法国电影芳

㈠ 法国电影《芳芳》的经典台词是什么

你是我梦寐以求，芳姿肆溢，无疑是造物主不羁的宠儿，及即是完美无缺，岂可刻意雕琢

㈡ 法国电影＜芳芳＞，大家感觉芳芳生活态度怎样

很坚强。不过也是运气好。

如果我是她，我肯定不会那样对那男的，结果，我也不会得到幸福。
说他运气好是因为那男的实在是有心里阴影，如果不是，那么，他就是个骗子，芳芳就惨了！

㈢ 求法国影片〈芳芳〉的剧情以及……

剧情介绍
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故事发生在法国路易十五时期，社会动荡，也就是史称的“花边战争时代”。芳芳（樊尚·佩雷）是出生在乡村的青年，他生性散漫风流但是却有正义感，而且身手不凡（估计是整天被姑娘的家人追杀锻炼出来的）。他为了逃避与地主女儿的婚姻而离家出走，就在他对前途感到迷茫之时，一位美丽的吉普赛女郎煞有介事地为他看了手相，她预言如果他参加法国军队将会有一个光辉的前程，因为他命中注定要会娶到法兰西最尊贵的公主——国王路易十五的女儿。

芳芳信以为真，恰好在此时，他遇到了正在招兵买马的军队，这还不是天意吗？于是芳芳毫不犹豫地报了名，等到办好一切手续，他才知道给他算命的女郎不是别人，正是军团中士的女儿阿德丽娜（佩内洛普·克鲁兹），不过没办法，既然被骗来参了军，那就姑且安顿下来吧。

一次偶然的机会，芳芳在返回营地的途中碰到几名劫匪正抢劫一辆马车上的女眷，该出手时就出手，几个三脚猫匪徒自然不是我们芳芳大侠的对手，没想到的是，被他搭救的正是路易十五的女儿昂丽叶特公主！芳芳就差没跪下来感谢上帝了，为了再次和公主相会，芳芳费劲力气半夜潜入了国王的城堡，可是公主的记性实在太差，居然根本就不记得这位救命恩人了，还叫来了卫兵抓他，还有比这更倒霉的事吗？芳芳终因寡不敌众，束手就擒，被判处死刑。

另外一边，早就倾心于芳芳的阿德丽娜不惜犯险去劝说路易十五（迪迪耶·布尔东）释放芳芳。谁知国王垂涎于她的美貌，不仅没有放掉芳芳，反而将她也软禁起来。关键时刻，一直倒霉的芳芳终于转了运，行刑时的意外发生让他获得了自由，他赶紧去解救阿德丽娜，却无意中窥探到了敌人的一桩阴谋，芳芳的正义感顿时发作，为了国王为了法国，当然也为了自己，他奋力阻止了阴谋的实施，还抓获了敌方的最高指挥官。

事情平息了，法国和战争擦身而过。作为奖励，路易十五允诺要将一位公主许配给芳芳，这为公主原来就是——他新收养的义女阿德丽娜。

幕后制作
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法国历史上欢喜英雄方方的故事一再被重拍，怪才吕克·贝松充当监制继续与近来合作的导演克拉泽克（《的士速递2、3》）为这部风俗化的喜剧赋予新的戏剧元素。这个最新版本有与以往不同的特色，是导演将大量幽默元素注入了这个老故事中，利用犀利风趣的对白制造笑料。夸张的肢体动作和美仑美焕的摄影置景，都显露出法国风情的浪漫古典韵味。两位主角均带古典气质和迷人魅力，但总体的艺术价值与1951年的雅克版本比较起来略输一筹。

导演：妈妈让我与“芳芳”同名

导演热拉尔-克瓦兹克相信大家不会陌生，不过他名字的来历相信各位一定不会清楚，这是他母亲为了纪念1952年版的芳芳--热拉尔·菲利普而留下的杰作，而让人惊奇的是热拉尔的生日，正是历史上真正的芳芳第一次在战斗中声名远播的日子--5月17日。其实没有这些巧合或者命运，热拉尔还是会重拍这部经典作品。“《芳芳郁金香》是我们儿时的电影，是同类电影中无可争议的经典。”更何况这还是多年旧友加合作伙伴吕克-贝松向他极力推荐的题材。所以他更没有不拍的理由了。

男主角：文森特·佩雷斯

芳芳威风凛凛，技艺高超。“佩雷这样解释他接拍这部戏的缘由。芳芳是一位前瞻性的英雄，他预示了1789年的法国大革命。不论是在爱情方面还是在生活方面，他都游刃有余。此外，他不属于任何一个过时的类型。大概正因为如此，芳芳这一形象才能取得成功。”人们都想与这一人物同化。不管怎么说，就个人而言，我欣赏他极其现代的爱情观！"

女主角：佩内罗普-克鲁兹

佩内洛普-克鲁兹身上那种清新纯真和热情奔放兼具的气质让她成了阿德丽娜最佳的诠释者，更何况她还有幅天使般的面容。导演热拉尔-克瓦兹克说：“有这样一位具国际影响力的明星加入，令剧组全体人员万分兴奋。”在她到达剧组之后，整个摄制组为她举行了一场由保龄球和西班牙什锦饭组成的欢迎晚会。

谈到拍片感受使，佩内罗普说：“我喜欢这个剧本，不光有浓郁的历史感，而且故事幽默又浪漫。与樊尚一起工作是一件美妙的事，他精力充沛魅力十足，在片场，他总是带着微笑。”

㈣ 求法国电影芳芳完整版！

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《芳芳》是由亚力山大·雅丁执导，苏菲·玛索、文森特·佩雷斯等主演的一部爱情喜剧片。影片于1993年6月16日在法国上映。该片讲述了即将结婚的见习医生亚历山大邂逅香水专业的学生芳芳后坠入情网在芳芳与未婚妻间矛盾挣扎，陷入灵与肉的两难境地难以抉择的故事。

㈤ 谁能告诉我法国电影发展史及独特风格

电影诞生于1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡馆的“印度沙龙”，放映了卢米埃尔兄弟的十部主题简单的一分钟影片(《婴儿喝汤》(Baby eating his soup)、《大墙爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35个观众，后来每天有2500个。

用让-吕克·戈达尔的话说，如果卢米埃尔兄弟是最后的印象派，那么乔治·梅里爱就是新艺术的第一个诗人。在他的摄影棚(他内心是个赌徒)，他再造了新闻事件，拍摄了一些魔术电影如《月球旅行记》(A Trip to the Moon)。公众很喜欢它。同一的公众随之追捧路易·弗亚德的神秘电影系列《芳托马斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。

默片高峰/法国先锋电影

第一次世界大战末期，法国出现了印象派电影，像马赛尔·莱皮埃等电影导演偏爱简单的有大量感觉和跳跃性的虚构叙事组成的故事，这在当时很常见。

1924年，一种象征性的先锋电影加入了印象派电影。这次先锋电影由“达达运动”的雕塑艺术家马塞尔·杜尚和曼·雷组成，他们放弃了叙事来创造正式的视觉诗歌，如费尔南德·莱热的《机器舞蹈》和路易·布努埃尔和他的《一条安达鲁狗》。

三十年代

三十年代初，银幕不仅能够被看见，而且也能够被听到。在法国，雷内·克莱尔和让·维果带来了诗歌现实主义，后者导演了《亚特兰大号驳船》(L’Atalante)，这是他的代表作和这次运动最华美的表现。让·维果去世之后，朱利恩·杜维威尔和马塞勒·卡内使诗歌现实主义电影获得了更高的社会地位。

最终，让·雷诺阿的电影随着1939年的《游戏规则》(La règle jeu)而在同行中兴盛起来。

这部“幻想剧”表现了处于二战边缘的法国社会的问题。它拍摄于1939年7月，引来嘘声一片。几周之后，二战就爆发了……

占领期的法国电影

最有天赋的电影导演的流亡使得一些新的有才华的导演的出现，如罗贝尔·布莱松、马赛勒·卡内，后者拍摄了占领期的第一部伟大电影《夜间来客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避难融入超自然力的电影，来避免处理一些时代话题。但是有一个例外：亨利·乔治·克鲁佐导演的《乌鸦》(Le corbeau)。

战后的转变

二战后，法国电影并没有恢复往昔的光辉。然而，有四位电影导演仍是出类拔萃的：让·雷诺阿、马克斯·欧弗斯、罗贝尔·布莱松和雅克·塔蒂。

拒绝传统电影的布莱松把注意力集中到了角色的表演上，他总是使用非专业演员。他逐渐把音乐从他的电影中过滤掉了。

雅克·塔蒂把噪音当作插科打诨的灵感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一个被荒诞统治的诗意世界上进化着。

1956年，《上帝创造女人》像一股雷暴般爆炸开来。这种对淫邪的颂扬宣告了未来新浪潮的大胆。

新浪潮

多亏了轻便的新摄像机和易感光胶片，新浪潮的电影导演们离开摄影棚到外面去拍摄。带领一个最小的剧组，他们拍摄得很快，预算很低。他们选择每一项大胆的技术，拒绝按场面调度的经典规则去拍摄，完全自由地表现当代话题，贴近他们所关注的东西。

在法国，克劳德·夏布洛尔是第一个拍摄新浪潮长片的电影导演，这部影片即是摄于1958年的《漂亮的塞尔日》(Le beau serge)。

但是1959年赞誉来临了，特吕弗在嘎纳国际电影节上由于其第一部长片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳导演奖，它讲述了一个英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。

第二年，让-吕克·戈达尔拍摄了这次运动的主导影片《筋疲力尽》(A bout de souffle)，是一个罗曼蒂克和铤而走险的青年的谢罪故事，它由弗朗西斯·特吕弗编剧。

新近

接下来的数十年，既有新浪潮传统又有新的电影导演的出现，比如七十年代的贝特朗·塔维尼埃,、亚伦·科诺、 克劳德·米勒、莫里斯·皮亚拉。

七十年代对于新的电影明星也具有相同的意义，包括伊莎贝尔·阿佳妮和热拉尔·德帕迪约。伊莎贝尔·阿佳妮不经常出现在银幕上，但是从《阿黛尔·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《玛尔戈王后》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，热拉尔·德帕迪约是一个连续不断的表演者。他的表演包含了各种类型，从《跳华尔兹的人》(Going Places)中的小阿飞，到根据法国作家左拉的小说《萌芽》(Germinal)和巴尔扎克的小说《夏蓓尔上校》(Le Colonel Chabert)改编的历史角色。

八十年代是一代人关注美丽图像的美感和天分的时代：《歌剧红伶》(Diva)中的阁楼变得像尚贾克贝内的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛儿的嘴巴一样著名。年轻一代的偶像是吕克·贝松，他的《碧海蓝天》(The Big Blue)达到了另类电影的地步。九十年代初期，演员克里斯蒂安·克拉维埃在影片《时空急转弯》(Les Visiteurs)中正式成为新的路易·德·菲耐斯。

如今，法国电影提供了一块独一无二的作者调色板：阿兰·雷斯奈斯、安德烈·泰西内、让-保罗·拉珀诺(《屋顶上的骑兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱丽叶·比诺什主演)、贝特朗·塔维尼埃和克劳德·勒鲁什(《爱的勇气》(Le courage d’aimer))，同时不要忘了新一代电影导演，他们的代表如：阿诺·德斯普里钦、劳伦斯·弗瑞拉·巴博萨、马里恩·弗诺克斯、托涅·马歇尔、帕斯卡尔·费兰和马修·卡索维茨……

㈥ 法国电影《芳芳》的片头曲

芳芳，天真的芳芳，渴望爱情的芳芳，疑惑的芳芳，愤怒的芳芳、投入爱人怀抱的芳芳……这么多年过去了，这仍是我看到的最浪漫的爱情故事，和最美丽的苏菲玛索。” 是的，拍该片时苏菲也就二十岁左右，正是豆蔻梢头二月初，遇上了一个快结婚的男人亚历，不可避免地坠入情网，为了一直保持这种爱，亚力给自己定了位：他追求芳芳，带她到剧场的布景--十八世纪的维也纳假扮贵族起舞，一次又一次营造极尽浪漫的氛围，但是，始终和芳芳保持着柏拉图式的关系，甚至从不亲吻她。 真是匪夷所思的法国人的爱情想象。 影片的片头很奇特，男女主人公的头部剪影，各自噙着一根线的两端，不停地拉拢又分开，女方主动的时候男方退缩，待男方主动时女方又在闪避，嘴唇始终没有碰撞到，最后男方拿出一把剪刀，咔嚓一声，断了。这组镜头是导演为好看而制作的噱头，也是总领影片的大纲：爱情中的闪避，患得患失。 结果，芳芳打破了隔阂在他们中间的那面玻璃墙，“你不是要保持新鲜感吗？每个早上，我都要离开你/每个黄昏，你都要把我追回来/一天一天爱下去” 1993年，一个为爱梦若浮生的女子，在嘴角的一根红线被剪断的刹那含住了上帝的眼泪。 有人这样评论片中的玛索：“这时我绝对相信上帝造人虽然不带偏见，但用的材料一定是分了档次的，有些人用的是泥，而象苏菲，我想用的一定是奶油和巧克力。”

歌曲找不到

㈦ 法国电影芳芳中的台词“爱难免会变质”的法语原文是什么

法国电影发磨中的台词坏难免会变质的法语原文是多少？哦，我去网络搜索一下，知道了。

㈧ 有谁知道这个电影啊 法国的! 名字叫 芳芳

【中 文 名】芳芳
【原 片 名】Fanfan
【外文别名】Fanfan & Alexandre (1993)
【出品年代】1993
【国 家】法国
【类 别】喜剧/爱情
【导 演】亚历山大·雅尔丹(Alcxander Jardin)
【字幕语言】中文

每个早上，我都要离开你

每个黄昏，你都要把我追回来

一天一天爱下去

快结婚的男人亚历，遇到了活泼开放、崇尚个性的舞蹈演员芳芳，无可救药地坠入情网。

一向以来，他都是生活在止水中，他未曾尝过爱情的惊涛骇浪。而在童年时母亲不停地更换性爱对象的阴影里长大的亚历，固执地认为有性的爱情不会长久，一上床什么都完了，所以他下了一个决定，他要永远追求芳芳，却永不涉及情欲。

亚历用法国式的浪漫，带领着芳芳在爱情的海洋中徜徉，却从不涉及半点情欲，这叫芳芳异常苦恼，不知道他为什么总是用尽心思然后半途而废。

芳芳在找房子自己住，亚历听到消息后，先她一步租了一套房子，然后通过一些关系把一间房间分租给她。而他住在芳芳的隔壁，用一壁墙的单向镜子偷窥芳芳的生活：激烈的音乐里，芳芳开始脱掉衣服，换上练功服，开始在动感的节奏中舞蹈，亚历也跟着跳，看着她面对着自己端详面容，做表情。

隔着一道玻璃，他和她同居在一起。虽然她就在他面前，却是那样的可望不可及，亚历就封闭在自己设计的镜中。

亚历在自己的安全里爱着他渴慕的女子。

然而有一天这个秘密终于被芳芳发现,她目睹了他内心深处对她的深情，结尾时芳芳打碎了这面镜子，也可以看作是帮助亚历走出心灵的城堡。亚历终于吻了芳芳，他的心病痊愈了。

片中的苏菲·玛素：

和每个男人心中，都有一个苏菲玛索一样，几乎每一个男人心中，也都有一个属于自己的芳芳。

电影使大多数人确信：苏菲，就是芳芳，芳芳也就是苏菲。灿烂的笑容让我们感觉这世界的温暖青春妩媚，尤其是那双为世人所熟悉的美丽深邃的大眼睛顾盼流波，荡漾着一种可以融化一切的神奇力量。她的美丽不仅来自于容貌，令人惊奇的是，她把理性与感性的美融于一体，苏菲-玛尔索的亲切率真，甚至可以说是流露出一种天然的纯净感，象水，象空气，象清晨第一束阳光，无比自然和美好。

在她的任何一部影片里，我们从来没见过她大笑到花枝乱颤，倒是哭让我们感慨，原来流泪的女人也可以美丽如斯。

《芳芳》里的苏菲.玛索短裤长靴，栗色的长发挽成蓬松的辫子，率直、浪漫，敢爱敢恨，她要的爱情是实在的人间烟火，要吵嘴，要亲吻，要肌肤之亲，芳芳的心本真而纯粹，坚决不要那面咫尺天涯的玻璃墙，她只要和爱情，在一起。

“镜头中的她清纯而性感，略带忧郁和野性的气质无坚不摧。最动人的一慕发生在沙滩上，苏菲那么自然地裸露出完美的身体，亚历为她抹防晒霜，迟疑的手指抚过苏菲的肌肤，无与伦比的诱惑，男人软弱的挣扎，少女的青春光泽在镜头下流动，仿佛已经融化在阳光和海水中。”

这一段评论或许最能说明苏菲在片中的表现：“这时我绝对相信上帝造人虽然不带偏见，但用的材料一定是分了档次的，有些人用的是泥，而象苏菲，我想用的一定是奶油和白巧克力。”

这是一部标准的法国片，这样煽情的故事也许只有法国人才能拍出来不肉麻，也只有苏菲玛索，只有那样如花年轻的苏菲玛索演出来叫人觉得不矫揉造作，一切都是好的完美的，这些元素决定了这是一部成功的爱情电影。

本片曾获得嘎纳电影节最受欢迎电影，也是当年法国最卖座的影片。法国式的浪漫，苏菲玛索的美丽，繁尚格雷古典的忧郁都是影片所向披靡的保证。
值得一提的是影片的片头，一男一女两个人的头部剪影，各自噙着口香糖的两端，不停靠拢又分开，女方主动的时候男方退缩，待男方主动时女方又在闪避，始终没有真正碰触嘴唇，最后男方拿出一把剪刀，咔嚓一声，断了。在这一吞一吐间，爱情中的疑幻疑真、患得患失表露无疑。这是一个噱头，也是总领影片的大纲——爱情中的闪避，患得患失。

㈨ 推荐几部法国电影

1.这个杀手不太冷,我看片无数，这是最经典的,我看过很多很多很多遍，非常的棒！！！！是说一个中年杀手和一个十二岁小女孩之间的爱情故事，非常朦胧感人的爱，一点都不变态，你会被感动的！由娜塔莉波特曼、加里奥德曼、让雷诺演。我第一眼看这部片子就爱上它了。特别是最后的音乐响起，剧中虽然没有一点情爱镜头，甚至男女主角连亲吻都没有过。女主角对男主角说我爱你的时候，那是来自心里的感动

2.还有一部就是<Helen of troy>(不是Troy),它比布拉德彼特的特洛伊好看很多，但在国内没有名气，但是非常非常地好看，什么叫史诗片，就是它这种，画质很美的爱琴海，非常棒的片子
3.97版的洛丽塔（一树梨花压海棠），这部小说很有名，整部电影是到最后一句话被打动的

4.昨天看的《梦想家》(戏梦巴黎)，很有哲理的，很有不一样的情调，在威尼斯电影节大放异彩，断臂山今年也是在威尼斯出尽风头，非常浪漫的片子
5.肖申克的救赎
6,今天刚看了一部《21克》觉得很不错，据说一个人死的那一刻她的体重会减少21克，而21克就是人灵魂的重量，剧中的三个主角却因为这21克承受了多大的压力！
7，美国丽人很不错，讲述了现代美国家庭中年人，年轻人的关系对毒品性等看法，很有哲理又不失趣味
另外罗伯特德尼罗和阿尔帕西诺片子千万不能错过，盗火线、女人香、出租车司机、美国往事都是影史经典，都是在探讨人性！！还有猎鹿人和好家伙，有探讨越战给人带来的心灵创伤的，虽然战争场面不多可是你可以真正用心去感悟电影的精髓，感悟战争的痛苦，猎鹿人，千万不要错过！！！

㈩ 法国电影《芳芳》

文森特·佩雷斯 Vincent Perez,你说的那个是《玛歌皇后 》La reine Margot