为什么法国电影看不懂

① 法国大片《暗流》没看明白，是第一部

故事开头是在一所叫哥隆的大学里，有人发现后山有一具被吊在树上的尸体，就报了警，死者是该校的一个图书馆老师高米兰，被砍去双手，挖了双眼（眼睛里有酸雨成分），全身很多刀口，死相极其惨烈。负责该案的探长是让雷诺演的皮埃尔·涅斯曼，在调查过程中，找到发现尸体的该校女生芬妮，实际上芬妮是故意报警的，为的是揭露一些隐藏的真相。在芬妮的引导下在冰山山洞里又发现了另外一个尸体（该校产房医生苏菲利），也是被砍了双手，被摘下眼球放了玻璃球，这是只有眼科专业医生能做到的，于是警探长开始怀疑该校的眼科医生。另一边，年轻的警探马克斯接手办理幼儿园失窃和墓地被入侵的事。他先去了墓地，这是一个叫朱迪的小女孩的墓地（1972-1982年），墓碑上被人画了纳粹的标志。警探很疑惑，然后又去了幼儿园，发现这是朱迪以前的幼儿园，失窃的就是关于朱迪的照片和在校记录，这两个案子之间是有关联的。随后警探又去找了这一路段的公路巡警去了解当年事故情况，在这里看到的是一个面目全非的照片，这其实是朱迪妈妈设计好的，她用一个已经去世的孩子伪装成朱迪，然后凭借朱迪的一段小手指，对外界宣称朱迪已经去世。哥隆大学实际上就是类似纳粹时期的培植厂，他们让身体强壮的人和头脑聪明的人通婚，实现基因的最优配置，这里工作的教授也都是研究基因工作的，医生苏菲利的房子里有好多狗，他通过研究狗实现改造基因；眼科医生主要研究眼部基因问题，实现更好组合配置，但是因为长期近亲通婚造成事与愿违，后来产生的后代出现各种各样的问题，于是他们不得不拿这些后代交换村里的孩子，以实现他们增加新鲜血液的目的。朱迪和芬妮是一对孪生姐妹，芬妮被强行带走交换到哥隆大学，朱迪的长相对他们来说就是威胁，为了保护朱迪，他妈妈只能想这个办法让朱迪诈死，然后姐妹俩共用一个身份。这几期案子都是朱迪做的，她们要揭露这个学校的纳粹本质，揭露学校的惊天阴谋，让真正的罪犯得到应有惩罚。最后两位警探经过一场生死搏斗终于找出了案件的真凶，也揭露了学校的丑恶面目。

② 为什么很多法国电影和动画都很难懂,还是只有我一个人这么觉得

《美丽城三重奏》那样的?应该说,大多数人已经适应了美式影片的套路,好莱坞,迪士尼什么编剧其实是公式化的,一般都有明快火爆的节奏,多少分钟的铺垫,哪里该有小高潮,什么时候加笑料,什么时候该煽情催泪,哪里开始剧情大转折,哪里是大高潮,末了还要逆转一下什么的,其实看多了全都差不多。而欧洲动画并不走好莱坞的路线,更多的体现作者的情感,世界观,体现独特的画面风格,有时候很像日记,内心独白那样的,往往在一些小细节上浓墨重彩体现想法。有时候一个片子看下来其实没有你预料的高潮,有的只是深深的感慨。如果习惯了美式的那种热热闹闹,往往静不下心来看欧式片子。
记得采纳啊

③ 请问法国电影克莱恩先生到底是什么意思,看不懂啊

斯蒂芬·克莱恩（Stephen Crane,1871～1900），是美国著名的文学家，在他短暂一生中，创作了许多优秀著作，其中长篇小说《红色的英勇标志》奠定了他在美国文坛上不可动摇的地位。 斯蒂芬·克莱恩出身于新泽西州纽瓦克的牧师家庭，曾在两所大学中肄业，1891年轻学去纽约任记者。1893年写了一部中篇小说《街头女郎梅季》，取材于纽约贫民窟的生活。1894年开始分期发表另一部小说《红色英勇勋章》，1895年成书。这部小说获得欧美各国重视后，《街头女郎梅季》遂得以重新出版。1896年，去古巴采访，途中轮船遇到风暴。他根据这次经历写成短篇小说《海上扁舟》(1898)，细致地描写了4个人怎样在茫茫大海中挣扎与战斗，是美国短篇小说中的一个名篇。1898年再次去古巴采访美西战争。1900年因肺病死于欧洲。

④ 法国电影《冬日危机》的结局真心没看懂啊,有大神能解读一下么

1、告密者男主

告密者是男主无疑。原因一，在两个小时谈话结束后，典狱长给楼长打了电话，明显是从男主口中得知了消息。原因二，只有男主和孝子有告密的动机，其余人都没有（至少电影中未提到）。原因三，被抓后其余四人都被脱光衣服罚站只有男主换了监狱。由此可以判定告密者必是男主。

2、克劳德只是轻罪

枪击妻子的说辞不过是他为了迎合室友而临时编织的谎言。他的小姨子情人来探监时提到自己的留学计划，「我会前往英国一年，等你出狱了，我就回来。」显然他在刑期上撒了谎。

(4)为什么法国电影看不懂扩展阅读：

创作背景：罗兰德的演员叫罗兰德，艺名叫Jean Keraudy，他在1947年伙同另4人企图越狱失败，然后他的一个朋友José Giovanni以这件事为原型写了部小说，又然后有个导演Jacques Becker把这个事拍成了电影（就是本片），神奇的是这个导演居然把越狱主角请来真人出演。

结尾罗兰德说的“可怜的克劳德”，意思是：

克劳德并没有因为给监狱长提供情报而达成出狱的心愿;撤诉看来是假的，克劳德恢复正常生活遥遥无期;手无缚鸡之力又不够神勇，更不可能单独越狱;一个告密者就算被关进单间，也会被所有犯人唾弃，监狱生活也好不到哪去;可怜的克劳德以为自己完成了等价交换，没想到自己只是一颗棋子。

⑤ 有谁能告诉我法国电影《不要回头》的寓意是什么看了两遍都没看懂！犹其是结局。

这是莫妮卡贝鲁奇和苏菲玛索两个女神出演的片子，怎能不看呢？ 结果我花了将近两个小时看完以后，活生生的没看懂。起初我以为是两个人都发生了同样的事，心有戚戚焉，就想起了《两生花》，但看到后来发现不是的。所以我又觉得后来的情节是不是苏菲在小说中虚构，又想起了《再生号》，结果看着看着，发现也不是。到后来看到车祸发生了，才知道肯定是有一个人死了，这让我想起了《第六感》，是不是死了的人还觉得她没死。但我还是从逻辑上解释不了整部影片的架构。 这可不行，都看了成百上千部电影了，连部电影都看不懂，怎么说得过去。虽然我很想上网查一查影评，但总觉得还是自己想通了过瘾，要不然被别人点破了岂不是很没劲。 于是我就躺在床上拼命地想啊，想啊，一定要把它想通。可是我实在是想不通，肯定是有一个人死了，但我不知道死的是哪一个。因为影片开头是苏菲活着，结尾是莫妮卡活着。 没办法，我只好上网查了一查。结果几乎所有的人都没看懂，有个别的号称自己看懂了七八成，高兴得不得了。也有人想到了《两生花》，更多的人都是用什么双重人格啊，精神分裂症啊，鬼片啊，灵魂附体啊来解释，也解释不出个所以然来。有的呢，就批评导演批评影片，说“漏洞百出”之类的话。 不过也有说的对的，比如说翻译很差，最后一句应该是“妈妈你在看什么”，而不是“那个姐姐是谁啊”，我确实也被这破字幕误导了。再比如，几个人都提到是皮肤白的那个小女孩死了，所以我才可以确认是苏菲死了。还有一个人提到，童年时心里有创伤的人她对事物的印象会一直停留在童年时代。尽管他们在其他方面也都没能解释得通，但这几点提示对我来说是相当的重要。 于是我又躺在床上想啊，想啊，从一点多想到三点多，终于想通了，把整个故事的情节全部都串起来了。 必须判断出来，是莫妮卡没死，苏菲死了，这是前提。所以说看清楚那只流血的手是谁的，和结尾的那个字幕翻译正确是相当重要的。但你可能会问，开头出现苏菲是怎么回事？这是因为小莫妮卡一直接受不了小苏菲死了的事实，或者说很希望很希望苏菲还活着，于是这些年来一直都把自己当作是苏菲，注意，不是把自己想象成苏菲，而是认为自己就是苏菲。长大了之后，她也有了一个丈夫，有了两个孩子，有了一个母亲，还有了一份作家的工作。但这一切都因为工作上面的不顺心而改变。 精神上的压抑，渐渐地触动了她在记忆深处的那根脆弱的神经。她开始发现，照片上的她好像是另一个面孔，而总是有个小女孩出现在她的视线中，甚至做恶梦。在这样混乱的精神状态下，脾气自然不好，家庭生活就出现了问题，丈夫提出分居。她到母亲那里去，母亲却不在家，到麻将馆找到，又忙于堆城墙，对她不睬不理。就这样，精神越来越紧张，越来越紧张，到了极度紧张极度脆弱的时候，她越能通感到那个埋藏已久的真正的自己，所以她感觉自己的脸在变化，在变化，直到她打开镜子照，发现没变才暂且缓了一口气。 在这个过程中，有三个人物需要解释一下。第一个是她的丈夫。我开始也没看明白为什么看着看着她的丈夫变成另外一个男人了。后来才知道原来开头出现的那个男人也是莫妮卡如同把苏菲当作自己一样“当作”的。那个男人其实是当时在车上的另一个小男孩，也没死。那个在她童年时代印象最深的面孔，也就一直跟着她到她的生活中来，被她当作她的丈夫。实际上她丈夫跟她一样是另外一个面孔，也就是后来开车送她到娘家的那个面孔。而她的母亲，开头出现的那个也是她童年时代的母亲的面孔，也只是她印象中的，事实上跟她生活在一起的是那个白头发的——她的养母。那个恍然出现在她的视线中的小女孩，是她童年时候的自己，也是印象，并不真实存在，象征着她的记忆。这就是后来她为什么跟着小女孩的原因，实际上是跟着自己的记忆。先前夜里做恶梦，拉着她团团转的小女孩，也是她的记忆牵扯着她团团转。 在养母家，她发现了一张小时候的照片。上面有她亲生的母亲和姐姐，于是才有了后面她去老家找她们的情节。为什么养母把门反锁了不让她走，其实怕她见到生母之后不回来了，毕竟养母对她有很深的感情。 终于，她找到了照片中的那个地方，但是生母已经假装不认她了。而那个被她“当作”丈夫的面孔的男人，也就是当初同样在车上的小男孩，因为事过好多年也不认识她了。后来去旅馆找她，她还把他当作他丈夫，但男人只是来找个激情邂逅罢了。 小女孩又出现了，代表着她离记忆更近了。于是她跟着小女孩，事实是跟着记忆，一步一步地走进了童年的家。回到了当时，回到了车祸现场。她，她母亲，小男孩在车祸中幸存下来，唯独小苏菲死了。小苏菲是小莫妮卡深爱的姐妹，车祸的时候她们的手紧紧地握在一起，这其实象征着一种“灵魂”的传递。小莫妮卡的心灵受到了莫大的刺激，她接受不了所发生的一切，于是离家出走后，就在灵魂之中一直把自己当作苏菲，把童年时代身边的人当作后来身边的人，活到现在。 这里有一个场景，实际上是两个场景的重叠，就是她在露天咖啡座那遇到一个白头发的女人，也就是她的养母。一是当她小时候离家出走的时候，在这里遇到她，后来就成了她的养母。二是养母现在是过来接她，这两个场景重叠到一起了。这就是为什么小莫妮卡做了个打电话的手势，就自己上火车去了。 小莫妮卡在换完衣服之后就变成苏菲了，实际上这个过程象征着她从那时候开始就把自己当作是苏菲了，一直到现在。也象征着她还习惯把自己当作苏菲而存在。 但在她回到家里的时候，推开门，看见丈夫儿女，儿女叫了声“妈妈”，所有的一切，在这一刻真实了起来，她终于摆脱了心中的梦魇，找回了自己。最后，莫妮卡回望了一下苏菲，也算是告别了那个存在于她灵魂之中的苏菲，从此苏菲不在她的灵魂中，而在她的心里，她不再把自己当作苏菲，而是保存着对苏菲的记忆…… 虽然我也用“灵魂”这个词来作了解释，但此灵魂绝非彼灵魂，可作为“深度的心灵”来解释。所以，这绝对不是一部鬼片，也没有任何的鬼出现。所有的一切，都是存在于主角的心理。 总的来说，这部片子还是相当有看点。比如镜子中的自己还是作为意识而存在的，而照片中的自己却是作为事实而存在的，这都是导演费心所表现的细节。 想起了《停留》，那是主角在临死前的一刹那脑海里对外界一切印象的解构和重演，也是在“存在于某一特定时刻的印象”上做文章。可惜我早先没有看懂，后来看了影评才懂，觉得好遗憾哟！还好这一部想了很久终于自己能够想通。

⑥ 法国电影为什么不好理解

电影的解读，观众因为自己的社会经历不同，文化背景不同，观影体验也会不同。

先不说东西方的文化差异，宗教信仰，价值观什么的？各自普通人的生活习惯就不相同。电影作为了解世界的一个窗口，认知不同的社会形态，也丰富我们的视野，拓展了兴趣。

法国的电影生产体制就与美国和其他许多国家的逐渐形成的片场制不同，导演有更大的权力创作符合自己理念的作品。毕竟体制之外往往能创作出与众不同的，在众多体制内类似的影片中往往能脱颖而出。法国低成本电影有相当一部分有政府投资吧，这对于创作者们不用对票房之类的问题过于担忧，也有更大的空间。反传统的现代文化也大多从法国起源，对电影的影响最显著的无疑是超现实影片和印象派电影，深厚而独特的文化积淀无时无刻不在发生影响。

法国人总是热爱生活的，总是把生活中的细节推向荧幕．所以法国电影总是敏感的，敏感到伤痛，却依旧沉淀出一种不能自拔的快乐。法国电影好像是现磨的咖啡，美国商业大片好像是速溶咖啡。你愿意自己甘于生活的平淡苦涩，还是快捷耀目呢？如果为了某一种需要，美国电影是可以跳过去看的，如果你去一趟厕所回来，情节发展也不会出乎你的意料，但是法国电影不行，法国电影你要耐心地看，漏掉其中一段对话，就不知道它妙在何处，特别是那种表现人的状态的片子。
美国电影往往直陈现实种种的不纯净，简单明了。法国电影有点东方式的隐晦表达，或者主要是语言对白的影响吧，因为他们很自豪法语的优美，电影中大段不停歇的对白，看似毫无关系，里面却夹杂一丝优越感。

另外，电影一定程度上也受到了文学的影响，出自法兰西的大文豪数不胜举，到后来新浪潮文学的影响。法国国内的图书奖项，种类繁多，让人难以想象~字里行间流淌于指尖的墨迹，时常会引人思考，思考不是虚无的，而是快乐的。这因为这点，很多电影的叙事不是简单铺陈，而是凝结着浪漫主义的娓娓道来。

⑦ 你如何看待法国电影

我觉得法国电影其实很不错的，在爱情方面的电影，像巴黎爱情这部，那种欧洲绅士浪漫的情怀表现的非常淋漓尽致，总体来说，我对包括电影的印象非常不错的，其次，他们的剧情也是比较的缓慢，整部电影可能都会有2~3个小时，能够更好的享受电影的魅力。

⑧ 看过法国电影无名指的来回答

女主角因为一次工伤丢了一截无名指，然后换了工作。
到了一个奇怪的实验室，帮人把一些对自己很重要的东西做成标本。
其间有很多人。
然后再说的就是女主角与男主角之间的情欲纠葛，及最后的解脱。
故事情节是直叙的，不像太阳那样的跳来跳去，可能是文化氛围的不同，感觉难以理解。
其实，保存标本可以理解，就是最后的情感纠葛比较难领会。
基本如此，我是网上看资料找来的，与楼上雷同，纯属巧合~~~

⑨ 为什么评分高的外国电影都有点看不懂

评分高的电影大部分来说，一般艺术性都比较强，不像爆米花电影，通俗易懂。然后，地域和文化的差异，也会导致欣赏的角度不同，评分自然也会不一样。