法国真实电影影响

Ⅰ 法国电影新浪潮的影响

二十年后，新闻界的大事宣传早已被忘却，最初的崇拜者的那股狂热已经消失，理智和刻薄的人共有的恼怒情绪终于平息，“新浪潮”现象也被纳入比较合理的范围中。“新浪潮”是一段接班时期，它显得很混乱，连篇累牍的夸大其词的评论掩盖了它的真相，凑巧，它又与政治动荡联系在一起，而这种政治动荡也是被革新的空喊吹得神乎其神……两年后，“新浪潮”便融汇于电影整体之中了。重新站队，重新选择，这涉及到所有的青年导演。许多人渐渐地被淡忘了，甚至永远匿迹影坛；另一些人实质上成了追求技巧完美的导演，与《电影手册》曾经那样激烈地抨击过的导演别无二致。克洛德·夏布罗尔和弗朗索瓦·特吕弗一直在搞最程式化的影片，他们与科班出身的爱德华·莫利纳尔、雅克·德莱、乔治·娄德耐并肩前进，一部影片接着一部影片，一块砖接着一块砖，列出了第五共和国最可观的影片目录……
总之，“新浪潮”是个发射台，它把那些既不在助手的“跑道”，也不在短片的“跑道”上的人引上了拍摄故事片的航路。
“新浪潮”至少有一个积极的贡献：摄制班子不臃肿、在实景中拍摄、不拘泥于过分僵化的专业规则…这种解放思想的做法影响了以后的年代。那时，在电影开始起步或正在复兴的国家中，青年导演们最希望掌握的就是这方面的经验。正是由于这几点确实摆脱了陈规旧习的思想，“新浪潮”才成了传奇。评价法国新浪潮电影运动是二十世纪世界电影史上规模最广、影响最深、作用最大的电影运动。这场运动为法国乃至世界留下了宝贵的电影文化遗产，影响波及许多国家，这场运动被公认为是传统电影与现代电影的分水岭。
它是继欧洲先锋主义、意大利新现实主义以后的第三次具有世界影响的电影运动，它没有固定的组织、统一的宣言、完整的艺术纲领。这一运动的本质是一次要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动，它的出现将西欧的现代主义电影运动推向了高潮。

Ⅱ 法国电影在世界电影史上占有怎样的地位

法国是最早发明电影的国家，其地位很不错的，有很多影史经典都是法国拍的，像天使爱美丽 、放牛班的春天、爱在黎明破晓前、爱在日落黄昏前、布拉格之恋都非常好。而且很多好莱坞导演都是从法国走出来的。
法国是世界电影的发源地，是世界艺术电影的百年老字号。法国电影是艺术，浪漫，高端的象征，在好莱坞的全球攻略背景下，法国电影已成为民族电影独立与抗争的象征，法国的电影节则成为世界艺术电影寻梦与追梦的天堂。

Ⅲ 法国新浪潮电影对于电影发展影响有多大

1. 法国新浪潮是指法国新闻界把1958-1959年间突然涌现的一股由不知名的青年人竞相拍摄影片的热潮称之为“新浪潮”。新浪潮电影的兴起主要得力于《电影手册》杂志，从1955年起在巴赞的领导下团结了特吕弗、戈达尔、夏布罗尔等一批青年影评人，对法国商业电影的平庸和虚假进行猛烈的抨击，提倡在电影创作中展现导演的个人风格，鼓吹“作者论”方法；新浪潮导演们并不反对商业性，而是主张把商业性和艺术性结合起来。法国新浪潮是继欧洲先锋派运动和德国表现主义后，世界史上第三次具有里程碑式影响力的电影运动。

2. 法国新浪潮电影的主要特征有：①主题上，表现为非政治性的电影和否定传统道德观念的电影。②摄影方法上，侧重于电影的照相性和画面的新鲜感，形成一种极强的现实风格，长镜头、景深镜头的摄影、十分灵活的移动摄影。③自然音响环境上，增加作品的真实感，大都是同期录音，制作周期短。④剪辑上，采用镜头之间的直接衔接，并在时空关系上进行跳接。⑤表演上，启用不知名的年轻人做演员和非职业演员⑥制作方法上，采取缩短制片时间，利用天然外景、日夜都在街头摄影和缩小摄制组等方法以降低成本。⑦在美学立场上接受巴赞的长镜头美学观；他们的电影有个人色彩和更为明朗的意图。这些特征都影响着后来电影的创作和发展。
   

Ⅳ 外国电影史 | 电影眼睛派&真实电影

| | 电影眼睛派 | |

是1923年，苏联电影导演吉加·维尔托夫首创的电影理论、创作方法和审美体系。他们把电影摄像机比作人的眼睛，主张电影工作者手持摄影机“出其不意的捕捉生活”，反对叙事性影片，反对人为的搬演，排斥演员、化妆、布景、照明和摄影棚中的艺术加工。

维尔托夫认为必须有一种电影能够摆脱人为情节，将真实的战争场面和社会现实记录下来，于是他从电影纪录本性出发，提出“摄影机——眼睛”理论，开创了非常著名的“电影眼睛派”，所谓“电影眼睛”指的是摄影机就是人的肉眼，摄影机看到的世界就是人的世界，摄影机甚至比肉眼更加强大，即 “摄影机是人眼的延伸” ，因此，我们可以通过摄影机眼睛对世界进行探究，借助摄影机这个工具帮助受压迫的无产阶级了解现状。“电影眼睛”的理论被库里肖夫等人追随和效仿，影响了之后蒙太奇的发展。

《带摄影机的人》

是苏联著名导演维尔托夫于1929年创作的影片。影片呈现了一个缜密的套层结构：表层上是一部纪录苏联劳动人民平凡生活的城市交响曲，其内层则讲述了摄影机如何纪录生活、摄影师如何进行拍摄和剪辑。

在这部影片中，维尔托夫富于创造性地采用了“实景拍摄”、偷拍、强拍等方法，竭力排斥传统的场面调度、电影剧本、演员和摄影棚的使用，践行了他的“电影眼睛派理论”。

在技术方面，本片还创造了分割画面、二次曝光等剪辑手法；在理论上创造了“自我暴露”的拍摄手法，即摄影者出现在影片中。该片最大的意义不仅在于纪录下了一个时代一个城市的现实生活场景，更多地在于其理论与技术相结合所实现的价值，所以本片是一部伟大的作品。

真实电影

是从20世纪50年代末开始的一个以直接纪录手法为基本特征的电影创作流派。包括法国的真实电影运动和美国的直接电影运动。其灵感来源于苏联导演吉加·维尔托夫的“电影眼睛派”理论和实践。

| 真实电影 |

真实电影主张：(1).直接拍摄真实生活，排斥虚构；(2).不要事先编写剧本，不用职业演员；(3).影片的摄制组只有三个人组成，即导演、摄影师和录音师，由导演亲自剪辑底片。在这一电影流派内部，法国真实电影和美国直接电影的唯一不同之处在于：法国人主张导演可以介入拍摄过程，而美国人则力求避免干涉事件的过程，要求导演采取严格的客观立场，以免破坏对象的自然倾向。

真实电影的拍摄方法要求导演能够准确地发现事件和预测其戏剧性过程，要求摄制组动作敏捷，当机立断。这种方法必然给影片的题材造成很大的限制，因此，纯粹意义上的真实电影作品为数很少。真实电影作为一个流派的更大意义在于它为一般的故事片创作提供了一个保证最大限度的真实性的拍摄方法，在这一点上，其影响是深远的。真实电影的代表人物及作品有：法国的让·鲁时《一个夏天的故事》、美国的理查德·利科克的《大卫》等。

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Ⅳ 你对法国电影史的看法 一千多字数··

30年代 1超现实主义电影 在电影诞生的二十余年后，伴随着欧洲先锋艺术运动的兴起、意大利人卡努杜为电影正名的努力以及世界大战带来的各国电影市场相对隔绝，“先锋”的概念第一次被引入了电影领域，做为一种媒介，电影的表现手法（相对梅里爱以叙事为基础的视觉幻像）被统一到了人传递自身的渠道之内，这期间最为明显的例子是法国超现实主义电影——做为培育出印象派电影的法国来说，顺势发展出超现实主义电影并不值得意外。 超现实主义电影最为著名的代表人物是西班牙的布努艾尔和法国的让·考克多，1925年布努艾尔借参加一个国际会议的便利降临巴黎，在那里首先结识了一批绘画的朋友并尝试着指导戏剧，经过三年超现实主义气氛的浸润，他和达利以类似凯鲁亚克后来“自动写作”的方式创作《一条安达鲁狗》也就显得水到渠成了。并且这种倾向贯穿布努艾尔一生的创作，使他的多数作品都可以做为精神分析学电影理论探讨的范例。 总的来说，超现实主义电影的根源是精神分析学说，并且和德国表现主义电影相同，皆是文学、美术领域的先锋艺术运动的扩散与综合。 2诗意现实主义 在三十年代的传统剧情片创作中，诗意现实主义是股最重要的倾向，这个名称并不准确，以当时惨淡的国家经济为背景，这些电影中弥漫着困顿伤感的声调，讲述的都为找不到希望的悲观故事。 这一潮流的代表人物是让·雷诺阿以及马赛尔·卡内。演员让·加宾主演了几部最重要的诗意现实主义电影。 卡内的《雾码头》在诗意现实主义贯常的封闭之中融入了飘忽的气氛，用蒙蒙雾气给中景大行其道的舞台剧式传统电影带来了神秘的清新气息。 40年代 1刚硬 雅克·贝克、罗伯特·布列松、雅克·塔蒂三人的作品，虽然主旨与趣味向去甚远：贝克的犯罪题材电影、布列松带有宗教禁欲感的极简主义作品、塔蒂冷漠讽刺现代生活的喜剧，但表现手法上，都遵从克制的原则，减少了主观音效的使用，镜头与人物的距离更灵活，对话的重要性下降，以上特点构成了四十年代法国电影的主要风貌，仅从电影业内部的影响探讨，这是以雷诺阿为代表的三十年代主流电影衰落后必然的颠覆（过渡的过程在贝克身上尤其明显），虽然诗意现实主义的悲观调门被多少保存下来了，直到今天，我们仍然愿意认为冷酷和失败才是世界的真相。 2独立公司 在谈论“新浪潮”时，梅尔维尔一直是无法越过的一环，这取决于梅尔维尔的制片公司对后来的特吕弗们深远的影响。1949年，梅尔维尔自筹资金拍摄了《大海的沉默》，电影改编自同名小说，上映后取得成功，为他自己的制片公司持续运作创造了条件，成为“新浪潮”诸将津津乐道的摆脱大制片厂取得经济艺术双重独立的先例。 《大海的沉默》全片人物对白不多，情节靠画外音推动，从风格上来说是标准的法国四十年代作品，梅尔维尔在后来的创作中将刚硬冷峻的风格一直维持了下去。 3类型片 法国的好莱坞式类型片正式成型于四十年代，乔治－亨利·克鲁佐是其中的代表人物。克鲁佐出道于四十年代，在五十年代达到个人事业的高峰。擅长拍摄压抑而具讽刺性的恶棍人物惊险片。 50年代 1新浪潮 “新浪潮”一称指向五十年代末至六十年代初法国电影业新导演大量涌现的潮流。新浪潮产生的背景中，有三件事很重要，一是上面提到的独立制片公司成功先例；二是安德列·巴赞电影理论的崛起；三是意大利新现实主义的出现，分别从经济、理论等方面为新浪潮的出现铺平了道路。 新浪潮之“新”，主要体现在经济层面，年轻导演摆脱制片厂体系，绞尽脑汁筹集影片拍摄资金的做法前所未有的普及开来，无论遗产、房产、朋友间的集资以及国家或企业资助，都成为谱写银幕诗篇的弹药。当然，个人所能够负担拍摄成本仍是以设备的成本普及为前提，此后的几十年，由于技术发展，资本独立的程度也越来越高，导致传统的大型电影制造企业影响力不断下降，最终将走向消亡与转型（日本的情况尤其突出）。 一般意义上的新浪潮导演，以五十年代《电影手册》的几位撰稿人为主，雷乃、瓦尔达等左岸知识分子通常被称为“左岸派”，左岸派与新浪潮互相交错之处甚多，无法划出明晰的分野，比如政治上新浪潮整体偏右，但戈达尔无疑是个异类，左岸是左派的，可大多数时候态度柔和甚至暧昧；左岸擅用形式，但瓦尔达的作品在这一点上跟新浪潮的距离更短，相对左岸派依附文学的形势探索，戈达尔不过更偏重音乐以及美术而已。故此我们很多时候把新浪潮和左岸派混为一谈，在这一语境下，“新浪潮”的含义趋向含混而蓬勃的潮流，并进一步成为国际上命名电影盛世的惯例，比如后来的“捷克新浪潮”、“日本新浪潮”等等。 2纪录片与半纪录片 五十年代中后期的纪录片发展出现了新的转机，除开新闻作用为主的战争纪录片，制作者更在意自身视角的表达。拉摩里斯和让·鲁什是这一期间重要的导演（还应算上一般归为左岸派的克立斯·马克以及雷乃），拉摩里斯最好的作品来自以儿童为主人公、赋予动物或非生命体人格的半剧情半纪录电影，和后来基亚洛斯塔米的作品形式接近，这些篇幅不长的杰作画面充满诗意；鲁什五十年代末开始在非洲拍摄用人类学目的介入的纪录片，摄影基本为手提轻便机，时常有鲁什与主人公讨论以及解说的画外音，和今天的《动物世界》栏目非常类似，和鲁什联系紧密的一个概念的是“真实电影”，真实电影与同时期出现的直接电影最大的不同在于制作者会刻意引导、调动被记录者的情绪，介入并影响观点的发展，大部分时候，真实与直接的区别被归入欧洲和北美的地域划分，然而就技术角度来说，真正的真实电影数量非常稀少。 60年代 1田园之风 在六十年代的法国电影业中，以乡村为故事背景的优秀影片集中出现。让－保罗·拉帕诺和克劳德·贝里是突出的两个代表，拉帕诺借助稍强却柔和的用光打在城堡树丛之类典型象征物上烘托怀旧的浪漫情调，贝里的视线则要悲观一些，使用乡村风光营造反差的美感。候麦则在第一部长片之后便将主要阵地转向精挑细选的田园舞台，做为一位大力探讨男女情感关系的导演，纯粹的背景无疑能为他提供更有说服力的效果。而其他一些前辈导演，比如布列松，这一时期也来到了乡村工作。 2政治 六十年代末的政治风潮席卷全球，法国政治电影无论质量数量都无法与她的欧洲近邻意大利相提并论。这期间法国最为耀眼的政治影片出自希腊移民加夫拉斯之手，加夫拉斯用摄影相对通俗而剪辑凌乱的风格讲述政治阴谋、当局迫害。发展到七十年代，法国政治电影水准有所提高，但一般都以类型片的形式示人，手法上用了当时法国电影独有的特色，比如反映种族问题的《无辜的强暴》用了散漫的不同层面多线叙事；戈达尔在因为车祸暂时离开故事片拍摄与1968年之间先后组建了“维尔托夫小组”和“声音影像”两个拍摄小组，用抽象但又强烈的语气阐述政治问题的关节所在，形式更灵活。 70年代 1裸露 法国于七十年代开放了电影拍摄的尺度，直接导致情色电影大批涌现。贾斯特·杰克金凭借虚妄封闭感中充溢幻想气质的作品在这一潮流中确立了自己的位置，他的柔光运用达到泛滥的地步，但也确实人为制造出了甜蜜的触感。而另外一些导演，比如天生喜好接触争议的巴贝特·施罗德，更借助开放的机会推出了虐恋题材的作品来达成先前受禁止的计划。总的来说，法国导演对于裸露的兴趣止于维持人物关系的可信度。 2新浪潮的孩子 七十年代出道的导演中，有几位和新浪潮有千丝万缕的联系，他们耳濡目染新浪潮诸将的创作，是新浪潮着力不一的学生。克劳德·米勒曾经担任特吕弗的副导演，某些时候被视为特吕弗的继承者，他一再在作品中提醒我们反思被忽略的生活真相，温柔的点醒对游戏规则的蒙昧认知。六十年代进入《电影手册》的安德列·泰西内则用优雅的笔触描绘年轻人蜕变的过程。这一批导演的心态跟手法普遍比较柔和。

Ⅵ 法国新浪潮电影对于电影发展影响有多大呢

新浪潮的电影在宽泛意义上绝不会是好看的刺激的。因为这次电影运动即是对20年代先锋电影运动的继承同时也受到意大利新现实主义的影响，任何灵光闪现的时刻都是在漫长积淀中的必然。新浪潮也是如此。在力所能及的范围内，我可以把题目缩小成“法国新浪潮对我国电影发展的影响”来回答这个问题。第一，为影视产业持续输送新鲜血液。这点听上去很空，但只要跟自媒体时代方兴未艾的网络原创视频联系起来，就很容易理解其价值。同样是背离传统，中国和法国的电影人以他们的年轻和热血给了我们同样感动和反思，但两者却在收尾处南辕北辙，引人深思扼腕。先锋电影运动在30年代归向了诗意现实主义的艺术道路，在传承着印象派和先锋派的创新精神的同时关注现实关注社会。

Ⅶ 简述法国诗意现实主义电影运动的特点

法国诗意现实主义电影运动是法国30年代以后出现的一种电影创作倾向，其基本特征有：
1、题材大多取自现实生活，即使从小说改编的，也往往把时代背景移到现代，以缩短影片与观众间的距离。
2、影片主人公也一改以往被贵族、富豪垄断的局面，出现了一批社会底层的小人物，影片编导对这类小人物的不幸命运都寄予了深厚的同情。
3、在艺术手法上，追求诗情画意的场面。
4、同时，它还存在两方面影响，积极影响是更新了现实观念、景深镜头的确立与使用、发挥电影中的文学力量；消极影响是忽视了电影艺术的视听性以及艺术群体对个体的冲击。

Ⅷ 法国新浪潮电影的影响

“新浪潮”不仅促进了法国电影表现手法的多样化，也引发了现代主义电影思潮在欧美各国的第二次兴起。像瑞典导演英格玛·伯格曼，意大利电影大师安东尼奥尼、费里尼等都受到了一定的影响。
法国著名新浪潮导演埃里克·侯麦于2010年1月11日在巴黎去世，享年89岁。贾樟柯曾向记者表示，侯麦的离去让他感到很难过，侯麦的电影对他的影响很大，侯麦是当之无愧的电影大师。