俄罗斯电影太阳之下

⑴ 《太阳之下》这部纪律片该怎么评价

在不考虑剪辑手法，并忽略所有旁白的前提下，影像体现的事实信息并没有什么问题。片子里表现的许多内容其实很平常。即使是现在国内，很多地方也都还是有这样的影子，升旗仪式、听革命故事、进校门敬队礼这些我们按理说应该是见怪不怪才对，这是社会主义国家与西方国家在意识形态上差异的具体体现，没什么可批判的，纪录片里的影像所带来的事实信息并没有多少真正值得被批判的点。摆拍是纪录片常用的手法，纪录片摆拍不等于造假。关于摆拍，纪录片经常会有用到摆拍，这也算是通行默许的惯例。法国纪录片《迁徙的鸟》里面飞行的部分鸟是人工培训的，鸟被原油困住的画面是人工搭建的场景，用的是巧克力；《舌尖上的中国》也有一些是摆拍，比如卓玛上山挖松茸的特写，一颗松茸从土里扒出来放回去好几次，为的是拍到最佳的图像效果。此外，BBC的《美丽中国》《生命》等纪录片都有用到摆拍。朝鲜拍纪录片采用摆拍这一行为本身并不构成任何问题。用“摆拍”的方式还原真实世界并不等于造假，只要这种方式表达的是有真凭实据的事实。而从目前片子里的影像内容来看，这种方式要表达的内容是否是事实，我们并无法直接知道。即使是小女孩父母的职业造假，片子也只是用主观旁白来说明，没有影像辅证，仅仅凭此就认定朝鲜方虚伪、造假、矫饰事实，怕是不够的。着重说明一点，该片子使用了大量的电影蒙太奇手法，极不合理。蒙太奇手法的解释如下：“当不同的镜头组接在一起时，往往会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。”这部纪录片用了相当多的蒙太奇剪辑。用充满雾霾的街区、没有太阳的早晨、没有生气的建筑仰拍，这些具有强烈压抑效果的冷色调外景，与未经剪辑和后期处理的室内人物拍摄内容进行组接，这样的剪辑给作为重点的室内拍摄内容带来强烈的压抑感，再加上刻意暴露摆拍行为，营造出了十分压抑的观片氛围。除了蒙太奇手法，该片子还使用了一些色彩饱和度较低的人群镜头。此外，令我印象深刻的是导演拍摄了一组在火车站的群像镜头，每个人都很严肃或忧愁，这可以给观众带来极大的情绪影响。请有心的人再反复观看这一片段，这样的镜头在中国春运时候的火车站也能轻易拍到，只需要着重拍那些处于旅途的疲惫和焦虑中的人群，然后在后期处理的时候大幅降低画面的色彩饱和度，你也可以获得与之相似的群像镜头。在大量人群出现的镜头段落，利用无焦点拍摄和远景固定机位长镜头来刻意营造肃穆压抑的氛围。此外，在一些大量人群出现的镜头段落，拍摄时使用了两种处理方式，一是无焦点，整个画面的中心没有聚焦给任何一个人物，不给观众一个落眼点，从而制造出一种茫然空洞的感觉；二是长镜头，一般在处理这种大场面的时候通常会远中近景镜头切换，来展示出不同的景深和画面丰富度，这片子只用固定机位的远景长镜头，配上忧伤的背景音乐，刻意营造出一种肃穆压抑的氛围。结尾小女孩哭的片段带来的压抑感受，是前期大量压抑的情绪流烘托的结果。

⑵ 带龙字的特产和地名

1.乌龙茶（oolong tea）

亦称青茶、半发酵茶及全发酵茶，品种较多，是中国几大茶类中，独具鲜明中国特色的茶叶品类。乌龙茶是经过采摘、萎凋、摇青、炒青、揉捻、烘焙等工序后制出的品质优异的茶类。

乌龙茶由宋代贡茶龙团、凤饼演变而来，创制于1725年（清雍正年间）前后。

2.黑龙江

是流经蒙古、中国、俄罗斯的亚洲大河之一，位于亚洲东北部。中国古称羽水、黑水、浴水、望建河、石里罕水等，蒙语称哈拉穆河，俄语称阿穆尔河。

3.龙须面

为传统面食，流行于北方广大地区，是一种又细又长、形似龙须的面条，由山东抻面演变而来，至今已有300多年的历史。在中国农历二月二龙抬头，有吃龙须面之俗。今已为居民普通食品，常年食用。

4.龙口市

是烟台市代管县级市，东与蓬莱市毗邻，南与栖霞市、招远市接壤，西、北濒渤海，隔海与天津、大连相望。全市东西最大横距46.08千米，南北最大纵距37.43千米，总面积901平方千米。截至2010年末，辖5个街道、8个镇，总人口为688255人。

5.火龙果（学名：Hylocereus undatus'Foo-Lon'）

是仙人掌科、量天尺属量天尺的栽培品种，攀援肉质灌木，具气根。分枝多数，延伸，叶片棱常翅状，边缘波状或圆齿状，深绿色至淡蓝绿色，骨质；花漏斗状，于夜间开放。

鳞片卵状披针形至披针形，萼状花被片黄绿色，线形至线状披针形，瓣状花被片白色，长圆状倒披针形，花丝黄白色，花柱黄白色，浆果红色，长球形，果脐小，果肉白色、红色。

(2)俄罗斯电影太阳之下扩展阅读

乌龙茶名称来源

大致有四种来源可能：一为产地说；二为茶树品种而来；三为制茶之人名称而来；四以茶叶形态色泽而来。

有一个故事说：一个茶园主人去看快晒好的茶叶，发现那里有一条乌龙。他吓坏了，过了几天才敢回来看。茶叶在这几天太阳之下氧化，不再是以前的绿茶，但是浓香可口。主人从此叫它“乌龙茶”。

也有说最先发明乌龙茶制法之人名字叫苏龙（因人长得黑，人称乌龙），所以茶因人而得名。

其实乌龙茶名字应该还是来源于茶叶的形态，茶叶在晒、炒、焙加工之后，色泽乌黑，条索似鱼（比作龙）。在水中泡开，叶片似卷似曲，色泽乌青，有如乌龙入水。故而得名。

不论由地名而来还是由茶树品种名而称的乌龙茶，只要制法相同的，均通称为乌龙茶，包括乌龙品种及其他著名品种，如铁观音、大红袍等。

⑶ 青少年故事大全精选

如果惧怕前面跌宕的山岩，生命就永远只能是死水一潭,下面这些是我为大家推荐的几篇青少年故事大全精选。

青少年故事大全精选1：失败是人生的一个选项，畏惧不是

詹姆斯·卡梅隆，1954年8月16日生于加拿大，著名电影导演，擅长拍摄动作片以及科幻电影。1984年推出自编自导的科幻片《魔鬼终结者》后，他一夜成名，多才多艺的他除导演外，又是编剧还是制作和剪辑。

在好莱坞同行看来，卡梅隆是一个偏执狂和烧钱的机器，但他不惜代价追求最极致的视觉效果，作品富有想象力和震撼力。目前电影票房史上最卖座的两部电影《泰坦尼克号》和《阿凡达》都是他执导的作品。其中《阿凡达》堪称世界电影之最，全球票房超过25亿美金，是目前全世界票房收入最高、也是历史上最成功的电影之一。《阿凡达》续集上映日期分别预定为2014年12月和2015年12月。

科幻的童年

我是看科幻小说长大的。高中时，我连坐校车上下学时都在读着科幻小说。这些书将我带到另一个世界，满足了我无止境的好奇。每当我在学校，我总是在树丛中寻找一些“标本”——青蛙、蛇、昆虫……我把它们放在显微镜下观察。我总是试图认知这个世界，想找到它可能的边界。

我对科幻小说的热爱或许是那个时代的写照。上世纪60年代末期，人类登上了月球，去了深海。通过电视，我们看到了不同的动物和地方。这都是我们不曾想象的。这种氛围中，我不知不觉地喜欢上了科幻小说。每当我看完小说，故事中的影像就会在我脑海中不断放映。或许是因为创造力必须找到一个发泄方式，我开始画外星人、机器人、飞船……我甚至会在数学课上在课本的背面画画。

对科幻小说的不断接触让我想到：外星人不一定生存在外太空，他们很有可能就生活在我们的星球上。所以15岁时，我决定成为一个潜水员。而当时实现梦想唯一的问题是我生活在加拿大的一个小山村，离最近的海有6英里远。但我父亲并没有让这成为我梦想的障碍，他在边境对岸的美国纽约州布法罗找到了一个潜水培训班。于是我便在布法罗的一个泳池里获得了潜水证书。直到两年后，当我们全家搬到加州，我才第一次有机会真正地潜水。在这之后的40年里，我在海底大约总共花了3万个小时。大海如此丰富多彩，众多神奇的生物生活其中。比起我们的想象力，自然的想象力完全没有边界。我想，至今我对大海的了解还是很少，但我对海洋的好奇却一直延续着。

电影魔法师与科学体验

但长大后，我并没有成为一名潜水员，我选择的职业是电影。我喜欢讲故事，画图画，电影看起来是最合适的工作。当然，我讲述的故事都是科幻的——终结者、外星人等等。

我也将我对潜水的热爱和电影融合在了一起。拍摄《深渊》时，我有了一些有趣的想法。当我们要塑造一个水状的生物时，我们使用了“计算机生成动画”——CG。CG的应用产生了电影历史上第一个软表面、电脑制成的形象。虽然这部电影使公司差点亏本，但全世界的观众都被这种新技术震撼。根据亚瑟·克拉克定律——任何高难度的技术和魔法没有什么区别，很多人觉得自己看到了一些“神奇”的东西。这使我感到很兴奋。我想CG应该被用到电影艺术中去。所以，在我接下来的电影《终结者2》中，我把这种技术又推进了一步，创造了一个金属人。我又变了一次魔术。这部电影很成功，我们赚了一些钱。

作为一个电影人，我看到了一个全新的世界、一个全新的未来。于是我和好友斯坦·温斯顿创立了一家公司，叫做“数字领域”。公司的概念是要跳过普通的电影制作直接进入数字电影制作。我们也是这么做的，这也使得我们在一段时间内有了一定的优势。但在上世纪90年代中期，我发现我们有些落后了。

我写《阿凡达》这部电影就是想要推动整个视觉体验以及动画效果的进步，让电影人物跳出人们想象的框架，完全用动画效果诠释人物表情。但一开始，员工告诉我，他们还没有能力做到。于是我把《阿凡达》放在了一边，转而制作了另一部电影——《泰坦尼克号》。

在为《泰坦尼克号》寻找投资商时，我告诉制作人这是一部关于爱情的电影。它的故事就像罗密欧与朱丽叶一样凄美动人。而事实上，我自己真正想做的是潜入海底探寻真正的泰坦尼克号。这是我的真心话，电影公司并不知道。我告诉他们，我们要沉入海底，拍摄泰坦尼克号真实的画面。我们将把这个片段放在首映式上展现，这将会引起很大的轰动，票房也会很好。令人意外，电影公司真的同意出钱，支持我去探索泰坦尼克号。虽然到现在我仍觉得有些疯狂，但这就是“想象创造了现实”。两个月后，我在北大西洋的一艘俄罗斯潜艇里用肉眼看到真正的泰坦尼克号。

《泰坦尼克号》的拍摄体验给我很大震撼。虽然我们要做很多准备工作，但令我震惊的是，这次深海拍摄就像是一次外太空旅行——尖端的科技，繁杂的计划，环境的危险，我仿佛置身于一本科幻小说中。我发现我可以想象一个生物，但是我想我永远无法想象出透过潜艇舷窗看到的那些生物。我看见了一些我从未看见的东西，也看见了一些从来没有被人看见过的东西，因为当我们拍下它们时，它们还没有被科学描述。我被震撼了。我必须做更多。

在《泰坦尼克号》成功后，我做了一个决定：暂停我的主业——好莱坞导演，做一段时间的全职探险家。在自动探测车帮助下，我们去了些危险的地方。我们发明了技术，对泰坦尼克号残骸做了一次全面勘测，使它再次重现在人们面前。

通过一种会飞行的自动探测仪，我可以坐在一个潜艇里探索泰坦尼克号的内部。当我在操作仪器时，我的脑子就像是在这些探测仪中。我感觉我自己真的到了泰坦尼克号上。这是一种最令人兴奋的似曾相识的感觉。我知道假如我在这里转个弯，我将会看到什么。因为我已经在另一个完全一样的泰坦尼克号复制品上工作了好几个月。这是一次不同寻常的体验。它让我感觉到远程监控的能量。你的意识可以被注入这些机器或注入另一种存在中。这种体验非常深刻。或许几十年后，当半机器人出现，或者任何后人类生物出现时，人们会对这种感觉习以为常。

在这些探险之后，我开始真正感谢这些存在于海底的生物。这些生物对于我们来说基本上就是外星生物。它们生活在一个化学合成的环境之中。它们无法像我们一样存活于太阳之下。同时，从小被科幻小说影响的我对于太空科学也非常感兴趣。我进入了NASA的顾问委员会，策划真正的太空行程，让宇航员带着3D摄像机进入太空站。这些非常有趣，但我真正想做的是将这些太空专家带入深海，让他们看看深海，取一些样本。所以我们既做了纪录片，也在做科学。这些事业将我整个人生很好地整合了起来。

发现团队的力量

在发现的旅途中，我学到了很多。我学到的不仅仅是科学知识，还有领导力。很多人以为作为导演，就一定具有很高的领导力。但我却是从这些探险中学到如何带领团队。在探险时，有时候我会问自己：我为什么会在这里?为什么要做这些纪录片?我从中得到了什么?我们并没有从这些纪录片中赚钱，还差点亏了本。我也没有赚到名声。很多人以为我在《泰坦尼克号》之后就一直躺在沙滩边享受。

那我在做什么呢?我做这些其实只是为了这件任务本身。为了挑战——海洋是现存最危险的环境;为了发现;也为了一种奇怪的关系——一个由很少人组成的紧密团队。我们这十来个人在一起工作了很多年，有时要在海里一起工作两三个月。在这种关系中，我发现最重要的东西就是尊重。我在这里为了你，你在这里为了我。每个人做的工作都无法向其他人解释。我们必须建立起一种关系——尊重。

当我开始拍摄《阿凡达》时，我试着将这种互相尊重的领导力原则应用在电影拍摄中。很快情况就改变了。在《阿凡达》拍摄过程中，我的团队也很小，也在未知领地工作，创造新的科技，这非常有意思，非常有挑战力。四年半时间，我们成为了一个家庭。这完全改变了我以前拍电影的方式。

有评论文章说，卡梅隆把海底的一些生物放到了潘多拉星球上是其影片成功的原因，而对于我来说，做事的基本法则以及过程本身改变了事情的结果。

有不少年轻电影导演向我讨教成功经验，我对他们说：“不要给自己划定界限。别人会为你去划边界，但你自己千万别去。你要去冒险。失败是你其中一个选项，但畏惧不是。从来没有一次探险是在有完全安全保障的情况下完成的。你必须愿意承担这些风险。”

最后，总结一下我学到了什么。第一，好奇心，这是你拥有的最重要的东西;第二，想象力，这是你创造现实最重要的力量;第三，对团队的尊重，这是比世界上其他定律更重要的定律。

青少年故事大全精选2: 卡梅隆的因为坚持

导演卡梅隆对电影公司老板说：

“我要在一条船上拍‘罗密欧与朱丽叶’，给观众看片长三个小时的爱情故事。”卡梅隆指的就是关于电影《泰坦尼克号》当初的构想。

可电影公司老板一听就摇头，因为卡梅隆以前擅长拍的是功夫片，而且片长最多也只有两个小时。

可是卡梅隆坚持自己的设想，他问老板：“我过去拍的片子有哪一部不赚钱?你告诉我。”

老板张口结舌答不上来，事实上，卡梅隆拍的片子，每一部票房都非常好。

基于卡梅隆以往成功的经验，老板最后松了口：“好吧，但是我们要控制预算。”卡梅隆笑了：“预算不会很大，反正场景就那条船而已。”可谁知电影一开拍，每天的成本竟然高达25万美金，有时甚至超过50万美金，电影没拍到一年，预算的钱就用完了。

老板觉得应该立刻停止投资，卡梅隆却态度非常坚决：“电影必须拍下去，我可以不要我个人所有的报酬。”卡梅隆的这番话，意味着他将要放弃的是几千万美金的薪酬。老板想了想，最后终于接受了卡梅隆的要求：电影继续拍，但用卡梅隆的导演工资投入。

后来，电影火了!18亿美元的票房收入，老板分给卡梅隆1亿。

做事不能只看到眼前的利益，要有长远的眼光，才有可能获得成功。

青少年故事大全精选3:机会青睐“第一排”

大学毕业后，我到这家单位上班，正值单位扩充，进来不少新员工，我也是其中之一。大家都是站在同一起跑线上，竞争很激烈。

工作不久，我就被领导点名独立承担一个项目。领导开会说起新员工时，总点名夸奖我。同事私下都猜测领导是我的亲戚，要不然怎么对我这么关照。

领导当然不是我的亲戚。我心里也纳闷，领导为什么那么注意我呢?说实话，在这批新员工中，重点大学毕业的有好几个，我只有一个三流大学的本科文凭，领导没有理由对我这么器重啊!

带着这个疑问，我加倍努力工作，不久就成了新员工中的佼佼者。由于成绩突出，领导决定把我调到更重要的部门工作。在欢送会上，我忍不住问领导，如此普通的我为什么能得到您的诸多关照?没想到领导却说，他并未关照我，我的成绩都是自己努力的结果。他说，单位军训时他就注意到了我。

刚进单位时，新员工要参加军训。当时教官让我们按高矮排队，我大概看了一下大家的身高，估计自己能排第五。可没想到大家都很害羞，拼命往后站，尤其是几个高个子男同学扭扭捏捏的，教官怎么拉都拉不过来，这样一来我这个个头并不高的人就排在了第一位。这一切，领导正好看在眼里，他认为大方的人必成大器。

然后就是严格的军训。站在后面的同事可以偷懒，我在第一排第一个，根本没有偷懒的机会，而且每次教官需要人帮忙的时候都会直接点我，这样我的名字就成了第一个被教官和领导记住的名字。虽然军训的时间不长，我却给领导留下了深刻的印象。这一切都是因为我站在第一排。在职场中，“被人记住”就是迈向成功的第一步。

领导最后告诉我，你已迈出了第一步，但“第一排”的优势你已用完，以后能否取得成功，那将是你更大的挑战。务必切记，只有勇于表现的人才能取得成功。

⑷ 太阳之下辛美现状

太阳之下辛美成为演员。《太阳之下》是维塔斯·曼斯基执导的纪录电影，是一部反映朝鲜社会现实的纪录片，纪录片《太阳之下》历时一年时间在朝鲜拍摄，剧中以一位朝鲜平壤的小女孩辛美一家的生活为主线，在2022年小女孩已经成为了一名真正的演员了。

⑸ 影片太阳之下 为什么朝鲜不让上映

纪录片《太阳之下》历时一年时间在朝鲜拍摄，以外国导演的视角来观察朝鲜令人啼笑皆非的现实。本片将于4月28日在韩国上映.
中文名
太阳之下
外文名
В лучах Солнца / V luchakh solnca / Under the Sun
其它译名
幸福北韩
制片地区
捷克 / 俄罗斯 / 德国 / 拉脱维亚 / 朝鲜
拍摄地点
朝鲜
拍摄日期
2014-2015
导 演
维塔斯·曼斯基
编 剧
朝方
类 型
纪录片
主 演
辛美（Zin Mi）
片 长
106分钟
上映时间
2015年10月30日
色 彩
彩色
imdb编码
tt5129818

⑹ 如何评价纪录片《太阳之下》

《太阳之下》是一部反映朝鲜社会现实的纪录片，纪录片《太阳之下》历时一年时间在朝鲜拍摄，以外国导演的视角来观察朝鲜令人啼笑皆非的现实。本片将于4月28日在韩国上映。
《太阳之下》在上映之前，就因为朝鲜要求中止放映等事件成为了热门话题。本片终于将于4月28日在韩国公映。电影还公开了一张海报。《太阳之下》由前苏联出身的导演维塔利·曼斯基执导，他在平壤历时一年拍摄了一位八岁的平壤小姑娘真美（音）生活中的的点点滴滴。

这部纪录片的导演是俄罗斯人维塔利·曼斯基。因为这部片，差点搞砸了俄罗斯和朝鲜的外交关系！维塔利是一个专注于拍摄反映实事政治题材的纪录片导演。2013年拍摄的《天然气管道》，曾获得了捷克卡罗维发利国际电影节的最佳纪录片。生于1963年的他，经历过苏联时期的统治，所以从视角上来说，他和西方国家拍摄的作品有着不一样的角度。

“现在在朝鲜发生的一切都是对人类的犯罪。” 《太阳之下》的导演维塔利·曼斯基在首尔韩国酒店接受韩联社记者采访时说道。

曼斯基1963年生于苏联时期的俄罗斯，他说决定拍摄这部纪录片是觉着“能更好地了解俄罗斯的过去”。在朝鲜这个特殊的国度拍摄纪录片很不顺利，从寻觅主人公开始就遇到了困难。朝方向曼斯基介绍了5名可以接受拍摄的女孩儿，但要求他在10分钟内做出选择。在短暂的时间内，曼斯基没有办法详细了解女孩儿们的家庭背景，所以只问了一下父母的职业。其中“珍美”的爸爸是记者，妈妈是餐厅服务员，曼斯基觉得“珍美”的生活可以拍出一些比较有趣的内容，所以在5个女孩儿中选择了她。

而更大的困难还在后面，朝方给曼斯基确定了纪录片的剧本，要求他按剧本拍摄。曼斯基“将计就计”，把朝方要求他“按剧本拍摄”的情景也装进了镜头中，并决定将这个骗局公诸于众。该片在开场部分打出字幕“朝鲜提供了该片的剧本，有专门人员全程跟随，该人员选定拍摄地点，对我们拍摄的内容进行检查。这是朝鲜希望我们在展现全世界最幸福国家中最完美家庭的过程中不会有失误”。

曼斯基说:“如果有人说朝鲜好，我想对他说‘在那生活吧’。他如果避而不答，一定是没良心的厚脸皮之人。”

⑺ 太阳之下，并无新事，愿幸福的人得到幸福，解脱的人得到解脱。女朋友发的什么意思

你女朋友说的开头两句有点文学味，就是平淡平静了点。后两句有些禅机，佛法广大佛法众爱，渡一切有缘无缘人使之解脱。
其意是人人都有佛缘和福缘，人人也都有业障（错误，恶果），需要静心思进思过纠正，在静思中努力耕好心上田。

⑻ 张江南的简介

江西樟树人。80后。
笔名江南疯子
电影导演 电影编剧，独立影评人，策展人。
毕业于北大电子学系，曾任北京大学电影协会会长数年中国电影圈中最年青导演之一

虽然身为八零后，但张江南已是出道多年的电影人。采访中，张江南告诉记者，自己是地地道道的江西樟树人，当年以优异成绩考入北京大学的电子专业，却成为了北京大学电影学会的会长。大学期间，他就因为会长身份参加和组织了北大及北京高校的各种电影活动，以及与贾樟柯等第六代导演们有着频繁接触。此外，他还有两年时间为柏林电影节、威尼斯电影节服务，为他们挑选参赛、参展的中国影片。这些都为张江南在电影行业积累了丰富的经验和各种关系，促使他最终放弃专业走上电影之路。
张江南透露，22岁时他编剧了第一部电影《春花开》，这是刘晓庆主演的一部文艺片。去年他执导了首部电影《太阳之下》，张江南称，《太阳之下》面向的是16岁至26岁的观众，是内地一部真正意义上的青春题材，全部选用电影学院的在校学生出演，他们散发的青春气息是自然朝气的，而目前国内所谓的青春电影均启用陆毅这些30岁以上的明星。
作为八零后内地电影圈最年轻的一员，他们必须面对电影市场化的挑战，拍出能有好的市场预期和回报的电影，所以在步入导演行业之初，他会选择惊悚和喜剧这一类大众喜爱的题材。惊悚片在市场上比较少，今年其实拍摄有两三部同类题材影片，但最终只有《出租车》在今年排期上映，无意间成为2009年唯一的惊悚电影。
在代表着国产电影希望的八零后电影人中一位江西籍导演横空出世！来自樟树的张江南执导的2009年贺岁档影片《午夜出租车》22日起在全国及东南亚同步上映，该片由陈小春、邓紫衣、罗兰主演，以独具特色的惊悚效果给观众带来别样的感官刺激，在大片如林的贺岁档期也抢到不俗的票房成绩。

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