法国电影桑巴评论

㈠ 国标舞文化 | 桑巴 “三兄弟” ：一场跨越时空的缘分

提到桑巴，有人会联想到里约热内卢街头热闹的嘉年华游行、也有人会想到赛场热情澎湃的舞步。但是，这种个性鲜明的舞种，其实在发展过程中，诞生了许多不同的派系，与它成为如今的样子十分不同。

那么，“桑巴三兄弟”到底是什么样子呢？我们就来挖一挖吧！

桑巴的开始

“百花齐放”前的纯粹

相比其他舞种，如今的桑巴与它最早的形式，是相差最远的。

桑巴的历史起源于巴西巴伊亚州。在16世纪中期，葡萄牙殖民者将一部分非洲奴隶群体带入巴西，奴隶群体们想要保持家乡的传统：唱歌跳舞，然而却被殖民者以“野蛮”的借口被禁止。

走头无路的人们只好在无人看管时，悄悄聚在一个特定的地点，随着击掌声用跺脚、扭动身体等方式，延续跳舞的传统。大家会聚成一个圈，在彼此郑重的注视下跳舞。这是人们每天的必需品，也渐渐演变成一种宗教信仰。

当时人们心中还没有“桑巴”的定义，只是将它看作一场单纯的“灵魂表达和解放”，是男人女人对于“性”和“自由”的向往。这也是为什么桑巴里涉及到胯部扭动与近距离的动作。

很多学者说，桑巴（samba）一词最初来源于金邦杜语里的“semba”，意思是一场舞会的邀请。最初人们对桑巴的概念就是以派对的形式，和周围的人一起扭动身体。

音乐与文化的分水岭

导致桑巴舞的“巨变”

直到19世纪30-40年代，随着人口迁徙，桑巴被带到了巴西南部的城市区域里，在当地文化的影响下，从单一的传统桑巴，开始发展了不同门派。

①1930s-  Samba de gafieira

幽默洒脱的“老大哥”

最流行的门派之一“ Samba de gafieira ”是一种老少皆宜的社交舞蹈，翻译成中文就是舞厅里的桑巴，也是我们印象中国标舞桑巴的前身。

当“桑巴”这个概念最初流传到里约大街小巷里的舞厅（gafieira）时，随着环境的变化，人们在桑巴中增加了更多新元素，包括 音乐性 与 社交性 。

在Samba de gafieira盛行的20世纪中期，巴西面临着一个音乐上的分水岭：传统的桑巴音乐不被看好，于是当地音乐家们开启了学习美国爵士乐的热潮。

融入爵士元素后的巴西传统音乐变得更加“柔”，以 Bossa Nova  为代表，在放慢节奏的基础上融合了人声和音，整体音色变得更加浪漫。

而桑巴的舞步也变得轻巧、充满律动，主要在侧步与前后步的基础上增加换手。

然而，舞厅桑巴之所以成为如此普及的舞种，最重要的原因是自身极其包容的 社交性质 。

与赛场上的舞种不同，Samba de gafieira从诞生到流行一直发生在里约当地的舞厅里，跳舞的人们不会注重舞步技巧和难度性；反而，舞厅桑巴的目的倒是一切从简，放弃了复杂的脚法，留给更多的空闲让舞伴之间进行交流。

因此，大多数舞厅桑巴都以两人的形式。人们将基本舞步变得更简单自由，一般为“短短长、快快慢”节奏类型。

基本步法为踏步-换中心-向前踏步（长）、踏步-换中心-向后踏步（长）。

不难看出，Samba de gafieira与如今的桑巴相比少了膝盖上的弹动、下沉，舞伴之间距离更近、舞步更紧凑，上半身手臂大部分时间保持接触，更加强调两人的联动。

后来，舞厅桑巴越来越流行，人们开始举办专项比赛，难度渐渐变高。舞者们会在动作里加入各种技巧动作，类似托举、旋转等等，服装上也增添了许多花样，整体更具有趣味性。

②1940s-Samba no pé

热情奔放的“二弟”

像上文中说到，1940年代一部分人将桑巴带入舞厅文化里，演变成了Samba de gafieira；还有一部分热爱派对、庆祝的人把桑巴融入到街头，成为了一种随时随地可以跳的单人即兴舞蹈，也就是 Samba no pé 。

二弟Samba no pé，和老大哥的流传度不相上下。Samba no pé (Samba on the feet) 主要在街头游行中表演，偶尔会出现在舞厅、音乐会中。一般是以单人的形式表演。

比起Samba de gafieira，它会更 看重舞步技法 。因为Samba no pé的音乐大多采用传统的桑巴打击乐，对于鼓点节奏与舞步的契合度要求极高。

虽然以即兴为主，但它的基本舞步还是十分明显的。与当今我们在国标舞中学的桑巴基本步差不多：迈步-换中心-移脚跟随（Step-ball-change)。

在基本步的基础上，有时舞者会在换脚时双脚冲向前方；也有时会从侧边开始结束。

‍‍移动上，主动发起的一边脚从另一只脚的后边穿过，手臂在双脚交替的同时变换方向。

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男舞者的重心一般放在后脚跟上，女舞者则是将重心依靠在前脚掌。

Samba no pé基本步十分简单灵活，既能用来搭伴也能solo。舞者可以在基本步上增加手臂的运用和脚步跳跃动作，跟着鼓点产生律动。

不需要过多的修饰，秉承着庆祝的目的，舞者们穿梭于街头，遇到“对上眼”的人就能开心的跳两步。

③1950s- Ballroom Samba 

精致正派的“小弟 ”

终于到了1950年代，一拨人将桑巴从南美带到欧洲大陆，国标桑巴的故事开始了。

当桑巴初入欧洲时，以英国为代表，桑巴在当地上流社会突然掀起了热潮。桑巴成为了人们在酒会、聚餐时的一种社交方式，此时的桑巴已经被严重“西方国标化”。

看看最早出现在电影里的国标桑巴片段吧～

华丽的服装头饰，简单的前后步，跟随4/4拍切分音乐‍‍。

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在当时，不光是在社交场合，国标舞赛场上也开始出现了桑巴的身影。这时，我们就不得不说到国标桑巴历史上的传奇人物:

Wally&Lorraine

Wally原名Walter Laird，是一名英国国标舞者，被誉为国标桑巴的先父。当今我们学习的大多数桑巴舞步，包括基本步、阿根廷交叉步(Argentine crosses)、身体弹动 (Rhythm bounce)，都来源于他。

Wally认为，桑巴不应该只是一种竞技性舞蹈，相反，它更像是一种艺术表达。因此，他的大多数作品都打破了原有的规则：‍

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脚步不再是严谨地卡上节奏、腿部经常有离开地面的控腿或小踢腿动作、上身（尤其肩部）时刻跟随节拍弹动。

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然而到了1980年代，一对神仙舞伴的出现又颠覆了人们对桑巴的认知，那便是Donnie Burns&Gaynor Fairweather。

师从Wally的两人，风格与前者完全不一样。他们的舞步里多了一丝俏皮，并且找回了一点里约嘉年华的感觉。

Gaynor在迈步移动之间，脚部会在胯骨的拉力下离开地面，增加了更多膝盖的上下弹动。与师傅的舞伴Lorraine不同，Gaynor的步法更具有力量感和稳定性，让整体舞步看上去更加充满活力。

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不难看出，Donnie和Gaynor这对组合的出现把桑巴又带回了“里约狂欢节”的感觉。无论是服装、表情、还是舞姿，两人只要上场就能立刻带动起观众的情绪，跟着音乐嗨起来。

未来的桑巴舞

会是什么样子呢？

直到如今2020年，无论是充满了南美风情的街头桑巴，还是赛场上的国标桑巴，舞种一直在演变、进步，舞者们也一直在思考研究，融合新的元素，让桑巴这个舞种变的更加多元丰富、具有观赏性。

所以未来的桑巴会变成什么样子，我们也无法知道。但是在每一位热爱桑巴的舞者努力之下，相信未来的样子将会更精彩‍‍。

㈡ 奥马·希的演艺经历

2011年，参演电影《无法触碰》，饰演德里斯，一位黑人男护工。影片上映后取得成功，全球票房达4.26亿美元，而在法国累计票房仅次于《欢迎来北方》居第二名 。凭借在片中的表现，同年，奥马·希在东京国际电影节上获得最佳男演员奖 。
2012年，他凭借在《无法触碰》中的表现获得法国凯撒奖最佳男演员、欧洲电影奖最佳男演员提名 。
2013年，确定加盟电影《X战警：逆转未来》，饰演X战警成员卢卡斯·毕肖普 。
2014年，参演电影《桑巴》，饰演影片同名角色桑巴，一名马里的移民，依靠在高级宾馆里洗盘子维持生计 。同年参演电影《罪恶赎金》，他在影片中首次挑战了坏人形象 。同年加盟电影《侏罗纪世界》，影片于2015年6月12日上映 。

㈢ 跪求《里约大冒险》专业影评

影片一开始，疯狂的小鸟从游戏跳上了银幕，色彩艳丽的犀鸟列成仪仗队，拥有美妙歌喉的金丝雀站在枝头，还有一只小小的蓝色的金刚鹦鹉刚刚睡醒。美好丛林惊醒了眼睛，五彩斑斓的大鸟从银幕中向我们奔涌而来，丛林中普通的一天，却充溢了全世界的美好。
眼花缭乱中，整个人生似乎都随着开场雀跃欢呼，心情摇摆起来。
走私贩的出现让一切跃动戛然而止。
蓝色金刚鹦鹉Blue流落到了冰雪漫天的明尼苏达州小镇，遇到了小姑娘琳达，接下来的蒙太奇让人忍不住称赞，颇有《飞屋》前十五分钟的意味。
每个人回头看自己的成长，都会发现一路弯弯曲曲总有人陪伴，也许满地都是碎片，记忆里留下的却是美好与欢颜。
温暖，欢乐，疯狂，关怀，被需要，不同物种的友情演绎起来分外能溶入生活。
然而任何一段情谊都难免遭遇被质疑和嘲笑的窘境。Blue被户外的鸟儿讥讽不是一只真正的鸟儿，他甚至不会飞。
只是这些通通都是前奏。
Blue没有英雄梦想，没有重振种族的愿景，在他陪伴琳达的年年岁岁中，他从未觉得她是她的主人，他喜欢笼子，喜欢咖啡与棉花糖，喜欢不用飞的生活。但命运还是将他推上了舞台中央，他是最后一只雄性金刚鹦鹉，他要去里约与世界上最后一只雌性金刚鹦鹉Jewel相亲。
真正的大冒险在学术男杜立欧博士的造访之后有声有色起来，从平静的小镇到热闹非凡的狂欢城市里约，满眼丰盛的异域风情，群鸟party快乐狂欢，所有的歌曲都成了惊喜，欢欣一望无际，漂亮的鸟儿，歌喉美妙的鸟儿，带着瓶盖活泼泼的小黄鸟，还有巨嘴鸟拉斐尔，完美的桑巴元素，更有Blue和Jewel大秀歌舞。
后面的剧情就不剧透了，非常好看~

当Blue飞起来的时候坐在身旁的某人哭了，在开始的时候我就猜到总有一个时刻Blue会飞起来的，多么必然的动画片的美好桥段啊，但是一个自诩泪点很高的大男生哭了。

真的是一种勇气吧。自由的勇气也好，爱情的勇气也好，没有更深沉的戏剧性，只是将爱的力量加以肯定，一种简单的存在于人也存在于动物身上的本性，只求自由、生存、完整的爱与被爱。看着Blue和Jewel在阳光充足天色蔚蓝的三千尺高向下坠落，我突然明白，在一起，是最洁净的爱的方式。想起了《巴士站》里的一句话“虽然我并不能为你指明前路，却可以一起走过这黑暗。”这就是爱与坚持的希望，好似微弱的星光，永志不灭。
相较之下，现实要残忍得多，大多数现代社会的男女缺乏耐心，善变、脆弱，经济与自身生活质量是剩女宅男们不婚的首要原因。被门当户对的笼子禁锢了爱的能力。勇气与爱可以创造奇迹，但大多数等不到奇迹出现的那一天。

也因此，人群愈发向往自然、飞翔、冒险与透彻的爱。

回到影片，大嘴鸟拉斐尔说出了家比狂欢节更重要，Blue和Jewel有情人终成眷属，琳达与图里昂也生活在了一起，生机勃勃的丛林又孕育了新的生命。
开心、欢愉、美满，好的动画片向来如此。

参考资料还有很多影评。。。你可以看看。。。

㈣ 法国电影桑巴的结局 男女主在一起了吗

锨相见眷
无绪独酌南山，花映月。
唯眷独恋西帘卷良人。
止不了，怀还念，是爱慕。
三千诸侯不敌一笑醉
再看看别人怎么说的。

㈤ 求电影《Samba》（中文译名《桑巴》的字幕！真心想看这部片，下载了了电影，但是没有字幕！郁闷ING！

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《桑巴》是奥利维·那卡什、艾力克·托兰达执导的喜剧片，奥玛·赛和夏洛特·甘斯布出演。该片讲述了来自塞内加尔的移民桑巴，被当局勒令离开法国的故事。

㈥ 我想知道世界经典的剧情黑帮片……！

教父 (1972)(The Godfather)
导 演：弗朗西斯·福特·科波拉
编 剧：马里奥·普佐
主 演：马龙·白兰度 阿尔·帕西诺 黛安娜·基顿 阿尔·帕西诺 詹姆斯·卡安 (更多)
上 映：1972年3月15日
地 区：美国
语 言：英语 意大利语 拉丁语
颜 色：彩色
声 音：DTS环绕立体声 单声道
时 长：175分钟
类 型：犯罪片 剧情片
分 级： 美国:R
教父故事梗概(简介)
1945年夏天，美国本部黑手党科莱昂家族首领，“教父”维托·唐·科莱昂为小女儿康妮举行了盛大的婚 礼。“教父”有三个儿子：好色的长子逊尼，懦弱的次子弗雷德和刚从二战战场回来的小儿子迈克。其中逊尼是“教父”的得力助手；而迈克虽然精明能干，却对家 族的“事业”没什么兴趣。 “教父”是黑手党首领，常干违法的构当。但同时他也是许多弱小平民的保护神，深得人们爱戴。他还有 一个准则就是决不贩毒害人。为此他拒绝了毒枭素洛佐的要求，并因此激化了与纽约其它几个黑手党家族的矛盾。 圣诞前夕，素洛佐劫持了“教父”的大女婿汤姆， 并派人暗杀“教父”。 “教父”中枪入院。素洛佐要汤姆设法使逊尼同意毒品买卖，重新谈判。逊尼有勇无谋，他发誓报仇，却无计可施。 迈克去医院探望父亲，他发现保镖已被收买，而警方亦和素洛佐串通一气。各家族间的火并一触即发。迈克制定了一个计策诱使素洛佐和警长前来谈判。在一家 小餐馆内，迈克用事先藏在厕所内的手枪击毙了素洛佐和警长。 迈克逃到了西西里，在那里他娶了美丽的阿波萝妮亚为妻，过着田园诗般的生活。而此时，纽约各个黑手 党家族间的仇杀却越来越激烈。逊尼也被康妮的丈夫卡洛出卖，被人打得千疮百孔。“教父”伤愈复出，安排各家族间的和解。听到噩耗的迈克也受到了袭击。被收 买的保镖法布里奇奥在迈克的车上装了炸弹。迈克虽幸免于难，却痛失爱妻。 迈克于1951年回到了纽约，并和前女友凯结了婚。 日益衰老的“教父”将家族首领的位置传给了迈克。在“教父”病故之后，迈克开始了酝酿已久的复仇。他派人刺杀了另两个敌对家族的首领，并亲自杀死了谋害他 前妻的法布里奇奥。同时他也命人杀死了卡洛，为逊尼报了仇。 仇敌尽数剪除。康妮因为丈夫被杀而冲进了家门，疯狂地撕打迈克。迈克冷峻地命人把康妮送进了疯人院。 他已经成了新一代的“教父”——唐·科莱昂。

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赌城风云 (1995)(Casino)
导 演：马丁·斯科塞斯
编 剧：尼古拉斯·皮莱基 马丁·斯
主 演：罗伯特·德尼罗 莎朗·斯通 乔·派西 詹姆斯·伍兹 唐·里克莱斯 (更多)
上 映：1995年11月22日
地 区：美国 法国
语 言：英语 法语 波斯语
颜 色：彩色
声 音：DTS环绕立体声 DTS环绕立体声
时 长：178分钟
类 型：犯罪片 剧情片
分 级： 美国:R
赌城风云故事梗概(简介)
赌城拉斯维加斯赌场经理阿森，决意洗心革面好好管理赌场，但毕竟赌场背后依然有其黑暗的一面。而阿森的好友历奇常用卑鄙暴力的手段来保阿森及加强自己势力，他更与阿森的妻子珍姐有染...

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盗亦有道
导 演：曼纽尔·伯西恩哈克
主 演：山姆·勒·毕昂 塞缪尔.比 (更多)
地 区：美国
颜 色：彩色
类 型：动作片
黑道亦有道故事梗概(简介)
<FONT color=#333333> 在法国最著名的动作喜剧系列中有生鬼表现的塞缪尔.比尔汗(极速的士司机）一改俏皮形象，在这部黑帮动作片中厉形厉色，甚有威严。本片的音乐、摄影、和场面设计都颇有水准，比不少港产黑帮片细致讲究。特里斯在一家货品店上班，他以前是个黑道人物，专门在夜间抢劫财物。后来被抓，蹲过几年监狱。而特里斯的弟弟梅尔正是青春好动的年纪，喜欢惹事，还卖起了毒品，并以他表哥亚尼斯为荣，却不幸成为亚尼斯和菲齐一伙人冲突的牺牲品。为了弟弟，特里斯再次卷入到黑帮的冲突中去，然而黑道是无情的，结局依然摆脱不了黑帮冲突的血腥气息......

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落水狗 (1992)(Reservoir Dogs)
导 演：昆汀·塔伦蒂诺
编 剧：罗杰·艾瓦里 昆汀·塔伦蒂诺
主 演：哈维·凯特尔 迈克尔·马德森 克里斯·佩恩 史蒂夫·布斯塞米 劳伦斯·蒂尔尼 (更多)
上 映：1992年9月2日
地 区：美国
语 言：英语
颜 色：彩色
声 音：Dolby
时 长：99分钟
类 型：神秘片 犯罪片 惊悚片
分 级： 美国:R
落水狗故事梗概(简介)
故事发生在南加州某地，黑帮老大乔·卡伯特和他的儿子“好家伙”艾迪召集了六名强盗，准备到珠宝店抢劫一批天然钻石。这六个人彼此各不相识，甚至连对方的姓名都无从得知。乔为了保持机密，以颜色作为代号分别给六人起名为白先生、橙先生、金先生、粉先生、棕先生和蓝先生，并规定他们之间不能透露任何私事。 抢劫时，六个人中了警察的埋伏，蓝先生和棕先生当场死亡。白先生带着受伤的橙先生回到预定的聚集地——一个仓库里。一路上，白先生对橙先生十分关爱，甚至告诉了他自己的名字。一会儿，粉先生也来到这里，他把到手的钻石已妥善存好，只等乔来时，大家平分。白先生和粉先生回想案发时的情景，得出结论，六人中必定有卧底的警察。在抢劫时举止疯狂的金先生活捉了一个警察回来。从警察口中，他们也没得到那个卧底的情报。不久，“好家伙”艾迪也来了，他同白先生和粉先生一起去取钻石。而金先生则开始虐待那个警察。在准备烧死警察的时候，金先生突然被躺在地上的橙先生开枪打死。原来橙先生就是卧底的警探。众人回到仓库，乔和“好家伙”艾迪认清橙先生是卧底，而白先生依然极力维护橙先生。最后，由于争执不下，一场血腥的枪战发生了...... 《水库狗》是昆汀·塔伦蒂诺的处女作，1992年在圣丹斯电影节上首映。从这部最早的作品中，我们已经不难看出昆汀独特的电影风格，影片中的暴力事件、黑帮人物、机智幽默的对话、七十年代音乐以及巧妙的叙事结构等等都是昆汀热中的题材和惯用的手法。令人不可思议的是，《水库狗》竟然全部由男演员出演，这种强烈的男性色彩给观众留下了深刻的印象......

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上帝之城 (2002)(Cidade de Deus)
导 演：费尔南多·梅里尔斯 Kátia Lund
编 剧：Bráulio Mantovani Paulo Lins
主 演：Alexandre Rodrigues Leandro Firmino da Hora Phellipe Haagensen Douglas Silva Jonathan Haagensen (更多)
上 映：2002年8月30日
地 区：法国 巴西 美国
语 言：葡萄牙语
颜 色：彩色
声 音：Dolby Digital
时 长：135分钟
类 型：犯罪片 惊悚片 剧情片
分 级： 香港:III 瑞士:16 英国:18 美国:R 德国:16
上帝之城故事梗概(简介)
本片改编自半自传式小说。「天主之城」是里约热内卢最危险的贫民窟，住在这里的孩子们几乎人手一支枪，任何进入此区的货车都难逃被劫的命运，这里已成了暴力毒品的天堂，连警察都不愿意轻易涉足。从小在这生长的Rocket，就和身边所有的玩伴一样，生活已被暴力、流血、和毒品所围绕，然而Rocket却有一颗超乎敏锐的心，面对残酷的生存环境，Rocket以摄影记录了他善感的观察。说起巴西你会想到什么，足球？桑巴？但在《上帝之城》里你会发现一个早就被上帝抛弃的里约热内卢。1960年的里约市，政府在贫民区建造了很多安居房，从此这块地区被称为“上帝之城”。“火箭”是个贫穷的黑人小孩，他的梦想是当个摄影家；阿泽和他同岁，但他的梦想却是成为一个黑帮老大。十年后，“火箭”举起手中的相机记录着这个满目疮痍的城市；而阿泽也已经实现了自己的梦想，在里约市他的贩毒网络无人能及。

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美国往事 (1984)(Once Upon a Time in America)

导 演：瑟吉欧·莱昂
编 剧：Harry Grey Leonardo Benvenuti Piero De Bernardi
主 演：丹尼·艾洛 伯特·扬 乔·派西 塔斯黛·韦尔德 特里特·威廉斯 (更多)
上 映：1984年2月17日
地 区：意大利 美国
语 言：英语 法语 意大利语
颜 色：彩色
声 音：单声道
时 长：139分钟
类 型：犯罪片 剧情片
分 级： 美国:R
美国往事故事梗概(简介)
“砰”的一声，妓女伊芙应声倒在血泊中。一群匪徒因找不到一位叫面团的黑社会人物，便拿他情妇伊芙开刀。随后，他们又气急败坏地赶到面团的好友胖子那里；胖子惶恐不安，嗫嚅了半天也没说出面团的下落。……
金奖影帝罗伯特·德尼罗(Robert De Niro)饰演艾隆索，是四位主要人物中的老大，本片以艾隆索与其伙伴的犯罪生涯为主轴，是一部描写友谊与对立、忠 诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影，时代背景跨越经济大恐慌、禁酒令及第一次世界大战等美国史上的重要大事。 1921年，美国正实行禁酒。在纽约犹太街布朗克斯区，有三个靠小偷小摸过日子的穷孩子，其中面团好打抱不平，深受同伴尊敬。面团则爱恋着同伴胖子的妹妹德博拉，可德博拉一心想当个舞蹈家，不愿搭理他。不久，一位叫麦克斯的穷孩子，又加入了他们一伙。他们租了一条小船，为酒商私运酒，赚来的钱存放在车站的一个贮物箱内，相约今生同享此福。流氓巴格拉知道他们的秘密后，企图侵吞他们的钱财，面团一怒之下，用刀捅死了他；为此被判了12年徒刑。1933年，面团刑满释放，这时，原来的伙伴都已长大成人，仍靠私运酒为生。不过他们的生意越做越大，还经营着妓院。一次，麦克斯带面团去抢劫珠宝店。心狠手辣的麦克斯不仅掠取了大量的珠宝，还杀了年迈的老板。面团对麦克斯的这种做法极为不满，归途中故意将车翻落河中，以示对麦克斯的惩罚。事后，面团才知道麦克斯之所以那么顺手地抢得了珠宝，是因为妓女卡萝尔假冒珠宝店的女秘书里应外合的结果。一种负罪的心理促使面团萌生了尽快离开这伙人的念头。一天，面团邀请已成为歌舞明星的德博拉去游玩，并向她表示爱意。谁料德博拉竟当众奚落他，说他心慈手软，不是她心目中的英雄。面团怒气大作，施暴奸污了德博拉。嗣后，他又懊悔不已，去好友胖子那里喝得烂醉，并搭识了妓女伊芙。这时官方透露了即将解除禁酒令的消息。麦克斯见运酒不行，便想去抢劫银行。面团认为这样做太危险，竭力反对。麦克斯置之不理。为了不让同伴去送死，面团把私运酒之事报告了警察，希望借助警方阻止这次抢劫。警方在搜捕时，双方发生冲突，面团当场被击昏，三位朋友也被击毙。为此，面团悲恸不已，并为自己的一番好意反将同伴的性命断送而后悔莫及，心神恍惚的面团来到火车站。

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㈧ 5个女人与1个男人之间的纠纷这部电影的名字叫什么

《一个男人和一个女人》Un homme et une femme 年代：1966年/导演：克劳德.勒鲁什 /主演：阿努克.艾梅 、简-路易斯.特林提格南特
《看电影》的一句话评价：法国式的爱情，有一种风格化的迷幻和冷酷，纯真而迷人。

看这部电影感觉有点沉闷，因为故事情节实在是太简单了。就是一个单身母亲和一个单身父亲结识、相恋的过程。但往往爱情最精彩的部分就在于那段过程，过程中的阻碍、坎坷越多越麻烦，也就越有看头。可是这部电影偏偏不那么明显的展现这些阻碍、坎坷，所以会令观众在剧情方面产生些许疲倦。但是那些唯美的镜头和动听的音乐却成为了影片中的亮点。

两个家庭
导演克劳德.勒鲁什玩电影技巧的才华在电影出片头字幕的时候就令我们领教到了。在码头，一个女人低着头在讲故事：“小姑娘脱了衣服上了床。小姑娘感到有些疑惑，因为奶奶的行为很古怪.....”这个故事本身就有点古怪。但是接着往下听，你就会明白原来这是《小红帽》的故事，当讲到大灰狼吃小姑娘的时候，女人扑下身去，接着镜头下拉，她抱住了一个小女孩——她的女儿。这个不大不小的玩笑交代出了女主人公的家庭，而男主人公的出场也是如此有趣。这个男人坐进车里，汽车已经启动，他还在犹豫着究竟去高尔夫球场还是去赛车，一个急转弯的时候，他赶紧扑向司机，抓住方向盘，镜头移开，坐在司机座位上的居然是个小男孩，那肯定是他的儿子了。男人和女人的如此亮相给人留下深刻印象，而他们“扑向孩子”的动作也都体现出对自己儿女的那种无微不至的舔犊之情。
在片头里，我们可以听到这部电影的主题音乐《Un homme et une femme》，这段旋律优美的爵士乐出自音乐大师弗兰斯·赖之手。它传达出了一种爱情的信号，象征爱情的来临，在电影当中也屡次出现。此曲在世界各地广为流传，日本歌手小野丽莎也曾翻唱过。配合这段音乐的画面是夕阳西下的海边，这样的美景在影片当中俯拾即是，就像一幅幅油画，令人赏心悦目。
这部电影的色彩是黑白和彩色相交织出现。原本是因为剧组拍摄资金欠缺，只好一部分镜头用黑白胶片拍摄，结果导演发现剪接之后效果不错，就这样沿用下来了。既然如此，我也就不从什么“黑白象征过去、彩色象征现在”之类的解释了。况且片中的黑白彩色的运用没有规律可循，有时候过去的的事情采用黑白镜头，有的却又用彩色镜头。至于如何解析，就让聪明的您自己去想好了。

一见钟情
影片正式开始后就是一段黑白镜头。这个女人叫安娜。这天，安娜急匆匆的把女儿送进学校，然后自己去赶火车。那个男人叫德鲁克。他在女人离开后不久也开着车来到学校门口，把儿子送进学校，还答应儿子如果表现得好，就下周带他出海玩。就在德鲁克开车要离开时，安娜出现了，她没有赶上火车，想搭个便车回家。德鲁克爽快地答应了。这段镜头采用了无声的处理方法，观众听不到两个人的对话，只能凭猜想去揣测他们的关系。认识？不认识？推动观众继续往下看。这与片头有异曲同工之妙。
在车上，两个人有了一长段对话。但是连接他们的感情的纽带只有两种东西：孩子和音乐。他们先是谈到孩子们的学习和在学校里的表现，当然都是在夸对方的孩子。接着，安娜打开车上的收音机，传来一段滑稽的歌曲。安娜听着就笑了，德鲁克也在笑。这两样东西明显拉近了他们，使得对话得以进行。我以前看到杂志上说，与陌生人对话可以先从宠物身上找话题。他们两人的的话题看来也不错。
然后他们谈到了“婚否”的问题上。安娜说自己的丈夫是一个替身演员。在安娜眼里，他是那么“真实、迷人，充满激情”。她丈夫有一次从巴西回来，结果迷上了桑巴舞，一个星期都是他在桑巴的歌声中度过的。可以看到，她丈夫无论是看报、洗头还是吃饭都在唱歌。导演运用了音乐剧的处理方法，使多处场景因歌声而串连在一起，以表现这个男人对桑巴和爱人的执着的爱。可以看出安娜和这个男人生活的很幸福。
安娜的家到了。临走前，德鲁克发出邀请：下礼拜他要去多维尔，想邀请她去，顺便见见她的丈夫。结果，安娜说他已经死了。在拍摄一场爆炸戏的时候，她丈夫不幸遇难。德鲁克赶忙道歉，但是安娜并不介意。至于周日的邀请，她说看有没有时间，德鲁克还得到了她的电话号码。

示爱约会
德鲁克是个赛车手。他开着车在跑道上疯狂的飚车，他很喜欢这样的感觉。镜头跟随飞驰的赛车环绕场地，伴随着轰鸣声，给人以刺激的感官感受。周六，德鲁克赛车之后给安娜打了电话，问她是否愿意和他去多维尔。约定好9点见面。这时，外面一辆赛车正在启动，预示着他们的爱情也加足马力，步入正轨。
很快，两个人坐上了车，开往多维尔。车里的广播又开始广播了，传来一首叫做《爱》的歌曲。这又是一种暧昧的暗示。广播员说“最近天气不是很美好，整个法国都在下雨，这对于那些想要开车去乡间去野餐的巴黎人来说最好还是呆在家打打牌，看看电影。”两个人都笑了，他们心里其实都明白“醉翁之意不在酒”的道理。
可以说，安娜和德鲁克的关系进展得很快。这天他们各自带上孩子去餐厅吃饭。孩子又成了交流感情的重要工具，他们纯真稚气的话语使得餐桌旁萦绕着欢乐的气氛。但是导演却让画面背对孩子们，只将镜头对准安娜和德鲁克，捕捉他们细微的表情。这样既是分清主次，也是对两人内心的一次细致的刻画，相信有了孩子们的加入，他们的进展会更加迅速。餐桌上，德鲁克谈起自己做赛车手的一些事情，安娜则聊到演员和电影的情况。德鲁克的手搭在安娜的椅子背上，这个小动作的用意十分明显，可以说是继邀请安娜去多维尔之后的第二招。而德鲁克又提议出海去玩，这下子两个小家伙活跃起来了，马上就穿上衣服动身了。
出海这一段镜头我个人特别喜欢。在颠簸的甲板上，孩子们趴在船舷上，而安娜和德鲁克深情对望，欲说还休的眼神夹杂着复杂的情感。风大，安娜用大衣挡风为德鲁克点烟。两个小家伙冻得缩成一团，德鲁克爱抚着安娜的女儿。而两个小孩子不知道，两只手正在害羞的触碰在一起......一望无际的海面上一只小船在飘摇，天空仿佛破了一个大洞，阳光从洞中洒下来......剪辑紧凑利落，将这些动作串连在一起，颇有“言外之意”的功效。 美景和音乐的巧妙配合，让人如梦仙境，美在其中。通过这次出海，他们的心又近了一步。
在海边，一个男人和一只狗一摇一摆的走。德鲁克对安娜说：“你知道画家加克麦提吗？他说过：如果我遇到火灾，必须在伦勃朗的画和一只猫之间做选择，我会救那只猫。在艺术和生命之间，他说他会选择生命。”这段对话看似与本片无关，但是却是导演借演员之口表达对艺术与人生的一种思考。

似乎是结局
既然安娜是个寡妇，那么德鲁克的家庭呢？在回来的车上，德鲁克便把自己与妻子的事情告诉了安娜。那是在一场赛车比赛中，德鲁克突然撞车出事，他的妻子以为他死了，悲痛欲绝，自己寻了短剑。 按理来说，德鲁克的妻子应该是被赛车运动害死的，可是德鲁克竟然依旧从事这种危险的运动，实在令人匪夷所思。赛车手的妻子不好当，整天都得担惊受怕（比如《暴走战士》）。而现在德鲁克又兴致勃勃的参加第35届蒙特卡洛汽车拉力赛了。
在汽车比赛的段落中，导演将德鲁克参加比赛时的惊险刺激和安娜独自生活的悠然自得进行了对比，着重突出了比赛的紧张性，也不禁令观众为德鲁克担心。安娜在家里正在一边看电视里的直播，一边拿起电话，对接线员说想要给蒙特卡洛的德鲁克发一封电报。她本来想要发“我在电视上看到你了。”但是犹豫再三，决定只发三个字：“我爱你。”安娜终于有勇气说出了这句话，这短短的三个字浓缩了她的孤独的爱。
德鲁克收到了这封电报之后，十分兴奋，连夜开车离开蒙特卡洛，要去巴黎见安娜一面。一路上，德鲁克进行了激烈的心理活动：“发那样的电报给我，一定是鼓足了勇气。想象一下，一个女人给你个男人发那样的电报，我从来没有胆量那么做。真是个迷人的女子。”他又假设了许多他到了安娜加厚的场景，思维不一般的活跃。清晨来了，那段《Un homme et une femme》的旋律响起来了，德鲁克也终于来到了安娜的家。但是她并不在家。德鲁克又驱车前往多维尔。在码头，德鲁克四处张望，急切的寻找着安娜。这时，德鲁克突然奔跑起来。安娜和两个孩子正在沙滩上嬉戏。德鲁克奔上前去，和安娜紧紧的抱在一起。镜头围绕着他们转了两圈，这一刻，世界只有他们两个人。这个我们期待许久的场面终于出现了。欢快的歌曲、欢快的狗、欢快的孩子，都在为他们而高兴。
多么美好的结局。可是并不是，导演终于在电影结尾给出了“爱情障碍”。

这才是结局
接下来是安娜和德鲁克正在做爱。可是安娜的脑子里总是浮现她当年和丈夫在雪地里打闹、骑马的那些美好记忆，让她无论如何也摆脱不了。思想中的人和压在她身体上的人不是同一个，这种煎熬令她很痛苦。《东邪西毒》中说人烦恼太多，是因为记性太好。安娜由于忘不了往事，无法从过去的阴影中走出来，所以她陷入了两难选择。
一段并不愉快的的翻云覆雨之后，德鲁克似乎有些看出了她的心思，问她你丈夫不是去世了吗，安娜摇了摇头。对她来说，她丈夫虽然死了，但是在她心里挥之不去。
安娜决定独自返回巴黎。德鲁克没说什么，只是默默的帮她订了车票，送她上车。
德鲁克马上驾车赶回巴黎。
在巴黎车站，安娜一下车，居然看到了德鲁克。他们再次用抱在一起，镜头又围绕着他们两圈。有情人终成眷属，化作最后的一个剪影，定格在那永恒的一瞬间。这个障碍设置的有些过于简单，毫无悬念，可能会令观众在看完影片之后没有什么太大的回味空间。不过就整部电影而言，美感始终贯穿其中，剧情的简单恰好便于我们去欣赏其中难以抑制的视觉美、听觉美，仅这一点，这100分钟的时间就没有白费。

来电指数：
安娜和德鲁克 4星半

接吻镜头：
一处

爱情箴言：
1、安娜：“我不追求独特。你找到一个对象，结婚生子。这是再普通不过的了。独特的地方就在于你爱的人。”
2、德鲁克：“你知道画家加克麦提吗？他说过：
如果我遇到火灾，必须在伦勃朗的画和一只猫之间做选择，我会救那只猫......在艺术和生命之间，他说他会选择生命......”

㈨ 我想了解bossanova

“Bossa”这个字源自于巴西里约热内卢的俚语，它指的是不受拘束的精明聪慧、和才华特出之类的意思。再加上葡萄牙文的Nova，取其 “新”的意义。所以，Bossa Nova就可以直接解释为无拘无束且极富创意的新音乐。它属于Latin Jazz，即融合巴西流行音乐风格（Samba）的爵士乐。是曼波（Mambo）音乐与冷爵士融合的结果，同时也吸取了一些桑巴（Samba）音乐的特点。它的音响效果不喧闹，给人的感觉像是呢喃细语。它的旋律性不强，而是强调和声、节奏、旋律的整体效果。可是在一些爵士乐历史介绍中，Bossa Nova往往被忽略了。因为 Bossa Nova并非是纯正的美国纽奥良Jazz，而是所谓的“舶来品”。其实这是很不公平的，Bossa Nova自50年代末期在巴西兴起，并成为50、60年代巴西新流行音乐的代名词。1959年法国拍了一部电影，《黑人奥非尔(BLACK ORPHEUS) 》，夺得当年奥斯卡最佳外语片奖。片中浓厚的Bossa Nova配乐，引发一些美国爵士乐手对巴西音乐的好奇与探索。次中音萨克斯风手STAN GATZ因此特地远赴巴西里约热内卢，找 ANTONIO CAROLS JOBIM合作专辑。GATZ邀请JOBIM跟JOAO GILBERD夫妇一起到美国录制《The Girl From Ipnema》，JOAO自弹自唱了葡萄牙文版而英文版就由JOAO的太太ASTURD GILBERD演唱。配上 GATZ超棒的萨克斯风演奏，果然掀起一阵BOSSA NOVA热浪。跟传统南美及拉丁音乐不一样的是Bossa Nova不像森巴或伦巴舞曲一样节奏强烈且煽情，以巧妙的省略音符加上切分音效果，结合拉丁节奏的动感，结构上和美国西岸酷派爵士乐风格有相似，因此它有着南美音乐的热情风味却多了慵懒及轻松，宛如千面女郎，有清晨的清新，午后的慵懒，夜晚的深情及子夜的忧郁 ……Bossa Nova就是何时听都很棒的音乐！
ossanova既然是一种音乐形式，那就一定会有一些擅长这种音乐的音乐家！今天给大家说几个吧， Antonio Carlos Jobim（bossanova音乐的鼻祖）Gilberto夫妇，Astrud Gilberto（bossanova 女天王） ， 小野丽莎（我最喜欢的bossanova女伶）
bossanova绝对是一种融合的曲风！什么样的音乐都可以以bossanova 音乐的形式表现！可以是摇滚可以是民谣甚至是印度音乐（我将送给大家一首印度音乐用bossanova风格的演绎）她慵懒，淡然又不失热情！淡淡的吉他节奏会让你有雨后呼吸到新鲜空气的感觉，浑身舒爽！

㈩ 跪求 里约大冒险电影影评 英语的

热情洋溢的配乐；缤纷细腻的3D画面；欢乐轻快的剧情，已经凑出了绝佳的电影。但里约大冒险最与众不同的，是它营造的热情的狂欢气氛。

在这里要很不幸的说一句，我们的国家是最不懂得如何去狂欢的。

撇开political部分，我们的对外形象，科技文化，举办的“盛会”，都像是一个努力学习，想要赢得老师偏爱，同学敬佩的“班干部”的所作所为。这个班干部从来不会忘记带红领巾，忘记写作业，忘记复习功课。这个班干部从来不会在放学铃声响起瞬间，和几个好伙伴疯狂的跑出教室，不管身后的桌椅被撞的东倒西歪。这个班干部很注意自己的形象，不放肆大笑，不放声大哭，不发怒，不疯狂。别人欺负他时，他会警告他们再不住手就告老师，别人夸奖他时，他会很谦虚的接受，然后回家记在日记里。身为班干部的他，要时刻装出正经的样子，维护自己班干部的形象。

如果坐在影院馆看里约大冒险的的观众是各个国家的话，美国会爆笑的手舞足蹈，根本不顾及是否吵到其他人；英国虽然不时闷骚的发出嘲笑，但也常常忍俊不禁；日本会睁大眼睛，一边捂着嘴笑一边害羞的偷偷跟着美国闹；西班牙会站起来跟着节奏一起跳起来；意大利会开玩笑的把西班牙扑倒在座位上；法国会侧着脑袋沉浸在剧情中，不时发出阵阵轻微的呻吟……而中国会正襟危坐，对有些智障的朝鲜小弟弟说不要学他们，他们是一群疯子。

当然真正的中国观众就可爱多了。大家一起旁若无人，笑声不断。在<喜宴>中，一个外国人见识到中国人的疯狂后评论说：“我以为中国人都是柔顺的，沉默的，数学天才”，客串的李安回答道：“你见识到的是中国五千年性压抑的结果”。我们一直都在拘谨的维护着自己正统，严肃的形象，也不去管这样的形象有多无趣。于是这样一部电影就像蓝色小药丸一样催生人本性中的狂野。

我对电影中的一个细节记忆犹新，当Blue跟Jewel一伙人赌气说不喜欢桑巴的时候，黄红二人组和黑爸爸夸张的表情，好像生命中最重要的东西被冒犯了似的。

那就是这样一群人（鸟）的信仰——激情。

激情对于中国人来说不是食物，而是一粒药片。它从来不是最重要的东西，只在治疗压力过大或者压抑太久的情况下服用。

中国电影也很少有让人嗨的。前段时间出现一个<让子弹飞>让大部分民众高潮了一把，即使这样还是会有些人理性的去分析电影到底在影射什么。就好像男女做爱时，女人冷静的说“请同时刺激我的居谬穴和天柱穴，这样能提高至少20%的快感”一样让男人瞬间瘫软。

台湾有个流行词汇叫“解嗨”，大意是扫兴的意思，讲的就是这种人。美国经常开玩笑说自己是犹太人大本营，那么中国应该就是解嗨人总部了。

你给朋友推荐电影，音乐时，他在一旁分析这个电影节奏并不是很流畅；你随众去野外BBQ，他说烧烤这种烹饪方式会产生致癌物质；你参加生日趴大家相互抹蛋糕，他默默的跑到厕所洗掉借口对奶油过敏，你唱歌他睡觉，你喝酒他发短信等等，有时候你恨不得把他的脑袋塞进马桶里冲水个十几遍。

好像表现的热情会跌范儿一样。

从里约大冒险中，我们能看出很多外国人都比我们热忱，而这种热忱来源于“幼稚”。我们想得太多，顾虑的太多，谨慎了太多，因而“成熟”了太多。虽然成熟比幼稚有时候更方便做人做事，但我们为成熟牺牲掉了更宝贵一些的东西，比如单纯，比如赤子之心。

……

多说无益，只是奢望在大吼一声“哥几个走起！”的时候，多几个响应的二愣子。

PS：上海的观众在电影完结的时候走得很着急。北京，西安没有这种情况，不知何因。