潜入了米歇尔家中，这一次，米歇尔看清了他的面貌。

上面是豆瓣对这部电影的介绍，一贯的法国电影风格，低成本，小制作，没有心理学的背景，挺让人看不懂的，即便是我这个在法国学习生活工作过几年的人，也似乎从电影中看到了很多彬彬有礼之外的真实人生故事，更贴近生活，更符合人性。

米歇尔在被强暴后显得很平静，而不报警，是因为在那个看似痛苦万分的过程中，她获得了巨大的性满足，而这种看似变态的满足感，直接唤起了童年时与父亲的情感连接，父亲因为虐待和杀害被处以终身监禁，这其中想必也掺杂着对于她的侵害，那些记忆中的闪回，多年来面对这段历史的耻感，让她无法面对无法原谅父亲，表面上对虐待多抗拒，潜意识里就对被虐待有多渴望，只有被强暴这样一个无法复制的机会，才能发现潜意识里蕴藏着的渴望，内心强烈的冲突与恐惧交织在一起，构成了现实中铁板一块的防御。

米歇尔因为前夫的一次家暴决定远离，意识中的抗拒被虐待，现实中对前夫新欢的嫉妒，儿子听从女友摆布的软弱，父亲在童年时留给自己无法去面对的记忆，都在刻画着她对曾经挚爱的前夫以及父亲和儿子作为男人一个整体存在的恨。

年迈的母亲仍然沉溺于性满足，撞见母亲年轻的性伙伴的不堪，以及对母亲不能在童年时保护自己的愤怒，米歇尔在母亲弥留之际大声说出了所有的不满，却无法拒绝母亲最后的期待：去监狱看一眼父亲，并试着原谅他的过去。羞愧难当的父亲得知米歇尔即将来探望的消息自杀了，他的离去并未给她带来安宁。

亲密关系的相爱相杀，延续到了自己的儿子身上，养育过程中的强势与控制，扼杀了儿子的自信，如此造就的阉割焦虑，让他在自己的关系里软弱无能，听任强势女友的摆布，米歇尔试图介入的时候，却收到儿子最无情的反击，好在那是个充分尊重个人主义的社会，不论是已经成人的儿子还是年迈的母亲，都能够拥有自己选择的权利。

女人敏锐的第六感让她认出了强暴者-自己的邻居，圣诞趴体上主动挑逗，甚至借着来家里帮忙的机会有意以身相许，却意外的发现对方只能在强暴他人的时候获取欲望，两人几乎发现了自己的完美性伴侣，在虐待与被虐中体验着强烈快感，每一个人都在用自己的方式寻找着奇异的情感连接。

与最好的朋友丈夫的偷情看起来像是满足自己的性欲，真相却是米歇尔对男人这个整体存在的恨早已让她改变了性取向，而最好的朋友，才是她真正的爱人。

影片的最后颇具戏剧性，米歇尔决意砍断男人对于自己的影响，在又一次邻居的强暴中让儿子适时出手将强暴者杀死，帮助儿子在工作中自立让他成长，向好友坦诚了自己与其丈夫偷情的事实，借此让他们的婚姻走向末路，这一切彻底切断了米歇尔与男人的亲密关系，也让她与父亲留给自己的心理遗产彻底告别，最后一幕，是牵着女友的手慢慢的向前走......

异性只是满足期待，只有同性才是真爱。

㈥ 《巴黎圣母院》观后感5篇精选

《巴黎圣母院》作为世界著作，被翻拍过几部影视作品，我整理了几篇《巴黎圣母院》 观后感 ，欢迎大家浏览。

《巴黎圣母院》观后感一

最主要的就是神父，小丑，诗人，军人这四个男人吧。神父的喜欢是一种病态的自私。身为神父又害怕打破自己的身份，想占为己有又得不到。欲望的克制，最终没有强大的毅力克制住。在审判庭上，关乎到自己的安危的时候却没能够为自己喜欢的人付出，所以他的喜欢有着一种不想付出就想得到的因素。小丑，一种醇厚的喜欢，将自身的利益缩小得几乎为零，但是话又说回来这样完全不思考自己利益的人，在主子面前听主子的，即使明白这个人物是不道德的。

在情人面前又不顾生命的保护情人。或许这样的人也只能出此刻小说里吧。诗人，也喜欢着女主角，这是中喜欢还没有强烈变化为爱，因为他明白他配不上他，关键是他没有勇气让自己去配得到她的爱，所以最终在胆小，欲望不强烈等综合因素下，他不敢去见女主角一面，诗歌的世界其实就是他逃避自己胆小懦弱的世界。军人，同样喜欢漂亮的女人，但是对于美人和江山，他更喜欢江山，同时又想得到美人。所以他的抉择自然很明确。可悲的就是这个女人了。佩服她的勇气去爱自己所爱，叹息她遇人不淑最终搭上自己的性命。要是我是她，我会怎样选取呢?什么是爱?能够让自己愉悦的获得么?

小丑外表不美但是心灵是美的。军人外表美但是心灵却不美。最终看来事情很少能够十全十美。注定选取心灵美的才是和谐的。但是我们都在冒险，总期望十全十美，或许应对自己以前的选取，我还是不会后悔，只能说时候不对。

《巴黎圣母院》观后感二

一个丑大王爱上一个没有底子的灵慧的女子，这注定是场卑微的爱!

那个白衣裙子带着可爱的小山羊的快乐渲染了他，她的一颦一笑让他痴迷，她的杯水之恩让他铭记，她撇嘴的小动作让他心动。啊!多完美的女子，而他呢?丑得让她无法正视，他甚至还没有正常人的体格。他卑微呀!无论在她落难时他怎样尽心尽力地照顾她，她的心里一向想的是那英俊的队长，那个抛弃她的负心汉!他太卑微了，但他又勇敢地爱了。为了心上人的安全。他逆了既便自己是丑大王时也俯首称臣的恩人教士的意，他不再与心爱的大钟玛丽亲昵，他甘愿为伊消得人憔悴!我不可怜起他来，快放弃吧，她不是属于你的，我在心里喊道。

而丑大王却让我震惊万分，美丽的姑娘被残忍地绞死，尸体被扔到了地穴里，而卡西魔多竟随她而去，他抱得那么紧，他爱得那么深，那么执着，他想和她化作尘埃，不再分离了!作者说卡西魔多成亲了，是啊!我心里突让很难受，这是爱吗?是的是的，比起那假教士的自私占有欲，比起那负心汉队长的花心，我想这更是真正的感情，那么卑微，那么高尚。

容我在此感怀那为爱的勇气。

《巴黎圣母院》观后感三

我在周日看了一场电影名叫巴黎圣母院，里面讲的是18世纪法国一场伟大的杯具性感情。它的女主角名叫爱丝梅拉达，在这个可怜的以卖艺为生的她竟被黑心的教堂副教主弗罗洛给盯上了，而最后却被丑陋的敲钟人卡西莫相救。最后的结果却是那么的悲惨。还好，弗罗洛最终遭到了报应，被卡莫西亲手推下高楼而死!我真为她感到可怜。看电影时我不禁留下了悲哀的眼泪。

这部伟大的中世纪感情杯具，是由吉卜赛姑娘爱丝梅拉达引起的，当她在街边卖艺了来维持生活时，正好被有一颗恶毒心肠的教堂副教主弗罗洛给发现了。于是接下来便发生了一系列蜿蜒曲折的 故事 。爱丝梅拉达错误的爱上了弓手队队长弗比斯。弗罗洛却千方百计地想把爱丝梅拉达占为己有。为了正义，卡西莫毅然被背叛了他一向信奉入神的副教主。这是一种反抗，一种对当时残暴统治的反抗!

爱丝梅拉达斯死后，卡莫西抱着她的尸体死去，也算是得偿夙愿了。

电影中总是有太多让我们感动的东西，少女的热情和纯美，残疾的身体和善良的心灵。看完这部电影，我反复回想着那美丽壮观的场面，我要把卡西莫德美永远印在脑海中，以填补我那时对美肤浅的认识。

在那美丽而神圣的教堂中，竟影藏着如此丑恶的故事，更体现了当时社会歪斜扭曲的一面。巴黎圣母院是一部经典之作，它所蕴含的道理是无穷的，它的价值更是无穷的…………

巴黎，尤其是那时的巴黎，在夏日黎明时分得清新霞光得映照下，从圣母院的钟楼顶上眺望，景色真是灿烂多彩，绚丽迷人。让我们闭上双眼，默默为卡莫西与爱丝梅拉达祈祷吧!感情是完美的，即使最后留下的仅仅是一缕尘土。人的欲望如果永无休止的发展，只会制造杯具，毁掉美，毁掉一切!

《巴黎圣母院》观后感四

我觉得最好看的外国电影要数根据法国大文豪雨果的杰作《巴黎圣母院》改编拍摄的的同名电影。这部影片使我心灵受到震撼，令我浮想联翩，夜不能寐。此前我曾看过两次，2009年9月4日是第三次看，往后如果还有机会还要看。至于原著，我已读过两遍，60年代初上大学的时候读过，80年代初“” 结束重读，最近又第三次阅读。关于小说和电影的主题，一言以蔽之曰“把美撕碎了给人们看”(鲁迅语)。

影片《巴黎圣母院》以十五世纪路易十一统治下的法国巴黎为背景，塑造了一个善良美丽的艺术形象------在圣母院的广场上卖艺为生的少女爱丝美拉达。她不但外貌美，身材美，舞姿美，心灵也美:误闯乞丐王国的青年诗人甘果瓦即将被处死，她挺身而出认甘果瓦为名义上的丈夫保全了他的性命;圣母院的敲钟人卡西莫多被绑在烈日下广场上受笞刑，干渴得要命，唯有她怜悯这个驼背、独眼的丑陋怪人，给他水喝。然而这样一个真善美的化身的天真纯洁的姑娘，却不见容于社会，竟被教会和法庭视为“女巫”、“杀人犯”而送上绞刑架，终于惨死!她的冤屈和悲惨命运激起了观众对他的深切同情，对于陷害他的克洛德副主教以及封建王权和教会的强烈憎恨!

看电影《巴黎圣母院》之后，我联想起不合理的社会现实，心中愤激难平!讲什么“爱美之心人皆有之”，其实并非如此。众所周知：京剧是中华 文化 的瑰宝也是世界文化宝库中的精品。其唱腔、念白、身段、舞蹈、服装、头饰都美不胜收;京剧的人物，尤以旦行角色为美，梅兰芳当年访日、美丽的舞台形象曾使日本皇后、公主自惭形秽。京剧是中国乃至世界最美的艺术，是东方的爱丝美拉达!然而相当多的中国人不爱美，不爱美丽的京剧，京剧几年前就被中央电视台逐出“春晚”。还有人恶毒地咒骂京剧，说京剧是“夕阳艺术”，“注定灭亡”，扬言“要把京剧送进历史博物馆”!反观赵本山之流的所谓“小品”，服装、人物形象、语言都一点也不美，更无美妙动听的声腔和令人赏心悦目的舞蹈，为我等具有高雅艺术审美情趣的京剧观众所不屑一顾。可是这种毫无美感的伪艺术却受到肉麻的吹捧，迅速蹿红，还让这种低俗的玩艺儿到美国去给我们中国丢人现眼!思想起来好不烦闷人也!

如果那些美丑不分、妍媸莫辨的人都能看看电影 《巴黎圣母院》， 或许可以从中获得有益的启示。

《巴黎圣母院》观后感五

美丽而又善良的女神艾丝美拉达，和相貌丑陋却品德高尚的敲钟人--卡西莫多，他们演绎着一段传奇，令人久久不能忘怀，这就是雨果创作的《巴黎圣母院》。

1482年，艾丝美拉达在广场上欢快的舞着，唱着动听的歌，使得所有人都被她吸引。与此同时，卡西莫多成为了丑人王被大家簇拥着。卡西莫多被副教主支使去做坏事，伤害艾丝美拉达。但在卡西莫多遭受鞭刑时，艾丝美拉达不计前嫌，用她那颗善良美好的心灵包容了他，让卡西莫多心中深深的刻下了她的美丽。在这不公平的时代中谁都得不到丝毫的同情。人们讨厌吉普赛人，艾丝美拉达也难逃被诬陷而处决绞刑的命运。她心中那位能保护她的白马王子，却眼睁睁的看着她被判处死刑。卡西莫多为了救她不顾一切，但是最后悲剧并不能被阻止。

在看完《巴黎圣母院》后，令我感触最深的就是卡西莫多，他的正直深深地打动着我。他自小因为畸形而被抛弃，由副教主收养，长大后也不曾离开教堂。他从没有得到过别人的一点关爱，但是他的心灵却和他的外表大相径庭。他向往着美和爱情，然而，艾丝美拉达太优秀了，对他来说，艾丝美拉达是一位女神，是高高在上的。他不顾自身的安危都会去保护心目中的女神，他们的这种爱超越了生与死，最终上帝给了他们一个“爱的世界”。

㈦ 巴黎q娘观后感

《巴黎Q娘》个人感觉就是一部尺度非常大的电影，内容很大胆，突破了大众对于艺术的认知尺度，是一部非常典型的作品。

电影《巴黎Q娘》是导演罗虹布尼克执导，黛柏哈·海薇主演的一部法国限制级电影。影片的主人公是一名妓女，她叫赛西，身材姣好，容貌美丽。因父亲的过世给她留下了不可磨灭的伤痛，所以为了摆脱这种痛苦，她和一众姐妹开始在都市里面放浪形骸，尽情享受着放纵和激情的滋味。

纵观整部电影，赛西虽然行为放浪，但是她其实也在暗暗撮合别人，成全了一对对痴男怨女。她对自己身体的需求从不掩饰，拥有一个非常放飞自我的灵魂。她不在乎别人的眼光，总是肆无忌惮地散发着自己的魅力，让所有人都为她着迷。

导演的拍摄手法也非常大胆，演员在影片里面也很放得开。电影虽然内容很开放，但是展示出来的东西却很一般，值得人深思。

㈧ 【影评】《她》elle

文/半个错别字

电影《她》，法语“elle”泛指所有女性，而中文名字被翻译成“烈女本色”，我认为翻译者一定是一个女权主义者，因为“elle”是一个中性词，导演之所以起这个名字，是因为“她”可以有不同视角的解读，但是中文名字加入了主观性评判，所以很多影评被代入，大都认为本片中的“她”展现了一个女性的强大。

我认为，这根本不是一部展现女性力量的片子，而是通过女主及身边的不同身份的人，揭示了人性与社会角色的矛盾不可协调性。

父亲的身份是一个虔诚的以“倡导真善美”为职责的天主教徒，但却因为教民不让他给所有的孩子头上画十字，就报复杀人。这场杀戮成了当时当地的恐怖符号，27条人命遭遇血光之灾，居然还陪葬了6条狗命，可见其残忍度。

母亲是一个普通人眼里的白衣天使，却在花甲古稀之年，以老迈之躯纵情享乐于年轻男性的身体。他的小男朋友表面是为了爱情，实际是贪图钱财之货，女主母亲死后，不仅企图占有女主的房产，还马上更换了女伴，已经说明了一切。

女主前任，一名道貌岸然的作者，一样贪图年轻女性的肉体。有人说，他和小女朋友也有爱，扯犊子吧，他两认识了那么久，小女朋友居然都分不清和他重名作家的作品，两人根本就不是基于互相了解在一起的吧。

女主闺蜜男友，一个吃软饭的家伙，居然连老婆的闺蜜也上，还在女主“大姨妈”借口的拒绝下说，一点血阻挡不了他的前进，一看就是《驴得水》里面赵一曼嘴里的“纯牲口”，只有荷尔蒙没有人性的家伙。

女主男邻居，一名阳光帅气风度翩翩温文尔雅的银行白领，居然有性功能障碍，只有在SM下才能找到生理快感。

女主女邻居，一名虔诚的基督教徒，居然纵容老公与女主的性虐行为，还表示认可。

女主儿子，整天好高骛远不说，更可恨的是视“绿帽子”而不见，还常将对女朋友的怨气发泄到母亲身上，这种与血气方刚年纪相背离的软蛋的性格，不能不说，是他强势的母亲从小一手造成的。

女主公司小鲜肉凯文，在闺蜜安娜嘴里，这是公司唯一一个对“冰冷无情”的老板女主挤眉弄眼说love的人，这么一个在公司里女主唯一信任的人，居然却是女主让其调查“艳照门”的始作俑者。

最后来聊聊女主，这位在大多数观影者眼里果敢、冷静、理性、智慧的强大女人，果真如以上阐述的那么集智慧理性美貌一身吗？

她因为幼年“不谙世事”（她真的不谙世事吗？10岁应该有起码的辨别力了，但是她看着满身血污的父亲，拿着猎枪和砍刀回家烧房子时，她居然还兴奋地帮忙？可见女主从小也不是一般人。），在父亲杀人之后火烧房子的现场，被媒体拍到，同时解读为一个精神有问题的女孩子（这句话是从母亲小男朋友嘴里说出来的），所以多年来因为媒体、警察以及民众（一个食客故意给她身上倒饭）对其的误解，女主与警察、媒体、民众之间有一道不可逾越的情感鸿沟，也因此养成了凡事不依赖他人，自己处理自己问题的冷静和强大，哪怕是受到性侵和车祸的伤害。

但是是我们要明白，凡事都具有两面性，自视强大的人，往往也会对自己的意志力和欲望失控，造成对他人安全边界的入侵，比如与合伙人闺蜜的老公偷腥，对母亲的冷嘲热讽，对父亲一辈子的不原谅，对儿子软弱的尖刻，对前任老公小女朋友的嫉妒，对男邻居的性幻想以及发现男邻居真是面目后，对这种性虐游戏的半推半就的暧昧关系的维持等等。所以，看到很多读者赞美女主的强大，我只能呵呵了，这种强大是一种自私的强大，而真正的强大，是基于宽容、善良，能容忍他人的恶，而不生嗔恨心的强大，女主显然不是这样的人，因为嫉妒前任的小女朋友，居然在事物里放牙签，这种儿童式的幼稚伎俩出自这样一个标榜为“女强人”的手中难道不可笑吗？再者，她发现男邻居的真实面目后，却因为男邻居对她的性吸引，居然没有报警，或者断绝他们的关系，而是继续暧昧地维持这种危险变态的游戏，当她自己想从这种游戏中走出来时，却单方毁约，设计虐杀了男邻居，这种把男邻居纯粹作为自己欲望发泄口，视其为掌股玩物，“爱时为玉，弃时为砾”的做法实不是一个真正强大女人做出来的。而男邻居才是真正可怜的人，性功能障碍不是他的主观行为，虽然他蒙面入室强暴他人行径不能让人原谅，但当他的面目暴露后，女主依然和他保持关系，我们有理由相信，男邻居的悲剧结局是在女主的引诱下，一步步造成的。

其实整部影片回想起来，所有的角色的树立都是外正内邪，只有库尔特，是反着描写的，这个外表张扬的黄毛男，一出场给人感觉就像个坏人，而女主也一直怀疑他就是那个身穿滑雪服的强暴男，而事实证明，库尔特这个普普通通的路人甲小角色其实是一个口直心快，工作能力突出的人，而他电脑中那个小小的碾压爬虫的小视频也只是凯文故意使用的“借刀杀人”而对女主的误导。

这部电影末尾，虽然女主在父母死亡后，有所醒悟，开始正视自己的一些不道德行为，并与这个世界妥协，改善关系，但影片剧情发展已经长成一个大树，心不在焉的枝蔓轻剪，并不能改变既成事实的大主题，所以让人怀疑，这是导演继拍完《本能》这部人性扭曲和灰霾的片子，陷入市场低谷后，与观众和市场的一种裂缝修补及妥协。所以，我认为，《她》这部片子，依然是以多种脸孔角色，放大揭露人性的不可协调性——“正义饱含邪恶，美丽包裹丑陋，善良暗藏卑鄙”，这种用外表的华丽掩盖背后的私污，是每个人都存在的人性。

㈨ 电影巴黎圣母院观后感

品味完一部作品后，你有什么总结呢？这时候十分有必须要写一篇观后感了！那要怎么写好观后感呢？以下是我收集整理的电影巴黎圣母院观后感，欢迎阅读与收藏。

电影巴黎圣母院观后感1

《巴黎圣母院》的情节始终围绕三个人展开：善良美丽的少女爱斯美拉尔达，残忍虚伪的巴黎圣母院副主教克洛德和外表丑陋内心美丽的敲钟人加西莫多。

普吉赛少女爱斯美拉尔达是巴黎流浪人的宠儿，靠街头卖艺为生。她富于同情心，内心善良，乐于助人。为了救诗人甘果瓦，与他结为瓦罐婚姻。虽然加西莫多劫持过她，但在众目睽睽之下，她送谁给他喝。然而这样一个心地善良的女孩，竟被教会法庭污蔑为“女巫”“杀人犯”，并判处以绞刑。作者把这个人物塑造成美与善的化身，让她心灵的美于外在的美完全统一，以引起读者对她的无限同情，从而产生对封建教会及主权的强烈愤恨。

而副主教克洛德，外表道貌岸然，心中充满尘世欲望。他为满足私欲，耍尽阴谋诡计。作者用强烈的对照原则，揭示了克洛德恪守禁欲主义而心藏淫欲的本质矛盾。他的内心是丑恶的。这就与外表丑陋的敲钟人加西莫多形成了强烈的对比。加西莫多这个外貌奇丑，驼背，突胸，独目，耳聋，跛腿的畸形儿，从小受到世人的歧视与欺凌，但是也是他把爱斯美拉尔达从绞刑架上救下来，用生命去保护她。外形的丑陋遮挡不住内心的美，这是一种内在的美。

这种推向极端的美丑对照，绝对的崇高与邪恶的对立，是电影具有一种震撼人心的力量，能卷走我们全部的思想情感。这或许也是法国浪漫派小说《巴黎圣母院》的魅力所在。

电影巴黎圣母院观后感2

圣母院里的钟次第地敲响，咚咚，咚咚……沉重地，凄婉地，好像在陈述着一个故事。

那是些浓烈得化不去，深刻得褪不了的形象：独眼的敲钟人伽西莫多，美丽善良的`爱斯梅拉达，还有渊博却邪恶的克洛德副主教。

刚开始，伽西莫多的出场给我了一个丑恶的影象。他的独眼，他的聋哑，他的驼背，他的巨大和丑陋都让我先入为主地把他当作了大反派。婴儿时，他是一个人人见了都想把他烧死的丑小鸭；青年时，他是一个人人唾弃的“丑八怪”。他的脸仿佛注定了他就是恶魔的化身。到后来，我才看清他那清澈、崇高的灵魂。他对像使唤奴隶一样，役使他的克洛德忠心耿耿，这是怎样的一种单纯？他对曾经对他有恩的爱斯梅拉达，用尽全部生命的悉心照料和赴汤蹈火，是怎样的一种如火一般刚烈的爱情？他受尽了人世间的歧视和欺凌，却又满足的，勤劳的当着他的敲钟人。如此美丽，如此可敬的人性难道在他那丑陋的外表下就分文不值了吗？

相比而言，如果说伽西莫多的外表丑陋，那么克洛德的心灵便更加令人鄙视。一开始，良好的背景让我觉得他是个学识渊博的善良人——他收养了丑陋的伽西莫多，他是人人敬畏的副主教……。但是当故事的情节愈演愈烈时，我读懂了他精神世界中的畸形。他只以自己为世界的中心，什么都要围着他。

“美就是完整，美就是全能，美就是唯一有生命力的东西。”

当灭灯钟响彻在巴黎圣母院里，所有故事都结束了……但那古老的故事将永恒地被传诵……

㈩ 如何评价电影《她》(ELLE)

《她Elle》是一只逆生长的IPHONE：用越来越精致的灵魂，收拾越来越残败的肉身。

在法国热门电影网allociné上，观众给出的平均分只有3.5分，而一向苛刻的媒体专业影评给出了4.3高分。

在其中最受欢迎的两个分别为2.5和2.0分的观众评价中，对于佩尔本人在戏份中的卖力和敬业一致没有任何意见，失望源于观众预期的落差。

也就是原著——菲利普·狄让（Philippe Djian）小说《哦……》成功创造的融情伦理混沌等属于巴黎中产阶级病态美的复杂角色，在电影中，最后没有把属于巴黎人熟悉的这种关系表现到位。电影情节制造出的“不适”，也是让观众评价低的一个原因。

法国电视一台、《新观察家》、《解放报》等媒体对于电影的一致好评，和大多数观众不满的地方恰恰相同——角色的演绎和制造的不适，媒体评论认为这正是电影的成功之处。