法国电影她的色彩的应用

1. 色彩在电影《蓝》中的作用。

《蓝》是波兰籍导演克日什托夫 基耶洛夫斯基导演的《三色》系列中的第一部，主题是自由。蓝色的阴冷色调在影片中奠定着影片的整体忧郁基调，蓝色象征茱莉心中关于丈夫和女儿挥之不去的记忆，比如女儿的棒棒糖，玻璃吊饰，泳池等都是蓝色的，当画面中倾泻般出现蓝色时，就代表着茱莉内心涌动着对失去亲人的追忆，蓝色在影片画面中所占据的面积是随着剧情推进而减少的，代表她渐渐地接受新的生活，摆脱心灵的囚禁。色彩的运用（主要是蓝色）体现着导演对人物心灵变化的关照，是对人性关怀意识的体现，色彩在影片中表的表意是这样动人，仿佛在倾听着导演对于人生不快乐命运深沉的咏叹。

2. 色彩在电影中的审美作用

一、色彩可以表情达意
电影是一种雅俗共赏的艺术形式，运用色彩表情达意已成为电影人的一种创作理念，电影艺术创作的过程中通过色彩把主观情感、理念、意图灌注其中，包彩成为最具表现性和叙事功能的一种表现手段，运用色彩进行交代、强调、暗示、提醒、评述。层次各异的受众在欣赏与接受电影艺术时要突破色彩层面进行解构，观 众通过色彩美感解读电影艺术，使情感与理念相辅相戍，达到哲理与情理的充分融合。色彩包含着深厚的美学意蕴．既符合审美受众的情感逻辑，又符合审美受众的思维逻辑，在观众中产生强烈美感与共鸣。如张艺谋的《英雄》的大色块中就包含着想传达给观众的情绪，影片先后出现厂红、蓝、白、绿、黑五种色彩，每种画面 色调都有不同的寓意，对推动故事发展，刻画人物性格都起到了烘托作用。红色的基调向观众传达了无名心中的躁动，红色的故事中包含了嫉妒、怒火、痛苦，在飞雪将如月斩杀后漫天黄叶变成红色达到极致；蓝色的故事中包含了平静、爱情、牺牲，典型地体现在无名和残剑水 卜的激斗后残剑守护住飞雪身边。柔和的绿色也为几乎真实的描述添加了一些祥和；绿色的故事里包含了超脱、浪漫、博爱，这一段在残剑放弃刺杀秦王，秦宫无尽的绿纱缓缓落下时达到了卡极致。白色和黑色才是最后真实影片要表达的故事；由干有了色彩上的时代分隔，影片传达给观众的感情差别很大，观众也从中感受到红 色的冶艳、绿色的浪漫、蓝色的质朴、白色的伤心、黑色的绝望，同时也使观众在理解故事情节上减轻了压力。这也正是现代电影艺术追求以色彩托情、以色彩达意的审美效果。
二、色彩传递象征意蕴

电影艺术创造出表层形式的色彩构图，又自觉地表现出深隐在色彩构图中经观众积极解读的深层美学意蕴。色彩赋予了电影阿画具有象征性的修辞功能，色彩的参与又从根本上支配了艺术家对题材的感知方式、把握方式、组织方式和表达肜式。包彩使电影产生两 ，、艺术世界，一个是能直观把握的具体的、感性的表层世界；一个是更具思想、情感深度的理性和抽象的深层世界。色彩使电影化抽象为具象，对于电影艺术所刨造的是一种深层的象征意蕴，对于观众而言所交流的是一种特殊的生活体验。如由斯蒂芬·斯皮尔伯格执导的《辛德勒的名单》，影片中当辛德勒站住山头目睹德国法西斯肆意杀害犹太人时，犹太人黑白一片，红色的小姑娘出现了，这一抹惨淡的红色也在逃命。这一抹红色紧紧地抓住了我们的视线，当小姑娘藏好，我们深深地舒一口气，似乎看到了希望。我们有理由相信辛德勒也看到了这一抹希望。正是这 一抹希望给了他无尽的勇气，使他作出后来的壮举。最后小姑娘还是安静地躺在了灭尸场，并没有躲过罪恶的黑手。此时，观众的心被深深地刺痛，时隐时现的希望最终还是熄灭了，沉思之余，便体会到影片的反战主旨，一连串情感作用得益干红色的运用，红色象征着希望，小姑娘象征着纯洁。纯洁希望的破灭则诠释着法两斯 的丑恶。
三、色彩营造氛围，强化意境

色彩作为电影中一个极其重要的视觉元素，一直用来营造场景环境的氛围，反映人物情绪，刻画角色情感，丰富画面。电影运用不同的色彩表达不同的内容，渲染不同的氛围。在独到的审美视野中创设的色彩氛围，是充满了艺术家情感激动的审美意境，而这样的意境既是作品中人物的具体活动环境，又蕴含着深刻的社会 人生内涵。如好莱坞大片《泰坦尼克号》前半部分主要是暖色调，尤其经典动作中杰克怀拥罗斯在船甲板上以飞翔状面对大海时，远方天际中血红色的霞光泼泻在他们簇拥着的身影上，就连碧蓝大海也像着上温情似火的暖装，大自然中的一切都仿佛为他们摆脱了等级差距的束缚、获得人性无限自由而欢愉。影片后半部分突出了 冷色调，在大船倾倒，扑面而来的清冽海水注满船舱时，观众会深切感受到人在无情大自然中的渺小和挣扎时的无奈。这种色调变化同作品整体氛围的营造形成协调的诗意境界，表达了主人公情感由大喜到大悲的起伏变奏。
再如动画片《海底总动员》中尼姆和爸爸到海底学校的一组镜头．用各种绚丽的橘红色、粉紫色、大红色、草绿色、鹅黄色、粉红色、宝蓝色等色彩来装点画面，营造出一种美妙、斑斓、安全、和谐、活跃的气氛；而当尼姆不听从爸爸的劝告执意要离开大家去那艘大船边冒险的时候，画面一下子变成以深蓝色为主的大面积海水，其中掩映着尼姆较小的朱红色身躯，形成冷色(深蓝色)与暖色(朱红色)色性上与面积上的强烈对比，使观众的心为之收紧．那一片深蓝色的水域和远处灰黑色的模糊的大船底邹预示了一种莫名的危险。在这组镜头中色彩对氛围的渲染作用显而易见，从升始的兴奋、喜悦到后来的恐惧、紧张，除r故事本身的情节以外，色彩在心理学上的作用也不容忽视。

3. 国外电影大师里哪一位导演对色彩运用的很棒

黑泽明大师的电影色彩运用是最顶级的，他本身是学画出身。《乱》、《影子武士》等影片中的色彩运用已成“哲学”，《影子武士》中用四种色彩代表军事上的四大智慧，煞是好看之余，意蕴深渊。《梦》中的色彩也很美。张艺谋的电影色彩美学上有膜拜黑泽大师的痕迹。

Gus Van Sant的《elephant》，极高的色彩饱和度配以冷峻的主题，
Wim Wenders的《paris,texas》，简单的三原色也可以配出绝美的画面，
还有阿莫多瓦，岩山俊二等导演的作品中，色彩的运用都非常出色，

《人鱼朵朵》，漂亮的colourful.美丽的高跟鞋
《rose》，法国香水的色调，天空、泥土与rose的画面
《迷失东京》，迷失在黑白灰的主调中
《练习曲》，永远淡蓝的天空
《天使爱美丽》
蜷川实花《盛樱花魁（Sakuran）》
导演是日本现在最流行的摄影人，透过粼粼波光看到的吉原游郭
一切恍如梦境

因为色彩而更爱电影

4. 美国电影与法国电影的主题色彩和拍摄手法的区别

美国偏向于类型电影，法国偏向于艺术电影。美国类型电影一般会选择冷色调，法国电影一般会选择暖色调。拍摄手法上美国偏向于短镜头快切，法国偏向于长镜头叙事。

5. 天使爱美丽 色彩赏析

这部精灵古怪、充满了奇幻想象力的影片是法国电影怪杰让-皮埃尔·儒内的杰作。儒内早年凭借一系列颇有特色的短片确定了自己的电影风格，他偏爱于那些非同寻常、甚至带有卡通色彩的人物形象和超常规的摄影角度。

影片的整体色彩风格：

在其影片色彩处理上，导演强调的是一种以暖色调为主的把互补色并列放置在一起的关系处理，并强调色彩的对比，整个电影构图完全是油画重彩样式，就象女主角黑色的瞳孔与鲜艳跳跃的红唇，在法国标准得明朗阳光之下，让观者有种对生活的暖意与敬意，随着情节的层层推进，色彩配合人物的情绪变化，将上世纪巴黎的景致慢慢舒展开来，淡淡的怀旧风格跃然。色彩随着音乐在流动着，但又有戏剧式“停顿”的固有色。整部影片充分体现出创作者的印象主义色彩与构成主义色彩的完美统一的色彩风格。

影片中光线及色彩处理的特点与整个影片故事情节的发展关系：

导演儒内在影片中的时间虽然是现代的，但其实际意境确是他充斥童年记忆的50年代色彩的美丽巴黎。

影片的主色调（绿、蓝、红），是从巴西画家Juarez Machado的油画中得到的灵感。

6. 如何从专业角度评价《布达佩斯大饭店》的画面构图及色彩运用

韦斯·安德森的电影个人色彩很鲜明。他的电影构图，色彩，剪辑都很相似，甚至在他的很多电影里用演员都是一样的，像比尔·默瑞，欧文·维尔逊，都是他的御用演员了。所以讨论《布达佩斯大饭店》的画面构图，还不如先了解一下韦斯·安德森导演的个人风格。

其实韦斯·安德森和昆汀很像，他们的观影量都非常巨大，从好莱坞到欧洲，从30，40年代的老电影到卡通片，涉猎范围很广。他们融会贯通，在自己的电影里大量模仿使用这些素材。但是又形成自己的一套风格，浑然天成。

在1998年的一次采访中韦斯·安德森谈到对自己影响最深的电影人时，他说了三个人：
Bill Melendez，Orson Welles，François Truffaut。
所以他的电影的风格受这三个人的影响颇深。

1.Bill Melendez
Bill Melendez是一名动画导演，1965年他指导了A Charlie Brown Christmas（说Snoopy大家应该都知道）。这部品对安德森的影响很大，他的第二部作品《青春年少》里的人物基本上都能在这部电影里的卡通角色上找到影子，主角Max Fischer基本上就是Charlie Brown 和 Snoopy的合体。而 Fischer的父亲设定是照着Snoopy的创作者Schulz的父亲来的，也是一名理发师，甚至演员的妆都化的是一样的。
安德森电影里人物都好像是一种游离在成人与儿童之间的中间体，就像Snoopy动画里的卡通角色给人的感觉一样。而他的电影一些构图，很像是动画片的构图。这也是有很多人评价安德森的电影很萌的一个重要原因。这种布景构图方法如果是放在动画中，观众可能会忽略，不会感到新奇。但是如果在真人电影中就别有一番风味。
2.Orson Welles
安德森像Welles一样，作为一名导演，对自己的电影事无巨细，在电影中出现的那些很漂亮的字体就可以看出。安德森甚至会为自己的电影专门设计一套字体(《月生王国》)。
Welles尤其热衷于讲述那些“被人们公认会获得成功但最后却成为失败者”的人的故事( Citizen Kane《公民凯恩》)。这点在安德森身上也体现的淋漓尽致（《青春年少》，《海上人生》，《特论保姆一家》）。
这两位导演都很喜欢用广角镜头。
而且安德森很喜欢用一个镜头的横向或竖向移动拍完一个场景中的所有内容，这点也能在Welles的《公民凯恩》中找到影子。
3、François Truffaut
François Truffaut是法国新浪潮的电影人，对这方面不太了解，就不班门弄斧了。。。

7. 国内外电影有哪些经典的色彩应用

国外电影经典的色应用有很多，目前我们熟悉的电影有，泰坦尼克号，色彩丰富的处理，技巧特别强，人物的处理很优秀，这样的色调处理得当，是每个人物都鲜明具体，如梦如幻的情景。

8. 你觉得色彩运用比较鲜明的电影有哪些

色彩很简单，也很复杂，简单的调动可以改变一个世界，也可以毁掉一个世界。

绿色也有让角色和观众呼吸到新生的力量。饱满的草木和大地色系散发出新开始和重生的气息。

《地心引力》（Gravity）的结局处，Sandra Bullock从水里出来，发现一片郁郁葱葱，色泽明亮，氧气充足的景致，一切立刻预示了新的生命。

蓝 色

蓝色代表了：信仰，灵性，满足，忠诚，安宁，稳定，和谐，团结，信任，自信，保守，安全，整洁，秩序，天空，水，冷，科技，沮丧

9. 求法国电影《蓝》从色彩造型角度分析

法国人那棕色的卷发和美妙的法语发音就像是巧克力遇上了交响乐，庄重洒脱搅拌着温柔浪漫，让人久久品味其中。法国的电影是生活气息十分浓郁的，在法国人的生活中爱情是永恒的主题。爱情和哲理交织，爱情和道德碰撞，爱情是法国的味道和香气。“骨灰级”的殿堂大师基斯洛夫斯基用爱情为我们的法国电影之旅开辟了新的视角——爱是哲理的载体和人性深刻的反思。基斯洛夫斯基的《蓝》、《白》、《红》三部影片恰好代表了法国国旗的三种颜色——蓝、白、红，分别寓意了自由、平等、博爱。 《白》中地铁隧道里，小伙子拿出了枪，你确定要死吗？确定！真的确定？确定！碰！一声枪响（空），老男人哆嗦着倒下了。你真的确定要死吗？老男人摇了摇头，小伙子哆嗦着出了汗。基耶斯洛夫斯基在谈到白色的平等主题时说：“我们了解平等的理念，人人都向往平等的地位，但我认为这完全不是真的。我不认为有哪个人真的想平等，每个人都想‘更平等’”。妓女在酒吧里跳脱衣舞，但是谁都有尊严。当她看到自己贫穷的父亲在酒吧时，她求女主人公将自己的父亲劝走。当女主人公将自己的遗产留给自己丈夫的情人时我看到了自由。给别人自由自己也得到了自由，这是生命的解脱。我忘不了《蓝》给我的震撼和对我的启迪。有偷窥欲的老男人听到女主人公乘坐的船出了事，瞪着电视看幸存几个人的画面，当看到女主人公还活着，可是她跟她的男朋友在一起时，老男人流下了眼泪……泪水是复杂的是发自内心的是纯洁的。那就是爱。那是人生的意义，灵魂因为有爱而满足。《红》是他的封箱之作，在一部部对生命破碎和背离的描绘之后，基斯洛夫斯基终于表达了他对爱的肯定和盼望。在静静的夜晚，当我品着微甜的咖啡欣赏着基斯洛夫斯基的作品时，内心感受到丝丝的苦楚和焦虑。然而《蓝》、《白》、《红》却已经在我记忆的深处留下这来自法国电影的浓郁的纯香。

10. 《天使爱美丽》中明亮的颜色有何意义导演是有意为之

光和色彩的综合运用在《天使爱美丽》中有着充分的体现，画面中，光线色彩是导演精心设计，将重要的颜色置于光影中，随着镜头的运动而变化。

首先，《天使爱美丽》中光线的运用是与色彩的运用相关联的，影片的色彩呈现需要光线的补充。整部电影的基调以明亮的暖色调为主，在明亮的光线下，干净的绿色，纯粹而且饱满的红，还有微偏土色的如午后阳光般的黄，让人感受到的是一种温暖，安静和祥和。电影开头是午后柔和而明媚的阳光，低矮的围墙爬满绿色植物，石板铺成的小径反射出温暖的光亮,一只飞舞的小虫打破了这个法国小镇的宁静，接着一辆老式汽车驶向画面的深处。然后，镜头转向附近的露天餐室，远处是偏橘黄的天空，大片饱满的绿色植物，两只透明酒杯在白色台布上，随风起舞，画面干净柔和。红色出现在第三个镜头里，高拉拿起红色的铅笔将在红色桌面放着的通讯录上网友的名字擦掉。至此，黄、绿、红形成的暖色调——呈现在电影画面中。温馨的画面、轻快的音乐以及画外音描述，都、使观众开端就感受到一种暖、祥和的气息，也奠定了电影轻松愉悦的主题基调。