法国电影最后的嬉皮士

『壹』 好莱坞往事嬉皮士女孩结局

《好莱坞往事》的是，里克达尔顿和克里夫·布斯发现，好莱坞已经不再是他们熟悉的那个好莱坞，而他们也找到了电影对于自己的意义。

《好莱坞往事》是由美国哥伦比亚影片公司出品的犯罪片，由昆汀执导，莱昂纳多·迪卡普里奥等主演。故事背景设定在1969年美国洛杉矶，讲述了一个过气电视演员与他的替身在好莱坞“黄金时代”的末期中寻找自己的出路，以及明星莎朗·泰特遇害的故事。

据悉这部电影是根据真实事件改编。故事根据震惊全美的真实事件曼森杀人案展开: 1969年8月8日，杀人集团“曼森家族”成员杀死了包括怀有8个月身孕的女演员莎朗塔特在内的多人。其最后结局也如电影一般，被捕的曼森在监狱中渡过了自己的一生。

『贰』 讲述甲克虫乐队的电影

披头士乐队(The Beatles，又译甲克虫乐队)毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大，最有影响力，拥有最多歌迷，最为成功的乐队。披头士乐队对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右，对于世界范围内摇滚乐的发展做出了非常巨大的贡献，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接影响了摇滚乐的变革和发展，在英国，披头士乐队更是影响了60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。而乐队中四名伟大的音乐家，特别是约翰·列侬(John Lennon)和保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)，对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。披头士乐队在上个世纪六十年代引领了轰轰烈烈的，被美国称为“英国入侵(British Invasion)”的音乐文化入侵浪潮，从根本上冲击了美国音乐的基础，彻底埋葬了“猫王”埃尔维斯·普雷斯利(Elvis Presley)的王朝，统治了美国唱片市场，并影响了此后美国本土流行音乐的发展道路，对于美国唱片工业冲击形成的影响，时至四十年后的今天仍能找到遗留的痕迹。

虽然从成立到解散，披头士乐队仅仅存在了十年的时间，但是乐队作为一个音乐文化的革命者，他们不仅拥有世界上最高，而且令后人难以企及的唱片销售纪录，而且他们的文化影响力也早已超过了其艺术的本身。披头士乐队在这几十年的时间里，早已成为了流行音乐和流行文化的标志，同时也成为了英国文化和英国历史的一个商标，他们中的成员也有被英国女王加封晋爵。披头士乐队引领了六、七十年代世界各个国家的流行文化方向，成为时尚流行的风向标，关于披头士乐队的任何东西全部都成为了最具文化内涵的商品，而披头士乐队曾经使用过的任何东西都可以被以惊人的天价来拍卖。披头士乐队除了不计其数的登上各种杂志的封面以外，还经常登上世界多个国家的邮票和明信片等纪念品，他们拥有不计其数的相关主题博物馆和纪录片，电影等相关文化资料储存组织。除此以外，在世界上至今仍拥有大量的披头士乐队成员的职业模仿者，以及专业组织和评判模仿大赛的机构和组织。披头士乐队以及披头士文化早已成为人类在20世纪文化领域的一个重要组成部分而被永远铭刻，他们作为上个世纪流行文化的商标，从未受到任何的挑战。

回溯披头士乐队的形成、发展以及他们数不胜数的光辉成就是一件非常困难的事情，最初，这支神话般乐队的开始是从英国名城利物浦开始的。早在披头士乐队录制专辑轰动世界的五六年之前，这支看起来和其他无名乐队并没有太多区别的音乐团体就已经开始了他们传奇般的经历。在20世纪50年代，英国流行起了噪音爵士乐，当时只有十几岁的约翰·列侬(出生于1940年10月9日，1980年12月8日在美国纽约遇刺身亡)就是当时追逐潮流的一个叛逆青年，1956年，16岁的约翰·列侬在利物浦一处教堂里结识了小他两岁的保罗·麦卡特尼(出生于1942年6月18日)，两人都给对方留下了非常深刻的印象，流行音乐史上最伟大的双子星走在了一起。1957年3月，正在高中读书的列侬购买了一把吉他，并且在高中校园里组建了一支名叫Quarrymen的噪音爵士乐队，乐队的名字来源于他们的学校Quarry Bank高中。保罗·麦卡特尼马上就加入了列侬的这支乐队担任另外一名吉他手，不久之后麦卡特尼的好朋友乔治·哈里森(George Harrison，出生于1943年2月25日，2001年11月29日在美国洛杉矶因恶性脑肿瘤去世)也加入了乐队成为了第三名吉他手，与此同时也陆续的有其他乐手临时性加入并退出这支高中校园里的乐队，其中留队时间较长的是乐队的鼓手柯林·汉顿(Colin Hanton)他于1957年加入，于1958年退出。最终，约翰·列侬，保罗·麦卡特尼和乔治·哈里森这三名利物浦吉他手在50年代末构成了Quarrymen乐队的核心稳定阵容。

1960年3月，约翰·列侬的大学同学兼好友，才华横溢的贝斯手斯图亚特·苏茨里费(Stuart Sutcliffe，出生于1940年6月23日，1962年4月10日因突发型脑出血病逝)加入了Quarrymen乐队，同时他建议乐队更名为甲壳虫乐队(the Beetles)，1960年夏天，Quarrymen乐队把名字变更为银色披头士乐队(the Silver Beatles)，一直缺乏固定鼓手的乐队也找到了合适的鼓手彼德·贝斯特(Pete Best，1941年11月24日出生在印度Madras市)加入，同年8月份，乐队正式定名为披头士乐队(The Beatles)。随后披头士乐队前往联邦德国的汉堡作为乐队在欧洲的起点，但是汉堡的经历却为披头士乐队泼了一头冷水。在汉堡，劈头士乐队虽然非常成功的在当地的一些俱乐部站住了脚，并且成为了当地一支小有名气且颇受欢迎的乐队，但是在1960年末，由于乔治·哈里森尚未成年，所以他们被西德方面遣送出境，披头士乐队再次回到了英国的利物浦，但是乐队通过在利物浦的一些演出渐渐成为了当地较为知名的小乐队。

1961年3月份，披头士乐队再次回到了德国的汉堡，去作为汉堡歌星托尼·谢里丹(Tony Sheridan)的后备乐队来参与专辑的录制工作，在此期间披头士乐队也创作了一些歌曲，但是没有被发表，不过这些音乐在披头士乐队成名之后陆续的被发行，这些早期作品证明了他们从这时开始就已经开始展现自身的才华了。与此同时，披头士乐队在利物浦的事业发展则日渐辉煌，在当地的俱乐部和酒吧的演出使他们渐渐从一支地下乐队逐渐的走向当地音乐文化的前台，在利物浦和默西塞德郡(Merseyside)地区，披头士乐队已经拥有了大量的忠实的歌迷和听众群体，而他们在卡文俱乐部(Cavern Club)经常性的演出表演早已成为了流行音乐界的一个传奇，整个1961年，披头士乐队的一系列活动为他们日后的成功打下了非常坚实的基础，但是同样在1961年，乐队的贝斯手斯图亚特·苏茨里费却重新回到了大学校园去完成他的学业，保罗·麦卡特尼转而成为了乐队新的贝斯手，乔治·哈里森成为了主吉他手，约翰·列侬担任节奏吉他，彼德·贝斯特担任鼓手，但同时他们在演唱和表演的时候又经常互换和演奏其他各种乐器，而每个人几乎都是乐队的主唱歌手。

在1961年，披头士乐队在利物浦演出和表演的过程中，乐队从最初时候的仅演唱翻唱曲目，到后来乐队成员自行创作歌曲，特别是约翰·列侬和保罗·麦卡特尼两个人相互合作创作了大量在日后脍炙人口的歌曲，同时他们也开始了自己音乐风格的探索，从最初的噪音爵士乐，到逐渐从民谣，布鲁斯，R&B音乐和摇滚音乐中汲取精华加以融合，形成自己的风格，同时开始了在各种乐器演奏技巧并将其融入乐队音乐的摸索。同是在这一年，披头士乐队的忠实歌迷，乐队前贝斯手苏茨里费的女朋友Astrid Kirchherr突发奇想，让乐队的所有成员全部把头发剪成拖把头一样的发型，这一起怪诞的想法变成了现实，这一发型也成为了披头士乐队成名以后的商标之一，并且带动了后来的流行方向。不过并不是乐队每一名成员都非常乐意把头发剪成拖把头一样的发型，乐队的鼓手贝斯特就特例独行的留着和乐队其他成员完全不同的发型。1961年底，披头士乐队的巨大潜力被利物浦的唱片店老板布莱恩·爱泼斯坦(Brian Epstein，生于1934年9月19日，1967年8月27日由于吸毒过量死于伦敦的家中)所发现，并且在不久之后成为了披头士乐队的经理人，他成功的运作即将把披头士乐队带上世界音乐的颠峰。

1962年1月1日，披头士乐队前往Decca Records唱片公司试音，但是最终被唱片公司管理人员迈克·史密斯(Mike Smith)回绝，并且声称，吉他乐队已经没前途了。此前他们已经被多家唱片公司所拒绝，但是在爱泼斯坦的带领下，披头士乐队再次前往百代(EMI)唱片公司的下属Parlophone公司碰运气，经过试音之后，唱片公司制作人乔治·马丁(George Martin)在1962年5月9日和披头士乐队正式签约。除了忙于和唱片公司的签约谈判，披头士乐队还继续在德国和英国进行演出，而成功和唱片公司签约后的爱泼斯坦开始潜心包装乐队的形象，除了已经形成的发型之外，还在着装等各方面打造披头士乐队，1962年8月16日，不合群的鼓手彼德·贝斯特被爱泼斯坦开除出队，这一决定引起了广泛而持久的争议，而他的被开除原因也是被传说的多种多样，有说法称贝斯特的离队是因为他不合群体的着装打扮和发型，也有说法称贝斯特是因为古怪多变的性格，以及乐队其他成员嫉妒他良好的形象，特别是在女性歌迷中的地位而被开除，还有说法称制作人乔治·马丁对他的鼓技不满。最终，利物浦土生土长的鼓手林戈·斯塔尔(Ringo Starr，原名Richard Starkey，生于1940年7月7日)被应招入队取代了彼德·贝斯特，而乐队的成员也实现了清一色的利物浦本土化。而1962年对于披头士乐队的另一个重要事件就是乐队的前任贝斯手斯图亚特·苏茨里费因脑出血病逝，年仅22岁。林戈·斯塔尔加入之后，披头士乐队立即开始了乐队第一支单曲《Love Me Do/PS I Love You》的录制。在这首单曲发行之后，顺利的排进了英国单曲榜的前20名，据说爱泼斯坦为了乐队的单曲能够进榜而自掏腰包购买了一万张，同时，披头士乐队也正式成为了英国广播公司(BBC)的固定表演嘉宾，从1962年到1964年，披头士乐队共在BBC进行了50多场表演。

1963年，披头士乐队的第二首单曲《Please Please Me》迅速成为了英国单曲榜的冠军单曲，同时这首单曲也被公认为是“英国入侵”浪潮的标志性单曲。随后披头士乐队发行了第三首单曲《From Me to You》同样成为了英国单曲榜冠军。1963年3月22日，披头士乐队发行了第一张专辑《Please Please Me》，这张专辑在发行之后迅速成为了英国专辑榜的冠军，并且在冠军位置上异常惊人的连续称霸了长达30周的时间，这在英国引起了轰动，上至皇室宗族，下至黎民百姓无不被披头士乐队的音乐所吸引，无论男女歌迷都为之倾倒，这些狂热者们也拥有了自己的专有名词“Beatlemania(披头士狂)”。披头士乐队的音乐在这时候已经初步成型，他们富有活力的音乐迎合了战后英国新一代的年轻人要求文化解放的思潮，带动了这一趋势的发展，同时他们的音乐融合了不同的风格和音乐元素，无可挑剔的音乐旋律以及谐和的音乐融合，兼有活力四射的吉他演奏以及诗意般的歌词和极其富有感染力的演唱，因而迅速主宰了英国的音乐市场，也带动了整个英国文化的发展，保罗·麦卡特尼和约翰·列侬成为乐队音乐创作的核心，两位天才之间的完美配合成为了音乐界的一段佳话。而制作人乔治·马丁卓越的制作才能也被人们所肯定，他完美的理解了披头士的音乐，并且精妙的音乐和器乐编排，成为了披头士音乐取得辉煌成就的一个重要因素。而披头士乐队的更伟大之处在于他们并没有使自己的音乐陷入一个程式化的怪圈，他们并没有使自己的音乐停滞不前，而是不断的摸索前进，进一步的去发展完善自己的音乐风格，并且在编曲，创作，以及器乐的表演方面进一步提高。披头士乐队在1963年底发行的第二张专辑《With the Beatles》，除了进一步的巩固了他们的地位之外，也充分表现了乐队在作曲以及各种乐器的演奏配合和编排上的成熟，他们用多种不同的乐器创造并完美的演绎了许多不同的音乐旋律以及把他们谐和的编排在一起，此时的披头士乐队已经具备了高出其他任何人一筹的王者实力，到1963年底，披头士乐队已经初步的统治了英国的音乐，狂热的歌迷们遍布英国的每一个角落，仅仅发行了两张专辑，但是披头士成为了文化现象。

大西洋对岸的美国显然不会对英国的疯狂充耳不闻，百代公司在美国的伙伴Capitol公司成为了最先的获益者，他们发行的单曲迅速席卷了美国的单曲榜，1964年初，Capitol公司发行了披头士乐队第一张美国专辑《Meet the Beatles》，结果他们在美国引起了并英国更剧烈的疯狂，专辑发行后不久，披头士在电视节目《The Ed Sullivan Show》中出现，结果吸引了全美超过七千三百万的观众收看，美国同样出现了极大量的披头士狂热者，披头士乐队成为了美国最受欢迎，最具轰动效应的乐队。同样，由于披头士乐队的出现，也掀起了“英国入侵”浪潮。从此之后，披头士的每一张专辑，每一首单曲都可以在大西洋两岸非常轻松的成为排行榜的冠军。他们对于唱片市场的统治地位，再没有任何人和乐队可以对他们形成任何冲击。1964年，披头士乐队出演了第一部电影《A Hard Day's Night》在这部类似于自传性质的电影中，除了电影上的欢快活泼的音乐喜剧形式赢得了巨大的票房成绩和影评界的广泛好评以外，乐队贡献的电影原声更是具有革命性意义的。列侬和麦卡特尼的完美依然在继续，英国摇滚风格的音乐除了在英国引领音乐的发展之外，还逼迫着美国的一些慢节奏民谣歌曲风格的乐队和歌手投入到了摇滚音乐之中，就连美国音乐的象征“猫王”埃尔维斯也开始做出变化以对拯救自己的音乐市场做垂死挣扎。在这部电影原声中，乔治·哈里森受到了美国“革命的音乐诗人”鲍勃·迪伦(Bob Dylan)扔掉木吉他，拿起电吉他唱摇滚的影响，第二个拿起了电吉他来演奏摇滚歌曲，产生了极其巨大的影响，直接推动了摇滚音乐革命性的变革并影响了摇滚乐以后的发展。

随着披头士乐队成功的冲开美国唱片市场的大门，滚石乐队(the Rolling Stones)等众多的英国乐队在此后一拥而上，从根本上冲击了美国音乐市场，“英国入侵”轰轰烈烈的在更大范围内展开了，但是始终没有任何乐队对披头士乐队的地位形成威胁，而披头士乐队和鲍勃·迪伦一起成为了后来摇滚乐发展的教父级人物，英国的众多乐队影响了此后的数代美国摇滚音乐歌手和乐队的风格和思想。从1964年到1965年，披头士乐队又发行了《Something New》，《Beatles for Sale》，《Beatles '65》，《Beatles VI》，《Help!》，《Rubber Soul》等多张专辑和电影原声，这些专辑除了继续轻易的获得巨大销量以外，虽然某些部分带有商业催生的色彩，但是绝大多数在音乐上也是不断的进步，在吉他演奏和其他各国乐器的使用融合上，披头士依旧是世界领先，并且他们不断的汲取其他音乐人的精华，列侬就从鲍勃·迪伦的歌词创作中吸取了很多非常优秀的经验，并且表现在了自己的音乐中，这种不断追求进步的状态使得披头士在音乐领域保持着持续进步的辉煌成就，而这期间的一些单曲也呈现出民谣和乡村风格，并且更多的注重了列侬和麦卡特尼个人感情的表达。除了发行专辑以外，披头士还增加了全球性的巡回演出，这使他们的辉煌和巨大的影响里渐渐成为了全球性的，他们的歌迷开始遍布世界各个角落。同时，他们所主演的电影《Help!》在票房商业取得了更为巨大的成功。

1966年，披头士乐队又发行了专辑《Revolver》，这张专辑依旧在世界范围内热销，不过这张专辑的风格却开始更加趋向于迷幻音乐，虽然这种变化是非常成功的，编曲，旋律，吉他的表现都依旧是协调组织的非常完美，但是此前听多了披头士那种摇滚风格的歌迷却有一部分声音认为披头士应该继续自己的器乐和声乐表现非常完美的摇滚乐风格，而不应该趋于迷幻色彩。尽管有不同声音，但是绝大多数的披头士狂热者仍旧继续着自己的狂热，专辑中多首单曲仍然在世界各国轻松的成为排行榜冠军，续写着披头士乐队以前的辉煌。在1966年发行的另一张专辑《Yesterday...And Today》封面却引起了相当巨大的争议，由于封面的生肉以及屠杀玩具娃娃的封面来抗议Capitol唱片公司控制他们唱片在美国市场的生杀大权，结果这些唱片在送往唱片店不久尚未发行的时候就被封存禁止发售，直到一个星期之后封面重新换成了普通图案之后才再次上市发售，而现在拥有那张专辑原始封面的唱片其珍藏价值早已超过数万美元。同年，乐队又因为列侬的“披头士比耶稣更受欢迎”的言论而一度遭到了电台和媒体的封杀，但是这只持续了很短时间媒体就妥协了，在披头士道歉之后，他们重新对披头士敞开了大门，似乎披头士确实比耶稣更受欢迎。但是乐队在1966年8月29日结束了在旧金山Candlestick公园的演唱会之后，就宣布暂停巡回演出，集中精力在录音室去做音乐创作。但是媒体却广泛的认为乐队即将解散，特别是乐队的成员在注重乐队发展的同时也开始了个人音乐的发展，更加刺激了这种说法的蔓延，不过披头士最终以新单曲核心专辑的发布而彻底打消了媒体的各种猜测。

1967年，披头士乐队发行了专辑《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》，这张专辑不仅让披头士继续着流行和摇滚乐界的统治性地位，同时也是披头士出色的迷幻音乐专辑，多种乐器的混杂以及多首歌的混录等，旋律、编曲、歌词、器乐等各方面仍旧是无可挑剔，同时专辑中歌词所流露出的嬉皮士态度，再一次代表了当时社会上年轻人的思想，披头士再次代表了年轻一代的文化思潮，因而虽然他们的迷幻音乐以及生活上开始服用迷幻药的做法受到了一定的压力，不过披头士却依然扮演着青年人先锋的角色，披头士依然是文化的先驱，不过他们的音乐却开逐步的离开摇滚乐转而向着流行音乐的方向发展和变化。1967年8月27日，披头士乐队的经理人，为乐队做出过卓越贡献的爱泼斯坦由于吸毒过量而死在了伦敦家中，种种迹象表明，爱泼斯坦可能是蓄意服毒过量自杀。失去了经理的披头士突然变得有些混乱无主，他们自编自导拍摄的第一部电影《Magical Mystery Tour》在BBC播出，但是最终遭到评论界的口诛笔伐以及媒体的刁难，虽然电影的原声专辑仍旧受到了歌迷们的疯狂欢迎，但是这一切却成为了披头士乐队出现崩溃的开始。

1968年，披头士乐队在爱泼斯坦去世之后建立了自己唱片公司Apple Records，用来管理和组织乐队的财政问题。但是披头士乐队成员多年来对于印度宗教的追捧却在这时达到了极至，他们偷偷的来到了印度，潜心修行印度宗教，但是随着媒体的刁难和追逐，乐队成员最终被迫离开了印度，并且放弃了宗教方面的学习。同时由披头士乐队制作音乐的另一部动画片《黄色潜水艇(Yellow Submarine)》再次遭到媒体和批评家们的责难，不过歌迷们的狂热并没有受到丝毫的减弱，影片同名主题歌《黄色潜水艇》也已经成为了披头士的经典作品之一。1968年末，披头士乐队发行了双唱片的专辑《The Beatles [White Album]》，这张专辑在进一步巩固他们在歌迷群体中影响力的同时，又重新赢得了各方的好评，重新证明了乐队成员的大师级水平。在这张专辑中，披头士乐队放弃了迷幻音乐，转而继续坚持以吉他为主的摇滚乐，并且继续展示他们的多种风格融合以及多种乐器的演奏能力和编曲等才华，这张专辑也成为了披头士乐队最经典的专辑之一。但是在专辑辉煌的背后，披头士乐队不可调和的原因逐步的被暴露出来了，与早期音乐创作和表演时相比，此时的披头士音乐已经开始出现个人化程度过高的现象，一首歌并不是由集体或者个人创作出来之后再由乐队集体来表演，而是某个人创作出来一首完全适合自己来演唱或者表演的歌曲，由个人展示才华，乐队的其他成员只是伴奏，在歌曲中并没有什么表现机会，这种现象最为突出的就是两大天才列侬和麦卡特尼，两个人只创作适合自己个人的单曲，而越来越少的为乐队整体创作音乐，这是乐队的集体音乐越来越少，甚至出现了列侬和麦卡特尼两个人明争暗斗的恶性竞争，各自创作各自的音乐，并且在爱泼斯坦去世之后，列侬和麦卡特尼两个人都希望能够由自己一个人统领乐队，但是双方又不能相互心服，而只能暗地斗争，并且屡次在录音室争吵，列侬还在此期间发行了自己的第一张个人专辑。更为棘手的是，在列侬和麦卡特尼明争暗斗的同时，同样富有创作才华，特别是极其富有编曲作曲以及演奏天赋的乔治·哈里森也渐渐因为自己年龄最小而在专辑制作时受到的一些不太公正的对待而感到不满，比如更少的作为领唱，创作的单曲也更少的被收录在内等情况，同时乐队的相对内敛的鼓手林戈·斯塔尔也开始不能忍受由于不是乐队原班人马而受到的各种不平等对待，比如平时基本看不到斯塔尔担任领唱，甚至连乐队的合影中，斯塔尔的单人照也是四名成员中最少的。披头士乐队不可调和的问题渐渐浮出水面，乐队团结的危机一触即发，所幸的是，当时的媒体在此时尚未意识到这些问题。而与这些矛盾同时出现的还有列侬的爱情问题，列侬此时已经和日本女星小野洋子(Yoko Ono)深深的坠入了爱河，尽管遭到了乐队其他成员以及大量歌迷的一致批评，但是列侬依然是执著的和这个日本女人在一起，并且因此时常影响乐队的计划。

1969年初，披头士乐队的成员间再次出现了分歧，麦卡特尼主张乐队重新恢复大规模的巡回演唱会，但是其他人决定继续在录音室内录制新专辑，并且暂定名为《Get Back》。但是乐队的录制计划却非常的不顺利，麦卡特尼表示不同意，而哈里森又暂时性离队，并且在归队以后带来了美国的键盘手比利·普雷斯顿(Billy Preston)作为乐队固定的键盘手，同时为了缓和一下乐队四名成员间的不和谐气氛。但是遗憾的是乐队新专辑的计划最终流产，乐队此后只是为一些电影和电视节目录制了少量的几首单曲而已。随后在1969年1月30日，披头士乐队在伦敦Apple Records唱片公司的房顶上举行了即兴的小型演唱表演活动，但是在表演结束之后没有人会想到这竟然是他们所进行的最后一次公开表演。但是在1969年春天，披头士乐队原本准备录制的专辑中最好的两首单曲《Get Back》和《Don't Let Me Down》以单曲形式发表，并且依旧在全世界各地成为最引人注目的歌曲，世界上的披头士热潮并没有降温，大量的披头士狂热者们依旧保持着狂热。可是更大的矛盾在不久之后到来，保罗·麦卡特尼在3月12日和美国摄影师琳达·伊斯特曼(Linda Eastman)结婚，几天之后，约翰·列侬也正式迎娶了日本女星小野洋子，关键的问题随后出现，麦卡特尼坚持由自己的岳父李·伊斯特曼(Lee Eastman)作为乐队的新经理，但是乐队的其他成员最终聘请了美国商人艾伦·克莱恩(Allen Klein)担任了乐队的经理。披头士乐队在1969年中期最后一次走进了百代公司的录音室，和制作人乔治·马丁一起去录制专辑《Abbey Road》。这张专辑中，尽管多个部分是四名成员分开录制的，但是乐队却达到了非常惊人的统一，四名音乐家在这一时间里又重新发挥出了最高的艺术水平，同时在音乐旋律，编曲等各个方面都达到了完美的和谐，而在歌曲的音乐音乐创作方面，哈里森也和列侬以及麦卡特尼平分秋色。乐队成员间最后的努力最终缔造了这张完美的专辑。最终这张专辑在市场上又继续了披头士的时代，疯狂的披头士迷们继续无限制的发挥着自己的热情，然而没有人会想到此时的披头士乐队，解散已经只是时间问题。而此时由于披头士乐队已经很长时间没有进行过公开表演，以至于在美国大陆产生了许多谣言，有一种说法认为麦卡特尼已经早在数年之前就已经因车祸而去世，现在只不过是一名出色的模仿者替代了他，而这些想象力丰富者们的依据则是根据唱片封面的艺术抽象性来判断出来的。然而真实的是，1969年9月，约翰·列侬提出退出披头士乐队，但是由于此时的披头士乐队正在于百代公司商谈续签合同的问题，列侬退队的事情就被临时搁放下来。

进入1970年，披头士乐队再也没有录制一首歌，乐队的成员只是分开后，独自忙着自己的事情，列侬和小野洋子为自己的乐队操劳，麦卡特尼准备自己的第一张个人专辑，哈里森和其他乐队一起做巡回演出，斯塔尔则在拍摄电影，仅仅在一些公开露面的时候举在一起，并且形式上否认有关解散的传闻。整个世界都没有真正意识到这支正处事业颠峰的伟大乐队即将解散。1970年春天，由于需要再进行混音制作的1969年初录制的单曲加工制作完成，并且作为电影原声《Let It Be》正式面世，但是由于录制时间等原因，《Abbey Road》通常被认定为披头士乐队的最终专辑，不过这张专辑依然在全世界取得了非常令人瞩目的成绩，因为此时的披头士热潮并没有减少。但是在这张专辑发行之前的1970年的4月10日，保罗·麦卡特尼宣布了一个震惊世界的消息，他将退出披头士乐队，从此也宣告了伟大的披头士乐队即将进入历史。最初的时候由于人们还不了解情况，所以率先提出离队的麦卡特尼受到了歌迷和媒体的巨大压力，但是当一切渐渐清楚之后，人们似乎认为四名伟大的音乐家间不可调和的矛盾注定了乐队的解体。而从乐队解体以后，Apple Records唱片公司也有名无实。1970年10月31日，麦卡特尼向法院提起诉讼，要求完全解散披头士乐队，并且禁止乐队重组，经过长达一年的审理辩论之后，最终诉讼被法庭批准，披头士乐队从此以后再无任何希望重新复合。

披头士乐队解散以后，乐队的成员也各自按照自己的发展方向发展自己的事业，哈里森在列侬和麦卡特尼的阴影里得不到施展的才华终于得以在世人面前展现，他组建了All Things Must Pass乐队，列侬则和妻子继续经营着自己的乐队(Plastic Ono Band)，麦卡特尼的单飞生涯最为成功，他的Band on the Run乐队在商业上及评论界都获得极大的成功，在流行音乐界和摇滚音乐界续写着自己的辉煌，而最不顺利的则是斯塔尔，并没有太多创作才华的他在70年代初的时候只能是频繁的帮助各个前队友，做一些伴奏工作，并没有太多令人印象深刻的作品问世。经过70年代之后，列侬的音乐在独立发展后越来越拥有伟大的思想和深意，歌词方面的造诣越来越深，而麦卡特尼则依旧保持着音乐的美妙旋律，哈里森依旧在器乐的表现上超出其他前队友，而斯塔尔则只能创作出相对不错的音乐，渐渐的趋于平庸，但是仍旧是一名优秀的音乐家，单曲和作品都曾经达到过非常辉煌的高度。应该说在70年代的时候，披头士的成员们由于披头士狂潮的延续，依然能够续写着自己乐队的传奇和辉煌，并且取得伟大的商业成就?/ca>

『叁』 急！问一部影片

《廊桥遗梦》
基本信息
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中文片名
廊桥遗梦

英文片名
The Bridges of Madison County

更多中文片名
麦迪逊之桥

影片类型
爱情 / 剧情

片长
135 min

国家/地区
美国

对白语言
英语

色彩
彩色

混音
杜比数码环绕声 DTS

评级
Rated PG-13 on appeal for some sexuality and brief strong language.

级别
Portugal:M/12 Sweden:Btl Argentina:13 Australia:M USA:PG-13 Finland:S Iceland:L Canada:PG Spain:T Singapore:NC-16 Chile:14 UK:12 Germany:12 South Korea:18 Singapore:R Netherlands:AL

制作成本
,000,000 (estimated)

拍摄日期
1994年9月15日 - 1994年10月31日

演职员表
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导演
克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood

编剧
Robert James Waller .....(novel)
理查德·拉·格拉文斯 Richard LaGravenese .....(screenplay)

演员
克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood .....Robert Kincaid
梅丽尔·斯特里普 Meryl Streep .....Francesca Johnson
Annie Corley .....Caroline Johnson
Victor Slezak .....Michael Johnson
Jim Haynie .....Richard Johnson
Sarah Kathryn Schmitt .....Young Carolyn
Christopher Kroon .....Young Michael

制作人
克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood .....procer
凯瑟琳·肯尼迪 Kathleen Kennedy .....procer
Michael Maurer .....associate procer
Tom Rooker .....associate procer

制作发行
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摄影机
Panavision Cameras and Lenses

洗印厂
Technicolor

摄制格式
35 mm

制作处理方法
Spherical

洗印格式
35 mm

胶片长度
3611 m

幅面
35毫米遮幅宽银幕系统

制作群公司
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制作公司
Amblin Entertainment [美国]
Malpaso Proctions [美国]
华纳兄弟公司 Warner Bros. [美国]

发行公司
Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... (Argentina) (video)
Warner Bros. Española S.A. [西班牙] ..... (Spain)
华纳兄弟公司 Warner Bros. [阿根廷] ..... (Argentina)
华纳家庭视频公司 Warner Home Video [美国] ..... (1996) (USA) (laserdisc)

其它公司
Malpaso Records [美国] ..... soundtrack
Pacific Title [美国] ..... titles and opticals
Panavision [美国] ..... camera and lenses
Technicolor [美国] ..... color timing
Tony's Food Service Inc. [美国] ..... catering

上映日期
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加拿大
Canada
1995年6月2日

美国
USA
1995年6月2日

法国
France
1995年9月6日

丹麦
Denmark
1995年9月8日

英国
UK
1995年9月15日

德国
Germany
1995年9月28日

荷兰
Netherlands
1995年9月28日

芬兰
Finland
1995年9月29日

葡萄牙
Portugal
1995年9月29日

瑞典
Sweden
1995年9月29日

西班牙
Spain
1995年10月11日

阿根廷
Argentina
1995年10月12日

澳大利亚
Australia
1995年10月12日

匈牙利
Hungary
1996年2月29日

波兰
Poland
1996年3月8日

剧情介绍
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卡洛琳和迈克是姐弟俩，他们目前的婚姻生活很糟糕，都面临着家庭离异的困扰。正当他们不知何去何从时，突然收到了消息——母亲弗朗西斯卡去世了，两个人急急忙忙赶回了童年时生活的乡村。

在收拾母亲的遗物时，他们发现了母亲给他们留下的一封长信，深埋在她心底的一段感情秘密让姐弟俩震惊万分……

那是1965年的一天，农夫理查德带着一对儿女卡洛琳和迈克去了集市参加农业博览会，妻子弗朗西斯卡独自留在家中，她有了4天完全属于自己的时光。

罗伯特·金凯是《国家地理》杂志的摄影师，他终日驾着一辆旧车浪迹天涯，他来到了弗朗西斯卡所住的乡村�要拍摄爱荷华州麦迪逊郡的遮篷桥�即廊桥 ，他请弗朗西斯卡带路，于是，他们相识了。在闲聊中，两人互相讲起了自己的婚姻和家庭：罗伯特与前妻离异，而弗朗西斯卡伴着丈夫和一儿一女过着单调而清寂的乡村生活，缺乏激情，整日浑浑噩噩……两颗寂寞的心仿佛找到了依靠，他们在弗朗西斯卡的家中共进晚餐，在轻柔的音乐舞曲中，他们情不自禁地相拥共舞，最后一起走进了卧室……在这短暂的4天中，他们有了一段刻骨铭心的爱情。

罗伯特要再次出发了，他要弗朗西斯卡和他一起走，然而弗朗西斯卡却不愿因为自己而使整个家庭陷入不完整的境地，同时她也不愿放弃对家庭的责任，两人只好痛苦地分手了。

罗伯特走后，弗朗西斯卡把这段爱情深深地埋在心底，从未对任何人说过。在1982年3月，弗朗西斯卡收到一本名为"四日"的摄影集,并得知了罗伯特的死讯。1989年，弗朗西斯卡也过世了，她在遗嘱中要求子女们将她的骨灰撒在麦迪逊桥畔。卡洛琳和迈克都被母亲的感情故事和对家庭的责任心所感动，他们同情并理解自己的母亲。同时，他们也开始珍视各自目前的家庭，放弃了草率离婚的打算。

影片特色
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从国人的视角来审视，本片给了我两个很重要的感觉。
首先，自由并不意味着对传统道德观念的摒弃和背离。人如果放弃了自己对家庭的责任，对社会的责任。那么，所谓的自由也就成了海市蜃楼般的虚无飘渺。本片摄与1995年，《美国美人》慑于1999年。在经历了性解放、叛逆、自由、工业化高速增长后的美国，人们对社会伦理的认知和导向又是怎样的呢？影片中出现过嬉皮士这个词，以此可以大概推断导演在拍摄影片时所定为的社会背景。其民风之守旧可见一斑。原来，这个自由的国度，并不像想象中的那么“自由”。。。
二、本片中的两个孩子都在经历家庭中的感情危机，在看过母亲的故事后，他们从新正视自己对于家庭的责任。母亲、孩子、两代人，先辈教育了后人，该如何做人，如何生活。就如我们今天的社会，在爱情、婚姻沦陷的时代，我们又将何去何从？因为影片是基于原作的基础，不能把这种旋律和呼唤简单的归功于导演和编剧。但，eastwood对于细节和人物心态的刻画，可谓传神。她，抓着车门的手把，攥的那么紧，缓缓的旋动、旋动。或许，对于生活中的激情，我们永远付出的只是一种心态，而非行动。
“人不能只顾自己的好恶，自私到不顾他人的地步”，名著佳片，难以一一道来，节选对白，或许，这就是生活。

弗朗西斯卡：我一走，人们的闲话会把他压垮。他会想不通我为什么会离开他，他会抬不起头来，这对他不公平。他从来没有伤害过别人。
还有孩子们，卡罗林只有16岁。她快成年了，要靠自己寻找幸福。他会恋爱，而且很快就会建立自己的家庭。我要是走了，对她什么影响？

罗伯特：那我们呢？

弗朗西斯卡：你要知道，这个家在我走后，会完全变的。
无论我们走到什么地方？离这所房子有多么远，我总会想着这，每时每刻想着这个家。我会责怪自己不该爱上你，伤了这么多人。最后甚至会觉得，我们在一起的这美好的4天是错误的，是可耻的。

罗伯特：你觉得我们之间的感情，轻易会出现么？我们紧密的交织在一起，仿佛融化成一个生命。而且 ，有人一辈子在寻找这种感情，却没有找到。甚至有人认为这不可能。难道这种感情是不正当的？要抛弃他？

弗朗西斯卡：我们的选择，其实早就决定了。
你不明白，没有人会明白。
是啊，当一个女人接了婚，有了孩子。就意味着生活的起点，也意味着终点。她必须操持所有的家务，抛弃属于她自己的生活，尽心尽力的把孩子抚养大。等他们长大，成了家。她的使命才算完成。
能开始自己的生活了，可，可那时候男人们对他们没有求了，甚至连她们自己也会忘记以前的梦。
她万万没有想到，会跟另外一个人产生这样的感情。

罗伯特：可是你产生了。

弗朗西斯卡：我想永远留着她，我想在我下半辈子，还是这么爱你。可是要离开这个家，情况就变了。因为我不能把这个家破坏了，去建个新的。看来，我只能把你的这份感情，深深的埋在心里。你帮帮我。。

罗伯特：别丢了，这份感情。
其实你心里不想离开我，可是，你又不忍心离开这个家。
要知道这种感情，一辈子只可能有一次。。。

旁白：我意识到，尽管爱情的魔力不可抗拒。可是，如果放弃责任，爱
情的魔力就会消失，就会蒙上一层阴影。

丈夫在弥留之际说：亲爱的，我想告诉你，我知道你有过自己的梦想，我很抱歉，没能让你实现。你知道，我是多么的爱你。

影片的最后。
弗朗西斯卡：我活着的时候，属于这个家，但愿死了以后，属于他。

相关评论
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一句话评论

一九九五年最具影响力的十部影片之一；
美国百部经典名片之一；
一部内涵深刻的社会伦理片；
一段柏拉图式的经典爱情；
一部本地化思维极强的力作；
通过对婚外恋情的探讨和对中年人心理情感的体现细腻地揭示了中年人的伦理价值取向与情感平衡观念。

名家点评

小说《廊桥遗梦》安排了一个很清晰的逻辑：一个自称看世界就像把手插在裤袋里浏览商店的橱窗一样的最后一个牛仔，一个被岁月遗忘久了的农夫之妻，在一次偶然的邂逅里度过了让情爱熊熊燃烧的4天。这是一段典型的婚外情，道德对于婚外情永远说的一个字就是“不”，但作者却不用理性去正面碰惹人们的脑海中的道德，而是用感性的魅力去缴械道德。他先是把这段婚外情描写得如醇酒般醉人，天使般圣洁。然后设计了一个很巧妙的结局：女主人公为了不伤害丈夫和孩子，宁愿永失所爱，一个人留在了没有一点激情的生活里；男主人公本来可以要求心上人伴其远走天涯，但他认为“爱就是尊重”，从此一个人独自漂泊，并以抑郁而终结束了生命的乐章。作者就这样巧妙地在神化主人公为道义所做的牺牲时解脱了他们所应背负的道德枷锁。……婚外情在这里成了一种可供尝试的美丽和安全的可能。

——张福海

《廊桥遗梦》向我们描述了一段柏拉图式的经典爱情，再现了一段真挚的情感纠葛，是一部社会化和本地化思维很强的力作，

《廊桥遗梦》之所以让人震惊，大概是它提出了爱情的本质问题之一——人们对于性爱的态度。在影片里，冲动而浪漫的性爱对传统观念进行了激烈的冲击，然而女主人公最终还是放弃了这段爱情，甘于在日后的平淡生活中靠回味来回忆这次情爱，这一切仿佛道出了人们生活中的真谛：爱情不管怎样，都是有责任和义务的，每个人都不可能在爱情中自私地只为了自己；生活本来就是平凡的，所有的亮色和亮点不过是其中的点缀，是可望而不可及的。

——佚 名

幕后制作
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《廊桥遗梦》根据沃勒的同名小说改编而成，该片以其对婚外恋情的探讨和对中年人心理情感的体现受到了观众和评论界的广泛关注。影片的情节很简单，但是其中的情绪表现却十分细腻，它不仅仅是一场婚外恋情的表现，更重要的是它揭示出了中年人的伦理价值观——当爱情与传统伦理道德相抵触的时候，人们到底应该怎样选择？是选择自由的爱情，还是选择对家庭的责任？

《廊桥遗梦》出色的艺术表现力引起了众多中年观众的共鸣，也促使他们认真地对待自己的感情。克林特·伊斯特伍德和梅丽尔·斯特里普这两位资深演员在片中的表现也都十分出色，他们对情绪的把握十分到位，为影片增添了无穷的魅力。

古老的廊桥，孤独的远游客。两颗中年人的心渐渐贴近，撞出火花，寻觅已久的灵魂找到了永恒的归宿。这段不了的情缘，因世事的羁绊而无奈分离。年复一年的缠绵思念，漂泊感伤的流浪情怀�刻骨铭心，凄婉绝伦……

“这样的事……永不再来。”

影片的情节十分简单，但是其中的情绪表现却十分细腻。影片揭示出了中年人的伦理价值观与情感平衡问题，其所表现出的是一种较为正统的维系家庭的主题。《廊桥遗梦》以其对中年人家庭和情感问题的细腻刻画引起了众多中年观众的共鸣。由于影片内涵深刻的社会伦理，当年引发了有关家庭责任和爱情的讨论。

本片的价值在于它忠实地刻画了身处感情漩涡的一颗心，纵使没有风花雪月、没有荒漠大海做背景，只要有斯特里普出神入化的表演，影片便身价倍增。感情的喷薄欲出和理智的一压再压为人物创造了最原始也是最强烈的戏剧冲突。雨中车上紧握车门那场戏赢得了多少同情的眼泪。伊斯特伍德对节奏的把握也非常到位。影片对细节恋恋不舍，并有大段的沉默戏，把泪水推后到最终的高潮。

精彩花絮
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·1993年时西德尼·波拉克曾是此片导演的首要人选，而罗伯特·雷德弗有望出演男主角。女主角的竞争者则包括了苏珊·萨兰登、杰西卡·兰格、巴巴拉·赫尔希和安吉丽卡·休斯顿。

·梅丽尔·斯特里普为了扮演这个中年妇女的这个角色而增肥20磅。

·凯瑟琳·德纳芙为了女主角这个角色而特地到伦敦试镜，她在自传中讲述了试镜的经过。

·片中的农舍被荒废了30年，在影片的场景设计师和艺术指导的改造下才出现了片中的面貌。

·布鲁斯·贝雷斯福德(Bruce Beresford)是克林特·伊斯特伍德之前的导演人选，但他想把弗朗西斯卡改成英国人，在此建议遭到拒绝后他就离开了。

·片中主人公相遇的著名的麦迪逊桥，在2003年6月的一场火灾中被毁了。

·原著小说《廊桥遗梦》是作者罗伯特·詹姆斯·沃勒的第一部小说。他在11天内就完成了初稿，本来写给朋友和家人的。但是大家读了以后都非常喜欢，建议他能以作品发表。后来了沃勒接到了一个来自纽约的出版代理人的电话说："为什么之前这么多年都没有遇到你……"，这个电话改变了他的人生，沃勒从此成了畅销书作家。

精彩对白
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Nobody understands when a woman makes a choice to marry and have children, in one way

her life begins,but in another way, it stops. You build a life of details, and you just stop

and stay steady, so that your children can move. And when they leave,they take your life of details

with them.You are expected to move on again, but you don`t remember what it was that moved you,

because no one`s asked you in so long. Not even youself。

大家都不了解，女人决定结婚生子时，她的生命一方面开始了,另一方面却结束了。生活开始充斥琐碎的事，你停下脚步，呆在原地，好让你的孩子能够任意来去。他们离开后，你的生活就空了。你应该再度向前，但你已忘了如何迈步。因为长久以来，都没有人叫你动。你自己也忘了要动。

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Now I want to keep it forever，I want to love you the way I do now for the rest

of my life.

我希望永远保留着份爱，我希望终生都能这样的爱你。

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I can1`t make an entier life disappear to start a new one.

我不能让生命就此消逝无踪，重头再来。

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All I can do is try to hold on to both of us somewhere inside of me .

我只能试着在心灵深处紧紧的守候着你 。

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我要向你走去,你向我走来已经很久了。虽然我们相会之前谁也不知道对方的存在。

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这样确切的爱,一生只有一次。我今天才知道,我之所以漂泊就是在向你靠近。

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真正的爱情是属于成年人的。

穿帮镜头
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·弗朗西斯卡厨房里放的《It Was Almost Like A Song》这首歌是1977年写的，但是故事发生在1965年。

·罗伯特给弗朗西斯卡打电话时手腕上戴着一个不可能在60年代出现的时髦手表。

·弗朗西斯卡放在桌上的便条和她贴在桥上的不是一张。

【舞台剧廊桥遗梦】
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基本信息
时间：12月14日～16日
地点：香港元朗剧场演艺厅
由“春天舞台”推出的舞台剧《麦迪逊之桥》（海报见上图）改编。

演职员介绍
自 Robert James Waller著名同名小说，曾拍成电影《廊桥遗梦》。由高志森监制和导演，李胜英改编，两人曾合作过轰动一时的话剧《蝴蝶是自由的》。舞台剧《麦迪逊之桥》的主演是实力派演员刘雅丽和欧锦棠。

内容简介
《麦迪逊之桥》讲的是一位人到中年的农夫之妻(刘雅丽饰)送走了丈夫和一对儿女，将有4天的时间完全属于她自己……一辆从远方开过来的旧卡车停在了农场庄园的篱笆外，《地理杂志》的特约摄影师(欧锦棠饰)走下卡车，向农妇问路，他要去拍摄位于麦迪森县的罗斯曼桥，也叫廊桥。她主动提出为他带路，两人就此相识，并最终擦出爱的火花。4天的相处很快过去了，她考虑到家庭和责任，不愿追随摄影师出走，两人痛苦地分了手……在以后的漫长日子里，两人把所有的相思都深深地埋在心里，直到两人去世，他们的骨灰都被撒到了廊桥桥畔……

『肆』 《好莱坞往事》：平行时空下的热爱和温柔

洛杉矶的瀑布逆流而上

日落大道依旧棕榈斜阳

 Karmann-Ghia驰骋在霓虹灯牌之中

车载广播里的根汁汽水还是原来的配方

好莱坞的牛仔回到西部片场

一切都还是最初的模样

承诺一生只拍10部电影的昆汀交出了自己的倒数第二份答卷，这一次，他极尽克制和平静，用温柔的笔触描绘了那个启迪了自己电影艺术人生的美好时代，致敬着那个时代的好莱坞电影人。

回忆就像绵密的海浪，在昆汀的电影情书中，慢慢涌向夕阳下的海岸。

许多历史学家和社会学家都把20世纪60年代描述为一个“不负责任的过剩和华丽的时代”。在战争（冷战、越战）、种族矛盾、贫富阶层分化、总统遇刺等大的社会背景之下，催生出了影响美国乃至整个西方世界十几年之久的反主流文化运动。

不同于经历过动荡战争年代的老一辈西方人，越来越多在婴儿潮期间出生的青年人开始奉行一套与其父辈截然不同的价值观：反战和平、性解放、关注女性权利、追求种族平等、保障民权等。他们打着“爱、正义、自由、和平”的口号反对着一切现存的主流文化，也正是在这个大的背景之下出现了摇滚乐、吸毒、性反常等迷恋怪癖和追求荒诞的嬉皮文化，“他们蔑视传统，废弃道德，有意识地远离主流社会，以一种不能见容于主流社会的独特的生活方式，来表达他们对现实社会的叛逆。”

而现在我们所了解到的嬉皮士文化，大多都是被现代文化重新解构成的鸡汤，“Make love, not war”，或者凯鲁亚克《在路上》中的那一句“永远年轻，永远热泪盈眶”。而殊不知，在上个世纪60年代嬉皮士文化中所蕴含的另一面，那个混沌年代下满是负能量的一面。

60年代的好莱坞，受到电视产业兴起及欧洲新浪潮电影运动的冲击，开始逐步走向没落，那些依旧信奉“个人英雄主义”的好莱坞老牛仔们在一个个逐步废弃的西部片场中逐渐迷失。以斯皮尔伯格、卢卡奇、马丁斯科塞斯为代表的新一代美国学院派电影导演们接受了欧洲电影的洗礼，开始扛起新时代好莱坞电影的大旗。

历史在混沌和阵痛之中被翻篇，好莱坞结束了自己的黄金时代，新时代的帷幕缓缓拉开，电影里的2位主角，失意的美式西部片电影明星Rick Dalton和他的替身特技演员、战争英雄，Cliff Booth也开始登场。

《好莱坞往事》一反昆汀电影一贯的叙事风格，没有《低俗小说》《八恶人》那样的环形叙事和分段式的叙事结构，而是采用了正儿八经的多视角线性叙事，这使得大部分观影者不需要过多的想象力和思考即可参与到电影中来。然而，即便是如此常规的叙事方式，也让大部分观众看得云里雾里，不知所云。对于不了解电影中曼森杀人案历史的观众来说，更是如此。

整部电影可以分为2条主线，承担主要叙事功能的是过气影视明星瑞克·达尔顿和替身演员克里夫，他们代表着旧时代好莱坞的电影从业者，从西部片场中发迹而后随之没落，在已经不属于自己的好莱坞时代中苦苦坚守。

第二条主线则是大导演罗曼·波兰斯基和他的妻子莎朗·塔特，他们代表着新时代欧洲电影弄潮者，集镁光灯和名气于一身的当红明星。

这两条主线犹如两条平行线，在电影的大部分时间里都没有交集，而唯一将这两条主线连接在一起的支线线索，正是整部电影中社会文化背景的代表—嬉皮士文化与曼森杀人案。

1969年8月，好莱坞知名大导演罗曼·波兰斯基外出在欧洲拍摄电影，留下他怀孕8个月的明星妻子莎朗·塔特在家。8月9日，莎朗邀请4位朋友到自己比弗利山庄的豪宅度周末，却被突然闯进家中的几个嬉皮士——也就是曼森家族中的邪教成员全部屠杀殆尽。犯罪手段极度残忍，已经怀孕8个月的莎朗被毫无人性的开膛破肚，胎儿随母亲被活生生地勒死，4位在她家度周末的朋友也难逃一劫，更残忍的是，他们都死得血肉模糊，面目全非，豪宅鲜血淋淋，快乐周末骤眼间变成了死亡周末。

而关于曼森杀人案的审判，也是一波三折，对曼森及其4名家族成员的审判足足进行了9个半月，是当时美国历史上花钱最多的诉讼案。1971年，曼森和另外4名嫌犯被判处死刑，可第二年加州废除了死刑，5人自动改判为无期徒刑，直到2017年，主犯查理·曼森才在狱中去世。

曼森事件之后，美国各大城市开始出现反嬉皮士的浪潮，嬉皮士运动从此迅速滑坡，不出一年就从公众的视线里消失。

在影片中，代表嬉皮士与曼森杀人案这一条支线线索的则是少女pussy cat和她的嬉皮士好友们。嬉皮士们居住的斯潘片场正是历史上曼森杀人案的罪犯—曼森和他的同党们的居住地，影片中的多个关于曼森和嬉皮士的桥段也是对当时那段历史的真实还原。

片段一：查理·曼森以探访好友的名义闯进好莱坞比佛利山庄，而原本曼森的目标是这一栋豪宅的前主人——特里·梅尔切，一位音乐制作人。

这位老哥曾经许诺帮助曼森进军娱乐圈，大喜过望的曼森自己还写了十几首歌，就等着最终录制成专辑发行，进军娱乐圈走上人生巅峰。在《霸王别姬》中，小豆子被母亲带去戏班拜师，老师傅看到小豆子的第六只手指的时候说了一句话，用来形容曼森在音乐方面的天赋最为合适不过了，“他祖师爷不赏饭吃，谁也没辙”。

因为曼森糟糕的唱功，整个录制现场变成车祸现场，那位信誓旦旦要帮助曼森进军娱乐圈的带制作人特里·梅尔切，当场甩头就走，就是这一举动，让曼森觉得颜面尽失，并一直怀恨在心。最糟糕的是，这位心大的制作人还把自己的住址留给了曼森，这为后来的杀人案埋下了伏笔。特里·梅尔切搬走之后，导演罗曼波兰斯基和他的妻子随后搬入，无辜的两人被卷入这一场臭名昭著的屠杀案中。

说到这里，不禁让我想起今年奥斯卡的另一部提名影片-小丑中的片段，罗伯特德尼罗饰演的脱口秀主持人同样邀请了完全没有戏剧表演天赋的小丑，想让他在电视观众前“献丑”，怀恨在心的小丑如时赴约，并在节目录制的现场枪杀了主持人，“你不仅播放我出丑的影片，还邀请我上节目就为了嘲笑我…当你惹毛了一个被社会遗弃、精神有问题的社会边缘人会怎样”——You get shot。

片段二：布拉德皮特饰演的克里夫被pussy cut带到曼森家族的大本营-斯潘片场，当发现自己曾经工作过的地方已经成为嬉皮士老巢的时候，克里夫开始担忧曾经的片场主人乔治的安危，并执意要亲自看到乔治，并确保他的人身安全。

历史上曼森家族的老巢，正是影片中出现的斯潘片场，导演昆汀甚至完整的还原了当时片场的布局样貌。为了能够免费住在片场内，曼森命令家族中的女孩定期与80岁的片场主乔治发生关系，这在影片对话中也有所体现。

片段三：来自斯潘片场的废青嬉皮士闯入瑞克家中，准备行凶时所说的话，“I’m the devil,and I’m here to do the devil’s business” 这一段对话也是完整的还原了当时废青嬉皮士行凶时所说的话。

《好莱坞往事》的故事情节，正是基于这一段让人唏嘘和惋惜的历史。可以说，在电影中，除了瑞克·达尔顿和替身演员克里夫这一条线是虚构的，其它的大部分内容都是那段残酷历史的翻版。

而昆汀所做的，大概也受了《星际穿越》里剧情的启发， 他在一个高维空间内，构建了一段存在于上个世纪60年代的平行时空，试图通过这个平行时空内的人和故事，去改变历史。 这种“篡改历史”的做法在昆汀电影中已经不是第一次出现了，在同样是布拉德皮特主演的《无耻混蛋》中，昆汀就让影院的一场大火把希特勒和纳粹份子给烧了个精光。

而这一段昆汀所选择的肩负着改变历史使命的平行时空，必然是他所热爱的关于那个年代的美好回忆： 西部电影片场、好莱坞牛仔、赏金猎人、棕榈斜阳、霓虹灯牌、日落大道…

在电影中，昆汀用复古胶片、电影拼贴画和大量的怀旧布景，展现了一副灿烂的年代风景画，带我们坐上时光机，回到了那个年代的好莱坞。

近些年，昆汀的创作似乎进入了一个“个人英雄主义西部片阶段”，2012年的《被解救的姜戈》、2015年的《八恶人》，讲述的都是关于“赏金猎人”的故事。在昆汀的电影里，赏金猎人并不是嗜杀戮成性的无耻恶魔，而是一个个 在法制缺失，道德败坏、不平等的社会背景下挺身而出，善良且优雅的正义使者。

在《好莱坞往事》中，这个能够在关键时刻挺身而出，善良且优雅的正义使者，就是虚构出来的主线中的2位男主角：过气的西部片影视明星瑞克·达尔顿和他的替身特技演员克里夫。

瑞克·达尔顿所代表的，正是在那个没落的好莱坞年代下失意的西部片演员的处境，他是好莱坞老派牛仔的化身，热爱着自己的电影事业，对时下风靡的颓废嬉皮士文化极度厌倦，努力寻求着演员生涯的突破，在个人欲望和自我实现中反复挣扎。

关于瑞克·达尔顿，电影中很大篇幅都在展现他的戏中戏片段。在他因为自己表演现场忘词而对自己暴怒自言自语的时候，在他因为小女孩的一番话而失声痛哭的时候，在他因为自己的一段精彩表演得到肯定而流泪的时候，我们能够看到他身上所代表的那种好莱坞老一辈电影人对自己事业的尊重和热爱，这也是昆汀对那一辈好莱坞电影人的崇高敬意。

替身特技演员克里夫，则更像是一位行走的人间的游侠，他对朋友真诚，有着老一辈好莱坞人的处事准则，淡泊名利，敢作敢当。

电影中关于嬉皮士的片段都是在克里夫的视角下展开的，被pussy cat带到斯潘片场后，镜头开始以克里夫的视角去审视观察周边的一切。在这一位人间游侠的眼中，这个嬉皮士的大本营看起来破败不堪，水槽里都是从没洗过的餐具，地上还有一只被粘鼠板困住的老鼠在试图逃脱，为了确保那一位老朋友的安全，他不顾危险独自进入房间内。关于这个片段的处理，昆汀也很巧妙的采用了悬疑片的手法，吊足了观众的胃口。

直到影片最后，也是克里夫承担了暴打嬉皮士的主要任务，就像一位正直的赏金猎人，在是非善恶之间从不手软。整部电影，克里夫都完全没有和莎朗·塔特的这一条主线发生任何一点关联。

关于莎朗·塔特这一条线，一直都是独立存在的，电影中花了大量篇幅去记录莎朗和波兰斯基的生活片段，且大部分都是关于莎郎一个人的生活记录。

在电影中，莎郎曾经也是一个演员，她会走进电影院看自己出演的电影，当观众因为自己出演的片段而大笑时满脸欣慰和幸福。她会跟着电影中的自己做武术动作，怀念那一段美好的过去。

在影片的始终，莎郎都是一个单纯可爱幸福的女人，昆汀没有安排两条主线的交集，没有给莎郎过多的打扰，也算是对莎郎亡魂的一个告慰。

影片中最有昆汀风格的，当属最后30分钟，观众期待已久的血浆和暴力终于来到， 旧时代的好莱坞牛仔们暴揍新时代的废青嬉皮士，或许就是为了给在另一个平行时空下惨遭屠戮的莎郎复仇。

回看整部电影，如果有什么能让我触动的话，霓虹灯牌算一个，好莱坞的棕榈斜阳算一个，还有瑞克因为演技被认可而忍不住流泪的场景，对了，还有克里夫看到乔治后的那一句“我只是想知道你过的好不好”。 当然，这些都抵不上最后瑞克小心翼翼的对着对讲机里另一端的莎郎说的那一句：“是的，莎郎，我们都没事。谢谢你的关心。”

『伍』 反映西方“嬉皮时代”的较为经典电影有哪些

作者：路易

《Fear and Loathing in Las Vegas》强尼 德普与本尼西奥·德尔·托罗主演，改编自著名记者Hunter S. Thompson在1965年去拉斯维加斯采访的真实故事，原本的采访变成了迷幻之旅，荒诞的寻求美国梦之旅。本片从始至终的迷幻的场面让人久久不能释怀。反战、性解放、嬉皮、摇滚乐、雅皮、学运、药物文化，即使罗列这么的词也无法描述疯狂的六十年代。

《逍遥骑士 Easy Rider》无疑是公路片的始祖，描绘的是1969年两个穿着皮夹克嬉皮骑着哈雷穿行于荒漠，城市，河流各种地方，沿途受到他人怪异的目光也遇到各式各样的人，嬉皮士小村子，律师等等。他们只是为了参加一个狂欢节。。。电影原声配乐超级赞

《五只歌 Five Easy Pieces》劳勃为追求自我，遇着放荡不羁的漂流生活，由于接获父亲中风的消息，遂驱车赶回老家华盛顿州，途中和志趣相投的潘摩结为好友，并发生了一连串趣事。返家后，劳勃和家人共叙陈年旧事，在探望完病中的老父后，又踏上了他那永无休止的旅途……
《Last Hippie Standing》“最后的嬉皮士”是一个描绘嬉皮时代风情画的片子，表现了三十年来嬉皮士们的兴衰，最后的聚点，新的嬉皮们的诞生。。。。
《冬日的葬礼》讲述德国青年史蒂芬在两个女人之间周旋，并最终由于吸毒在冬日离开人世的故事。情节格调浪漫而忧伤，是反映60年代嬉皮士生活的重要作品
《蝴蝶小姐》 坚强的信念，自由，与爱

《扎布里斯基角》在一场反战与自由的运动中，男主角逃亡了到了沙漠里，邂逅了女主角，然后两人无话不谈，疯狂的亲热。。这段美丽的邂逅之后，各回各家各找个妈，最后男主角被击毙了。。。。

《爱之夏》在1967的夏天，成千上万的人从全国各地聚集到三藩的伯里区区加入嬉皮士的经验，却发现他们已经到了已经消失。1968庆祝爱和音乐已经陷入混乱的药物滥用，破碎的梦想，和暴力。美国的经验提供了一个复杂的画像，高峰期的20世纪60年代反文化运动。
《黄色潜水艇》是结合了披头士的声音和普普视觉艺术的另类动画，其中共收录了披头士15首歌。动画开始于蓝色恶魔对花椒王国的入侵，死里逃生的老船长召集披头士一同以黄色潜艇保卫王国。经过种种光怪陆离的历险，他们最终战胜了蓝色恶魔，将欢乐，音乐和爱再次带回到花椒王国。

《海滩》现代的人们寻着梦幻天堂，抵达了长满大麻的神秘海滩，这是一个嬉皮士理想下自给自足的脱离现代文明的村落。梦幻美好被没有持续太长时间，人性的贪婪自私最终让这个梦幻天堂变成了地狱。。

『陆』 10首比较燃的中文歌曲有哪些

10首比较燃的中文歌曲有：《神之将至》、《守望先锋》、周思贤的《风吹草动，风云飞扬》、《茶底世界》、林海的《盛世大明宫》、窦鹏的《荣耀之战》、黄沾的《男儿当自强》、《九龙赞》、《最后的嬉皮士》、《没有什么不同》。下面对其中的一部分作详细介绍：

率先派台推介歌“裙下之臣”乃歌颂女人之作，出自Alex San及黄伟文手笔，又一首继“夕阳无限好”后大热之选；至于感人之歌“富士山下”则是大碟的点题之作，正如一句“无论你在富士山下或狮子山下，都应该拥有一张……”，而歌者悲哀情怀在歌词中表露无遗。另外，慢版“不如不见”和主打之一“白玫瑰”也是值得留意之作。

『柒』 电影《音乐永不停歇（最后的嬉皮）》中歌曲it's about summer 哪里可以找到

http://www.songtaste.com/song/2754349/
Cap Carson: it's about summer
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『捌』 sexual pistol 简介

四个英国青年—John Lydon, Steve Jones, Paul Cook以及Glen Matlock在六十年代末，组成了史上影响力最大的庞克乐团：『Sex Pistols性手枪』！在适逢英国经济风暴、失业狂潮的七十年代，『性手枪』虽然只存在了短短的两年，却如同排山倒海的龙卷风一般席卷全英，甚而影响到全球，至今只要一提到庞克音乐／文化，马上就联想到『性手枪』。打著反叛、颠覆旗帜的庞克音乐，有些人视之为洪水猛兽；另有些人（特别是蓝领阶级及青少年）则将之奉为圭臬。『性手枪』之所以深入人心，是因为他们以英国社会低层的角度，狠狠地批判当权者及资产阶级；再加上原始粗糙却具生命原动力甚至有暴力倾向的表演方式，以及崇尚虚无主义、高唱无政府失序混乱状态的内容，因此虽然在当时被禁，却依然在地下形成一股势不可挡革命潮流。
在多年后的今天看来，『性手枪』最大的贡献在於把摇滚乐的批判性、原创性与独立性发扬光大并将之传承下去，带起以反叛为精神的庞克文化，造就了后世大量以独立精神的地下非主流乐团。

1977年12月，一个星期日的午夜，纽约。电视上正在播放的是对席德·维瑟斯(Sid Vicious)的访谈，节目的名字叫“我们的城市怎么了？”。席德的单曲《我的路》(My Way)被拿来作为开场白，主持人被歌曲逗得坐不下来，席德则笑得最厉害——“真他妈的不错，是不是？”。节目的形式是让观众打电话进来提问，由我们的朋克明星作答，电话铃铃铃地响个不停。第一个电话打进来，这个自称大学教授的人说：“60年代，那些摇滚明星看起来都像是畸形；70年代，这些人就像是妖怪，怎么……”席德恶狠狠地打断他的话：“挂电话吧，跟你自己说去，你这个婊子。”——这就是答案。

下一个电话来自一个文化水平没那么高的人，一上来直接就针对主持人：“为什么你们要做这么一个节目，什么……”席德再一次抢先回答：“跟你自己说去吧，变态！”席德大声打了一个嗝，分贝足以超过协和式飞机，然后他坐回来，用手胡乱搓搓头发，对着镜头做鬼脸——席德现在终于放松了(节目开场前，电视台的人把一束俗气的假花摆在席德面前，席德试图拿掉它们。工作人员没好气地说，“是因为它们干了吗？是吗？”结果席德把它们泡在了一个大水罐里)。

这种状况持续了1个小时，观众提的都是些带侮辱性或很荒谬的问题，席德就一个个报以恶狠狠的回答。

黎明之前

1957年5月10日，一个叫约翰·西蒙·里奇(John Simon Ritchie)的孩子——即日后的席德·维瑟斯，出生在伦敦，没过多久父亲就丢下这对孤儿寡母一走了之。母亲安妮穷困潦倒，不得已带着孩子来到地中海上一个西班牙属小岛——依比沙(Ibiza)，和她的朋友们一直住到1965年。这样也就没什么可惊讶的了，他的成长环境自然与众不同，身处母亲形形色色的朋友当中，他最早学会的是用西班牙语大声赌咒发誓。安妮则频繁地换工作，她最固定的工作就是贩卖大麻，她被强尼·诺顿(Johnny Rotten)称为“古怪的嬉皮士”。

席德八岁时母子二人回到伦敦。为了给自己和孩子找到一个栖身之地，安妮听信了朋友的话，以为假装吸毒成瘾就能被救济有房子住，结果假戏成真，自己被毒品搞得神魂颠倒，孩子也被放任得越来越野。可也就在这个时期，安妮再婚嫁给了一个牛津大学的毕业生。这个视席德如己出的好父亲在结婚的同年就去世了——如果他可以活得久一点没准会教育出一个不一样的席德，谁知道呢？

到了席德十几岁的时候，安妮再也管不了他了。他深爱音乐，崇拜大卫·鲍伊(David Bowie)和T-Rex，模仿偶像穿着夸张、女性化的衣服，行为越来越过激和古怪。Sid Vicious这个名字前半部分得自朋友约翰·莱顿(John Lydon，即强尼·诺顿)的宠物鼠(席德不喜欢这个名字)，后半部得自卢·里德(Lou Reed)的一首歌。他们两人和其他一帮人自称“约翰斯”(Johns)，经常出没于伦敦国王大道的一家时尚服装商店，店主叫马尔科姆·麦克拉伦(Malcolm McLaren)——一个嗅觉灵敏的时尚人物。当1975年麦克拉伦邀请约翰·莱顿参加他组建的“性手枪”(Sex Pistols)时，席德决定组建一个自己的乐队——“传奇之花”(The Flowers Of Romance)。虽然乐队里也出了像后来“伪装者”(Pretenders)里的克雷西·海德(Chrissie Hynde)这样的明星，可乐队本身却总浮不出水面。之后席德还参加过“苏西克斯和女妖”(Siouxsie and the Banshees)乐队，做鼓手。当“性手枪”渐渐受人关注时，他就做了“性手枪”最狂热的追随者。

1977年2月，约翰把他介绍进乐队填补离队的贝斯手空缺。他的推荐理由是席德招人“喜爱”的性格和漂亮的长相。这时“性手枪”刚刚做了那期著名的电视“骂人节目”，一下子名声大震。让名声和聚光灯冲昏了脑袋的席德马上答应下来，一周后他学会了弹贝斯。事实上，席德根本对音乐一窍不通，录音时的贝斯部分都是吉他手史蒂夫·琼斯(Steve Jones)包办的，而做现场表演时他的扩音器通常是关着的。他曾向“摩托头”(Motorhead)的莱米·凯尔密斯特(Lemmy Kilmister)请教过，据莱米讲，席德是个无可救药的学生。

1977年初，前“纽约妞”(New York Dolls)的强尼·桑德斯(Johnny Thunders)带着他的乐队来伦敦“淘金”，随队还带来了一个年轻的“骨肉皮”——南茜·劳拉·斯庞根(Nancy Laura Spungen)。南茜1958年2月27日生于费城，一出生就患有黄疸病，之后麻烦就没断过。因为她哭得太厉害，3个月大就第一次服用镇定剂；4岁的时候看了第一个精神病医生；13岁时第一次吸毒，到了15岁她被诊断为患有精神分裂症……

南茜来伦敦只有一个目的，就是和“性手枪”上床。首先她盯上了强尼·诺顿，但被他拒绝了；然后是吉他手史蒂夫·琼斯，很快也被甩了；席德是她的第三选择。没过多久，南茜和她的毒品一起就把席德搞得神魂颠倒，队友们都拿他没办法。他们的美国“灾难”之行中，在旧金山，席德用贝斯砸了台下一个观众的脑袋；在达拉斯，他在自己的前胸划上“Gimme A Fix”(快看我)，把自己割得伤痕累累，血从他的脸和前胸一直流到他的黑牛仔裤，他揭开手臂上的绷带扔向观众，把原来的伤口弄得更深的同时露出满足的微笑；去旧金山的路上，一个卡车司机把点着的烟头摁在自己手上向他挑衅，席德就用一把刀割开自己的手，同时平静地继续吃午饭。

和南茜在一起的日子，席德的角色在绅士和野兽间来回摆荡。南茜生病时，他像保姆一样喂她吃饭，每天向她母亲汇报她的健康情况。南茜的母亲回忆，打电话时席德显得有礼貌又害羞。当他们两人访问斯庞根家族费城的家时，席德很随和，充满孩子气。可另外一些时候，席德会虐待、殴打南茜，南茜也向母亲承认身上的伤是席德造成的。

1978年1月乐队解散后，席德来到美国，南茜安排他在堪萨斯和费城做独唱演出，给他定个人发展计划，由于席德自己缺乏信心，最终不了了之，他做个大明星的美梦注定无法实现。席德演唱时模仿强尼·罗顿，只得到一片嘘声。他注定只是一个追随者，永远不会是一个领导者，强尼的影子和南茜的控制让他始终活在别人的阴影里。到那时为止，席德个人事业最大的成功应该是那首《我的路》(我听过的、最搞笑的歌)，歌曲是和前队友史蒂夫·琼斯一同在巴黎录制的，一举一动都在南茜的控制之下，她俨然成了席德的保护人，席德像依赖母亲一样依赖她。到了1978年底，这对不开心的情人之间，靠着毒品维持的关系变得越来越不稳定和危险，不过至少他们还是相爱的。

黑夜之后

位于纽约曼哈顿的切尔西饭店，可能已经辉煌不再，但它一直是一个受人崇敬的神秘圣地，一个先锋人物们偏爱的天堂，一个摇滚明星世界巡演途中首选的落脚点——马克·吐温曾经在此停留，还有尤金·奥尼尔、简·方达、迪伦·托马斯和鲍勃·迪伦(他第一个孩子出生在这儿)，然后是摇滚乐队“杰佛逊飞船”和“感恩而死”。这里的逸闻趣事多得数不过来，最轰动的应该就是1978年10月12日的谋杀案了。席德被指控谋杀女友而入狱，麦克拉伦请求“维京”和“华纳”两个唱片公司为席德出5万美元的保释金，他保证要为席德出一张唱片，并且至少可以赚到10万块。“维京”很快汇款过来，席德被保释出来。在宣布了“性手枪”将用一张圣诞专辑来庆祝席德的回归后，麦克拉伦在他的商店里开始出售新款T恤衫，上面印着“我还活着，她死了，我是你的”。

母亲担心他再出事，就飞去美国照顾他。她为席德提供毒品，然后看着他注射进去，自己才放心去睡觉——这就是席德的母亲，一个疼爱孩子的母亲，一个用毒品照顾孩子的母亲。

席德在给南茜母亲的一封信中写道：“我们一直知道我们将死在同样的地方，我们希望死在彼此的怀抱里，每当想到这些我就忍不住要哭。我向她发过誓，如果她出了意外我也不活了，她也发了同样的誓。这是我对我的爱最后的承诺。”席德的朋友推测是毒品贩子图财害命杀了南茜——当晚曾有2个毒品贩子进过他们的房间——可回头看一看，南茜曾经多次试图自杀，她母亲可以轻易地设想当时的情景，南茜很有可能刺激席德杀了她，以便结束自己的痛苦，并且证明他对她的爱。

有一天晚上，饭店侍者目瞪口呆地发现浑身湿漉漉的席德挥舞着小刀割自己的手臂，同时尖叫着说：“我要和南茜在一起！”12月，因为和帕蒂·史密斯(Patti Smith)的兄弟托德(Todd)在夜总会打架，他再次被捕。麦克拉伦这次有点儿犹豫不决，他觉得这是席德远离毒品的好机会，不过最后还是出钱再次把他保释出来，这是1979年2月1日。

当晚，席德在格林威治村的公寓里和朋友们庆祝自己重获自由，近2个月没碰过毒品的他这次想让自己好好享受一下，对不良反应他根本没在意。午夜过后，恢复过来的席德，又用了在母亲的钱包里找到的毒品。第二天母亲发现儿子因为吸毒过量死在了床上。在他的护照里发现了一张字条：“我们有死亡契约，我必须守约，请把我埋葬在我爱的人身边，连同我的皮夹克、牛仔裤和摩托靴。再见！”发狂的安妮拼命给南茜的母亲德伯拉·斯庞根(Deborah Spungen)打电话，问能不能把自己的儿子同她的女儿合葬，德伯拉惊讶地拒绝了。可这是席德最后的心愿，于是他火葬后几天的一个晚上，安妮悄悄爬进宾州的“大卫王犹太公墓(King David Jewish Cemetery)”，把儿子的骨灰撒在了南茜的坟墓周围。

席德究竟是死于自杀还是意外我们无从考证，谈起这些安妮也只会淡然一笑，然后递上一张小纸条，标题是“南茜”，上面席德潦草地写着：“我的小女孩，你所有恐惧都逃不出我的双眼，拥你入我臂弯带来欣喜无限，曾吻去你的泪水，但现在你人已不在，除了痛苦只剩空虚一片，如果不能为你而活，人生对我毫无意义可言。”

歌迷都认为席德的死是朋克精神的终极表现，是他甘心成为朋克运动牺牲品的标志。他的魅力可以和詹姆斯·迪恩与玛丽莲·梦露相比，而事实上他们都是失败者，是社会的牺牲品，这种死亡毫无光荣可言。

一张叫做，《席德演唱》(Sid Sings)的独唱专辑在他死后由维京唱片公司出版，收录了《大家来吧》(C'Mon Everybody)、《别的东西》(Something Else)等歌曲，当然还有翻唱自保罗·安卡(Paul Anka)和富兰克·西纳楚(Frank Sinatra)的《我的路》。1986年亚历克斯·考克斯(Alex Cox)导演了电影《席德和南茜》(Sid and Nancy)。强尼·诺顿评价道：“表演席德的家伙还不错，但也只是一种舞台表演，和真人比差远了。”真人？那“真人”又是怎样的呢？即使是席德的朋友和熟识的人对他的回忆也是相互矛盾的——迟钝，聪明但不善表达，敏感，有破坏性，善良，暴躁，被动，还有暴力——最统一的形容词应该就是“麻烦”了。

“有的人喜爱他，有的人认为他是妖怪，但是真正的恶人通常看起来和正常人一样。”考克斯说，“我想电影把席德和南茜浪漫化了，但并不是要赞扬他们，因为这里毫无光荣可言。”电影里有一个细节——在妈妈到来之前，席德拼命地把南茜弄乱的房间整理干净，因为他为南茜的不修边幅感到害羞。

席德死后，南茜的母亲在为女儿出的书《我不愿如此生活》(And I Don't Want to Live This Life)里写道：“(席德死了)噩梦终于结束了，我们要搬到别处住——那里的房间南茜没有住过，椅子她也没有坐过，到那时我要为我的宝贝女儿真正痛哭一场。我和她父亲要为吸毒的孩子建立一个基金，这对于南茜来说太晚了，但可以给其他类似的孩子和他们的父母一个希望。”她还相信席德不是凶手，“我把席德当成是一个伙伴，我认识他很久了，他一直是一个旧派的人。我对所有发生的事都不会发表看法，因为这与我和他无关，他只是被人操纵了——这才是所有的问题。席德不会杀南茜，绝对不可能。”

除了南茜母亲的书，还有很多关于席德的书。1992年由凯斯·贝特森(Keith Bateson)和艾伦·帕克(Alan Parker)合著的《席德·维瑟斯的生与死》(Sid Vicious: The Life and Death of Sid Vicious)；2003年马尔科姆·巴特(Malcolm Butt)的《摇滚明星席德.维瑟斯》(Sid Vicious: Rock 'n' Roll Star)；最新的是艾伦·帕克独立完成的《生命飞逝》(To Fast To Live)，今年4月15日出版。

今年是席德去世25周年。这么多年来，人们一直喋喋不休地争论他的行为和爱情，谋杀和自杀。席德注定会一直给我们“捣乱”下去，过去、现在还有将来很久……

建议你去看一部根据上述真实故事拍摄的电影
中文名称：席德与南茜
英文名称：Sid & Nancy
别名：崩之恋
资源类型：DVDRip
发行时间：1986年08月29日
电影导演：亚历克斯·考克斯 Alex Cox
电影演员：
加里·奥尔德曼 Chloe Webb 大卫·海曼 Debby Bishop Andrew Schofield (I) 埃克桑达·伯克利 派瑞·本森 Tony London 山迪·巴朗 西·理查森
地区：英国
语言：英语
用电驴下，网址是
http://lib.verycd.com/2004/12/09/0000029898.html

『玖』 法国电影手册2005十大佳片

法国电影手册评选的05年10大佳片

1.最后的日子（加斯·范桑特）【美】
2.暴力史（大卫·柯南伯格）【美】
3.规则情人（菲利普·加莱尔）【法】
4.世界（贾樟柯）【中】
5.小小警官（泽维尔·比奥沃依斯）【法】
6.最好的时光（侯孝贤）【台】
7.三分之一的眼睛（奥利维埃·扎巴特）【法】
8.伴我心（邱金海）【新】
9.剧场前（洪尚秀）【韩】
10.灰熊人（维纳·荷索）【美】
罪恶之城（罗伯特·罗德里格兹，弗兰克·米勒）【美】

法国著名电影杂志《电影手册》一月号公布了刚刚评选出的2005年十佳电影，两部华语电影携手上榜，分别是贾樟柯的《世界》和侯孝贤的《最好的时光》，两片并列第四名，排在前三位的分别是美国导演古斯·范桑特执导的《最后的日子》、法国导演菲利普·加莱尔执导的《经常性的情人们》和美国导演大卫·柯南伯格执导的《暴力史》。《电影童话》

《电影手册》年度十佳电影是每年从世界各地的影片中评选出来的优秀作品，入选的电影被认为是延续电影艺术发展，提供世界电影新的经验的年度最佳作品，基于《电影手册》在全球范围内独特持久的影响力，每年出炉的十佳电影实际上也为各个地区的电影文化在全球电影谱系中的地位进行了评估，因而每年的评选结果备受全球媒体关注。今年除了两部华语片外，还分别有韩国导演洪尚秀作品《电影童话》和新加坡导演邱金海作品《伴我心》上榜，四部亚洲片上榜，在入选数量上与美国电影持平，说明亚洲电影具有非常强大的活力。

『拾』 法国有哪些值得推荐的家庭片

谢邀！感谢关注奥斯卡，与你一起分享电影的乐趣。

5、《苦儿流浪记》

豆瓣8.8分的冷门电影少有人标记的。

雷米从小被人收养，过着寄人篱下的生活。拮据的生活让养父决定将雷米卖给四处流浪的卖艺人。和继母相依为命的两人之间渐渐产生了坚不可摧的亲情。叔叔的阴谋暴露，也让雷米了然于世。