法国电影身临其境

㈠ 推荐一些法国电影

2011年票房冠军电影《触不可及》
蓝/白/红三部曲（三部电影）
《小淘气尼古拉》
《第八日》
《巴黎我爱你》
《火车上的男人》

㈡ 一部电影讲下棋然后会身临其境，不下玩没办法结束的叫什么。

《逃出魔幻纪》经典！

㈢ 推荐几部法国近3年经典的电影

《漫长的婚约》我 看过超 好看，超感人
特别唯美浪漫但是也不枯燥

㈣ 身临其境的电影是几D电影

4D电影。

2D，就是平面的意思，现在的电脑屏幕就是2D。
3D，就是立体的意思，可以用技术手段让你感受到代入到画面情节。就好像是以上帝视角用第一人称观察。
4D，在3D的基础上再辅以拟真设备，例如:电影画面演到下雨天，你所坐电影院的上方会有微量水汽下落，让你身临其境。

拓展资料：几D电影的区别

1、直观感受不同：3D要戴眼镜，观影更有立体感，一些影院还有4D、5D影院，这不过是在3D屏幕的基础上加上了活动座椅、喷气、洒水等功能，更有一定的身临其境的感觉。然而3D电影也有着真伪之分，如果前期直接用3D摄影机拍摄的则是真3D电影，后期转制成3D的是伪3D电影，相对来说效果比较差劲。

2、在屏幕解析度不同：电影屏幕的解析度，类似于手机屏幕的分辨率，越高则意味着影像越清晰。在电影院里，普通的2D屏幕解析度大概在2K，而普通的3D屏幕，解析度甚至还低于2K。至于IMAX屏幕，分数字IMAX和胶片IMAX，前者解析度可达6K，是普通屏幕的3倍。后者则有着8K的惊人解析度。

3、效果不同：在放映技术上，IMAX3D则是IMAX立体影片的放映技术， IMAX3D使用两盘IMAX专用的15/70胶片，一盘胶片对应一只眼睛，通过偏振过滤眼镜或红外同步系统配合电子眼镜以提供两个单独的图像。结合IMAX巨幕，IMAX3D能够产生逼真的全视野立体效果。

以上资料来源于网络。网页链接

㈤ 一次飞行的距离，就能身临其境走进这些经典电影！

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每当看到喜欢的电影场景时，总有种冲动想要身临其境地体验一下，不少电影的取景地也纷纷成为了 旅游 胜地，作为影迷必经的目的地之一，这次我们就带大家去身临其境地 探索 以下电影目的地，让我们来一探究竟！

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《哈利波特》

取景地：英国

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《哈利波特》作为很多人的童年回忆，并堪称启蒙英文电影，即使不是哈迷也一定会非常熟悉。哈利波特的不少取景地也在原滋原味的英国大学内！

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很多场景都在牛津基督学院Christ Church College内进行拍摄，也有一部分是在影棚还原场景进行拍摄的 。当然最经典的一定少不了学员们聚集用餐和开会的Great Hall！踏进这里感觉不再是不懂魔法的麻瓜了。

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Great Hall

室外就是练习魁地奇的大草坪，不得不说英国的自然风光真的非常完美，即使是在学校内，都有一大片绿油油的草坪。在这里散步都是不错的选择，幻想自己也有一把扫帚。

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当然还有学霸赫敏经常来的地方 - Bodleian Library图书馆，感受一下英式气质的图书馆是一定要去的，甚至还可以在这里读一本“魔法书”。

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《指环王》

取景地：新西兰

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《指环王》就像是一场大型大自然观光现场，里面并没有运用过多的影视特效，很多核心场景都是取景于真正的自然风光，而所有场景几乎都是在新西兰拍摄。毕竟大家都知道新西兰的风景真的是绝美的。影片中蜿蜒的山地还有霍比特人奇妙的山洞小屋都是来自新西兰。

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所以第一站一定要去霍比特人生活的的地方Matamata，玛塔玛塔镇位于怀卡托地区，这里的前身是一片农场，被绿色围绕的这里完全就是世外桃源，像是一不小心走进了童话世界。

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因为电影的热度，游客源源不断，这里也顺势变成了“霍比特镇”，不只是小山洞，还有大片的草原可以漫步，甚至还可以在这里度过一晚，深度感受 。

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还有一个必须体验的就是汤里加罗国家公园（Tongariro National Park）了，享受徒步旅行的一定不要错过，电影中霍比特人的途经之地，巨大火山的场景就是在这里拍摄的，这里巨大的山体绵延18公里，让你感受一下大自然的魅力。

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《天使爱美丽》

取景地：法国

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众人皆知《天使爱美丽》完全就是巴黎的旅行指南啊，只要看过这部电影，就会让人想要去巴黎 探索 街景，并且电影就已经提供了文艺清新的旅行路线，除了巴黎铁塔这些地方也可以去。

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首先必经之路一定是女主角艾米丽工作的咖啡馆Café des Deux Moulins了，这家咖啡馆似乎已经像巴黎地标性质的存在了。坐落在街边的拐角处，是旅途中休闲的好地方。

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Café des Deux Moulins

避开人挤人的大众风景区，Square Louise-Michel广场是一定得打卡的小众广场，教堂前的草坪只要一出太阳，就会成为“扎营”的休闲区域，旁边还有旋转木马，带娃的家长不用担心小孩会吵着要走啦。

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Square Louise-Michel

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《飞屋环游记》

取景地：委内瑞拉

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老人和小孩在一起的故事总是让人忍俊不禁，以至于《飞屋环游记》可以说是非常成功的动画片了，无论是大人还是小盆友都会三刷！除了故事的幽默性外，里面的景色也是让人影片中多次出现的这个地方是真实存在的。

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这个瀑布位于委内瑞拉，取名叫天使瀑布（Angel Falls），在这里本无人知晓的角落，探险家Jimmy Angel发现了它，于是它有了自己的名字。天使瀑布本身落差976米，更是世界上垂直落差最大的瀑布！是美国尼亚加拉瀑布的19倍！

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这个真正的世外桃源被发现后，每年开始有不少的旅客前往，因为路程较为遥远，比较偏僻，以至于这里没有被商业开发，仍保留着大自然宏伟的模样，如果你是热爱 探索 喜好美景的人，来这里一定没错了。

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《布达佩斯大饭店》

取景地：德国

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《布达佩斯大饭店》可谓是Wes Anderson式十分养眼的电影了，在大家都觉得这也就是剧情需要幻想出来的“粉色城堡”罢了，可竟然真的有这家酒店的存在，不过是一家商场。

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抛开Wes Anderson的对称拍摄风格，让人沉迷的一定就是色调了，这个“粉色城堡”已经像是艺术品的存在了。这家商场位于德国边境的利兹小镇（Görlitz），并不是像和电影一模一样，但整个电影都是根据这个真身所布景出来的。

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来到这里不仅可以看到这个完美堪称艺术品的建筑，还能在里面购物，简直就是旅客的天堂了，附近还有博物馆可以参观，并且还有一个值得打卡的广场，粉色地板和绿草地的搭配就非常“布达佩斯”了。

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看了这几个电影取景地，完全就是 旅游 胜地了，

即使不是电影迷，这些地方都非常值得一去！

可以放在旅行清单，快为下一次假期做功课吧~

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㈥ 哪一部影片在观看时让你身临其境

盗梦空间

绝对达到了神作的级别，是近年来最好的影片，诺兰独有的叙事技巧视觉风格以及影像语言都被完美的贯彻其中，其遵循并热爱的怀古之风从人物造型，台词蔓延到拍摄手法以及特效制作上，不过正因为如此，一些动作戏上的处理还有视觉奇观的展现则还不是那么过瘾。反物理学的探讨、精彩的动作场面、具有冲击力的 情感 、以及莱昂纳多令人吃惊的表演，都让人沉迷不已，这是诺兰电影的一个全新领域。你看梦中的世界说那是梦，梦中的世界看你亦是梦。珍惜已经拥有的，珍惜身边人。

梦里套梦这个点子不是《盗梦空间》第一个提出来，《红辣椒》、《全面回忆》等影片都涉及到了梦中梦的概念。但诺兰却是把这个概念展现到了最极致的导演。整部影片可以看作是构造了五层梦境，每层都有其独特的物理规律和心理时间。加上电影观众的参与，可以说《盗梦空间》展现了六种基于思想的现实空间。

《暴裂无声》对我来说是一部极其真实的作品，它准确的映射出了这个“失语的时代”，而我就属于“失语的一代”。

可能现在生活在温室里的孩子体会不出来，但我来自偏远的黔东南山区，对于这种“失语”深有体会。

电影中村长鼓励大家签合同，开采村里资源，口上对村民们说着“不亏”，于是大家就都签了，唯有张保民不肯签，于是受到大家的排挤。但是开采过后村里的环境逐步恶化，水质越来越差，村里的很多人都患了病，穷人只能喝着山里受污染的水，而村长车上却装着大箱大箱的矿泉水。

我们那里也是这样，由于大量的开采东西，我们深山老林逐步消失，水质与环境明显在逐步变差，但一旦有项目时村长还是苦口婆心的来劝大家“不亏”，由于山里的农民们没有什么意识，大部分的人都签字了，而少部分不肯签字的人最后也不得不去签，他们在大众的压迫下不得不“失语”。

电影中张保民最后也没有找到死去的孩子，他却救了徐文杰的女儿，而作为中产阶层的律师徐文杰，在自己女儿被救后他为了自己的利益还是选择“主动性失语”，最后他说的那句“没了”代表的是自己良心没了，孩子没了，正义没了。现实中我所见过的这种失语太多太多了。

而像昌万年这种上层人士，现实中也不少见。我就举个真实的例子吧，我在小学的时候我们的学校是一个木质的，城里的孩子肯定不知道，就是一个大木房子。后来有一天突然听说我们学校受到大老板的捐助，要建一所砖瓦型的学校，于是在五年级的时候，我们住进了新学校，但是只是一年的时间学校就出了很多问题，今天这里坏掉，明天那里塌陷。

几年后我听说那个老板被抓了，据说犯下了很多罪行，包括凶杀，而那几年他在我们那收了几座山种草药，因为捐助学校的原因，那几座山租给他也很低价，还常拿钱捐助学校，我们都曾认为他是大好人。

当然， 社会 确实也有着很多温暖的一面，但是上层伪善残暴，中层自私冷漠，底层失语无力，真的也是很真实的 社会 写照！

电影《不要嘲笑我们的性》，一部“特殊电影”，让你身临其境
这部电影是一部可爱的电影，很少看完电影会蹦出觉得可爱的想法，这部影片恰好就是，原因我想是因为卡司我都很喜欢，同样也是因为这是一部看起来会觉得轻松自在的电影，影片中的氛围以及演员给人的感觉，让我好像置身电影中。

不知道为什么当时电影上映的时候打着“特殊电影”的宣传点，也不知为何好几个网站该电影的评分都不太高，可我仍然单纯的觉得好看，想到其中富有个性的角色，想到有趣的剧情就会不由得笑起来，这不正是爱情喜剧需要的内容吗（就作为最近连看一些不知所云的电影的慰藉吧）。

剧情来说其实很简单明了，不就是最常见的爱情吗，所以观看的重点自然放在喜欢的演员身上了。

这次博美的角色与以往的角色实在是相差太多了，看完这部电影我会觉得这里面的她才是真实的她吧，而且也很符合她玲珑的外形。她在电影中是版画老师，和学生松山研一谈着恋爱。二人对人物性格把握很到位，她在其中活泼的性格，与松山研一传递出来的安静内敛对比的十分出彩。

我很喜欢电影海报的设计，海报上的场景是松山研一去永作博美家当模特时候情景的截取，搭着毛毯的他俩依偎在一起，橙色的色泽温暖着彼此，便贴纸样的演职人员介绍，十分契合电影的氛围。纵使这是一段没有结果的爱情，那一刻的美好也是很好的回忆吧。电影里很多时候的画面都是固定拍摄的长镜头（也许这是电影评分不高的原因），这样的画面就更需要演员自然连贯的演技，同时也是要求演员需要有对于生活的体验，才能够更好的表达出需要呈现的东西。

永作博美回到家，出现在了固定机位的画面里，看着她的背影轻盈地跃入画面，她开始轻松自如地脱去自己衣服，随手打开播放器轻声哼着歌曲，气氛很快就变得活跃起来，我也开始感受到轻松愉悦的氛围，观看影片的这种富有生活气息的场景总是最吸引我的，我会感受到她传递出来的真实感，觉得电影中的人物就像是自己身边的人一样亲切。同样的，当苍井优一身雪白出现在展览时，看到这样的她有种沁人心脾的感觉，有一种很不一样的感觉。可能在很多电影里都没出现这样的感觉。这也许就是作为森女的独有的气质吧。自然清新是我能想到最贴近的词汇了。看着她坐在展览旁的条凳上，在这个陌生的环境中带有一丝不安和紧张的情绪，然后开始自顾自地吃着饼干，这样随性的感觉很棒，会让我在心头带有上扬一下的情绪。

看着电影中这些个性饱满的人物，慢慢的会感觉到自己好像也置身影片中，享受这宁静的冬日，体会着寒冷的空气，看起来一切都很真实，这些都是我观看过程中最真实的体会。

这部电影的剧情是当今电影市场上很少见的。游走于边缘，却又丝毫不过线。无论是作为伦理片还是爱情片，它都是优秀的。它的剧情是独树一帜的。演员的演技虽然显得稍微逊色，但整部影片的格局已经定位在哪里了。不容置疑，它是成功的。电影不仅仅只是特效，那我们直接去看拳击比赛多好，电影更为注重的是用心。没有用心的剧情作为前提一切都是空话。都说票房决定质量，我觉得应该反过来说。没有好的质量哪来好的票房呢，甚至影迷的二刷三刷。总而言之，电影还是应该用实力说话的。那些所谓的号召力，在真正的实力影片面前都是如此的不堪一击。

给我身临其境感觉的影片，我会选择《斗牛》。

《斗牛》由管虎指导，黄渤主演。讲述的是抗战时期，山东老乡牛二（黄渤饰）被委托看管共产党留下的的奶牛，全村人被鬼子残忍杀害，只剩牛二一人，牛二信守承诺跟鬼子、土匪、难民斗智斗勇，最终保全了奶牛，完成了对共产党的承诺！

可能是因为从小生活在农村，而且对于老乡黄渤的山东话有种莫名的亲切感，所以在电影中的很多场景中感觉身临其境一样，特别是电影中各种音效:牛叫声、冬天的北风呼啸声、从耳边穿过的子弹的破风声、牛二跑来跑去爬来爬去与墙面地面的摩擦声等等都给人很强烈感官冲击，让人感觉电影情节就跟发生在自己身边一样，就是那种身临其境的感觉。

整部电影台词不多，多数场景都是围绕着牛二与奶牛之间展开，牛二靠着一纸“契约”，硬是陪着“八路牛”出生入死，跟一头牛对戏，更显出黄渤演技的高超，黄渤演技炸裂，靠自己撑起了整部电影。特别是影片结尾，八路军路过，黄渤拿着契约去还牛，自己大字不识还不忘让八路军给签字画章，将那种历经沧桑，久离尘世连话都说不清楚的农村老汉演绎的淋漓尽致、入木三分！正是这样的表现，黄渤也获得了“东方卓别林”的美誉。

这个问题相信每个人都可以回答，而且每个人的答案都不一样！

看电影相信是很多人解压的最好方式，不管是漫威出品还是国产剧情，总有一部能让我们身临其境，好像讲述自己的故事一样，当然，这也就是电影的魅力所在。

景天觉得让我印象最深刻的一部电影是《一生一世》

并不是说景天有多喜欢爱情这个词，或者对爱情有多奋不顾身，但爱了，就是一生一世这个主题是景天喜欢的。

《一生一世》讲述的其实是一对青梅竹马的恋人相爱却不能在一起的故事，主演是谢霆锋和高圆圆

作为单纯的爱情片来说我想这一部是景天认为最经典的作品。

影片一开始就交代了两人的背景，谢霆锋饰演的赵永远是姥姥带大的孩子，高圆圆饰演的安然则是单亲家庭，背景同样的苦，但安然的家庭略好一些。

长大后的两人在同一所学校念书，因为赵永远家里穷和对安然的跟随，让两人有了一丝丝的互相喜欢（这个年龄段也只能说喜欢了，哈哈）

之后的赵永远因为姥姥的去世被舅舅带去了广州，走的时候没有和安然打招呼。

再次见面则是安然读完大学准备出国留学的时候，赵永远回来了，两人意外的邂逅和当年在一起时的好感让他们迅速进入爱河，为了赚钱给安然永远倒腾外汇被黑老大盯上，之后为了保护安然打伤了一名小混混，等待他的是几年的监狱生涯。

而正要和爸爸说明一切的安然对此浑然不知，还在他们相约的车站等着赵永远的出现，结果大家应该也能猜到，赵永远的朋友孙跃进说赵永远喜欢别人了不会出现了，让安然去美国读书。怎么回事大家都清楚，但看到如此悲情的结果难免有些郁闷。

当然，这还不算。

赵永远第二年就出狱了，而安然在美国一个人过得很苦，怀了永远的孩子也打掉了，还跟了一个同是留学生的画家。

赵永远通过自己的努力成为了大老板，公司开到了美国，而他心心念念的也只是安然。但这时的安然有男朋友，也有矛盾。

功成名就的赵永远无疑非常男人，他忘不掉安然，而安然也大抵如此，因为安然男友的脾气问题和赵永远的出现两人还是暂时的分开了，恰巧的这个时候赵永远重新夺回了安然的心，两人又走在了一起。

（突然发现写了太长了，有点脱离主题了，哎哎！）

之后大抵就是安然男友车祸，安然为了照顾他不得不再次离开永远，而赵永远只能在美国等着她，当画家释怀让安然离开他的时候，安然给赵永远打了电话得知赵永远也在等自己的时候她哭了，但不幸的是赵永远死在了世贸大厦，电影完。

相爱的人不能在一起我想是这部电影阐述的一个梗，当然爱过就是一生一世才是它对爱情的理解和期望，这样的爱才会让人刻骨铭心和难以忘记。

我都不知道我要表达什么了，爱过就是一生一世，可能是我最认可的东西了。

完！

一千个观众就有一千个哈姆雷特，每个人的经历不同，导致人们看同一件事的看法感悟都不同。

说说最近让我感到身临其境的电影，《狗十三》。

这是一部很简单的叙事片，很平淡的剧情，没有什么高大的主旨，只是讲了一个初中生的日常。父母离异，爷爷奶奶带大，爸爸又生了一个孩子，是个男孩，为了安抚李玩（女主）的情绪，送给了李玩一只小狗，命名为爱因斯坦，但是后来小狗走丢了……整个故事大致就围绕着李玩与狗缓缓展开。

每个人都年轻过，都有过叛逆期，相信这部影片会给你带来一丝感悟，相信他也许会让你感到身临其境。

《寂静之地》

首先，影片的设定让观众进入到一种状态：不许出声音，一丝一毫也不行。

电影讲述了人类遭遇外星怪物的威胁，这些怪物没有视觉，但会根据猎物的声音响动残忍猎杀，所以人们必须在生活中噤声，否则就会被神秘生物追捕。主人公一家人为了能生存下去，不得不在路上铺满细沙，小心翼翼地光脚走路， 游戏 时也保持绝对的安静，就连祷告和交流都只能依靠手语。尽管如此，神秘生物还是如影随形，无声的世界处处充满着令人窒息、难以预料的杀机。

武汉点映的时候，整个影院鸦雀无声，当人沉浸在这样无声的状态下度过精神高度紧张的十几分钟后，你会明白那种窒息感，可以瞬间把你拉入情节，身临其境。

其次，影片设置了很多人类有通感的情节，增加窒息感和刺激感。

在必须无声的设定下，女主人公面临着分娩。而且一切发生在男主人公离开家的时候，脆弱的产妇要如何忍住巨大的疼痛，并做到尽量悄无声息的生下孩子？此时考验更上一层楼，就在产妇跌跌撞撞地要逃到地下室临盆时，她却光着脚踩在了楼梯凸起的长钉上。那个瞬间所有的观众都在拼命克制不发出声响……金属刺入肌肉的闷声让人心惊胆战，女主角即将在嗓子眼爆发出的惊呼将发未发。所有人的心都提到了嗓子眼。

这部电影最大程度放大了无声环境中人类的恐惧感，同时生生堵住了所有应该用声音宣泄的出口，营造出末世的窒息感。所谓身临其境的体验，由此而来。

要说哪一部影片在观看时让我有身临其境的感觉，我首先想到的是2011年上映的由徐克执导，李连杰、周迅、陈坤领衔主演的《龙门飞甲》。这是中国内地第一部真正意义上的3D武侠电影，也是华语电影史上第一部获得官方认证的IMAX 3D电影。 当时本来是冲着徐克徐老怪和李连杰的名头去的，结果看的时候真正被震撼到的却是影片里的3D效果。当时是第一次看3D版的武侠片，徐老怪还喜欢用第一人称镜头拍摄，就记得当时观看影片的时候，飞溅的石块和射出的箭矢向你袭来，真的是有一种紧迫感，下意识的想去躲闪，真的是有那种身临其境的感觉。

到现在谈起这部电影印象最深的还是四处飞溅的石块和向你射来的箭矢，当然还有“厂花”陈坤的盛世美颜。

在《阿凡达》开创3D拍摄电影的先河并取得巨大成功后，之后不管国内国外各大影业公司仿佛拍电影不用3D就对不起观众，什么题材都要用3D来拍摄，甚至还有伪3D，搞得我都有点审美疲劳，一部电影有3D效果感觉就是给影片填点彩而已， 再没有这部影片给我这种身临其境的震撼感了。

看到这里说不定有人会问，既然说《阿凡达》是第一部真正意义上的3D电影，为什么你不说是《阿凡达》？这里我想说的是《阿凡达》虽然是3D电影拍摄的开创者，但是毕竟是科幻片，画面太过虚幻，不像真实的，可以让你感觉身在一幅画中，但却没有那种身临其境的感觉。

国产电影难得有这样的好片子，能戳中所有人的痛点，揭开一个深刻却长期被忽略的 社会 矛盾，偏偏故事又能讲得恰到好处，细节满满而不过分煽情。

已经神似《熔炉》了，但它与熔炉有本质上的区别。熔炉那样的电影，估计是过不了审的。

人到中年的程勇，和现实中大部分中年男人一样，穷困潦倒，家暴，自私，猥琐。很抱歉一连用了这么多刻薄的词，但是现实中外表光鲜内心猥琐的人确实很多。那个时候的程勇，连房租都交不起，还有卧病在床随时可能血管瘤破裂的老父亲，正在闹离婚的妻子，八岁的儿子也刚开始懂得虚荣，知道要花260块钱买一双鞋。毕竟2002年的钱还是很值钱的，彼时我刚刚升入初中，住校，一顿午饭从不会超过一块钱。

然而他是一个卖印度神油的——这个职业成了后面所有故事的开端。

当隔壁阿叔把吕受益带到程勇面前的时候，潘多拉的盒子开启了。吕受益是一个深受慢粒白血病折磨的人，他知道印度有便宜的格列宁，也相信程勇有办法搞到这个药。这个戴着三层口罩的精明的上海小市民，用潜在的巨大市场来诱惑程勇，被拒绝后还不屈不挠地留下自己的电话号码。

我真的没看出来这个猥琐的男人竟然是关谷神奇。王传君的演技真是炸裂。

断了药，吕受益的病情很快进入急变期。医生说可以做骨髓移植但是成功率很小，她打断医生的话，很果决地说，我们做。

但是骨髓移植是想做就可以随便做的吗？等一个能配型成功的捐献者有多难？已经进入急变期的吕受益哪里有时间再等呢？

所以当我看到她带着儿子，安然熟睡在吕受益病床边的时候，顿时毛骨悚然。

还有谁，能比自己的亲生儿子，更配的？

其实吕受益刚刚查出病的时候，她才怀孕五个月，引产是来得及的。然而她为了自己的丈夫，搭上了整个家底，搭上了自己的一生，甚至打定主意要搭上自己的儿子。

那天喝完酒，程勇坚持要送思慧回家的时候，思慧就明白了。她没有再推脱，只是木然地坐进出租车里。思慧去洗澡的时候，女儿推开卧室的门，看到半裸的程勇，是一样的木然，没有惊吓，没有问。可见这样的事情已经发生了不止一次了，思慧为了赚钱给女儿买药，想必是什么办法都想过了，什么委屈都受过了。

当程勇轻手轻脚地关门离去之后，思慧才露出了发自内心的笑意。

程勇也开始有意识地保护思慧。他们去思慧上班的酒吧里喝酒，领班喊思慧去跳舞的时候，程勇财大气粗地甩出一沓钱，让领班去跳。思慧在台下乐得又叫又跳，最后却悄悄地流下泪。过往的委屈太多了，她已经不知道该如何发泄。

黄毛则是另一个悲情角色。他得了白血病，怕拖累家人而逃到城里，干着最苦最累的屠宰场工作。这个满身戾气、成天与杀戮打交道的人，其实是一个心地纯净、懂得感恩的孩子。他跟吕受益抢药，其实也是为了跟别人分享。吕受益死了之后，只有他默默地吃着吕受益的橘子。

曹斌和黄毛一样，曾经看不起程勇，后来是真心地把他当朋友。

人都是会成长的。

两个最关心白血病人的人，一个遭受牢狱之灾，一个甘受上级任何处分；而到最后，也只有他们两个一起去喝一杯。

我都能想象到，他们的酒，一杯敬过往，一杯敬明天。

这部电影前前后后做了好几张海报，我最喜欢的其实是这一张，绕佛入世。佛手捏着药丸睥睨众生，而佛手周围探出的几双手，像是病人绝望的呐喊。

程勇最后一次从印度药店出来，街上正好在搬运佛像。佛像面无表情地走远，行人也面无表情。普度众生的佛，也度不了世间的恶。

因为世间最大的恶，其实是集体无意识的。

佛说一切的恶都只是无明，而佛只度有缘人，你自己不愿意醒悟，佛是不度你的。

这世上，从来就没有神仙救人。

㈦ 身临其境7d电影影片播放的时长有多久

7d电影一般都是7-11分钟，现在已经是8d电影的时代了

㈧ 真实电影与直接电影的异同点

先说“直接电影”。美国电影史专家罗伯特·C·艾伦认为，“直接电影”是60年代初美国纪录电影制作中一次独具风格的运动，这一运动被后人称为“直接电影”，它“过去是、现在也仍然是利用同步声、无画外解说和无操纵剪辑尽可能忠实地呈现不加控制之事件的一种尝试。简言之，直接电影作品企望给予观众一种正当摄影机前的事件展开之时‘他们身临其境’的感觉。”早期阶段的美国直接电影作品主要是指罗伯特·德鲁领导的摄制组为电视台制作的影片，史蒂文·芒贝在《美国的直接电影》一书中指出，这些影片“表明了自发的、不受约束的拍摄影片的可能性，并且第一次直接触及了这一做法所派生出来的主要美学问题。德鲁小组实际上为美国真实电影作了界定，他们创建了一种强有力的方法，其影响至今仍起着主导作用”。
再说“真实电影”，又称“真理电影”。北京电影学院文学系胡濒教授认为，“真理电影”是法国“新浪潮”中的一股现实主义潮流。依照他在《当代法国电影》一文中的看法，“新浪潮”由三股潮流组成：一是作为新浪潮核心的“作者电影”，二是与新浪潮相伴而生的“作家电影”，三是以“真理电影”为代表的现实主义潮流。法国电影史学家克莱尔·克卢佐把这股现实主义潮流细分为三个支流或团体：故事片、纪录片和介于两者之间的“真理电影”。1960年12月20日，《法兰西观察家报》刊登了法国电影理论家艾德迦·莫兰对记者提出的“您所理解的真理电影是什么？”这个问题的回答，认为“真理电影”是“一种战胜了故事片与纪录片之间的根本对立的电影”。60年代的法国电影在现实主义方面最有特色的创新和探索便是真理电影，它持续影响了直至今日的法国电影。
“直接电影”与“真理电影”是有区别的，巴尔诺甚至认为两者互不相关，唯一的共同点是它们都是从同期录音的实践中发展起来的，而且这样来描述它们之间的区别：1）主张“直接电影”的纪录电影工作者手持摄影机处于紧张状态，等待非常事件的发生，鲁什式的“真理电影”纪录片人试图促成非常事件的发生。2）“直接电影”艺术家不希望抛头露面，“真理电影”艺术家则公开参加到影片中去。3）“直接电影”艺术家扮演的是不介入的旁观者的角色，“真理电影”艺术家起到的是挑动者的作用。4）“直接电影”作者认为事物的真实随时可以收入摄影机，“真理电影”是以人为的环境能使隐蔽的真实浮现出来这个论点为依据的。
“直接电影”与“真理电影”之间的区别，关键在于对“纪录”与“虚构”的看法存在根本分歧。前者认为纪录电影应该是对现实的纯粹纪录，在被动状态中捕捉真实，反对在纪录片中使用虚构手法；后者则认为纪录电影不应该纯粹地纪录现实，应该主动地去挖掘真实，不排斥在纪录电影中采用虚构策略。鲁什在拍完《夏日纪事》几年后接受采访时重申，他确信电影具有“揭示我们所有人的虚构部分（to reveal a fictional part of all of us）的能力，尽管很多人对此表示怀疑，但对我而言这正是一个人的最真实的部分。”摄影机能够刺激人们展现他们自己的虚构面貌，以及他们作为想象、幻想和神话的创造物的能力，这一点被鲁什称为“真实电影”实践的试金石。在鲁什看来，《夏日纪事》绝不仅仅是一部纪录片，因为影片中的人们都被激发表现出了他们的虚构部分；同时，它又绝不仅仅是一部故事片，因为它所展现的虚构部分都是真实的。影片结尾处有一个简短场面，正是对电影通过“谎言”展现真实的实践的一个明确宣言。
在对“直接电影”和“真理电影”的概念进行一番梳理之后，我们接着进行本节的讨论。不论是“直接电影”还是“真理电影”，拟或是带有折中色彩的“真实电影”，这些概念甚至词汇本身都含有向格里尔逊为代表的传统纪录电影挑战的意味。标榜自己是“直接”就可能意味着别人是“间接”，标榜自己是“真实”或“真理”，就可能意味着别人是“虚假”或“谎言”。从根本上说，“真实电影”是一种反对虚构的电影，以至于“非虚构影片”（non-fiction film，港台译作“非剧情片”）一词逐渐成为后格里尔逊时期占主导地位的纪录电影定义，并且得到人们的普遍接受，甚至成了“纪录电影”的代名词。
转摘自：单万里 ——《纪录电影文献》序言

㈨ 法国大片《阿拉丁与神灯》是一部怎样的电影

《阿拉丁与神灯》在这样的基础上，以法国人精致浪漫的幽默调侃了一个我们都知道的童话，以讲故事的方式呈现给观众，当然最后还是落回到现实本身。

如果开心的时候能看看这部电影，还是蛮好的，如果不开心的时候看看，感觉又开心了，电影能做到这种地步，不是挺好的么？