❶ 二战后值得关注和教典型的两个电影流派是什么
中形式主义先锋派以及意大利新写实主义
Vera Chytilova (1929 - )她曾从事纺织、照片润饰、场记和时装模特的工作,50年代末与其他捷克新浪潮同道进入FAMU电影学校学习。她的毕业作品《屋顶》(Strop, 1961)允许同她的第二部作品《一袋跳蚤》(Pytel blech, 1962)同时在国内发行。两个短片-她的第一个长片是《别的什么》(O necem jinem, 1963)-深受法国和美国真实电影流派的影响并在叙事上运用了记录片式的手法。尽管她早期作品中包含许多激进内容,然而与她第二个长片《雏菊》(Sedmikrasky, 1966)中的那些创新手法相比则显得苍白无力。电影是对于两个空虚放纵的年轻女人和她们怪异举止的片段式的、令人眼花缭乱的超现实主义描写。该片利用的抽象派拼贴画的手法和表现主义技术显露出西蒂洛娃作为一名大胆的艺术革新家和电影颠覆性分子的潜质。《雏菊》完成后立即遭到当局禁映直到1967年解禁并得到世界范围内评论界的喝彩。西蒂洛娃的名字旋即变成了捷克新浪潮-一个她在后来的一部亦异常特殊的电影《天堂的果实》(Ovoce stromi rajskych jime, 1969)中提出的概念-中形式主义先锋派的代名词。在1968年8月苏联政府颠覆杜布切克政权后,西蒂洛娃被禁止从事电影拍摄工作。1975年禁令取消后,她又通过《苹果游戏》(Hra o jablko, 1976)重新回到了她的电影工作中,并至今仍在捷克共和国进行电影拍摄。
意大利新写实主义是二战后意大利的一种电影风格。特点在于关怀人类对抗非人社会力的奋斗,以非职业演员在外景拍摄,从头至尾都以尖锐的写实主义来表达。意大利新写实主义经典代表是《天堂电影院》,天堂电影院》的导演是意大利新写实主义的新锐导演,并在《天堂电影院》之后拍过《天伦之旅》、《新天堂星探》等片,每部都有相当优秀的成绩。《天堂电影院》为他夺得了“戛纳影展评审团特别奖”、“金球奖最佳外语片”、“奥斯卡金像奖最佳外语片”等多项大奖,成绩斐然。影片所讲述的是一个成长在意大利西西里岛詹卡多村庄中小孩子的故事。主人翁多多是个古灵精怪的小孩子,而艾费多则是“天堂乐园戏院”的放映师,因为电影的穿针引线,使得他们建立起来亦师亦友的感情。放映师所扮演的是个引领者的角色,在多多的童年、青少年、成年,甚至是老年,一直带领着多多成长。在他死后,他留给多多一盒胶卷,重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感。
❷ 什么是电影发展史上的第三次革命
第三电影运动:继欧洲先锋派电影运动、意大利新现实主义电影运动以后的第三次具有世界影响的电影运动,它没有固定的组织、统一的宣言、完整的艺术纲领。这一运动的本质是一次要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动,它的出现将西欧的现代主义电影运动推向了高潮。这一运动有两个部分,一是作者电影,即“新浪潮”;另一是作家电影,即“左岸派”。
背景:浪潮电影诞生的背景是基于历史传统的崩溃,主导基本认识的缺乏,对不确定的茫茫将来的彷徨苦闷。这个背景与二战以后人们的彷徨苦闷相关联,所以在新浪潮的作品当中有相当一部分是对二战的反思。同时也与后现代思潮紧密相关。后现代主义是对现代主义的解构,是对现代主义的怀疑,是基于迷茫困惑后的发泄,在某种意义上来讲是解放。“新浪潮”的产生有着特定的历史背景,这就是第二次世界大战之后,长期僵化的社会造成了青年一代的理想幻灭。首先法西斯的垮台,历史性的审判,使得国际上的右派势力受到严重打击;其后,斯大林的去世,对他的重新评价,又使得左派势力陷入茫然;而不光彩的阿尔及利亚战争和越南战争,再次使中间派感到失望。这时整整一代青年人视政治为“滑稽的把戏”。当时的文艺作品开始注意这些年轻人,描写这些年轻人,成为这一时期文学艺术的特殊现象:在美国被称作“垮掉的一代”,在英国被称作“愤怒的青年”,在法国则被称为“世纪的痛苦”或“新浪潮”。因此,在“新浪潮”的影片中,从主题到情节,从风格到表现手法都带有这种时代的印痕。“新浪潮”也有着思想根源,这就是唯意志论、精神分析、存在主义为代表的哲学和文艺理论思潮。产生于1958年的法国。当时安德烈·巴赞(Andre Bazin)主编的《电影手册》聚集了一批青年编辑人员,如克洛德·夏布罗尔、特吕弗、戈达尔等50余人。他们深受萨特的存在主义哲学思潮影响,提出“主观的现实主义”口号,反对过去影片中的“僵化状态”,强调拍摄具有导演“个人风格”的影片,又被称为“电影手册派”或“作者电影”。他们所拍的影片刻意描绘现代都市人的处境、心理、爱情与性关系,与传统影片不同之处在于充满了主观性与抒情性。这类影片较强调生活气息,采用实景拍摄,主张即兴创作;影片大多没有完整的故事情节;表现手法上也比较多变。
1958年是“新浪潮”的诞生年,有两部处女作问世:特吕弗的《四百击》与夏布罗尔的《漂亮的塞尔其》;1959年是“新浪潮”的幸福年:特吕弗凭《胡作非为》在当年获戛纳电影节最佳导演奖。“新浪潮”电影以表现个性为主。特吕弗的《四百下》(1959)是较早出现的代表作。他用现代主义手法叙述了他童年时代的悲惨遭遇。他信奉所谓“非连续性哲学”,认为生活是散漫而没有连续性的事件的组合,在电影创作上否定传统的完整情节结构,以琐碎的生活情节代替戏剧性情节。戈达尔是以蔑视传统电影技法闻名的“破坏美学”的代表人物,他的影片在破坏传统结构方面比特吕弗走得更远,著名的《精疲力尽》(1959)就是其创作风格的最好体现。
❸ 二战以后电影艺术发展迅速的原因
二战对于世界人民来说都是一个巨大的创伤,民众需要娱乐来解脱心理创伤,同时政府需要通过文化手段进行宣传,艺术家需要进行反思,这些都是推动二战后电影艺术发展迅速的原因。
❹ 二战以后,欧洲出现了声势浩大、影响深远的三次电影运动是什么
二战以后,欧洲出现了声势浩大、影响深远的三次电影运动,它们是(意大利新现实主义)(法国新浪潮运动)(新德国电影运动)
新现实主义是反法西斯抵抗运动的产物,它反映了进步的电影工作者致力于民主改革的要求。新现实主义电影的历史,一般从1945年R.罗西里尼拍出《罗马,不设防的城市》算起,然而它的孕育期却早在战争时期便已开始,并且渊源还可追溯到19世纪末的意大利真实主义文学。新现实主义追求的是生活真实,要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难,谴责社会中的不公。
(4)二战后电影运动扩展阅读
新现实主义是反法西斯抵抗运动的产物,它反映了进步的电影工作者致力于民主改革的要求。新现实主义电影的历史,一般从1945年R.罗西里尼拍出《罗马,不设防的城市》算起,然而它的孕育期却早在战争时期便已开始,并且渊源还可追溯到19世纪末的意大利真实主义文学。新现实主义追求的是生活真实,要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难,谴责社会中的不公。
❺ 介绍几部关于二战的电影或者关于希特勒的电影
关于希特勒的电影 《奥林匹亚》: 这部影片是受1936年奥林匹克运动会委员会的委托,雷妮·瑞芬舒丹为这届柏林奥运会制作的一部纪录片。通过与激烈的比赛中的运动员的紧密接触,她用各种动态的人体活动组合成了一个歌颂人类形体的诗篇。其中包括1936年奥运会中的马拉松比赛、男子跳水以及美国运动明星杰西欧文参加的赛跑等项目。影片试图以颂扬年轻男性的躯体以及运动的威力来表达纳粹的精神。其中也记录下火炬在体育场中点燃的场面以及当阿道夫希特勒看到杰西欧文史无前例的一人独得四枚金牌时所露出的惊讶表情。 《拜见希特勒》: 以轻松搞笑的手法来描述希特勒在最后快战败时光的影片。但是主要讲述的不是希特勒,而是给希特勒上演讲课的一个犹太演员。 《帝国的毁灭》: 影片把镜头对准了希特勒人生中最后的12天,再现了苏联红军攻克柏林,希特勒同新婚妻子爱娃·布劳恩自杀于地下掩体等历史事件。执导该片的是德国著名导演奥利弗·西斯贝格,希特勒的扮演者是曾出演过获奖影片《柏林苍穹下》的德国杰出演员布鲁诺·冈茨。该片在德国取得了3000万欧元的骄人票房,同时也引发了评论家的众多非议。观众普遍认为,《帝国的毁灭》对希特勒的描写过于人性化,有美化纳粹之嫌,不过也有为数不少的电影专家对这部冷静客观、以人文主义表现手法拍摄的电影盛赞有加。 《纳粹与希特勒》: Discovery Channel将带领您进入由玄学者、杀人狂与疯人统治世界的慑人旅程。希特勒因相信劣等人种正污染着亚利安纯正血统而发动邪恶远征,他的亲信-副元首黑斯、宣传部长戈博斯、精卫队兼死亡集中营首领希姆莱等,皆具备深远的玄学渊源,并以纳粹信条制约德意志人民以逞征服世界的野心。本片详实记录欧陆史上最大的种族迫害行动,直至1945年四月间希特勒因战败而自杀。 《行动目标希特勒》: 由汤姆·克鲁斯主演、执导过《X 战警》系列、《超人归来》等动作大片的布莱恩·辛格导演。影片根据真实故事改编,描述了1944年7月22日德国军官刺杀希特勒的行动。 《大独裁者》: 电影大师卓别林拍摄的希特勒相关电影,主要表达了对希特勒这个疯狂人物的嘲讽 《彩色第三帝国》: 难得的纳粹德国时期彩色纪录片。人们对两次世界大战的印象只是黑白的画面上,本片为您呈现了一部罕见的彩色的第三帝国资料片:1940年希特勒对攻占后的巴黎进行的闪电般的访问,希特勒和墨索里尼在柏林和罗马的会晤,希特勒接见他引以为荣的国防军和武装党卫军,德国武装部队在前线进行的种种艰苦的鏖战,1945年4月在奥得河的最后一次征兵以及盟军在卡萨布兰卡和雅尔塔的讲话......是了解第三帝国的最好资料!珍贵的电影胶卷,而且有太多可以填补空白的历史资料。其中还包含一些战犯的电影胶卷,尤其是罗斯福和丘吉尔并未剪辑其中特殊的片段,这不但没有冲击到电影而且还恰恰提高了电影的可看度,影片的详细解述和珍贵的历史资料让观众耳目一新。 《意志的胜利》: 又译作《德意志的胜利》,1934年纳粹党庆献礼大片,以无限制的制作经费,打造纳粹主义宣传的巅峰。包括历史上最狂热、最宏大的阅兵式场面,并集合了纳粹党高级官员们与希特勒本人的精彩演讲片段。 《希特勒恶魔复活记》: (Hitler: The Rise of Evil),由CBS投资拍摄的电影,讲述了希特勒从出生到他取得德国军政大权这段人生时光。 《阿道夫叔叔》: 一战期间,恶魔希特勒狂热的偏执心理的形成过程。作为近年来少有的主题较温和的纳粹第三帝国人物的传记片,影片从几个女性的角度来看待一个丑恶灵魂的萌芽与诞生。
❻ 二战以后,欧洲出现了声势浩大、影响深远的三次电影运动是什么
二战以后,欧洲出现了声势浩大、影响深远的三次电影运动,它们是(意大利新现实主义)
(法国新浪潮运动)
(新德国电影运动)
❼ 苏俄电影发展史
简论苏俄电影
--用影像记录历史
电影发展至今,已经成为世界各国进行艺术创作的一个重要手段。在世界电影史上,苏俄电影一直占据着非常重要的地位。前苏联电影是20世纪最重要的艺术现象之一,也是世界电影两大学派之一。
世界电影创作的发展为前苏联蒙太奇学派的形成奠定了一定的基础,时代和任务要求创立一种新的电影语言。随着1908年俄罗斯第一部长故事片《伏尔加河下流的自由民》拍摄成功,俄罗斯电影诞生。
俄罗斯电影诞生初期的迅猛发展,为世界电影的发展作出了巨大贡献。在短短的几年时间里,俄罗斯电影人就创造了俄罗斯电影的多个第一。1903年,建成了第一个公司,销售电影器材和影棚;1908年,拍摄第一部长故事片;1912年,建成第一个摄影棚;1911年—1912年拍摄了世界上最早的立体动画片;1919年,前苏联成立了世界上第一所电影学院。
在这一时期,电影成为了一种宣传手段。20年代初,俄罗斯拍摄的宣传鼓动电影在战后建设及生产中起到了积极推动的作用。
这一时期的前苏联电影在内容上,以纪录片的形式表现前线战争,用故事片的方式再现革命斗争。如影片《战舰波将金号》、《母亲》等,都是这一时期的代表作品。表达革命主题成为了这一时期苏俄电影的主要特点。
尽管创作题材比较狭隘,但是俄罗斯电影人对电影技术,尤其是蒙太奇电影学派的发展却起到了巨大的推动作用。著名的“库里肖夫理论”、“爱森斯坦的蒙太奇理论”等等都是这一时期提出来的。库里肖夫效应讲究不同的电影镜头组合可以得到不同的含义,单靠剪辑就能创造场景。爱森斯坦则强调节奏、音调蒙太奇。库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦、普多夫金、杜甫仁科等电影大师极具实验性的电影创作使得蒙太奇学派成为了电影理论的一个重要学派。
进入三四十年代,世界政治格局发生了巨大变化,前苏联也从一个农业国家转变成一个工业化国家。前苏联电影界也随之发生了翻天覆地的变化。
声音进入电影,纪录片《顿巴斯交响曲》、故事片《生路》成为了这一时期的代表作品。1935年,前苏联召开了全苏第一次电影创作会议,为电影发现提出了明显规划。一批表现生活现实的影片走上银幕。《一个女性》、《金山》、《大地在渴望》、《事业与人们》无一不“真实的描写生活的历史的开放的体系”。
社会主义现实主义创作原则的确立,使得30年代现实主义电影创作进入了高潮。影片《夏伯阳》在现今看来仍具有借鉴意义。电影创作题材不仅限于革命主题,革命斗争、领袖人物、普通人物、历史人物等等大大丰富了创作题材。《带枪的人》、《肖尔斯》、改编自高尔基“三部曲”的《童年》、《在人间》、《我的大学》、《列宁在十月》、《女朋友》、《七勇士》这些影片都更具现实意义。这一期间的电影作品多采用现实题材,以叙事为主,手法比较朴素,注重突出人物形象,演员的作用大大提高。
法国电影新浪潮,日本电影新浪潮,香港电影新浪潮,电影新浪潮似乎成为了很多国家电影步入新高度的一个有力阶梯。前苏联50-60年代,前苏联电影在经历斯大林后期的低谷之后,从50年代末到60年代初形成了新的创作高潮,掀起了前苏联电影的新浪潮。
宽松的政策和思想的一些松动为文艺创作发展提供了新的有力条件。首先在文学领域出现“解冻”文学,随即这股风潮便漫延的电影创作中,电影界出现了“粉饰现实”的电影。这场“解冻”运动从胡齐耶夫和米隆涅尔的《滨河街的春天》开始,电影创作革新运动愈演愈烈。一批从战争中归来的电影导演拍摄的战争题材电影获得了巨大成功。新的创作力量推动了电影艺术走向变革,形成电影创作新高潮。这一其中的代表作品《雁南飞》、《士兵之歌》、《一个人的遭遇》、《伊万的童年》、《给初生者以和平》、《我住过的房子》都体现出前苏联新浪潮电影导演都上过战场,参加过战争和表现战争中的普通人这些特点。
前苏联电影的发展,历经20年代的革命题材,30年代的现实题材,40年代遭遇战争,50-60年代的电影新浪潮,进入70-80年代后,社会生活稳定,创作平稳,各种流派,各种类型都得到了充分的发展。题材探索也日渐多样化。
当代前苏联电影流派主要包括:思想电影、散文电影、作者电影。
思想电影又称为“思考电影”。以米哈伊尔、谢尔盖为代表人物的导演拍摄出《列宁在1918》、《列宁在巴黎》等电影。
散文电影主要表现当代社会,代表人物胡齐耶夫。散文电影既有散文的风格,又有诗的韵味。散文电影的发展,又从中衍生出“小说电影”和“诗电影”,长篇小说电影代表人物移拉西莫夫。中篇小说电影代表人物舒克申都创作出《有这样一个小伙子》、《你的父亲如兄弟》、《红莓》等优秀作品。诗电影则以帕拉让诺夫、阿布拉泽为代表人物,以《被遗忘的祖先的影子》、《祈求》为代表作品。
作者电影以塔尔科夫斯基尤为突出,他的代表作品《太阳系》、《镜子》、《潜行者》、《怀乡》、《牺牲》等都被打上了深深的个人色彩。
抛开电影流派,当代前苏联电影创作的题材主要分为“四大题材”,即战争题材、政治题材、生产题材、道德题材。
战争题材的影片表现战争进程的全景式史诗电影,《解放》、《围困》、《莫斯科保卫战》、《他们为祖国而战》等影片都突出了战争题材的影片规模大,事件多,人物多,战斗场面多的特点。
政治题材和生产题材的电影以影片《外来人》、《奖金》、《伊万的快艇》等为代表,其中一些作品不免有点应景之嫌。
道德题材的电影则是顺应时代的要求。《恋人曲》、《个人问题采访记》、《莫斯科不相信眼泪》,70年代以来,以“积极因素”为主。同时与之相对应的,又出现了以“批判因素”为主的影片,《辩护词》、《没有证人》、《出嫁》等。
“问题片”《秋天的马拉松》、《个人生活》、《两个人的车站》等也在这一时期大放异彩。
喜剧片在前苏联当代电影中得到了新的发展。涌现出《意大利人在俄罗斯的奇遇》、《办公室的故事》等优秀影片。
如今,电影已成为一种“纪实美学”。回顾苏俄电影的发展历史,我们会发现,苏俄电影的影像记录不仅仅是一段段影像,更是一段段历史。历史深入到艺术创作中去,深深影响着艺术创作。中国近当代历史与前苏联密不可分,中国电影的意识形态也深受其影响。学习回顾苏俄历史,对于把握现今中国电影创作也有着重大的现实意义!
世界电影的长廊艺苑奇葩数不胜数,苏俄电影始终以它独特的自身魅力为世界电影贡献出一个又一个精品佳作。
❽ 西方电影的发展史
一:电影的的发明
1895月12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎卡铺辛路十四号的“大咖啡馆”地下室中第一次公开售票播放电影,标志着电影的正式诞生。
此后,电影影响愈大,被成为“机械文艺女神”。
其诞生和成长的历 史,也即是连续摄影的机器、坚韧敏感的胶片和连续放映的机器这三种技术手段改进的过程。
(一)视觉残留原理(0.1s~~0.4s)
比利时:普拉托
(二)照相技术
1.1824年,法国:尼艾浦斯——《餐桌》(世界第一张照片)
2.英国:穆布里奇——第一个将照相术用于活动摄影
3.法国:马莱——1882年,第一次用一台摄影机拍摄电影
——1888年,第一架电影摄影机诞生
(三)动画
1888年,法国:雷诺——光学影戏机
(四)胶片
1889年,爱迪生vs伊斯曼工厂合作创制
(五)放映机
1.1894年,迪克逊vs爱迪生——电影视镜
2.法国:奥古莫斯
3.法国:卢米埃尔兄弟——活动电影放映机
二:电影美学思潮与流派
(一)写实主义
1.朴素写实主义(电影是“重现生活的机器”)
卢米埃尔兄弟——《工厂的大门》《婴儿的午餐》《火车进站》
2.纪录片派
(1)美国:弗拉哈迪(人类学纪录流派)——《北方的纳努克》
(2)维尔托夫(电影眼睛派)——《电影真理报》《电影眼睛》《前进吧,苏维埃》《在世界六分之一的土地上》
(3)英国:约翰*格里尔逊
《飘网渔船》《从乡村来到城市》《夜邮》
(4)荷兰:尤里斯*伊文思——《桥》《雨》《四万万人民》《风》
3.德国新客观派(即“街道电影”)
卡尔*格吕纳——《街道》
乔治*派勃斯特——《没有欢乐的街》
布鲁诺*拉恩——《街头惨剧》
4.法国诗意现实主义派
(1)先驱者
雷内*克莱尔 让*维果
(2)代表人物
让*雷诺阿——《母狗》《游戏规则》(最终确立世界电影写实主义传统并形成系统的写实主义电影语法)
5.意大利新现实主义
(1)口号
“还我普通人”“把摄影机扛到大街上”
(2)诞生标志
1945年,罗西里尼——《罗马,不设防的城市》
(3)代表人物
罗西里尼 维斯康蒂 德*西卡 西柴烈*柴伐梯尼 德*桑蒂斯
(4)代表作
《偷自行车的人》《罗马11时》《艰辛的米》《温别尔托*D》
6.心理式写实主义
(二)现代主义
1.欧洲先锋电影运动(以法国先锋电影运动为主)
(1)创始人
法国:路易*德吕克
(2)代表作
《机械舞蹈》《幕间休息》《一条安达鲁狗》《卡里加里博士》
2.法国“新浪潮”电影运动
(1)代表人物
安德烈*巴赞(精神之父) 特吕弗 戈达尔 夏布罗尔 雅克*里维特
(2)代表作
《精疲力尽》《四百下》
(#)注:左岸派——《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》
3.意大利现代主义电影运动
(1)米*安东尼奥尼——《奇遇》《夜》《蚀》《红色沙漠》《放大》
(2)费德里科*费里尼——《道路》《八部半》
(三)娱乐电影
1.重要人物
梅里爱 爱森斯坦 普多夫金
格里菲斯——《一个国家的诞生》
2.中心:好莱坞
(四)政治电影
1.法国
(1)代表人
雷内*阿利奥 卡兰*卡尔兹 雷内*伏几埃
(2)代表作
《 *** 中的铁路员工》《这仅仅是开始》《温德尔工厂的复工》
2.意大利
(1)代表人
塔维亚尼兄弟 弗朗西斯科*罗西
(2)代表作
《怀疑》《奎伊玛达》《马太伊事件》《一个警察局长的自白》《对一个不受怀疑的公民的调查》《工人阶级上天堂》《希特勒的最后十天》《墨索里尼的最后行动》《我们曾如此相爱》三:好莱坞电影
(一)好莱坞影都简史
1.1909年11月,“好莱坞之父”格里菲斯率领剧组至此拍摄影片
2.八大影片公司
米高梅(MGM) 派拉蒙 华纳兄弟 20世纪福克斯
雷电华(RKO) 环球 联美 哥伦比亚
3.好莱坞制片业五大基本特征
高成本 高科技 高片酬 高收入 高利润
(二)好莱坞电影发展史
1.默片时期(1896~~1923)
卓别林——《淘金记》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》
勃斯特*基顿(喜剧电影奇才)(石面人)——《航海家》《将军号》
哈洛德*苏埃德
哈莱*兰登
2.有声电影时期(1923~~1932)
(1)1926年,华纳:《唐璜》
(2)1927年,华纳:《爵士歌王》
(3)1927年,《纽约之光》(标志有声电影正式诞生)
3.蓬勃发展时期(1932~~1941)
(1)演员
MGM:葛丽泰*嘉宝 克拉克*盖博 瑙玛*希拉 费雯*丽
华纳:卑蒂*戴维斯 亨弗莱*鲍嘉
派拉蒙:玛琳*黛德丽 克劳黛*考尔白 贾利*古柏(英雄明星)
电影神童:奥逊*威尔斯
(2)代表作
《安娜*克里斯蒂》《瑞典女王》《茶花女》《乱世佳人》《一夜风流》
《告密者》《公民凯恩》《一个明星的诞生》《红衫泪痕》
《绿野仙踪》《呼啸山庄》《关山飞渡》《费城故事》《蝴蝶梦》 《青山翠谷》
4.二战时期(1939~~1945)
《血雨腥风》《大独裁者》《纳粹间谍的自白》《希特勒的子孙》
《纳粹党徒》《卡萨布兰卡》
5.二战后时期(1945~~20C70S末)
威廉*惠勒——《黄金时代》
约翰*休斯敦——《宝石岭》
金*维多——《太阳浴血记》
贾利*古柏——《弗吉尼亚人》《永别了,武器》《战地钟声》《正午》
亨弗莱*鲍嘉——《非洲皇后号》《马耳它之鹰》《黑道》《夜长梦多》
奥黛丽*赫本——《罗马假日》《战争与和平》《窈窕淑女》
玛丽莲*梦露
伊丽莎白*泰勒
凯瑟琳*赫本
6.20C70S末~~20C80S末
《克莱默夫妇》《普通人》《母女情深》《坠入情网》
《金色池塘》《雨人》《为黛西小姐开车》
乔治*卢卡斯《星球大战》系列
斯蒂芬*斯皮尔伯格《E*T外星人》《第三类接触》《大白鲨》《夺宝奇兵》
《紫色》《太阳帝国》
7.20C90S~~
《木乃伊》《骇客帝国》《第六感》《女巫布莱尔》《诺丁山》《落跑新娘》《间谍奥斯汀》《老爸向前冲》《将军的女儿》《美国派》《泰山》《花木兰》《狮子王》《沉默的羔羊》《阿甘正传》《肖恩克的救赎》《勇敢的心》《楚门的世界》《泰坦尼克号》
斯蒂芬*斯皮尔伯格《辛德勒名单》《侏罗纪公园》《拯救大兵瑞恩》
(三)好莱坞电影业的特色
1.制片厂制度
2.明星制
3.独立制片人制度
1977年,伍迪*艾伦《安女尼*霍尔》
斯派克*李
昆廷*塔伦蒂诺
斯蒂文*索德伯格
卡梅隆*克罗
科恩兄弟
4.类型片
(1)西部片
1903年,埃德温*鲍特《火车大劫案》(奠定西部片基本特点)
1939年,约翰*福特《关山飞渡》(西部片特点全面形成)
《大地惊雷》《约克军曹》《正午》
《不可饶恕》(20C90S西部片复苏标志之一)
《与狼共舞》(20C90S西部片复苏标志之一)
(2)科幻片
梅里爱《月球旅行记》
德国:弗里茨*朗格《大都市》(世界第一部现代科幻片)
英国:《侏儒》
1968年,斯坦利*库布里克《2001:漫游太空》(美国第一科幻片)
《第三类接触》《星球大战》《侏罗纪公园》《天地大冲撞》《骇客帝国》
(3)歌舞片
《爵士歌王》《百老汇旋律》
勃斯比*伯克莱《第42街》
弗雷德*艾斯蒂尔——《高帽》《巡回演出》
金*凯利——《雨中曲》(第一歌舞片)
(4)犯罪片
1927年,《黑社会》
《疤面大盗》《教父》
阿尔弗雷德*希区柯克(悬念大师)《三十九级台阶》《失踪的女人》《蝴蝶梦》《爱德华夫人》《美人计》《后窗》《晕眩》《西北偏北》《精神病患者》《群鸟》
(一)法国电影简史
1.卢米埃尔兄弟
《工厂的大门》《婴儿的午餐》《火车进站》《出港的船》《水浇园丁》
2.梅里爱
《贵妇人的失踪》《橡皮头人》《管弦乐队指挥》《月球旅行记》
《太空旅行记》《爱德华七世加冕典礼》
3.拉菲特兄弟
《吉斯公爵的被刺》《俄狄浦斯王》《哈姆雷特》《麦克白》
4.印象派(20C20S)
路易·德吕克《狂热》《沉默》《西班牙的节日》《流 *** 》
谢尔曼·杜拉克《微笑的布德夫人》
阿倍儿·冈斯《车轮》《拿破仑传》
让·爱浦斯坦《红色旅店》
莱皮埃《黄金国》
5.抽象主义(20C20S)
费尔南多·莱谢尔《机械舞蹈》
雷内·克莱尔《幕间节目》
6.超现实主义(20C20S)
谢尔曼·杜拉克《僧侣与贝壳》
布努艾尔《一条安达鲁狗》
7.诗意现实主义(20C30S)
雷内·克莱尔《巴黎屋檐下》《百万法郎》《自由属于我们》《七月十四日》
让·维果《尼斯景象》《塔利斯》《操行零分》《驳船亚特兰特号》
让·雷诺阿《母狗》《幻灭》《游戏规则》《吾土吾民》
8.新浪潮运动(1958~~1962)
夏布罗尔《漂亮的塞尔其》
特吕弗《淘气鬼》《四百下》
戈达尔《筋疲力尽》
9.左岸派
阿仑·雷乃《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》
亨利·科尔皮《长别离》
罗布·格里叶《横跨欧洲的特快列车》
玛格丽特·杜拉《印度之歌》
❾ 世界电影的发展阶段及代表作
1、开端,1888年10月14日,路易斯·普林斯使用改进版的单镜头摄影机(即MkII)拍摄了电影《朗德海花园场景》。是IMDb认证的人类历史上第一部电影。该片记录了一群人在花园里做着一些滑稽的动作。
2、电影初期成长为艺术,1896-1912年,代表作——《火车到站》、《膝行的人》到《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭大火》、《拯救遭难者》等影片,卢米埃尔创造了最早的新闻片、旅游片、纪录片、喜剧片等影片样式。
3、电影艺术初期,格里菲斯在1915年以艺术家的勇气拍摄出了世界电影史上的经典无声片《一个国家的诞生》,在1916年又拍摄了《党同伐异》。这两部被誉为电影艺术的典基之作,是电影史上的里程碑。
4、电影艺术重要发展期,1946-1959,苏联的一些电影工作者拍摄出了一批有感情冲击力的战争片和有一定形象感染力的人物传记片。如《青年近卫军》、《攻克柏林》、《易北河会师》等。
5、电影多样化,1960年,以非理性为基本特征,是对戏剧化电影更大的一次冲击。这次电影运动以夏布罗导演的《漂亮的塞尔杰》和《表兄弟》公映起始,特吕弗《四百下》,阿仑雷乃《广岛之恋》在戛纳电影节引起轰动为开端。