法国印象派电影的场地

㈠ 法国收藏大量印象派绘画大师的作品的是什么博物馆

法国印象派绘画重要展馆--奥塞博物馆

奥塞博物馆是法国法国旅游十大景点之一，位于市中心的奥塞博物馆，紧邻塞纳河畔，对岸是杜乐利宫，是当今巴黎三大艺术宝库之一，以收藏19、20世纪印象派画作为主，而雷诺瓦的加雷特磨坊舞会、梵谷自画像、莫内的蓝色睡莲等作品都是镇馆之宝。 1898年奥塞博物馆的原址为巴黎通往法国西南郊区的一个火车站，但在1940年即已没落，闲置了约47年之后，1986年将火车站改建成奥塞博物馆。为了实现全面性的展览，该馆收集了许多来自不同国家的艺术品，其他许多作品来自罗浮宫。建筑、雕塑、绘画、素描、摄影、电影、装饰艺术都在此完整的展出。奥塞博物馆依年代顺序，分三个楼层展出丰富的艺术作品。一楼的绘画作品多为1870年代之前，印象派及后印象派陈列于上楼层(Upper Level)，自然主义、象徵主义位于中间楼层。大厅与中间楼层则展示雕塑作品，囊括了罗丹、杜米埃、卡波、窦加等艺术家的作品。不但内部收藏各类的艺术品，古典主义艺术风格的建筑物本身也是颇有看头。它的屋顶采用玻璃，可在自然光线下欣赏艺术作品。

㈡ 印象学派电影特点

1。印象主义电影

1920年代法国的电影创作者路易·狄吕克团结一批有才气的导演，如亚伯·冈斯、哲敏·杜拉克等与一些在商业电影上已取得成究的电影导演，想在影片公司老板出于商业考量而拍摄的影片中进行改革，以提升在一次世界大战后日渐衰微的法国电影。但其努力没有得到制片们支持，1924年狄吕克死后运动即告失败。一些人走向商业片，另一部份则走向前卫派道路。由于狄吕克的一些理论与创作概念与后来法国前卫电影运动有紧密联系，所以印像派电影大都被认为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。重要作品有冈斯的《车轮》(1922)、狄吕克的《狂热》(1921)杜拉克的《西班牙节日》(1919)等。
2。法国印象主义电影的现实主义存在

二十年代的法国，先锋派的电影导演正统治着整个法国的银幕世界。从1917——1928年的十年中，在电影美学的探索中出现了众多的电影流派，构成了一个极为复杂的电影文化现象，汇集成一个空前的电影美学运动。而这场电影的先锋运动是从印象主义电影美学的探索为开始的。这一学派从1917——1928年贯穿于整个先锋派电影运动的始终。

印象主义画论主张作品的诗意来源于生活的原态。在这样的美学观念下，印象主义大师坚持以客观存在的日常生活和自然景观为艺术本体的对象，可以说，印象主义画派成为了20世纪最客观的画派。正是基于此点，路易.德吕克在1920年提出了所谓的“上镜头性”。这实际上是印象主义的美学观念运用于电影艺术的宣言。印象主义的电影大师们在日常生活和自然景观的现实中，运用摄影机，这种新兴的艺术抒写体，探索一种偶然呈现的现象——瞬间现象的构成方式，试图捕捉到弥散于空气、阳光，流动的河流以及日常生活场景中正发生瞬间变化的事物的形貌特征。这是一种以客观性为基础的创作方法，从现实生活中寻找能够创造梦境/赋于现实以诗意的创作手段，因此，所有的客观性正是印象主义主观性之所在。印象主义电影工作者所追求的是作为创作者主体自身在现实生活中的所感所悟，追求瞬间印象或是对客观事物的首要记忆。正是在这种突出个体感悟的情况下，原有的电影全程式的抒写方式被打破了，艺术家对生活/生命的感悟则成为电影创作的核心。印象主义电影学派诞生的法国正是电影的发源地。当卢米埃尔将火车进站的全程记录下来的时候，人们仅仅惊叹他的技术奇观，至多将电影视为“科学的珍品”，而没有注意到影像当中光与影的结合所孕育的现实生活中的艺术可能性。当印象主义电影大师完成了卢米埃尔电影的延伸之后，我们看到了印象主义在现实中的美学观念。正如路易.德吕克所讲的“生活无时无刻不在拍电影，电影也应尽可能地拍生活”。毫无疑问，德吕克强调了电影与生活之间的亲缘性，而这种亲缘性的提出有一部分是指向十年代曾盛极一时的欧洲“艺术电影”运动，以对抗那脱离生活的戏剧电影体系，并在这种对抗中强调了电影与生活/生命之间的关系，将视觉的运动/节奏转化为生命的本质。在这种转化中，电影的影像成为表现非现实的东西的最现实的手段。

另一方面，法国先锋派电影运动的崛起，特别是其有“第一个先锋派”之称的印象主义的崛起，可以说这个电影流派是多种现实因素的集大成。法国印象主义电影的先驱德吕克提出这个派别的前提是对法国电影工业的坍塌的忧虑。众所周知，电影作为大众传播文化已经成为20世纪不可忽视的文化现象。而二十年代美国好莱坞电影叙事形式的成熟，以极大的竞争力迅速占领了欧洲市场，使法国电影工业走向崩溃，曾红极一时的“艺术电影”在戏剧化的死胡同中走向了死亡。印象派先锋电影正是作为反论，同时又具有振兴法国电影工业潜在意图的号召，成为电影艺术的独立性/创造性的归指，并将电影引向了本体化/个性化/创造性的精英文化圈。正是这种颠覆性的欧洲电影革命中，我们同时不得不承认，印象派导演在接受印象主义美学的同时，为了重振法国电影的经济潜意识和他们自身所受的经济压力，又使他们对电影工商业作出了不可避免的妥协。承如谢尔曼.杜拉克所言，“让电影商破产并不是给电影帮忙”。这样，印象主义电影便与法国“艺术电影”中所形成的类型加以组合。但是，这种组合的进程中现实主义或自然主义的纪录影像的视觉美学思想的探索，最终，使电影真正地成为了一门艺术，开始摆脱了名著改编，使电影不再是过去美学的附庸物。印象主义电影大师们从现实主义或自然主义的创作中寻找电影本体的契机，成为他们所提倡的“上镜头性”的有力依脱。因而，让.爱浦斯坦得出了这样的结论：电影是在最现实的基础上产生出的最非现实的诗情的艺术媒介。在这样的论断下，一种现实主义或自然主义的叙事程式与光/影/运动/节奏/蒙太奇影像诗意的组合而生的影片不断地出现：让.爱浦斯坦《忠诚的心》/冈斯《车轮》/德吕克《狂热》……这种情况的产生，可以很明确地看到情节剧与印象主义诗学的相结合。在这类影片中出于对制片商和观众的妥协，时常出现夸张且充满偶合的情节，强烈而陈旧的情感模式和人物关系。当看到爱浦斯坦的《美丽的尼维尔内斯河》时，可以欣喜地发现十年代“艺术电影”所不曾具有的亲自然性，在这里有的是对日常生活和情感细致的表现，对大自然中流动的美的捕捉。但是，令人遗憾的却是那个十分突兀且落入俗套的、英雄救美的情节剧的叙事模式。这是一个“上镜头性”导演与左拉式自然主义小说在经历了先锋电影革命探索后的现实主义的出路，这种探索正为三十年代法国诗意现实主义的形成提供了更多的可能性。

印象主义在经济上未能解救困苦中的法国电影，也没有满足先锋派导演的探索欲。在20世纪现代主义文艺思潮的庞杂话语的洪流中，抽象主义/达达主义/超现实主义纷纷登上了电影艺术的舞台。但是，这种现代主义电影艺术的盛世之下，却面临着更大的危机。首先，是自身艺术的生存危机；其次，法国电影的工业出现了更为巨烈的崩溃状况。在这种情况下，一批先锋电影导演开始正视自身的生存现实/法国社会的状况以及整个世界的精神危机。他们的创作开始向现实回归，由形式上的美学观转向面向现实的实践创作观。由此，纪录片成为了很多先锋导演的出路，伊文斯/卡瓦尔康帝等纷纷将个体的先锋艺术美学观念与社会现实相结合。而另一部分先锋电影导演，他们在思想上崇拜美国好莱坞所创造的奇迹。他们坚持在先锋电影的剧情片中寻找艺术生存的支点。在这样的情况下，现实主义/自然主义显然是最具有广泛受众基础的艺术话语，这成为了先锋艺术者的最佳选择。弗戴尔/维果/雷内.克莱尔，特别是让.雷诺阿这个印象派画家比埃尔.奥古斯特.雷诺阿的儿子，再次开始了电影艺术的现实主义探索，由先锋的电影形式/特技，回归于生活/自然的抒写，电影史名之为“法国诗意现实主义”。承如名称所释，他们再次将现实主义/自然主义的叙事范型与影像诗学联系在一起，对“上镜头性”进行新的挖掘，开始了“后印象主义影像”的现实主义探索。

3。印象主义电影就是我们平时所说的印象派电影。这是一个出现于上世纪二十年代的电影学派。创立者为法国的电影理论家德吕克。

德吕克年轻时是小说家兼剧作家，见法国电影衰落太快才投身到了电影界，他英年早逝，所以印象派电影并没有存活多久并形成影响。

印象主义电影的基本主张就是提倡将电影从商业化和庸俗话中解救出来，拍摄反映平民生活的艺术性电影，所以印象派电影最显著的风格就是平民化。

法国印象主义电影的出现，才充分表现了电影的艺术性。

1920年代法国的电影创作者路易．狄吕克团结一批有才气的导演，如亚伯．冈斯、哲敏．杜拉克等与一些在商业电影上已取得成究的电影导演，想在影片公司老板出于商业考量而拍摄的影片中进行改革，以提升在一次世界大战后日渐衰微的法国电影。但其努力没有得到制片们支持， 1924年狄吕克死后运动即告失败。一些人走向商业片，另一部份则走向前卫派道路。由于狄吕克的一些理论与创作概念与后来法国前卫电影运动有紧密联系，所以印像派电影大都被认为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。

印象派电影的代表作品有德吕克的《狂热》、《沉默》等影片，还有另一位代表人物阿信尔的《车轮》等。

4。印象主义学派

央视国际 (2005年03月31日 13:50)

法国印象主义学派从1917一1928年贯穿于整个先锋派电影运动的始终。由于这一学派最先在电影艺术中体现了先锋主义的创作意图，因此也被人们称为是“第一个先锋派”。作为这一学派中心人物的路易；德吕克倾慕于美国电影中的格里菲斯影片的磅礴气势，卓别林影片的细腻情感，以及瑞典电影对大自然的抒怀，并从中激发了他振兴法国电影的热情。他曾在自己创办的《电影》杂志首页上以标语形式呼吁“法国电影必须是真正的电影，法国电影必须是法国的电影”。他时常在论述中运用“印象主义”一词，并于1918年创作了《西班牙的节日》(由谢尔曼，杜拉克拍成影片)，成为印象主义学派最初的代表作品。德吕克从电影理论和创作两方面对电影美学进行探索。他在《上镜头性》(1920年)一文中摄影制作者们要在作品的题材和技巧上下功夫，创作要寻找真正适合电影的题材和电影的表现手段。电影必须摆脱戏剧以及文学的桔梗，使自己真正成为独立的第七艺术”。

印象主义心理叙事的代表人物及其代表作品：谢尔曼·杜拉克的《西班牙的节日》(1919年)，在异国情调的背景中两个男人被一个女人弄得神魂颠倒、争风吃醋最后相互残杀致死。杜拉克的另这些作品在叙事上的共同特征都是以简单的故事框架作为依托，以视觉结构的表现手段突出描写人物的心理状态，传达特定的情感和情绪，即表现出所谓作品的诗意状态。（外国电影史）

㈢ 印象派电影的介绍

印象派电影是20世纪20年代法国电影创作者路易·德吕克及其友人创立的一个电影学派。这一名词由法国电影史家亨利·朗格卢瓦倡议使用。第一次世界大战结束后，法国电影业在美国电影的竞争压力下日趋衰弱，影片年产量直线下降，质量也日见低劣。在这种情况下，德吕克通过他主办的《电影》杂志，幻想用“纯艺术”来复兴法国电影。

㈣ 什么是法国印象派电影

按我的理解法国印象派就是指有法国特色，能够代表法国的，充分反映法国的电影，就是法国印象派电影。

㈤ 20世纪20年代法国印象主义电影运动的情况

法国印象派电影即印象主义（Impressionism）。1920年代法国的电影创作者路易·德吕克团结一批有才气的导演，如阿贝尔·冈斯、杰尔曼·杜拉克等与一些在商业电影上已取得成就的电影导演，想在影片公司老板出于商业考量而拍摄的影片中进行改革，以提升在一次世界大战后日渐衰微的法国电影。但其努力没有得到制片们支持，1924年路易·德吕克死后运动即告失败。一些人走向商业片，另一部份则走向前卫派道路。由于路易·德吕克的一些理论与创作概念与后来法国前卫电影运动有紧密联系，所以印像派电影大都被认为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。

㈥ 什么是著名的世界艺术之都，印象派美术发源地，芭蕾舞的诞生地电影的故乡

巴黎是著名的世界艺术之都，印象派美术发源地，芭蕾舞的诞生地，欧洲启蒙思想运动中心，电影的故乡，现代奥林匹克运动会创始地

㈦ 巴黎的著名景点，要全，

全部景点：
裁判所附属监狱和司法大楼
索邦大学
卢森堡公园
先贤祠
艾菲尔铁塔
王宫
杜尔利公园
香榭丽舍大街
大、小王宫
凯旋门
荣军院
亚力山大三世大桥
巴黎歌剧院
巴黎市政厅
凡尔赛宫
枫丹白露宫
巴黎的教堂
巴黎圣母院
马得兰教堂
圣心教堂
蒙马特教堂
巴黎的广场
协和广场
妥卡德罗广场
旺达姆广场
戴高乐广场
小丘广场
夏得乐广场
巴士底广场
浮日广场
巴黎的街区
拉丁区
奥得翁街区
幕芙达街
圣日尔曼区
蒙巴纳斯区
蒙马特区
皮卡尔红灯区
雷阿乐集市中心
马莱老区
维莱特新园区
贝尔西新区
拉德芳斯区
巴黎的博物馆
卢浮宫博物馆
奥赛博物馆
罗丹博物馆
夏乐宫
蓬皮杜文化中心
阿拉伯世界博物馆
巴黎市立现代艺术博物馆
吉美亚洲艺术博物馆
卡尔那瓦博物馆
毕加索博物馆
克卢尼国立中世纪博物馆

巴黎经典25景点
第一站 奥贝尔街 13,RUE AUBER 巴黎春天百货公司，老佛爷百货公司两个百货公司均为巴黎历史悠久，商品丰富，以经营中高档商品为主的百货公司。持欧盟护照之外的游客购买超过一定额定的可享受13％的商品退税。
第二站 歌剧院 - 九月四日街 OPERA－QUATR SEPTEMBRE 巴黎歌剧院：建于 1862－ 1873年，由夏尔．加尼埃设计，故称加尼埃歌剧院。是拿破伦三世时期最典型的建筑，位于巴黎的繁华街区，建筑精美，雕塑华丽，内部装饰富丽堂皇。现主要演出芭蕾舞。在歌剧院广场拍照后，沿和平大街可进入旺多姆广场。旺多姆广场：路易十四末期的建筑艺术杰作，广场中央矗立的圆柱是为纪念拿破伦在奥斯特里兹战役建立的战功，它和四周的古建筑一起构成旺多姆广场在巴黎众多广场中最为典雅的氛围。目前为巴黎豪华商业中心。
第三站 王宫一法兰西喜剧院 PALAI ROYAL－COMEDIE FANCAISE 王宫：原为路易十四宫廷所在地。自他搬入凡尔赛后，此地移作它用。现为法国宪法委员会，法国文化部所在地，院内有皇家花园和布坑桩柱现代雕塑作品。宫殿左侧为法兰西喜剧院。王宫广场上经常有年轻人表演溜旱冰之矫建身手，是一热闹街区。街区附近为旅游商业区，除外币兑换处和旅游纪念品商店之外，还有提供中文服务的 BENLUX香水免税店，名牌西服廉售店CISEAUD‘ARGENT等。
第四站 卢浮宫，杜勒里公园 MUSEE DU LOUVRE， JARDIN DES TUILAIES 卢浮宫：原为始建于12世纪末的河防堡垒建筑，后经历代国王补充扩建，成为法国王宫，法国大革命时期改为博物馆，拿破伦时期馆藏更加扩大，经过20世纪80 年代改建后，卢浮宫成为世界最大最壮丽的艺术宝库。馆藏品年代上至史前艺术，下至18世纪末，包括古代东方艺术，古埃及艺术，古希腊古罗马艺术，欧洲中世纪和文艺复兴艺术，
无论雕塑，绘画珍宝和工艺品均为世界艺术的精品。其中维纳斯雕像，胜利女神雕像，达芬奇的蒙纳丽莎等绝世之作堪称镇馆之宝。卢浮宫庭院内有美籍华人贝律铭设计的玻璃金字塔。建于拿破伦时代的卡鲁征尔凯旋门和由昔日皇家花园改建的杜勒里喷泉雕塑公园。
第五站 新桥一奥尔非勒码头 PONT NEUF － QUAI DESORFEVRES 新桥虽谓新桥，却为塞纳河上所有桥梁中最为古老的桥、桥上有法国国王亨利四世骑马铜像，古时桥面曾是三教九流聚集之地，它连接岛和赛纳河西岸市区，附近有城岛之端绿地花园， CONCIERGERIE 城堡， SAINT CHAPELLE 教堂，钱币博物馆等景点。下到桥下岛端绿地花园，于依依杨柳下看赛纳河悄然分流，百航争流，两岸风光实为赏心悦目之快事。
第六站 巴黎圣母院 NOTRE DAME DE PARIS 巴黎圣母院建于 1163－ 1330年，是法国哥特式建筑艺术的典范，巴黎教区大主教的坐堂教堂，维克多．雨果的同名作品使其更加名震遐尔，因为拿破伦在此举行加冕典礼等重大历史事件，巴黎圣母院成为法国历史的见证。现今的教堂是十九世纪修缮过的，20世纪90年代又经过清洗，圣母院广场上有法国公路原点标志，圣母院对面是巴黎市警察局。
第七站 小桥 PETIT PONT 巴黎圣母院门前右侧的小桥把城岛和拉丁区连接在一起，拉丁区是巴黎市内最古老的文化区和住宅区之一，13世纪时，学校里使用拉丁文教学，故得此名。如今，虽然许多学校院所前往市外，但是教学研究机构仍然比较集中，人文传统依然浓厚，所以拉丁区深得青年学生和知识分子喜爱，街区里餐馆咖啡馆众多，气氛热闹，河岸上有著名的旧书摊，从中可以披沙捡金。
第八站 卢森堡公园 JARDIN DE LUXMBOURG 卢森堡公园也是法国参议院所在地，著名的卢森堡宫就座落在公园之内，卢森堡宫建于1615年，原是法王亨利四世遗孀玛丽．德．美第奇天后的寝官，近200 年来，它一直以法国重要的政治舞台和立法机构所在地而闻名，拿破伦曾在此创立参议院，并宣告法兰西帝国的诞生，围绕卢森堡宫而成的公园以水池，林木，雕塑，草地和林木中涌道形成独特的浪漫气质，节假日里市民在公园里散步，水池边读书。
第九站 圣 一 日尔曼街 SAINT GERMAIN 圣一日尔曼街德波雷区位于赛纳河左岸，以圣日曼教堂为中心，是巴黎古老浪漫街区之－。圣日曼教堂是巴黎教堂中最古老的教堂，专为供奉圣十字架的残片而建。教堂内雕刻作品稚古朴，是古代罗马人的作品，周围街道狭窄古旧，现多辟为店铺，画廊，书店等。沿主要街道开设的酒巴，咖啡馆，尤其露天咖啡馆更是别具情调。
第十站 奥荷赛博物馆 MUSEE D'ORSAY 奥荷赛博物馆原是奥荷赛火车站，为万国博览会在巴黎举行而于1900年7月14日而建，奥荷赛火车站也是最早实现电气化的巴黎火车站， 1977年法国政府决定将其改为博物馆，内部改造由意大利建筑师盖．奥朗第完成。展品主要来自卢浮宫原收藏品，作品年代为1848－1914年之间，可谓卢浮宫的延续，法国印象派大师的作品及梵高的作品有专门展室。
第十一站 协和广场 PLACE CONCORDE 协和广场建于1757－1779年，最初是为法国路易十五而建，雕像被推翻，原址立起断头台，广场亦更名为大革命广场，在革掉 1170余人（包括路易十世夫妇，丹东，罗兰夫人，罗波斯庇尔，圣一朱斯特等人）之后， 1795年改称为协和广场，1836-1840年对广场进行改造，而成现在的规模。
第十二站 香榭丽舍，克蒙雷梭 CHAMPS－ELYSEES， CLEMENCEAU 大宫和小宫以及美丽的亚历山大三世桥都是为1900年的万国博览会建造的，除传统石材外，建筑材料广泛使用了当时较新的钢铁和玻璃等，构成了那个时代造型完美的建筑，今天，大官小宫主要承办各种美术艺术历史文物等专题展览，亚历山大三世桥被称为赛纳河上最美丽的桥，是为纪念法国和俄国人民的传统友谊而应当时的访法的沙皇尼古拉二世建议而于19世纪末建立的，在此街区漫步，可体会巴黎浪漫典雅的情调。
第十三站 拉堡埃奇街一香榭丽舍大街 LIA BOETIE－ CHAMPS 香谢丽舍大街的此段街区是整条大街最繁华的一段，银行，车行，航空公司，商廊鳞次栉比，与香谢丽舍大街交叉的蒙泰涅大街名店林立，是浏览橱窗，购物散步的好去处。法国安赛尔旅行社就位于此街区31-33号，205房间，客人游览至此可上楼休息饮水旅游咨询等。
第十四站 乔治五世大街 GEORGE V 香谢丽舍大街此段有巴黎著名的丽都夜总会，马路对面是巴黎旅游观光局，可提供旅游咨讯等。乔治五世大街11号是中国大使馆本部所在地，对面是同样著名的疯马夜总会，该段的精华当然是高大雄伟的凯旋门。
第十五站 戴高乐广场 CHARLES DE GUALL－ETOILE 凯旋门建于1806－1836之间，是拿破伦为纪念法国的历史光荣和自己在奥斯特里兹建立的盖世军功而模仿古罗马的君士坦丁凯旋门建造的，凯旋门高50米，宽40米，厚22米，门身上刻有386位跟随拿破伦远征的将军的名字，门面上装饰有大型浮雕，其中面向香谢丽舍大街的右侧浮雕“马赛曲”（亦称远征），最负盛名，出自雕刻原吕德之手，是艺术史上经典之作，通过地下通道可到达凯旋门下，可参观为纪念一战阵亡将士而建的无名烈士墓前的长明火，在凯旋门上可环视星型广场向外放射状展开的12条大街。
第十六站 特罗卡迪罗广场 TROCADERO 特罗卡迪罗广场是赛纳河右岸的一处高地，1937年建造的夏佑宫是两次世界大站之间建筑艺术的代表作，今为人类博物馆，电影资料观和海洋博物馆，位于夏佑宫两楼之间的平台在 1889年法国大革命 200周年的纪念活动中密特朗总统命名为人权广场，也是观赏埃菲尔铁塔雄姿和拍照留念的最佳地点
第十七站 埃菲尔铁塔 LA TOUR EIFFEL 埃菲尔铁塔建于 1889年，为纪念法国大革命一百周年和当时举办的万国博览会而建，塔高320米（加天线），塔重7000多吨，可乘电梯直达塔顶，俯瞰巴黎全景，天气晴朗时，目及70公里远，法国工程师埃菲尔在建筑史上首创使用钢铁和钢筋混凝土材料建成如此庞然大物，是法国建造史上的奇迹，但铁塔落成后受到保守人士攻击，被认为破坏巴黎传统景观，险被拆掉，今天现已成为巴黎城标建筑，是参观人数最多的一处景观。
第十八站 荣军院 LES INVALIDES 荣军院建于 1679年，是法国国王路易十四为安置退伍伤残军人而建的医疗休养场所，故名“荣誉军人院”或“伤残军人院”，现仍由法国军方行政部门所占用，主建筑内安放拿破伦棺橔，院内存放法国军队历次战役缴获的大炮，战利品，今天荣军院主要功能为军事博物馆，馆内方形院落“迎宾院“是迎接外国元首访法时举行欢迎仪式的地方。
第十九站 荣军院广场 ESPLANADEDE SINVALIDES 荣军院广场宽敞明丽，绿草茵茵，赛纳河上亚力山大三世桥金色雕塑生辉，荣军院建筑古朴庄严，广场四周建筑韵律整齐，构成了荣军院广场开阔开朗的大国气派，游人可在广场上漫步休息．在桥上倘佯。
第二十站 协和广场一国王街 CONCORDE－ROYAL 通往协和广场的国正街与圣奥瑙雷名店一条街相交，故名店林立，是巴黎高档服装店的集中区，往往名流绅士出入频繁，值得一看，这一带古建筑集中，除法国总统爱丽舍宫外，还有马德兰大教堂，克里戎国宾馆，海军部等。
第二十一站 马德兰大教堂 MADELEINE 马德兰大教堂始建于 1764年，经过法国大革命的动荡，大革命结束后方才完工, 是模仿古希腊罗马神庙式的教堂,其外形壮观，但内部过于简朴。
第二十二站 马雷戴尔伯街区 MALESHERBES 马雷戴尔伯街区也是商业区，沿马德兰教堂右侧展开，中国国际航空公司办事处设在此处，此站也是连接绿色旅游观光线的交换点。
第二十三站 圣心教堂，红磨坊 SACRE-COEUR MOULIN ROUGE 圣心教堂为拜占庭式的浅白色教堂，3个圆顶穹区在阳光下烁烁生辉，满目映白，不由使人惊叹，建造此教堂是为了鼓舞普法战争和巴黎公社时期情绪低落的巴黎市民。离此不远．有闻名的红磨坊夜总会。
第二十四站 蓬皮杜文化中心 CENThth G POMPIDOU 也许有人会认为这里的工程尚未完工，其实，这里的外观原本就是那样奇特，红兰色圆柱，外侧螺旋式的扶梯和楼梯，内侧裸露的天花板与管线，令人初次看上去，以为是仓库。
第二十五站 浮日广场 LA PLACE DES VOGES 此地为玛莱地区最具代表性的景点，该广场6号是著名作家维克多．雨果的故居。

㈧ 法国印象派电影的介绍

法国印象派电影即印象主义（Impressionism）。这类电影主要有作品有阿贝尔·冈斯的《车轮》(1922),莱皮埃的《黄金国》（1922），杜拉克的《西班牙的节日》（1919）。德吕克的《狂热》（1921）和爱浦斯坦的《忠实的心》（1923）等。

㈨ 谁能告诉我法国电影发展史及独特风格

电影诞生于1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡馆的“印度沙龙”，放映了卢米埃尔兄弟的十部主题简单的一分钟影片(《婴儿喝汤》(Baby eating his soup)、《大墙爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35个观众，后来每天有2500个。

用让-吕克·戈达尔的话说，如果卢米埃尔兄弟是最后的印象派，那么乔治·梅里爱就是新艺术的第一个诗人。在他的摄影棚(他内心是个赌徒)，他再造了新闻事件，拍摄了一些魔术电影如《月球旅行记》(A Trip to the Moon)。公众很喜欢它。同一的公众随之追捧路易·弗亚德的神秘电影系列《芳托马斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。

默片高峰/法国先锋电影

第一次世界大战末期，法国出现了印象派电影，像马赛尔·莱皮埃等电影导演偏爱简单的有大量感觉和跳跃性的虚构叙事组成的故事，这在当时很常见。

1924年，一种象征性的先锋电影加入了印象派电影。这次先锋电影由“达达运动”的雕塑艺术家马塞尔·杜尚和曼·雷组成，他们放弃了叙事来创造正式的视觉诗歌，如费尔南德·莱热的《机器舞蹈》和路易·布努埃尔和他的《一条安达鲁狗》。

三十年代

三十年代初，银幕不仅能够被看见，而且也能够被听到。在法国，雷内·克莱尔和让·维果带来了诗歌现实主义，后者导演了《亚特兰大号驳船》(L’Atalante)，这是他的代表作和这次运动最华美的表现。让·维果去世之后，朱利恩·杜维威尔和马塞勒·卡内使诗歌现实主义电影获得了更高的社会地位。

最终，让·雷诺阿的电影随着1939年的《游戏规则》(La règle jeu)而在同行中兴盛起来。

这部“幻想剧”表现了处于二战边缘的法国社会的问题。它拍摄于1939年7月，引来嘘声一片。几周之后，二战就爆发了……

占领期的法国电影

最有天赋的电影导演的流亡使得一些新的有才华的导演的出现，如罗贝尔·布莱松、马赛勒·卡内，后者拍摄了占领期的第一部伟大电影《夜间来客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避难融入超自然力的电影，来避免处理一些时代话题。但是有一个例外：亨利·乔治·克鲁佐导演的《乌鸦》(Le corbeau)。

战后的转变

二战后，法国电影并没有恢复往昔的光辉。然而，有四位电影导演仍是出类拔萃的：让·雷诺阿、马克斯·欧弗斯、罗贝尔·布莱松和雅克·塔蒂。

拒绝传统电影的布莱松把注意力集中到了角色的表演上，他总是使用非专业演员。他逐渐把音乐从他的电影中过滤掉了。

雅克·塔蒂把噪音当作插科打诨的灵感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一个被荒诞统治的诗意世界上进化着。

1956年，《上帝创造女人》像一股雷暴般爆炸开来。这种对淫邪的颂扬宣告了未来新浪潮的大胆。

新浪潮

多亏了轻便的新摄像机和易感光胶片，新浪潮的电影导演们离开摄影棚到外面去拍摄。带领一个最小的剧组，他们拍摄得很快，预算很低。他们选择每一项大胆的技术，拒绝按场面调度的经典规则去拍摄，完全自由地表现当代话题，贴近他们所关注的东西。

在法国，克劳德·夏布洛尔是第一个拍摄新浪潮长片的电影导演，这部影片即是摄于1958年的《漂亮的塞尔日》(Le beau serge)。

但是1959年赞誉来临了，特吕弗在嘎纳国际电影节上由于其第一部长片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳导演奖，它讲述了一个英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。

第二年，让-吕克·戈达尔拍摄了这次运动的主导影片《筋疲力尽》(A bout de souffle)，是一个罗曼蒂克和铤而走险的青年的谢罪故事，它由弗朗西斯·特吕弗编剧。

新近

接下来的数十年，既有新浪潮传统又有新的电影导演的出现，比如七十年代的贝特朗·塔维尼埃,、亚伦·科诺、 克劳德·米勒、莫里斯·皮亚拉。

七十年代对于新的电影明星也具有相同的意义，包括伊莎贝尔·阿佳妮和热拉尔·德帕迪约。伊莎贝尔·阿佳妮不经常出现在银幕上，但是从《阿黛尔·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《玛尔戈王后》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，热拉尔·德帕迪约是一个连续不断的表演者。他的表演包含了各种类型，从《跳华尔兹的人》(Going Places)中的小阿飞，到根据法国作家左拉的小说《萌芽》(Germinal)和巴尔扎克的小说《夏蓓尔上校》(Le Colonel Chabert)改编的历史角色。

八十年代是一代人关注美丽图像的美感和天分的时代：《歌剧红伶》(Diva)中的阁楼变得像尚贾克贝内的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛儿的嘴巴一样著名。年轻一代的偶像是吕克·贝松，他的《碧海蓝天》(The Big Blue)达到了另类电影的地步。九十年代初期，演员克里斯蒂安·克拉维埃在影片《时空急转弯》(Les Visiteurs)中正式成为新的路易·德·菲耐斯。

如今，法国电影提供了一块独一无二的作者调色板：阿兰·雷斯奈斯、安德烈·泰西内、让-保罗·拉珀诺(《屋顶上的骑兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱丽叶·比诺什主演)、贝特朗·塔维尼埃和克劳德·勒鲁什(《爱的勇气》(Le courage d’aimer))，同时不要忘了新一代电影导演，他们的代表如：阿诺·德斯普里钦、劳伦斯·弗瑞拉·巴博萨、马里恩·弗诺克斯、托涅·马歇尔、帕斯卡尔·费兰和马修·卡索维茨……

㈩ 法国电影发展史

电影诞生于1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡馆的“印度沙龙”，放映了卢米埃尔兄弟的十部主题简单的一分钟影片(《婴儿喝汤》(Baby eating his soup)、《大墙爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35个观众，后来每天有2500个。

用让-吕克·戈达尔的话说，如果卢米埃尔兄弟是最后的印象派，那么乔治·梅里爱就是新艺术的第一个诗人。在他的摄影棚(他内心是个赌徒)，他再造了新闻事件，拍摄了一些魔术电影如《月球旅行记》(A Trip to the Moon)。公众很喜欢它。同一的公众随之追捧路易·弗亚德的神秘电影系列《芳托马斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。

默片高峰/法国先锋电影

第一次世界大战末期，法国出现了印象派电影，像马赛尔·莱皮埃等电影导演偏爱简单的有大量感觉和跳跃性的虚构叙事组成的故事，这在当时很常见。

1924年，一种象征性的先锋电影加入了印象派电影。这次先锋电影由“达达运动”的雕塑艺术家马塞尔·杜尚和曼·雷组成，他们放弃了叙事来创造正式的视觉诗歌，如费尔南德·莱热的《机器舞蹈》和路易·布努埃尔和他的《一条安达鲁狗》。

三十年代

三十年代初，银幕不仅能够被看见，而且也能够被听到。在法国，雷内·克莱尔和让·维果带来了诗歌现实主义，后者导演了《亚特兰大号驳船》(L’Atalante)，这是他的代表作和这次运动最华美的表现。让·维果去世之后，朱利恩·杜维威尔和马塞勒·卡内使诗歌现实主义电影获得了更高的社会地位。

最终，让·雷诺阿的电影随着1939年的《游戏规则》(La règle jeu)而在同行中兴盛起来。

这部“幻想剧”表现了处于二战边缘的法国社会的问题。它拍摄于1939年7月，引来嘘声一片。几周之后，二战就爆发了……

占领期的法国电影

最有天赋的电影导演的流亡使得一些新的有才华的导演的出现，如罗贝尔·布莱松、马赛勒·卡内，后者拍摄了占领期的第一部伟大电影《夜间来客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避难融入超自然力的电影，来避免处理一些时代话题。但是有一个例外：亨利·乔治·克鲁佐导演的《乌鸦》(Le corbeau)。

战后的转变

二战后，法国电影并没有恢复往昔的光辉。然而，有四位电影导演仍是出类拔萃的：让·雷诺阿、马克斯·欧弗斯、罗贝尔·布莱松和雅克·塔蒂。

拒绝传统电影的布莱松把注意力集中到了角色的表演上，他总是使用非专业演员。他逐渐把音乐从他的电影中过滤掉了。

雅克·塔蒂把噪音当作插科打诨的灵感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一个被荒诞统治的诗意世界上进化着。

1956年，《上帝创造女人》像一股雷暴般爆炸开来。这种对淫邪的颂扬宣告了未来新浪潮的大胆。

新浪潮

多亏了轻便的新摄像机和易感光胶片，新浪潮的电影导演们离开摄影棚到外面去拍摄。带领一个最小的剧组，他们拍摄得很快，预算很低。他们选择每一项大胆的技术，拒绝按场面调度的经典规则去拍摄，完全自由地表现当代话题，贴近他们所关注的东西。

在法国，克劳德·夏布洛尔是第一个拍摄新浪潮长片的电影导演，这部影片即是摄于1958年的《漂亮的塞尔日》(Le beau serge)。

但是1959年赞誉来临了，特吕弗在嘎纳国际电影节上由于其第一部长片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳导演奖，它讲述了一个英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。

第二年，让-吕克·戈达尔拍摄了这次运动的主导影片《筋疲力尽》(A bout de souffle)，是一个罗曼蒂克和铤而走险的青年的谢罪故事，它由弗朗西斯·特吕弗编剧。

新近

接下来的数十年，既有新浪潮传统又有新的电影导演的出现，比如七十年代的贝特朗·塔维尼埃,、亚伦·科诺、 克劳德·米勒、莫里斯·皮亚拉。

七十年代对于新的电影明星也具有相同的意义，包括伊莎贝尔·阿佳妮和热拉尔·德帕迪约。伊莎贝尔·阿佳妮不经常出现在银幕上，但是从《阿黛尔·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《玛尔戈王后》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，热拉尔·德帕迪约是一个连续不断的表演者。他的表演包含了各种类型，从《跳华尔兹的人》(Going Places)中的小阿飞，到根据法国作家左拉的小说《萌芽》(Germinal)和巴尔扎克的小说《夏蓓尔上校》(Le Colonel Chabert)改编的历史角色。

八十年代是一代人关注美丽图像的美感和天分的时代：《歌剧红伶》(Diva)中的阁楼变得像尚贾克贝内的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛儿的嘴巴一样著名。年轻一代的偶像是吕克·贝松，他的《碧海蓝天》(The Big Blue)达到了另类电影的地步。九十年代初期，演员克里斯蒂安·克拉维埃在影片《时空急转弯》(Les Visiteurs)中正式成为新的路易·德·菲耐斯。

如今，法国电影提供了一块独一无二的作者调色板：阿兰·雷斯奈斯、安德烈·泰西内、让-保罗·拉珀诺(《屋顶上的骑兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱丽叶·比诺什主演)、贝特朗·塔维尼埃和克劳德·勒鲁什(《爱的勇气》(Le courage d’aimer))，同时不要忘了新一代电影导演，他们的代表如：阿诺·德斯普里钦、劳伦斯·弗瑞拉·巴博萨、马里恩·弗诺克斯、托涅·马歇尔、帕斯卡尔·费兰和马修·卡索维茨……