法国电影爱情流水

❶ 电影情人的经典语录

导语：《情人》是由让·雅克·阿诺执导，珍·玛奇、梁家辉主演的爱情片。影片根据法国作家玛格丽特·杜拉斯的自传小说改编而成，讲述一法国少女与中国阔少在西贡发生的凄凉动人的爱情故事。下面是电影情人的经典语录，欢迎阅读！

电影情人的经典语录

1、当生活中没有了"沙漠"，不用去考虑那些生活和生存的问题，或者说吧这些都搁置在不是太重要的位置的时候，生活也可以很愉快，但这样难免也说得太过无奈。

2、当你不能控制别人，就要控制你自己，赛车和做人一样，有时要停，有时要冲。

3、后来他不知再和她说什么了。后来，他把这意思也对她讲了。他对她说，和过去一样，他依然爱她，他根本不能不爱她，他说他爱她将一直爱到他死。

4、多少春秋风雨改，多少崎岖不变爱，多少唏嘘的你在人海。

5、性格决定了他们的命运，然而又是什么决定了他们的性格。我们无法改变所有人的环境，无法保证所有人都是处在那样一个能培养出良好性格的环境，所以，请不要轻易地去评论每一个人的好坏。

6、我发现，要他违抗父命而爱我娶我、把我带走，他没有这个力量。他找不到战胜恐惧去取得爱的力量，因此他总是哭。他的英雄气概，那就是我。他的奴性，那就是他的父亲的金钱。

7、在利益的斗争中，坚持是一件极为痛苦的事，你得时刻紧绷自己的神经，时刻准备着想即将上战场的士兵一样，这样的事无论是于身体还是心灵都是极为痛苦的事，所以，或许退出才是最好的选择。

8、人们身上似乎都沾染了某种古怪的特征，我们也是那样，我母亲身上那种疏懒迟钝，在我们身上也出现了。在这个地方，人们什么都不知道，只是张望着森林，空空等待，哭泣。

9、我的生命的历史并不存在。

10、我认识你，永远记得你。那时候，你还很年轻，人人都说你美。现在，我是特意来告诉你，对我来说，我觉得现在你，比年轻时候的你更美，与你那时的容貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。

11、恨之所在，是沉默据以开始的门槛。

12、那时候你还年轻，人人都说你美丽。

13、在我很年轻时，一切已经太迟。

14、泪水既安慰了过去，也安慰了未来。

15、向往生活的幸福尽管那么强烈，也不可能完全分散她的这种绝望。

16、这是一个十五岁的孩子该有的想法吗？诅咒自己的兄长、母亲，并且想把他们杀死，究竟是什么样的人生才能把她炮制得如此不可理喻？

17、如果那个男人爱你，他的眼睛里就有疼惜。如果不爱就只有欲望。

18、或许爱情当时并不存在，只因为有了回忆的描摹，爱才以情窦初开的美丽面目示人。

19、恨之所在，就是沉默据以开始的门槛。只有沉默可以从中通过，对我这一生来说，这是绵绵久远的苦役。我至今依然如故，面对这么多受苦受难的孩子，我始终保持着同样的神秘的距离。我自以为我在写作，但事实上我从来就不曾写过，我以为在爱，但我从来也不曾爱过，我什么也没有做，不过是站在那禁闭的门前等待罢了。

20、那时你是年轻女人，与你那时的面貌相比，我更爱你现在倍受摧残的面容。

21、今天这份悲哀，我认为它是与生俱来来，我几乎可以把我的名字转给它，因为它和我那么相像，那么难解难分。

22、这一切就在一笑之间，说笑竟变成了战争，就像是痛苦必起于战争，所以抵抗运动对于投敌合作，饥馑对于严寒，烈士殉难对于卑鄙无耻，都是事出有因的。

23、我们本就不应该把围困住我们的沙漠看成是生活的唯一，就算是生活得贫穷，过得拮据，我们也还是可以享受生活得快乐的，这是一种处世的态度，只是需要大家开开心心地在一起罢了，或一次大扫除，或一次聚谈，或一次小小的节日活动，甚至每一次的晚餐。生活，本就不应该考虑得那么复杂，简单而贫乏的生活，也可以过得有滋有味。

24、突然之间，她知自己深爱着他。一份她从不承认的爱情。那份曾经流失的爱情，就像流水过细沙般，瞬间消失。这段情，终被她重新发现。在大海上，在音乐飘扬时，被发现。

25、与你年轻的时候相比，我更喜欢你现在备受摧残的容颜。

26、那时候，你还很年轻，人人都说你美。现在，我是特意来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻的时候更美。与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。

27、爱，之于我，不是一饭一蔬；不是肌肤之亲；是平凡生活中的英雄梦想；是一种不老不死的欲望。

28、我的面容各有关部位也了变化，两眼变得越来约大，目光变得凄切无神，嘴变得更加固定僵化，额上课满了深深的裂痕。我倒没有被这一切吓到，相反，我注意看那衰老如何在我的颜面上肆虐践踏，就好像我很有兴趣读一本书一样。

29、我遇见你，我记得你，这座城市天生就适合恋爱，你天生就适合我的灵魂。

30、社会总叫人无奈，我们尽管去抗争、去反对，但或许我们根本就不可能取得胜利，有时候，权利和地位真的让人哭笑不得。

31、一个人如果连灵魂也没有，只是任凭一副驱壳游荡在这个人世，那么他真是什么事都可以做得出来，这样的人，谁也不知道他的灵魂去了哪里。是被自己抛弃？还是被生活剥离？我们对此无从而知，但这样的人，我们在对他痛恨之余，我想更应该可怜一下他。

32、如果爱，请深爱，爱到不能再爱的那一天。

33、若我不写小说，不是作家，那么我应该是一个。

34、他对她说，和过去一样，他依然爱她，至死不渝。

35、是缘是情是童真，还是意外。

36、许多年过去了，我结婚、生育、离婚并开始写作，他和他太太来到巴黎并给我打了电话。他说他和从前一样，还爱着我，他不停止对我的爱，他将爱我，一直到死......

37、我认识你，永远记得你。那时候你还年轻，人人都说你美。现在我是特地来告诉你，和你那时的面貌相比，我更爱你现在倍受摧残的容颜。

38、在这地方，人们什么都不知道，只是张望着森林，空空等待、哭泣。

39、在生活在压迫下，在贫穷的奴役下，你难道还要他们全都长成圣人一般吗？他们身上所有的丑恶，都是源自这个畸形的社会和畸形的生活，我们无可摘择。

40、消逝了的童年，消失了的天真和乐趣，在长大的过程中我们丢失了太多的美好，染上了太多的丑陋。

41、对于罪人的定义，我想律法给的还是太过简单，如果一个人伤害了他人，打乱了他人的`生活，而这些人甚至是他最亲的人，他就是个不折不扣的和罪人了，我想是这样的。

42、就算是生活得贫穷，过得拮据，我们也还是可以享受生活得快乐的，这是一种处世的态度，只是需要大家开开心心地在一起罢了，或一次大扫除，或一次聚谈，或一次小小的节日活动，甚至每一次的晚餐。生活，本就不应该考虑得那么复杂，简单而贫乏的生活，也可以过得有滋有味。

43、你年轻时很美丽，身边有许多追求者，不过跟那时相比，我更喜欢你经历了沧桑的容颜。

44、当你正在经历一生中最年轻、最受赞美的年华时，这段时光的突然推进有时会使你感到吃惊。

45、当初，您很美，但如今，我更爱您饱经风霜的容颜。

46、懦弱的爱情本就不可能有结果，但就算是强权使得相爱的人不能在一起，我想，他也不可能阻隔爱情，所以，爱情便可以永远在一起。

47、后来，她哭了，因为她想到堤岸的那个男人，因为她一时之间无法确定她是不是曾经爱过他，是不是用她所未曾见过的爱情去爱他，因为，他已经消失于历史，就像水消失在沙中一样，因为，只是在现在，此时此刻，从投向大海的乐声中，她才发现他，找到他。

48、房间里有焦糖的气味侵入，还有炒花生的香味，中国菜汤的气味，烤肉香味，各种绿草的气息，茉莉的芳香，飞尘的气息，乳香的气息，烧炭发出的气味，这里炭火是装在篮子里的，炭火装在篮中沿街叫卖，所以城市的气味就是丛莽、森林中偏僻村庄发出的气息。

49、好像有谁对我讲过，时间转瞬即逝，在一生最年轻的岁月、最可赞叹的年华，在这样的时候，那时间来去匆匆，有时会突然让你感到震惊。衰老的过程是冷酷无情的。

50、这或许根本就是一个美丽的错误，在蓦然回首的刹那中，光影交错的瞬间，爱情就已悄然来临，然而这爱情到底是偶然间的邂逅，还是无数次刻意之后的相遇，爱本就不是一件简单的事。

❷ 电影《贝利叶一家》如何体现家庭的温馨

法国小镇，一座座古香古色的小房子错落有致的矗立在乡间石头小道旁，芬芳的泥土气息萦绕着整个宁静的小镇。天微亮，淳朴勤劳的人们开始了一天的耕作， 堆肥散落在麦田上，奶牛安静的在牛圈里打盹，田野上洒满了汗水和阳光，直至华灯初上，西欧风格的小窗户亮起了暖暖的灯光，一阵阵法式奶酪烤面包的香味扑鼻而来，拍拍身上的泥土，搓搓手心的疲惫，回到家中，一张张幸福美满的笑脸围在饭桌前，等到繁星闪烁的夜幕降临，每个角色又回到了精美框裱的油画世界里，安详的入睡了。宝拉贝利是小镇里的一个平凡的女孩，但她的家庭有点不一样，父母及弟都是聋哑人，唯一能发声的她在这个特殊的家庭中成为了一个特殊的一员，身为贝利家大女儿的她是最忙碌的，忙着学业又要兼顾着家里的农务，在必要的时候，还要担当着全家人的翻译工作，在大学里为了暗恋的加百利参加了学校合唱团，也正是这一次的无心插柳，彻底改变了宝拉的人生。就像宝拉说的，妈妈负责笑，我负责说，爸爸负责农务，弟弟负责收钱，一家人逗趣又有爱，蒸蒸日上的奶酪生意使得贝利叶一家子在小镇上小有名气。每个周末，妈妈都会带上全家人到市集里卖奶酪，刚巧一次遇到了正在竞选中的~拉屁得屎~市长正在巡回拉票，在市长一番装腔作势的问候之后，宝拉的爸爸决定要组个家庭竞选团，亲自拉票做市长，打到~拉屁得屎~！于是一家子又闹腾起来了，连市里的电视台都络绎不绝的来采访贝利家，而总是有明星范的妈妈更是抢镜不少。与此同时，宝拉无意被校中声乐老师发掘了歌唱天赋，准备保送她到巴黎学习，同时也是多年不得志的老师借此良机扬眉吐气一番。于是宝拉鼓起勇气对家人说明了要背井离乡去追求梦想的事实，这一消息让贝利家顿时炸开了锅，父亲参选市长的竞选活动本来就节节退败，没有了宝拉的支持，更是寸步难行，母亲更是觉得失去了家里最重要的精神支柱，继而极力阻止宝拉的请愿。面对着较真而又充满正义感的父亲以及伯乐的声乐老师的期许，还有难舍的与加百利的爱情，宝拉遇上了人生里最艰难的选择。

影片前三分之一的氛围十分欢乐有趣，充满了法式的笑料，以及非常成功的塑造了宝拉贝利这一角色，大大咧咧的个性，率真的样子，仿佛看到了弗兰西丝哈一样的女孩，笨拙但真挚，这样的女孩才是最吸引人最值得珍惜的。露安妮的表演清新自然，没有丝毫矫情或者做作，这也是本色表演的最大优势，就像好声音说的，没有技巧的声音往往最打动人，特别是影片一开始宝拉骑着单车去赶校巴的片头拍得悠然自得，乡间小路美得让人心醉，再加上有这么一位淳朴善良的少女，这样的画面不是童话是什么。影片中最难忘的除了露安妮纯洁可爱的表演之外，就是他们一家人的如同默剧一样的手语表演了，父亲总是诙谐的用手语在骂人，而~一脸大明星相~的母亲也是用手语挥舞着她的激情澎湃，当然这里还要赞扬的还是露安妮的手语表演，非常的自如，加上她淘气的表情，完完全全就是男孩子们最爱的邻家乖女孩的形象。特别是多次宝拉用手语为别人解读父亲的话，真的笑出了皱纹，看到了宝拉机智而又幽默的一面。但影片一直到父亲给了宝拉一记耳光开始，剧情就乱了起来，拖沓，甚至乏味，导演好像不知如何是好，来收拾这一散乱的棋子，宝拉鲜明的个性也骤然消失，影片进入了流水式的咆哮模式。然而幸运的是，在描述宝拉抉择的这一场暴风雨后，导演又找到了感觉，继而又把电影带回了和谐友好的谈判轨道上来了，最后两段最感人的段落，一段是父亲用手放在宝拉的脖子上听着宝拉清唱了一首歌之后彻夜难眠，最后决定送宝拉去巴黎，第二段是宝拉当着评委随着赶来的声乐老师的钢琴声，用手语伴着歌唱，唱到家人落泪的情节，真的是让我几度哽咽，忍不住流出了鳄鱼泪。所以说，还好，还有这样阳光的结尾，险些没让影片出轨了，而法国电影也一直保持着诙谐，啰嗦，性话题奔放的特色，这一部也不例外，绝对是少有的温情佳品。

❸ 埃里克·侯麦：他的电影，是巴黎的香水

人间侯麦，四季男女。

关于侯麦，我们似乎总是知道的太少。

他的电影里有最缤纷的色彩，就像是印象派的一幅幅杰作，动静之间吐纳着世界的精巧。

每次看侯麦的电影，都会惊讶于他对于色彩的运用是如此臻入化境。

如果说阿尔莫多瓦电影中的色彩是浓烈而张扬的，那么侯麦镜头下的色彩则是含蓄而平衡的。

他的电影中有着法国形形色色的美人，每一个女子都是如此生动而鲜灵，完美地诠释着“巴黎女子”所特有的气质。

侯麦就像是一个“美女收藏家”，他的品味是如此丰富和犀利，以致于那些或青涩或妖媚或单纯或冲动的女性，总是时时刻刻牵动着观众的爱美之心。

他的电影里有海明威笔下那个被称为“流动的盛宴”的巴黎。如果要从导演中选出一个最爱巴黎的，那么侯麦无疑高居榜首。

他的电影永远都离不开巴黎，他的人物永远要么是来自巴黎，要么是向往巴黎。

电影中的那些街道、咖啡馆、博物馆、公园、住宅……都在侯麦的电影里熠熠闪光，成了一个充满诗意的寓居之地。

他的电影里也有着如此不同种类的关于爱情的探讨和诠释。

侯麦似乎一直在谈论爱情，但他从来没有试图给爱情下定义，而是不停地通过一个个人物、一段段关系和一个个故事来试图找到通往爱情不同的路径。

“侯麦的人物不是在出轨，就是在走向出轨的途中”，他极少谈到完美的爱情或是完美的爱人，他总是在越过伦理的界限去展露爱情的不可能性或是黑暗面，以此来勾起观众的思索。

下面，就让我们走近侯麦。

亚瑟 · 佩恩在其执导的《夜行客》(1975) 中描绘了私家侦探吉恩 · 哈克曼的妻子苏珊 · 克拉克邀丈夫一同观看侯麦电影的一幕 ：

“我不想看，”哈克曼慢吞吞地回答。

“我看过一部侯麦的电影，感觉就像等待油漆变干那样漫长乏味。”

侯麦作为“法国新浪潮”中的一员，他的名声似乎远不如同期的戈达尔和特吕弗那样大，他的电影作品也没有前两者所具有的那种创新性和突破性，收获的评论也总是褒贬参半。

埃里克 · 侯麦原名莫里斯 · 舍热，他的笔名是根据默片导演埃里克 · 斯特劳亨的名字和小说家萨克斯 · 侯麦的姓氏组合而成。

光是从这个名字就可以看出，电影和文学对于侯麦来说有着同样重要的地位，这也是为什么他的影片具有极强文学性的原因。

在成为电影导演之前，侯麦曾从事过很长一段时间的文学创作。他曾发表过长篇小说《伊丽莎白》，包括三个系列（“六个道德故事”、“喜剧与箴言”、“四季故事”）在内的影片都是由侯麦先写成小说再拍成电影的。

上世纪50年代末，法国兴起了轰轰烈烈的“法国新浪潮”电影运动，以巴赞创办的杂志《电影手册》为基地，戈达尔、特吕弗、夏布洛尔、里维特等人成了影评家。

因此，在写小说之外，侯麦同时也为《艺术》、《当代》和《电影杂志》等专业刊物撰写文章，并且凭借以《茂堪的浮士德〉中的空间组织》一文获得博士学位。

不过，这群年轻人的目标是拍电影，侯麦也不例外。

在接下来的 50 年中，侯麦总共拍摄了 26 部故事片，其中很多部属于三大电影系列，即“六部道德故事”系列、 创作于 20 世纪 80 年代的“喜剧与箴言”系列以及跨越整个 90 年代的“四季故事”系列。

侯麦的最后一部电影《男神与女神的罗曼史》上映于2007 年，当时他已经87 岁高龄了。

以下是侯麦三个系列所包含的影片：

在获得极大成功的“六个道德故事”系列中，此时的人物性别定位还是男性，男性是人物关系网的中心，是独白的是所有者，在若干女性中流连徘徊，此时期为风格 探索 阶段。

到了后两个系列，侯麦的 情感 和重心明显开始转移到女性身上，女性成为人物关系网的中心。同时，独白被大量的旁白所取代，侯麦”对话电影“的风格渐趋成熟并达到顶峰。

1967年，侯麦凭借《女收藏家》获得了第17届柏林国际电影节的银熊奖，这是他成为重要导演的开始。

从时间点可以看出，侯麦属于大器晚成的那一类。

早在8年前，特吕弗就用一部《四百击》拿下了当年的戛纳金棕榈，而1960年，戈达尔凭借极具实验性和创新性的《精疲力尽》获得了 柏林银熊奖 。

但侯麦并没有急于像自己的先锋同僚看齐，而是逐渐发展出自己独特的电影风格。

如果要选择一个场景作为侯麦的标志，那么一定是一群法国男女在一个屋子内或立或坐，你一言我一语地针对某一问题发表着各自的看法。

一不留神，我们就跟不上节奏，结果看了个昏昏欲睡。

这就像个“电影沙龙”，适合中产阶级或是知识分子躺在沙发上喝着饮料抽着烟发表意见。

如果说伍迪·艾伦的喋喋不休还夹杂着各种俚语和冷笑话，门外汉还能凑个热闹，那么侯麦长时间的对话片段极其容易失去观众的耐心，让人觉得漫长乏味。

这就是侯麦独特的 “对话电影” 。

他的影片基本上是以对话的形式作为影片的主要内容。

得益于侯麦小说家和影评家的背景，他总是试图使自己的作品具有一定的文学性和思辨性。

这种文学性和思辨性并不是排斥性的或是异常严肃的，而是从小人物平常的生活中挖掘出来的，隐藏在影片人物对话背后的是作者对生活和 社会 伦理的厚重思考。

侯麦的影片异常强调画面与对白的差别，他对话语，特别是对白作了如下的阐释：“画面制作出来并非为了意指，而是为了展示……为了意指，存在一种极好的工具，那就是对白。”

侯麦的电影都是自编自导，由小说改编而来，里面对于细节，尤其是人物的语言进行了深度的精雕细琢，那些看似随意的谈话，实则早已经规划好。

这就使得侯麦的电影有一种奇异的混合感，一方面场景和空间都是异常生活化的，另一方面人物的对话虽然口语化，但又处处是玄机，让观众必须有一定的知识储备和文化修养才能跟得上。

例如在大受好评的第一部长片《慕德家的一夜》中，三个主要人物就围绕帕斯卡尔对于宗教的态度进行了讨论。

令人感觉法国都是文化人，没有文盲的存在（哈哈）。

在《当代法国电影史》一书中，祝虹将当代法国电影史划分为“法国电影新浪潮与现代电影运动的酝酿和爆发”以及““红五月风暴’与激进电影运动”两个阶段。

祝虹将侯麦的《狮子 星座 》以及《面包店的女孩》《苏珊娜的故事》《女收藏家》等几部早期影片归为“现代心理剧”，处在法国主流电影之外。

在此之后，“六个道德故事”后期的创作以及“喜剧与箴言”前期的创作虽然也在电影发行中处于劣势，但逐渐丰富了视听的表达。

由此可以发见，侯麦的创作是一个逐渐进入主流电影的过程。

侯麦几乎没有大成本大规模的电影制作，创作大多属于小成本生活喜剧的范畴。

所以说，最大的成本，就是侯麦先生的脑细胞，而这些脑细胞，多死在“爱情”这个古老的话题上。

你可以在侯麦的电影中找到各种各样的爱情，当然大多数是负面事例，因此通常情况下，我们会把侯麦电影的主题总结为“道德”。

比如现代人之间对于 情感 的互相猜忌和不信任，如《飞行员的妻子》、《圆月映花都》等。

比如女性对于爱情的执著和大胆追求，如《好姻缘》、《双姝奇遇》、《绿光》等。

比如有了男女朋友还在外面找小三玩得不亦乐乎的，如《人约巴黎》等。

比如四十多岁的中年大叔对十几岁二十岁的小姑娘进行无耻追求的，如《克莱尔的膝盖》。

比如完美的“典雅爱情”，如侯麦的遗作《男神和女神的爱情故事》

其余各种狗血的、突破伦理常规的爱情，在侯麦的各种电影里随处可见。

他通过年轻人或是中年人神秘莫测的 情感 纠葛为题材，集中笔墨揭示了当代人的复杂的心理状态，以及面临的伦理困境。

片中那些复杂的三角关系，使得侯麦的镜头能够更加逼近个体的精神生活，不断突破伦理界限，考察着这些受过高等教育的现代人的话语和细微动作，从而达到深层的目的。

这些 情感 上的道德问题，在今天依旧拷问着现代人，例如不伦恋、约炮、开放性性关系等。总是，男女之间那些暗搓搓的关系，在侯麦的电影里得以呈现和阐释。

在看过他的电影之后，你会惊叹于一个人居然可以对爱情关系如此了如指掌，堪称“爱情宗师”。

不过即使是这些爱情题材，侯麦并没有依据好莱坞的传统模式，使用开端、高潮和结尾的套路，而是最大程度接近流水般的生活，以一种散文式的方式展现人物，讲述故事，即“石沉湖心，表面平静，内里早让人七上八下，泛起无限喜悦或叹息”。

他的人物大多为大学生、艺术家以及教师，或者是中产阶级，他们针对爱情、哲学、艺术、异性等发表着评论和自省，态度中不乏欺骗、炫耀和指责。

侯麦的“道德”不仅指剧中人物遵循一定的道德观念行事,更重要的是指剧中人物对自己行为动机的思考、分析,并且把自己的这种思考和分析用语言表达出来。

他们关心自己的内心感受,感兴趣于自己内心的思想和 情感 ,而且要将这些说给周围的人听,和他们讨论。

如此一来,语言便成了侯麦电影最有效的表意手段,这也使他的电影更多地触及到了人物的内心世界，人物对话的大量运用也使他的电影散发出浓郁的文学气息。

侯麦所营造的对话场景中包含着故事本身以及电影的主旨，对话并不是孤立于场景而存在，而是与场景共生，对话产生了电影的第四维，即精神维度。

叙事上，他最大程度避免了三段式的传统情节剧模式，而是直面生活中的偶然性和巧合，赋予电影以生活化。

侯麦的电影都根植于被大多数电影忽略的日常生活本身：火车上的阅读、与朋友聚会、与恋人游公园等……

侯麦如同电影界的巴尔扎克，构建了一部宏大的人间喜剧，它基于 社会 牢不可破的根基，旨在 探索 与人类 历史 一样古老的经验与冲突。

巴尔扎克创作小说，侯麦编写剧本——这些有关生命的小寓言虽篇幅有限，却暗含更深远的愿景。

值得一提的是，侯麦电影中的空间是将绘画空间和建筑空间转换而来的，这使得其电影呈现出一种绘画般的面貌，同时又不乏真实感。

侯麦对于空间的真实有一种物恋般的痴迷。

《狮子 星座 》中,塞纳河两岸的巴黎风光以及街道；《午后之爱》弗雷德里克到了下午会在大街上游荡；《冬天的故事》里的理发店以及《好姻缘》中的办公室场景……

度假地是侯麦的故事最常发生的场所,《女收藏家》、《克莱尔的膝盖》、《沙滩上的宝琳》、《绿光》《夏天的故事》、《双姝奇遇》……

这些场景是欲望的铺展之地，人物的关系与欲望在此交织缠绕，最终抵达侯麦关于“道德”的深层讨论。里面每一个咖啡馆、每一个空间线路、每一个时间变化都经过了真实的考察，竭力做到最完美。

关于这一点，侯麦说：“我希望观众被打动，但也许他们根本就没注意到这些。”

而这种真实性，是与巴赞所提倡的“心理的现实主义”相接近的。

侯麦的电影，就像是一款关于巴黎的香水，暧昧又迷人。

他营造了属于自己的“侯麦空间”，里面的色彩、人物、环境、生活，每一处都是如此细致和真实，仿佛触手可及。

去看一部侯麦电影吧，为了那些色彩，为了那些美人，为了侯麦。

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❹ 大家介绍浪漫的欧美爱情电影！！！

下面这些电影跟你说的类型差不多，我也比较喜欢这类的，校园剧看腻了
《西雅图不眠夜》有点老的电影，看了几遍还是觉得很经典
《恋爱假期》讲两个女主角交换房子度假一星期，一个在美国的豪华别墅。一个在英国的浪漫小村庄，在交换过程中她们互相在对方生活的城市找到了真爱，里面的场景很美
《初恋五十次》女主角有失忆症，每天早上会把之前的事忘得一干二净，男主角为了她每天假装和她第一次相遇，并且女主角每次都会爱上男主角，当然结局是美好的
《电子情书》我刚看完，男女主人公通过E-MAIL
爱上了对方，最后发现对方就是生活中互相‘讨厌’的人……
《恋恋笔记本》很感人，每次看都让我想起
这首歌的一句歌词：when
i
grow
older
i
will
be
there
at
your
side
to
remind
you
how
i
still
love……
《浓情巧克力》我特喜欢的，故事发生在一个美丽浪漫的法国小镇，里面的巧克力看着流口水O(∩_∩)O~，不过电影的主题不是爱情，但还是很想推荐LZ看看
《泰坦尼克》《罗马假日》《廊桥遗梦》老经典

❺ 求一部电影的名字

钢琴课

爱达（霍利•亨特 Holly Hunter 饰）天生是哑巴，但是她没有聋，而且能弹得一手动听的钢琴。丈夫早逝，她只好带着女儿一起远赴新西兰改嫁给当地的殖民者斯图尔特。当他们到达新西兰的海滩时，丈夫嫌搬运钢琴麻烦，想把它扔在海滩。爱达在海滩边疯狂地弹奏着钢琴，宣泄着内心的不满与苦闷。
邻居贝因（哈威•凯特尔 Harvey Keitel 饰）听出了爱达内心的苦闷，于是用八十亩土地和斯图尔特交换了钢琴，并请爱达天天到他家来教他弹钢琴，承诺一堂课可以换回一个琴键。爱达欣然同意了。贝因深爱着爱达，通过一节节钢琴课，两人的情感渐渐滋长。

❻ 有哪些百看不厌的经典电影

6部百看不厌的电影，每一部都是经典之作，你最喜欢哪部？
1、《泰坦尼克号》
影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女航时触礁冰山而沉没的事件为背景，讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生存的机会让给了露丝的感人故事。
杰克和露丝的爱情故事用现在的流行语来说，就是一个屌丝如何战胜高富帅，成就一份刻骨铭心的爱情。因此，即使是一部老片，它却非常贴近当下观众的心理和欲望。没有等级观念的爱情、超越世俗偏见的爱情，这放在什么时代都具有催泪的功效。
2、《教父2》
该片主要讲述了第二代教父迈克尔·柯里昂的奋斗历程，同时影片也回忆了第一代教父维多·柯里昂创业的艰辛。1975年该片在第47届奥斯卡奖上获得了11项提名并最终获得了包括最佳影片、最佳导演在内的6项奖项，成为首部获得奥斯卡最佳影片的续集电影。
《教父2》的剧情叙事相对缓慢，不以故事的精彩激烈博喝彩，而是通过细腻的人物心理描写和巧妙独到的叙事安排赢得人们的尊重。因而从根本上来说，《教父2》更像是一部心理片。
3、《爱尔兰人》
该片根据查尔斯·布兰特小说《听说你刷房子了》改编，影片聚焦于黑帮杀手“爱尔兰人”的人生，通过二战老兵弗兰克·谢兰的视角，讲述了战后美国有组织犯罪的故事。
该片的基调轻松幽默。每个人的行动都仿佛直接从身体最深处直接反映到动作上，往往重复而机械。这种心灵的缺席是黑色电影中的常见氛围。固定机位拍弗兰克一次次执行完任务往河里扔枪，成为这种机械性的极致。
4、《乱世佳人》
该片改编自小说《飘》，讲述了美国南北战争爆发后，塔拉庄园的千金小姐斯嘉丽与风度翩翩的商人白瑞德之间所发生的爱情故事。
该片以其亮丽的色彩、恢弘的气势、豪华的布景、逼真的战争场景及经典的人物形象，给观众带来极大的视觉享受。影片塑造了众多人物形象，而演员们精湛的表演更是令其深入人心，大放异彩。
5、《复仇者联盟4：终局之战》
影片改编自美国漫威漫画，是漫威电影宇宙的第22部电影，讲述了在《复仇者联盟3：无限战争》的毁灭性事件过后，复仇者联盟在剩余盟友的帮助下再一次集结，逆转过去，重新创造希望的故事。
该片堪称漫威电影宇宙的史诗级电影，好几场大戏的信息量十足且节奏非常快，无论是声势浩大的动作场面、令人眼花缭乱的特效场景，还是极为紧凑的剧情发展，都不断刺激着观众的心脏，全程信息轰炸，十足高能。
6、《华尔街之狼》
影片讲述的是华尔街传奇人物乔丹·贝尔福特的故事，这位股票经纪人曾在三分钟内赚取1200万美元，31岁时就拥有亿万家产。影片根据乔丹的个人回忆录改编，讲述了他游走在法律边缘的发家生涯以及迷失于性和毒品的沉沦生活。
这个长达3个小时的影片充满了多个高潮式的狂野和扭曲，让观众为之而着迷。在导演的慢镜头下，里奥纳多·迪卡普里奥和乔纳·希尔在影片中嗑药的场景搭配上音乐，带有浓厚的恶搞趣味，两人几次因吸毒而产生的荒诞夸张的行为让影片狂放到了极致。

❼ 求一部法国动画电影,挺老的,好像三个主人公。

《高卢勇士》系列动画片根据著名卡通《阿斯特里克斯和奥普利克斯》改编而成。这是法国最成功的长片漫画之一，有近50年的历史，讲述了法国人的祖先高卢人的故事。该漫画被译成77种语言，在1989年巴黎更是建造了“阿斯特里克斯乐园”，可见其在法国人心中的地位。
动画片《高卢勇士》系列后被改编成电影。
[编辑本段]高卢勇士之阿斯特里克斯历险记
导演: Ray Goossens
上映年度: 1967
语言: 法语
制片国家/地区: 法国 / 比利时
又名: Asterix the Gaul / Asterix der Gallier
故事梗概：
恺撒大帝带领着他引以为傲的强大军队将领土扩张的铁蹄伸向了大布列颠岛，战无不胜的他们很快就攻占下了岛上的所有部落和领地，惟独一个聚集着高卢人的部落因为拥有一种特殊的秘密武器，始终没有屈服于恺撒的军队。在这个高卢人聚集的部落里，巫师帕罗拉米能制造出一种神奇的药水，人只要喝一点就能拥有超人的力量和胆量，但药效只能持续十分钟。
而部落里的头号英雄()人物奥普里克斯却因为小时候不慎掉进熬制药水的锅里泡了一宿，从此便永久性地拥有了巨大无比的力量，他和机智过人的好友阿里斯特里克斯负责保卫着部落的安全。恺撒大帝不能容忍有人不臣服于他，于是命令将军德里托斯无论如何都要占领高卢人的部落，否则便将他处死。事实上，德里托斯窥视恺撒的地位已久，这一次，他梦想着借助高卢人的神秘药水统治罗马帝国。
于是，德里托斯将毫无防备的恺撒囚禁在了地牢，又绑架了巫师帕罗拉米，逼迫他为自己制造药水。勇敢的阿里斯特里克斯和奥普里克斯混进军营搭救巫师，佯装被抓，实际是和巫师一起商量对策。在罗马人的威逼利诱之下，巫师将计就计()开始制造神奇药水。德里托斯得到了梦寐以求的药水，正要将巫师和阿斯泰利处死之即。却发现自己上当受骗，得到的不过是使毛发生长旺盛的药水。
奥普里克斯用他神奇的力量救出了大家，还顺便救出了被囚禁的恺撒。拥有了神奇药水的德里托斯开始攻打高卢人的部落，恺撒运用他的作战经验，帮助高卢人将德里托斯的士兵们打得落花流水。从此，恺撒大帝和高卢人成了朋友，他还许诺罗马帝国将永远和高卢人的部落和平相处。
精彩视点：
《高卢勇士》系列动画片根据著名卡通《阿斯特里克斯和奥普利克斯》改编而成。这是法国最成功的长片漫画之一，有近50年的历史，讲述了法国人的祖先高卢人的故事。该漫画被译成77种语言，在1989年巴黎更是建造了“阿斯特里克斯乐园”，可见其在法国人心中的地位。
动画片《高卢勇士》系列后被改编成电影，包括《埃及艳后的任务》、《勇士斗凯撒》等。影片由法国著名演员热拉尔·德帕迪约和克里斯(听歌)蒂安·克拉维耶担任主演，曾创造极高票房。而《高卢勇士之阿斯特里克斯历险记》则制作于1968年，色彩艳丽，编导想象力极为丰富且整部影片笑料百出，是一部经典的动画巨著。
[编辑本段]高卢勇士之女王任务
原名：Asterix and Cledpatra
1968年法国出品
编剧：勒内·戈西尼、阿尔伯特·乌德佐
导演：勒内·戈西尼
故事梗概：
埃及女王克利奥帕特拉和凯撒大帝打赌，将在3个月内建造一座宏伟的宫殿。克利奥帕特拉把这项任务交给了建筑师爱狄费斯，并下令如果在规定时间内没能完成任务，他将被投进鳄鱼池。
在这么短的时间内建造一座宫殿根本就是不可能完成的任务，但有一个人可以帮助爱狄费斯，那就是魔法师凯塔福克斯。于是爱狄费斯来到高卢的村庄，请求魔法师的帮助。凯塔福克斯欣然前往，同他一起来的还有阿斯特里克斯和奥普利克斯。
在建筑工地，爱狄费斯给每个建筑工人喝下了他发明的神奇药水，工人们一下子力大无比，工程进展很快。这一切被爱狄费斯的死对头――建筑师阿尔提菲斯发现，他很想至爱狄费斯于死地，这样他就是全埃及最出色的建筑师了。于是阿尔提菲斯派手下摧毁了石料。为了不延误工期，凯塔福克斯决定去下游购买石料。
阿尔提菲斯收买海盗，想在石料运送途中给凯塔福克斯的船只以打击，但阿尔提菲斯太小看阿斯特里克斯和奥普利克斯了，海盗们被这两个高卢勇士追打得落慌而逃。但阿尔提菲斯仍不死心，派手下将凯塔福克斯三人引入金字塔，试图使他们被困其中。这一次阿尔提菲斯的如意算盘又落了空，因为没有什么可以挡住阿斯特里克斯和奥普利克斯。
恶毒的阿尔提菲斯制作了毒蛋糕并以高卢勇士的名义送给了女王，导致女王的品尝官中毒。女王将三个高卢人逮捕，但凯塔福克斯用药水救活了品尝官。女王非但不怪罪他们，反而对高卢人很感兴趣。
宫殿马上就要建成了，凯撒得知了这个消息，便派军队攻击想暗地摧毁，因为如果宫殿真的建成，他将成为这场赌局的输家，臣服于埃及女王克利奥帕特拉。但同时凯撒又很期待，那样的话他就可以和女王在里面幽会了。最终凯撒还是决定出兵，他要为自己挽回一些面子。
凯撒的军队异常强大，但对于高卢勇士来说，这些都算不了什么，打仗就像是在做游戏。可是凯撒的大炮却轰塌了宫殿的一些建筑，无奈下阿斯特里克斯只得带着自己的小狗冲出包围向克利奥帕特拉送信。女王亲临现场，阻止了凯撒的攻击。同时爱狄费斯得到了女王的奖赏，他成为了埃及最出色的建筑师。
精彩视点：
本片是一部法国出品的动画片，根据著名卡通《阿斯特里克斯和奥普利克斯》改编。这是法国最成功的长片漫画之一，有近50年的历史，讲述了法国人的祖先高卢人的故事。该漫画被译成77种语言，在1989年巴黎更是建造了“阿斯特里克斯乐园”，可见其在法国人心中的地位。
“高卢勇士”后被改编成电影，包括《埃及艳后的任务》、《勇士斗凯撒》等。影片由法国著名演员热拉尔·德帕迪约和克里斯蒂安·克拉维耶担任主演，曾创造极高票房。而本片则拍摄于1968年，色彩艳丽，编导想象力极为丰富且整部影片笑料百出，是一部经典的动画巨著。
[编辑本段]高卢勇士之十二个任务
导演: René Goscinny / Henri Gruel
上映年度: 1976
语言: 法语
制片国家/地区: 法国
又名: The Twelve Tasks of Asterix
故事梗概：
在很久以前，高卢这个地方是一片茂密的森林，宁静而祥和。凯撒大帝在经过激烈的战斗后，带领着他引以为傲的强大军队将领土扩张的铁蹄伸向了大不列颠岛，很快就攻占了岛上的所有部落和领地。惟独一个聚集着高卢人的村子因为拥有一种特殊的秘密武器，始终没有屈服于恺撒的军队。凯撒大帝听到这个消息后大为震怒，一向攻无不克的他怎么能输给一个小村子。
于是，凯撒亲自来到了村庄，并与村长订下了合约。如果，高卢人能完成他所提出的十二个任务，那罗马就承认失败，并把统治权交给高卢人。如果他们不能完成任务，所有高卢人都将成为凯撒的努力。村长一口答应下来，并派出鱼贩子小麦克斯和阿斯特应对挑战。临行前，村里的巫师给二人喝了一种神奇的药水，这种药水将赐予他们无限的力量。
第一项任务便是与奥运会长跑冠军比赛跑步，又老又瘦的阿斯特迎接了挑战。对手根本就不把他放在眼里，以风的速度奔向终点。没想到却因为太骄傲了，不小心撞到树上，高卢人第一项挑战不战而胜。第二项比赛投掷标枪，第三项比赛摔跤，两名高卢选手都轻松过关。接下来的挑战越来越难，但小麦克斯和阿斯特凭借不屈不挠的精神和聪明才智一举完成了前十一项任务。
凯撒听说高卢人连连获胜的消息后大怒，发誓要让这群土里土气的乡下人看看罗马人的厉害。狡猾的宰相想出一个办法，那就是让整个高卢村民们都到角斗场决斗。看着高卢人自相残杀，凯撒得意地以为这次他将取得胜利，却没想到角斗场在高卢人的操作下变成了马戏团。凯撒无奈地承认失败，而高卢人成功地完成了任务，虽然得到了整个国家的统治权，但他们根本对政治不感兴趣，仍旧回到村子继续快乐的生活。
精彩视点：
本片根据法国同名漫画《高卢英雄》改编，这是一部充满温暖和神奇的动画电影，除了动人的歌曲配乐之外，充满魔幻色彩的叙事风格与触动人心的角色刻画，是它吸引人的重要因素。
本片故事内容充满了魅力，在芝加哥、挪威、阿根廷儿童影展荣获观众票选最佳影片，更获邀为台湾国际动画影展及宜兰国际儿童电影节参展影片，《高卢勇士之十二个任务》受欢迎的程度由此可见。不但掳获大人们的芳心，也让每个小孩了解到：只要齐心合力就可以克服万难。
附：十二个任务
与马拉松冠军赛跑
与标枪冠军比赛投掷标枪
与摔跤冠军比赛角斗
快乐岛上的女祭司
吃一顿分量极大的大餐
通过怪兽山洞
在世界上办事效率最低的公务处办理第38号手令
通过看不见的路（下面是鳄鱼池）
回答山中老人的问题
在亡灵草原上过夜
[编辑本段]高卢勇士之大战罗马
导演: Philippe Grimond
上映年度: 1989-10-12
语言: 法语
制片国家/地区: 法国 / 西德
又名: Asterix and the Big Fight / Asterix - Operation Hinkelstein
故事梗概：
在很久以前，高卢这个地方是一片茂密的森林，宁静而祥和。凯撒大帝在经过激烈的战斗后，带领着他引以为傲的强大军队将领土扩张的铁蹄伸向了大不列颠岛，很快就攻占了岛上的所有部落和领地。惟独一个聚集着高卢人的村子因为拥有一种特殊的秘密武器，始终没有屈服于恺撒的军队。凯撒派到那里的军队换了一批又一批，这次战功显赫的博萨诺瓦将军接下了这个重担。
村民们之所以始终没有被打败的秘密正在于村里巫师配制的神奇药水，只要喝下这种用稀有草药制造的药水，村民们就立刻会拥有超人的能力，变得不可战胜。博萨诺瓦将军得知这个消息后，几次派人绑架巫师都没有成功。可不幸的是，再一次战斗中，巫师被大力士奥普里克斯扔出的石头打中而失去记忆。不但再也配置不出神奇药水，更变得疯疯癫癫，失去了理智。
村民们没有了主心骨，人人惶恐不安，时刻担心罗马大军的再次进攻。这些高卢人除了拥有神奇的力量，更非常迷信。一场雷阵雨让他们觉得天要塌下来了，这些疲惫的村民只能躲在村长的家里避风雨。却没料到，此时村子闯进了一个陌生人——一个冒充算命师的骗子。但这也恰好适合这些迷信的村民们的口味，除了勇敢的阿里斯特里克斯和奥普里克斯，惶恐的村民们对算命师说过的话深信不疑。
虽然，算命师被阿里斯特里克斯赶出了村子，但村民们还是偷偷地到树林找他。罗马军队得知此事后，利用算命师到村里吓唬村民，说高卢村将会发生巨大的灾难，使村民们决定放弃自己的家园，罗马军队进而占领了这里。阿斯特里克斯和奥普里克斯没有上当，他们藏在村子附近照顾巫师，并误打误撞地治好了他。有了巫师的神奇药水，村民们惩罚了骗子，最终打败了罗马人。
精彩视点：
本片根据法国同名漫画《阿斯特里克斯和奥普利克斯》改编，这是一部充满温暖和神奇的动画电影，除了动人的歌曲配乐之外，充满魔幻色彩的叙事风格与触动人心的角色刻画，更是它最吸引人的重要因素。
本片故事内容充满了魅力，在芝加哥、挪威、阿根廷儿童影展荣获观众票选最佳影片；更获邀为台湾国际动画影展及宜兰国际儿童电影节参展影片，《高卢勇士之大战罗马》受欢迎的程度由此可见。不但掳获大人们的芳心，也让每个小孩了解到：只要齐心合力就可以克服万难
[编辑本段]高卢勇士之美洲历险
又名：Asterix in America
导演: Gerhard Hahn
上映年度: 1994
制片国家/地区: 德国 / 法国
语言: 英语 / 法语 / 德语
剧情梗概：
罗马帝国时期恺撒的军队横扫欧洲，却对高卢的一个小村庄无能为力。原因是这里的巫师会调制一种让人力大无比的药水。为了打败这个村子恺撒让人绑架了巫师把他送到大洋对岸的地方去。村里的勇士阿斯特里克斯和他的伙伴奥普里克斯一直追到了大洋尽头，这就是美洲大陆。在这里他们和印第安人交上了朋友，成功救回了巫师，并及时回到高卢，拯救了村民。
[编辑本段]高卢勇士之北欧海盗
又名：Asterix et les vickings
导演：施蒂芬·费德马克（Stefan Fjeldmark）
杰斯佩·莫雷（Jesper Moller）
编剧：让·吕克·古森（Jean-Luc Goossens）
施蒂芬·费德马克（Stefan Fjeldmark）
配音：何热·卡尔（Roger Carel）
劳拉·邓奇（Lorant Deutsch）
片长：78分钟
制片：法国电视六台, 2d.3D 动画公司, Mandarin SAS
发行：法国电视六台影视公司
上映日期：2007年4月（中国）
法国上映时间：2006年4月12日
剧情梗概：
这可是全年的大事情！小小的高卢村庄要迎接古巨立克斯，首领的侄儿。阿斯特立克斯和奥贝里克斯的责任是让他成长为一个真正的男人。在虚张声势的高傲背后，这个从吕特斯来的年轻人其实是个大懦夫，而且，他所经历的勇气训练好像起不了什么作用……
与此同时，北欧海盗威金人来到了高卢，决心要找到“天下第一懦夫”，因为他们的占卜师承诺，找到这个人就可以教他们飞行。占卜师认为：“恐惧带来翅膀”。古巨立克斯被维基人绑架了，这简直是场灾难！阿斯特立克斯和奥贝里克斯必须竭尽所能把他找回来。在他们去北方搜寻的时候，他们所要保护的年轻人，被卷进了一场令人厌恶的阴谋里，他将会认识美丽勇敢的姑娘阿巴，也会发现，爱情有时候就象一记耳光……
精彩视点：
《高卢勇士之北欧海盗》是在传统动画的基础上制作的，像过去那些关于北欧传说的作品一样。但该片在技术上利用了现代科技。导演杰斯佩·莫雷解释：“这部电影对我们来说是一个挑战。我们必须同时尊重人物的外形特征和漫画的原则。电影应该比漫画有表现力，但又不能让埃斯特立克斯和奥贝里克斯大获成功的人物个性显得不自然。即便我们运用传统技法，我们也同样使用了信息照相技术让画面更立体丰富。这不是传统与现代的对立，而是为了取得更好效果的两者结合。”
除了漫画中原有的人物，导演还加入了名叫“手机短信”的信鸽和一个名叫“维家”(Vikea)的女人，她的名字来自著名的“宜家家居”，杰斯佩·莫雷说：“虽然亚斯特克斯是个法国人，但他不一定要受自己家乡的限制。”《高卢勇士大战北欧海盗》赶上了法国卡通工业复兴的东风，近年来法国每年平均有15部动画片上映，比10年前多了一倍。然而对于仍在衰落中的法国电影工业来说，这部电影的赌注不可谓不大。

❽ 生而为人对不起 十部人生失败者的电影

世界上总是有很多不同类型的电影，或直白搞笑或蕴含深意。有种类型的电影客观现实，直逼人们的失败与不堪，让你体会到失败者的无阻与绝望。下面为你分享十部人生失败者的电影。

1：梦之安魂曲

评 分：8.8

信 息：美国 | 102 min | 2000-10-27

导 演：达伦·阿罗诺夫斯基

类 型：剧情

电影《梦之安魂曲》是由达伦·阿罗诺夫斯基执导的剧情片，艾伦·鲍斯汀，杰瑞德·莱托，詹妮弗·康纳利领衔主演。2000年5年14日首次在法国上映。影片讲述了哈里是一个毒贩，他毒瘾发作时可以把母亲的电视机都给卖了;他妈妈为了上一个电视节目，需要减肥，也减上了瘾，两人双双卷入这个生活的漩涡，精神和肉体经受了种种摧残的故事。

达伦用最直白的叙述方式结合无比蒙太奇式的手法，向观众展示出一个原本无法言喻的世界：绝望、堕落、沉沦、黑暗、压抑、无奈、孤独、恐惧、死亡等所有的悲伤有序而又错综复杂地交集在一起，如山洪般给灵魂以沉重一击。这是一部关于四个失败者的电影，那种无助感几乎能把人窒息!这部电影带入感实在是太强了，看得我差点没缓过神来!演员的演技真心赞，简直就像是在出演他们的人生一般!电影名《梦之安魂曲》，我想给这个名字打满分!他们实在是在无助，太绝望了，唯有像狗一样蜷缩着，才能使自己稍微的好受一点!

2：超脱

评 分：8

信 息：美国 |97min |-04-25

导 演：托尼·凯耶

类 型：剧情

《超脱》是由托尼·凯耶执导，艾德里安·布洛迪、克里斯蒂娜·亨德里克斯主演的美国剧情片。该片讲述某些人群一种渴望自我救赎和被拯救的精神牢笼困扰。该电影于2月1日在法国上映。

一个失败的我，怎么拯救同样失败的你?电影《超脱》出现了多次的自我拯救，亨利也试图拯救别人，但是一个失败者的人生岂是这么好拯救?他们最后都无情的被生活拍倒在地，怎么超脱?这样的人生怎么才能超脱?

3：被嫌弃的松子的一生

评 分：7.8

信 息：日本 |130min |2006-05-27

导 演：中岛哲也

类 型：剧情/歌舞

家中的妹妹久美体弱多病，因此父母(尤其是父亲)对于久美投注更多的关爱，松子也感受到双亲的偏心。为了让父母能够多关爱自己一点，松子努力用功念书，在国立大学的考试中，虽然自己想念理工科系，但为了符合父亲的希望而选择了九州大学文学系，之后成为国中老师也是为了顺从父亲的期望。

松子的人生在被误会偷窃后急转直下。离家出走、和各式各样的男人交往后又被背叛，之后又进入性产业界工作，甚至还犯下杀人事件。这一切都是为了追求爱情，不愿自己孤独一人。

影片并非是简单讲述一个“窦娥冤”式的故事。导演中岛哲也在片中采用一种喜剧化的手法进行包装，用大量动画和MTV式的画画营造了一个个色彩绚烂的童话般的梦境。而饰演女主角松子的中谷美纪在片中也展现了其难得一见的搞笑才华，搭配柴崎幸、瑛太、武田真治等人气偶像跨刀演出，绝对是一部让大家痛哭流涕又拍案叫绝的佳作。

4：立春

评 分：7.6

信 息：中国 |90min |2008-04-11

导 演：顾长卫

类 型：剧情

王彩玲在小县城学校教授音乐，虽然貌不出众，但她却有一副好嗓音，对歌剧尤其着迷。然而，闭塞小县城的普通百姓对歌剧并不感冒，志不得意的王彩玲一心想要调到北京，在那里一展歌喉发挥自己的天才。事业知音难觅，生活中同样。虽然她和小县城的几位男人都有过瓜葛，但是爱她的人她不爱，唯一一次付出的真情，却是落花有意，流水无情。绝望的王彩玲甚至想到了以死了结。

《立春》是一部励志片，它并没有指出一条通向成功的康庄大道，也没有把个人理想渲染得如何精彩。这部片子通过讲述一群小人物的艺术追求，呈现了个人和群体刺眼的孤独，以及这孤独背后流淌着的暖意。王彩玲的一生是悲凉的，她志比天高，命比纸薄。因为长得丑，她处处遭受挫折。爱她的人她不爱，她爱的人却无情!《立春》这部电影，总能从王彩玲的身上找到自己的一些影子，想想都会觉得心塞。

5：孔雀

评 分：7.6

信 息：中国 |141min |2005-02-18

导 演：顾长卫

类 型：剧情

一家五口，姐姐20出头，是削瘦清秀的女孩，有一种清教徒似的气质，但内心刚烈执拗，可以为了梦想狠得下任何心;哥哥二十三四岁，小时得病落下轻微脑疾，但以为他笨的人，往往还不如他心底里透着明白;弟弟十七八岁，敏感、忧郁，内心过于丰富，以至于人累得有些慵懒，这样的孩子，未来捉摸不定。

和《立春》一样，同是顾长卫的作品，同样是一个小人物的失败人生。这一定是张静初最惊艳的电影。人生就像孔雀，每个人都长满了故事，人们相互观赏对方的故事，只不过失败或者成功罢了。《孔雀》整部影片以灰色调为主，细腻流畅，演员表演真挚朴实、细腻入微，演员们的“无名”还增加了影片的真实感。主人公戏剧化，在绝望中给人一些温暖。

6：美国丽人

评 分：7.2

信 息：美国 |122min |1999-10-11

导 演：萨姆·门德斯

类 型：剧情

《美国丽人》是由山姆·曼德斯执导，凯文·史派西，安妮特·贝宁，索拉·伯奇等主演，梦工厂制作的美国电影。它以一个典型的美国中产阶级家庭为例，展示了隐藏在美国社会肌肤内的种种“癌症”。莱斯特绝对是一个人生的失败者，他在妻子眼中是一个失败者，他在工作中没有取得任何的成绩，而他的妻子却拥有自己的 房地产 公司。他在女儿眼中是失败者，他的女儿叛逆，不服他的管教。他甚至已经预知到，一年后，自己将死去。

《美国丽人》是一部体现美国家庭伦理生活矛盾的黑色喜剧，影片线索繁多但却脉络清晰，充分显示了导演山姆-门 德斯的深厚功力。同时凯文-斯贝西的出色表演也是影片成功的保证。

7：斯图尔特：倒带人生

评 分：7.4

信 息：英国 |90min |2007-09-23

导 演：David Attwood

类 型：剧情

以扣人心弦的笔法诉说身兼小偷、人质狭持者、精神病与游民等多重身份的男子斯图尔特(Stuart)一生的故事。除了描绘他前科累累、放荡不羁的鲜活人生，也藉此带出了英国下层社会有关暴力、毒品、监狱与犯罪等令人震撼的面貌，以极度真实而又几近残酷的写实手法，刻画出斯图尔特(stuart)失败潦倒的一生。但令人惊喜的是，作者与史都华都未以悲伤或自怜的口气来诉说哀伤的生命片段，反而能以充满趣味的口吻娓娓道来，使得整本书在浓郁的哀愁中，却洋溢著活泼生动的韵律，是这部作品最奇特、也最具吸引力的地方。

斯图尔特的一生，是悲剧的一生，让人心碎，感觉残酷。电影近乎残酷的写实手法，让人看完之后，倒吸一口凉气。

8：醉乡民谣

评 分：7.1

信 息：美国，法国 |105min |-12-20

导 演：伊桑·科恩，乔尔·科恩

类 型：剧情

1961年的格林威治小镇，民谣歌手勒维恩·戴维斯(奥斯卡·伊萨克饰)四处游荡，穿梭在各色街道之间。勒维恩·戴维斯与别人组建过民谣乐队，由于他玩的音乐没办法赚钱，勒维恩·戴维斯接受着一些朋友和音乐人的赞助过活，吉姆(贾斯汀·汀布莱克饰)也是其中之一。勒维恩·戴维斯在纽约和芝加哥受到各种冷遇，最后他又回到了家乡的小酒馆，唱起心爱的歌曲。

该片运用社会真实现象来烘托出社会状况，反映出一个处在社会底层的平民的生活状况和经历。《醉乡民谣》通过对事物真实的刻画以及民谣的演唱使整部电影具有一种和谐统一的视觉效果。一个落寞的民谣歌手，文艺青年，穷困潦倒的生活，居无定所，真正的应了那句话，理想很丰满，显示很骨感!

9：百元之恋

评 分：7.1

信 息：日本 |115min |-12-20

导 演：武正晴

类 型：剧情

早已过了而立之年的一子整天百无聊赖，她根本无心帮助打理自家的料理店，整日玩 游戏 虐杀小外甥。她的妹妹二三子离婚后回到娘家，极度看不惯姐姐的作为。自感不被家人所容的一子搬了出去，并在日常光顾的百元超市谋得收银员的职位。这间小店云集着许多怪人，在这些人中间，一子的心情愈加苦闷。偶然机缘，她和名不见经传的拳击手狩野走到一起，无奈他们之间甚至连爱情都谈不上。极度压抑之际一子选择学习拳击，她渴望释放心中的委屈和不满，渴望获得哪怕只有一次的认可。

《百元之恋》的结局并没有豪迈收场，但一子的变化过程足以让人激动。现实生活中哪有那么多突发性打鸡血励志事件发生。这种处理手法，才让普通人感同身受，“燃”得不浅薄不刻意却微小处见细腻真情。不刻画苦难但描摹了平民生活的艰难。不主题先行却骨子里积极向上，给人希望和温暖。三十而立，要是三是不能立又会怎样呢?斋藤一子的生活百无聊赖，被家里人看不起，在瞧不起的眼光中搬出了家。不过还好，斋藤一子自我救赎了一番。

10：花火

评 分：7

信 息：日本 |103min |1998-1-24

导 演：北野武

类 型：剧情

西是一名警探，心里仍然笼罩着几年前儿子不幸死去的阴影，现在妻子患白血病已达晚期。正当他在医院里和医生谈话，医生建议他把妻子接回家去时，他得到消息说堀部，他的朋友和队上的同事，被一个他俩追踪了很久的惯犯击伤，伤势严重。年轻的警探田中死于一次埋伏行动。西一直认为田中的死他是有责任的。他还力图接近堀部。这一切都令西感到疲惫不堪。西决定离开警察局，陪妻子做一次最后的旅行，试图把一切都做个了结。

他从一个旧汽车贩子手中买了—偷来的出租车，改装成警车模祥，又穿上警服，然后去抢劫银行。得手之后，他还清欠高利贷者的债，拿出一部份钱给田中的寡妻，又邮寄一包颜料、画笔、画布和一个艺术家的笔洗给堀部。堀部早就想画画，但无钱买这些用具。这一切全完成之后，在黑帮暴力团和警察朋友的追踪下，他和妻子先去雪国，后去海边，踏上了没有归途的旅行。

影片接近尾声时有这样的场面，一位小姑娘在海边放风筝，怎么放也放不起来，阿西为她拿稳风筝。小姑娘跑起来了，但西没有松手，风筝的两翼留在阿西的手里，风筝被扯坏了。西呆呆地望着打转的风筝。疯狂旋转的风筝就像西的人生，令人痛心不已。北野武不愧是大师，自编自导自演的电影，太惊艳!他饰演的西是一个失败者，妻子白血病晚期，儿子不幸去世，同事受伤坐轮椅，被高利贷追讨欠款。这样的日子还有法过嘛?压抑，简直是压抑!