法国电影音乐人

1. 有哪些著名的电影配乐大师

TOP1：电影音乐的王者——— 约翰·威廉姆斯（John Williams）
约翰.威廉姆斯是电影配乐家中的佼佼者，曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。同时，他的配乐还15次获得格莱美奖。其著名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》、《爱国者》等。
主题式变化是威廉斯配乐的惯用手法，他常为电影中的主角或主题事件谱写一段主题旋律，然后在影片中随着角色的遭遇和剧情的转折，将这个主题变化出各种情绪的变奏，这样的技巧实际上是出自瓦格纳歌剧，但同样的手法在不同的音乐家手上，自然是各有巧妙不同。约翰威廉斯的主题往往呈现精确的诠释和高度的可辨识性，使得音乐和电影中的情节形成密不可分的结合，大白鲨的神出鬼没，印第安那琼斯的传奇冒险，绝地武士的神秘力量，银河帝国的大军压境，正义化身的超人，流落他乡的E.T.，在约翰威廉斯的音乐中彷佛历历在目，这也使得他的音乐不仅深受影迷与乐迷的喜爱，更一再受到金像奖与葛莱美奖的垂青。
很难再找到一个如同约翰威廉斯般，跨越古典与流行，电影界与音乐界的多元化作曲家，如果没有了约翰威廉斯的音乐，我们又怎能想象这世上竟然有这样一颗心，它可以容得下这两款截然不同的曲风缪斯；你或许更难想像这位鼎鼎大名的作曲家，从来都不愿读剧本，他只相信眼睛看到的，因为他独具慧眼，不但可以看到影片风情，还可以读出电影无法捕捉到的爱。
TOP2：电影音乐的唯美主义者———约翰·巴瑞（John Barry）
约翰·巴瑞原名JonathanBarryPredergast，1933年9月3日生于英国的约克镇，是电影配乐史上最负盛名的老一辈电影音乐大师之一。他早期为11部007系列影片所谱写的配乐中，带有爵士摇滚风格的邦德主题脍炙人口、历久不衰。约翰·巴瑞曾获得4座奥斯卡金像奖最佳配乐奖———《生的自由》、《冬狮》、《走出非洲》和《与狼共舞》，以及1座奥斯卡金像奖最佳电影歌曲奖———《生的自由》中的《BornFree》。约翰·巴瑞的作品大致可以区分成早期的爵士摇滚，与近期的唯美管弦乐两种典型风格。
他的代表作为大家所熟知的有：《007系列》前期的作品、《午夜牛郎》、《远离非洲》(out of Africa)、《与狼共舞》、《时光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓别林和他的情人》（Chaplin）。
TOP3：电影音乐灵魂诗人—— 埃里奥.莫利康内（Ennio Morricone）
在众多的配乐大师中，埃尼奥·莫里康内是一个绝对无法被忽视的名字。从工作时间上，他已经浸淫配乐届超过50年之久；从作品数量上，他参与制作的影视配乐近500部，绝对称得上是高产；从涉猎领域来看，电影、电视全面开花，而且从欧洲到亚洲再到好莱坞，配乐作品涵盖全球各大国，建树颇丰；在业界获得的荣誉也堪称重量级，第79届奥斯卡所赋予他的终身成就奖，更是对这位配乐大师的最大肯定。回望他的配乐作品，《海上钢琴师》《天堂电影院》《美国往事》《镖客三部曲》《西西里的美丽传说》……埃尼奥·莫里康内经手的经典之作不胜枚举。
TOP4：独树一帜的风笛——詹姆斯·霍纳（James Horner）
詹姆斯·霍纳1953年8月14日生于美国加利福尼亚，早年师从伦敦皇家音乐学院古典音乐大师GyorgiLigeti，后在南加州大学获得学士学位后，又继续攻读获得音乐作曲硕士和博士学位。在他获得博士学位后，于20世纪70年代末期转入电影界，为美国电影学院及新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配乐。詹姆斯·霍纳是20世纪90年代以来最炙手可热的电影配乐高手，他所创作的情感主题音乐以其优雅的旋律、强烈的情节暗示带出唯美华丽、充满诗意的配乐风格，在乐坛独树一帜。
其代表作有：《光荣》、《燃情岁月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波罗13号》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞击)、《The devil’s own》 (Harrison Ford)、《美国鼠潭》。
TOP5：如日中天的配乐大师——汉斯.季默Hans Zimmer
汉斯.季默是最近最如日中天、炙手可热的电影配乐大师之一，擅长将传统的弦乐与先进的电脑合成乐相结合，他的创意和胆识令他足以胜任不同类型影片的音乐创作，成为当今乐坛不可多得的电声配乐奇才。
其著名的作品有：《狮子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《猎杀红色十月》（Crimson Tide）、 《石破天惊》（the rock）、《断箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《绿卡》（Green Card）。
TOP6：电声配乐的高手—— 范吉利斯(Vangelis)
范吉利斯(Vangelis)是一位伟大的音乐家，集创作，演奏和音乐制作于一身，一个真正的全才。被人们称为现代的瓦格纳(Richard Wagner)。他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱。如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的战车〗配乐,『Theme from Antarctica』电影〖南极〗主题曲, 『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥伦布〗配乐等等。
1970年代的范吉利斯全心投入电子音乐创作，并转往伦敦为电影制作配乐，开启他辉煌的电影配乐时代，其中包括1981年荣获奥斯卡金像奖最佳配乐的「火战车」、1982年的「银翼杀手」、1983年的「南极物语」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯开创了电子音乐与电影配乐的崭新前景，奠定了所谓未来太空音乐的发展，可谓居功厥伟。
也许正是因为范吉利斯的无师自通，他的音乐具有独特的无法复制性，他以键盘音乐为基础，巧妙融合古典、流行、电子、new age 等音乐元素，发展出绵密的管弦乐法以及崭新的电子音乐语法，而他身兼作曲、编曲、制作的能力，更完整地呈现他的音乐理念，从早期古典乐器到后来的新电子音乐，在范吉利斯手中诞生出崭新的表现方式，成为一种未来感十足的新音乐。范吉利斯的成就，不仅反应在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录，国际天文联盟更决定将新发现的「6354号星云」正式定名为「Vangelis」，藉以向这位音乐大师致敬。
TOP7：电影配乐多面手——莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）
大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主题曲，就是他的佳作之一。电影配乐多面手－莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）：作为著名导演大卫.里恩的亲密合作伙伴，电影配乐多面手－莫里斯.贾尔无疑是本世纪电影音乐创作领域最有成就的作曲家之一。
莫里斯1924年9月13日出生于法国里昂，少年时代，和乎对音乐一窍不通。一次偶然的机会，莫斯被父亲播放的一张唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，于是便立志成为一名指挥。在朋友的鼓励下，莫里斯考取了巴黎国家音乐学院，毕业之后，他加盟圣路易斯马胡剧院管弦乐团担任编曲和指挥。从50年代起，莫里斯正式开始他的电影音乐创作生涯。由于他精通俄罗斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同国家和地域的音乐文化，因此被称为“电影配乐多面手”。
在莫里斯众多的配乐作品中，最为著名的作品皆来自大卫.里恩执导的影片，它们是《阿位伯的劳伦斯》（1962年），《日瓦戈医生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配乐艺术使他三次登上奥斯卡领奖台。其中，他为电影《日瓦戈医生》创作的“拉拉主题曲”更是当年最为畅销的单曲。60年代中期以后，莫里斯奖创作重心转移到了莱坞，他与不少世界级名导如希区柯克、约翰.休斯顿、伊里来.卡赞等都有成功合作。1988年，由他为电影《雾中的猩猩》创作的音乐使他再度荣获奥斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音乐又赋予他ASCAP大奖得主这一无上荣耀。莫里斯.贾尔辉煌的音乐生涯足以他成为世界电影音乐创作史上最具光彩的人物之一。
TOP8：日本电影配乐的殿堂级人物——喜多郎
说喜多郎是天才，是因为他从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱，从前用他自己的方式记录音乐（有点类似图画），但他的确是个多才多艺的音乐家，除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫及许多其他的乐器之外，他还作曲、编曲、制作。
可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎(kitaro)，是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。
将古典、流行、爵士融入电子音乐，这种不同于西方音乐的东方魅力，使得kitaro从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定（当然很多人对于他的音乐比对他本人更为熟悉）。
1980年喜多郎与美国GeffenRecords签约，（他现在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的专辑正式进军美国。1993年及1997年，喜多郎完成了两张原声带：《天地》和《宋家皇朝》。前者获得金球奖最佳电影配乐，后者则赢得台湾金马奖和香港金像奖。在喜多郎的音乐生涯中，共被格莱美奖提名多次。喜多郎后来的风格和早期不同了，乐器的使用也更为广泛，有人说少了早期的宁静，但是，不论过去现在或是未来，不论曲风再怎么改变，喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。
TOP9：电影音乐家——托马斯.纽曼Thomas Newman
一般来说，Thomas Newman的音乐并不像典型的好莱坞电影音乐，具有高度的戏剧性和煽动力，反而呈现内敛沈稳的性灵色彩，看似平淡却另有一番省思沉静的意境，其间也不乏令人意外的轻狂，活力与热情。
Thomas Newman到目前为止，曾在1994年以《新小妇人》与《肖申克的救赎》同时入围金像奖，并在次年以《Unstrung Heroes》再度入围金像奖喜剧既音乐剧类最佳电影音乐，1999年的《美国丽人》更是大受瞩目，此外Thomas Newman也一再受到其它影展与影评人的肯定，配乐的邀约不断，虽然如此，有一位声名显赫的父亲，对于电影配乐的工作，Thomas Newman偶尔还是会感慨：I Never Felt Easy。但从Thomas的成绩与受到的欢迎来看，他已然走出自己的音乐生涯，并且走的有声有色，
TOP10：用真诚感动人们——泽贝纽·普瑞斯纳（Zbigniew Preisner）
泽贝纽·普瑞斯纳,1955年出生于波兰的Bielsko-Biaka，第一部电影配乐是在1978年，由Antoni Krauze导演的《The Weather Forecast》。从此，普瑞斯纳与电影配乐结下不解之缘，尤其是与波兰大导演基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更让普瑞斯纳一跃而成为国际知名配乐大师。
普瑞斯纳所获得的荣耀奖项包括：1997年柏林影展银熊奖；1996年吉恩·贝克（Jean Becker）导演的《爱丽莎的情人》（Elisa），以及1995年《红**深》两片让他获得两次法国影艺学院恺撒奖；1995年获得波兰录音工业奖；1994年获得The Mayor of Krakow’s Medal终生成就奖；1991年、1992年、1993年三度获得洛杉矶评论协会年度最杰出电影配乐奖；1992年、1993年两度获得金球奖；1992年因为向海外介绍波兰文化的杰出成就，获得最佳外交总理奖等等。目前普瑞斯纳是法国影艺学院会员。
在电影原声带的销售成绩上，《双面维罗妮卡》原声带自1991年发行后，至今全球销售超过三十万张，1992年获得法国金唱片。红白蓝三部曲全球销售超过七十万套；另外《普瑞斯纳的音乐》（Preisner’s Music）专辑收录近十年来他的电影音乐创作，在波兰销售超过六万张成为白金唱片。

2. 法国香颂的相关人物

2.1 派翠西亚·凯丝
2.1.1 派翠西亚·凯丝是上世纪90年代法国最顶尖当红的女艺人。在她十五年的歌唱生涯中，唱片总销量突破1500万张，吸引了全球近100万歌迷参与其800场演唱会。
2.1.2 1985年，年仅19岁的派翠西亚推出了她的第一首单曲《嫉妒》，引起了法国乐坛专业人士的热切关注。
2.1.3 她的第一张唱片还使她一出道便获得了“法国的格莱美奖”的年度最佳女艺人奖。
2.1.4 从此以后，她的每张专辑销量都达到了上百万张，并屡获摩洛哥世界音乐奖“年度最佳艺人”、“年度最佳专辑”、“海外最受欢迎法国艺人”等大奖。 2.2 安娜·佩可
2.2.1 安娜·佩可作为集作词、作曲、演唱及演员于一身的艺人，活跃在法国各地以及世界音乐和戏剧舞台，多年来，她的足迹遍布美国、德国、荷兰、瑞士、比利时、波兰、匈牙利等国。 2.3 罗西妮鲍
2.3.1 她所唱的“香颂”名曲“对我细诉爱语”，在1931年5月所举办的第一届ACC唱片大奖上夺魁，这首歌曲除了促进了法国唱片工业的蓬勃发展，也因为词曲优美，而被改编成14种语言风靡全球，正式揭开法国“香颂”迷人的风华史。 2.4 伊夫·蒙当
2.4.1 伊夫·蒙当，男，生于1921年10月13日，意大利托斯卡纳皮斯托亚，天秤座 ，身高1.88 m。1991年11月9日, 法国电影演员伊夫-蒙当逝世。他因艾迪特-皮雅芙的提携而声名鹊起，成为法国家喻户晓的香颂歌手，与法国著名女演员西蒙妮-西涅莱有过婚姻。
伊夫·蒙当是法国最富魅力的著名电影演员和歌唱家。他1921年10月13日生于意大利的一个贫穷犹太农民家庭。 伊夫·蒙当与妻子西蒙·西涅莱共同度过了30多个春秋，是国际影坛少有的保持长久稳定关系的一对明星夫妻。
埃迪特·皮亚芙(edith piaf)
2.5 埃迪特·皮亚芙(edith piaf)
2.5.1 埃迪特·皮亚芙(edith piaf)是20世纪上半叶最重要的法国歌手。
2.5.2 1915年12月19日，她出生于巴黎郊区的一个卫星城市—美丽城(Belleville)，亦即今天法国第二大华人聚居区。尽管距她去世已有60多年，今天人们依然可以在美丽城街72号的一个牌子上看到这样的铭文：“埃迪特·皮亚芙就是在这座建筑物的台阶上第一次看到了这个世界。”玫瑰人生(La Vie En Rose)是她留给世人众多歌曲里最脍炙人口的一首，连爵士巨匠Louis Armstrong都说这是他的心头好。
2.5.3 2003年10月11日，为了纪念她逝世40周年，巴黎市政府决定铸造一尊塑像，放在距离她出生医院(de l'hospital Tenon)不远处的埃迪特·皮亚芙广场上。
简·波金（Jane Birkin）
2.6 简·波金（Jane Birkin）
2.6.1 声音
2.6.1.1 简·波金（Jane Birkin）的声音算是尤物，可以诡异，可以温婉，可以轻柔恬适，都带点沙哑。
2.6.1.2 即使年满60，面容依旧青春，声音依然像小孩。她严格意义上说，是英国人。但所有人都把她看作是经典的法国女人。
2.6.1.3 唱法语歌，和法国人恋爱，三个女儿中的两个都是法国人心中的年轻缪斯，一如她们的母亲。
2.6.2 气质
简·波金，上个世纪六七十年代的民谣偶像、女演员。牙齿不齐，孩子气的大笑，无拘无束，她的美代表了那个年代的性感象征：感性的，洒脱的，不受束缚的，放任的纯真情怀。穿套装，化规矩的妆，一切都精致得一丝不苟的现代女人在她面前一比，就能看出什么是精灵般的灵性气质，什么是塑料般雕塑的木偶了。
2.6.3 生平
简·波金是个美丽的女人，上个世纪40年代出生于伦敦但其大部分时间活跃在法国演艺界。曾为已逝法国乐坛奇才舍鞠（Serge Gainsbourg）的妻子，其在上个世纪60年代末创造的一首很有影响、很有争议的歌（甚至一度被列入禁歌），就由两人共同演绎。用大多数法语为母语的人的话来说，简·波金是个近乎完美的女人。其性感的外形，充沛的精力，激情投入的演出，加之特别的音质（发音时伴有沉重的呼吸声和英式口音很重的法语），使其举手投足间动感十足，散发着无穷的魅力。
2.6.4初听起来她的声音没有太大的特色，但是结合着带着一点点中东神秘感的音乐，变得一下可以深入你的心。尤其喜欢一首名为《She Left Home》的音乐，轻灵的钢琴声拉开了帷幕，继而成为两种弦乐的背景，其中又以类似中提琴的音色为主，中提琴的委婉和小提琴的激烈配合的恰倒好处。不知什么时候，钢琴的声音消失，出现了干净而富有变化的鼓声。多种乐器交织出的音乐似向人们讲述着一个故事，只可惜讲述太过短暂，让人感觉意犹未尽便潸然结束……
班雅明毕欧雷（Benjamin Biolay）
2.7 班雅明毕欧雷（Benjamin Biolay）
亨利·萨尔瓦多（Henri Salvador）
2.8 亨利·萨尔瓦多（Henri Salvador）
法国音乐界的巨擘Henri Salvador（亨利.萨尔瓦多）于1917年7月18日出生在法属圭亚那的首府卡宴法。他在巴黎学习的音乐，曾经与Django Reinhardt合作演出。他于1935年开始正儿八经地在巴黎弹起了吉他。他的音乐能够明显感觉到他在巴西的居住。他的声音混合了巴黎的卡巴莱，巴西的巴萨诺瓦，以及法属安替列群岛的影响，丝般的感觉氛围和轻柔的热带微风渗透在油润的嗓音里。这位定居巴黎的爵士歌唱家、词曲创作者和娱乐界名流是法国家喻户晓的风云人物，也是获颁无数传奇奖章的文化精英。
凯伦·安（Keren Ann）
2.9 凯伦·安（Keren Ann）
法国时尚香颂歌谣派巨星，凯伦·安的音乐华美却又极具简矜，她的美妙轻声细语犹如易碎的水晶玻璃，又仿若湿润夏季里轻凉的山泉。2000年，在凯伦·安的首张专辑《La Biographie De Luka Philipsen》中，呈现的是俄国文学、犹太民谣和法国诗歌，并以Trip-Hop、民谣及法国流行乐融合一身的完美表现。一曲《Jardin d'Hiver》更是惊动了80高龄的法国巴萨诺瓦（Bossa Nova）音乐派的鼻祖亨利·萨尔瓦多（Henri Salvador）。在她之后的专辑里，凯伦·安又加入了爵士和布鲁斯的元素，Chamber Pop以及法国流行乐，甚至也从古典音乐中汲取了更多营养。她新专辑中的主打曲低下你的头又展现了轻快柔美法式旋
查尔斯·阿兹纳吾尔(Charles Aznavour)
2.10 查尔斯·阿兹纳吾尔(Charles Aznavour)
2.10.1 查尔斯 阿兹纳吾尔 在法国乐坛上已经是老顽童级人物。80多岁高龄，他仍然活跃在音乐界。查尔斯出生于巴黎的一个阿尔巴尼亚籍艺术家家庭，父亲是古典演唱家，母亲是演员。为了维持生计，他的父母在巴黎的huchette路开设一家音乐餐厅。耳渲目染，日积月累，他从小在充满诗意和音乐的环境中成长。9岁时，他通过一家著名演艺公司的面试，开始了自己的演艺生涯。
但是，成功并没有随之而来，直到上世纪40年代，与香颂天后埃迪特 皮亚芙的合作才给他带来等待已久的赞誉。在查尔斯长达60年的音乐生涯中，他共产740首歌曲，其中法语350首，英语150首，还有8张西班牙语专辑，7张德语专辑。这位高产的老顽童，也因此被CNN和《时代》评为和猫王、Bob Dylan齐名的20世纪最伟大流行音乐家。
小野丽莎
2.11 小野丽莎
2.4.1 2003年，她的音乐之旅的足迹来到了法国，这里也就是她的最新专辑“左岸香颂”的概念发源地。
2.4.2 专辑“左岸香颂”！由小野丽莎从许多脍炙人口的法国香颂到电影音乐的众多名曲中挑选而出，再加上她以法文演唱的3首全新创作的歌曲，共12首充满法国浪漫情怀的Bossa Nova。
事件编年
3.1 1930年前后，是法国“香颂”发展最具关键性的时期，那段时间，法国创立了最具权威的ACC唱片大奖。
3.2 1931年5月：由罗西妮鲍华耶所唱的“香颂”名曲“对我细诉爱语”，在1931年5月所举办的第一届ACC唱片大奖上夺魁，这首歌曲除了促进了法国唱片工业的蓬勃发展，也因为词曲优美，而被改编成14种语言风靡全球，正式揭开法国“香颂”迷人的风华史。
3.3 1952年，法国唱片协会所设立的唱片大奖也开始运作。第一届的得主是拥 有“香颂王”美誉的伊迪丝比雅芙所唱的“心跳的声音”。
历史定位
4.1 这些极具权威性的唱片大奖，除了捧红了许多法国香颂歌星，同时也促进了音乐媒体的兴盛，只要歌曲一得奖，报纸电台便竞相报导与播放，使得“香颂”成为了法国人每天生活的一个组成部分。
4.2 尽管时代不停地变迁，法国“香颂”也不免因为新鲜血液的注入而改变原来的面貌。
4.3 但是，法国“香颂”，或者说法国流行歌曲，并没有丧失它独特、雅致的风格。老式的法国“香颂”依然是风华绝代，韵味十足；而现代的法国流行歌曲，在经过多次与外来元素的融合之后，时代感中依然可见优美的旋律浪漫情调一如往昔。这就是法国“香颂”特有的迷人魅力！
相关信息
1 comme d'habitude (my way) claude francois 1967 / 1968
2 la vie en rose (玫瑰人生) edith piaf 1946
3 ne me quittes pas (不要离开我) jacques brel
4 les feuilles mortes (秋叶) yves montand 1948
5 l'hymneàl'amour (爱的颂歌) edith piaf 1947
6 et maintenant (现在) gilbert bécaud 1961
7 pour que tu m'aimes encore (为何你还爱我) céline dion 1995
8 la mer (beyond the sea)“(海) charles trenet
9 c'est si bon (美好) yves montand 1948
10 l'envie d'aimer (爱的渴望) daniel levy 2000
11 je t'aime, moi non plus (无法再爱你) serge gainsbourg & jane birkin 1969
12 non, je ne regrette rien (不，毫不后悔) edith piaf 1960
13 savoir aimer (懂爱) florent pagny 1997
14 marcia la”(马西亚。贝拉) rita mitsouko 1985
15 quand la musique est bonne (当仙乐飘飘) jean-jacques goldman 1982
16 c'estécrit(记录) fran is cabrel 1988
17 que reste-t-il de nos amours (爱的灰烬) charles trenet 1942
18 la bohème (漂泊) charles aznavour 1965
19 que je t'aime (只爱你) johnny hallyday 1969
20 foule sentimentale (浪漫的人们) alain souchon 1993

3. 法国电影《放牛班的春天》是通过真实故事改编的吗

法国电影《放牛班的春天》不是通过真实故事改编的。影片剧本灵感自1945年的音乐片《关夜莺的笼子》，导演克里斯托弗·巴哈提亚7、8岁时看过这部电影，留下了深刻的印象。

《放牛班的春天》（法语《Les Choristes》）是2004年3月17日上映的一部法国音乐电影，由克里斯托夫·巴拉蒂执导，杰拉尔·朱诺、让-巴蒂斯特·莫尼耶、弗朗西斯·贝尔兰德等人主演。

讲述的是一位怀才不遇的音乐老师马修来到辅育院，面对的不是普通学生，而是一群被大人放弃的野男孩，马修改变了孩子以及他自己的命运的故事。

(3)法国电影音乐人扩展阅读

《放牛班的春天》剧情介绍：1949年的法国乡村，音乐家克莱门特（杰勒德•尊诺饰）到了一间外号叫“塘低”的男子寄宿学校当助理教师。学校里的学生大部分都是难缠的问题儿童，体罚在这里司空见惯，学校的校长（弗朗西斯•贝尔兰德饰）只顾自己的前途，残暴高压。

性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，他重新创作音乐作品，组织合唱团，决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。

然而，事情并不顺利，克莱门特发现学生皮埃尔•莫安琦（尚•巴堤•莫里耶饰）拥有非同一般的音乐天赋，但是单亲家庭长大的他，性格异常敏感孤僻，怎样释放皮埃尔的音乐才能，让克莱门特头痛不已；同时，他与皮埃尔母亲的感情也渐渐微妙起来。

4. 《放牛班的春天》中有哪些经典歌曲

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《放牛班的春天》是2004年3月17日上映的一部法国音乐电影，由克里斯托夫·巴拉蒂执导，杰拉尔·朱诺、让-巴蒂斯特·莫尼耶、弗朗西斯·贝尔兰德等人主演。

5. 有什么电影是讲音乐家的

1.《在那遥远的地方》：上世纪三四十年代的北京，青年音乐家黄钟与女友江雪真心相爱，江雪因病不能站立，父母要把人，二人巧施计策逃到西北。两人在逃亡途中遇险，幸亏遇人解救，江雪经过一番惊吓，双腿```黄钟怀抱着爱人的身体轻轻唱起了那首民歌：“在那遥远的地方，有位好姑娘……”
2.《胜利之歌》：乔治·柯汉是本世纪前期著名的百老汇表演艺人，身兼演员、作家、作曲家与舞蹈家于一身，他的生平故事可以说反映了四十年代以前美国娱乐事业的生态····
3.《金属精神》：在14岁的时候，两个好朋友史蒂夫和罗伯就约定以后要永远一起搞摇滚。他们的乐队Anvil被尊崇为加拿大金属摇滚的领袖，影响了诸如Metallica, Slayer and Anthrax等乐队。这部纪录片向我们介绍了Anvil这支乐队的历程
4.《塞尔日·甘斯布：英雄》：法国一代歌王塞吉·甘斯布的传记片《歌王传》于19日在巴黎开拍，影片导演是以奇思妙想著称的漫画家尤安·史法
5.《格拉斯十二乐章》：二十世纪最勇於突破，也最有影响力的作曲家菲利普·葛拉斯，19岁考取茱莉亚音乐学院，随后受教于法国音乐教母布隆格，因缘际会受到印度西塔琴名师拉维香卡的启发，激起葛拉斯大胆突破古典音乐窠臼。往后十年，前卫乐风让他饱受音乐界嘲讽与孤立，古典音乐殿堂拒他于门外···
6.《星际乐声》：故事发生在六十年代的英国，米克凭借单曲《通讯卫星》获得了成功。不过后来厄运一直围绕着他，在沮丧和偏执症的折磨下，他最终被迫走向了罪恶的深渊。这部讽刺喜剧不仅仅是怀念米克的感伤电影，它还为我们展示了这位被看做流行音乐届先锋的人的其他面。
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我只能推荐到这里，要更多的资讯的话，你可以上视频网查查看有没有你关注的音乐家的影片，不过一般都是纪录片，希望你找到心头好喽！

6. Ludovico Einaudi 是怎样的一位音乐家

据我了解Ludovico Einaudi是1955年出生于意大利都灵的著名的交响乐作曲家和钢琴演奏家。97年BMG出版了他的电子竖琴作品《Stanze》，一年后，他的一组钢琴独奏小品《Le Onde》问世。02年3月，《Eden Roc》进入英国古典音乐排行榜前十，而作品《I Giorni》自发行至今一直居于排行榜前二十。

7. 【放牛班的春天】里面的主唱的个人资料谁知道啊

男孩子叫Jean-Baptiste Maunier，放牛班的春天主角，也是电影歌曲的主唱者，看过法国唱诗班男孩演唱会的人对其应该很有印象了。阴柔清俊，纤秀身材，褐色头发，薄酒眼神。这个出生于1990年的俊秀少年，在教会中学发现了自己的演唱天赋，擅长吟唱chorale曲目，也喜爱摇滚和流行音乐。

全名：Jean-Baptiste Muanier
昵称：J-B；Jean-Bapt
生日：1990年12月22日
出生地：法国 Brignolles
现居地：法国 里昂（Lyon）
家庭成员：妈妈（Muriel）、爸爸（Thierry）、一个弟弟（Benjamin）
星座：射手座
爱好：听音乐，喜欢的组合有 Kyo、Linkin Park、The Rasmus（芬兰的一支摇滚乐队）；打电子游戏；玩滑板
喜欢的运动：网球、足球
一些小细节：
1、是圣马克合唱团的领唱。同时在法国里昂教堂演唱多年。
2、他被选为《放牛班的春天》的男主角更多是因为他的样子比较符合选角标准。
3、《放牛班的春天》上映后每周收到来自世界各地100多封信。
4、就读于法国一个私人的教会学校。
5、曾与合唱团到加拿大和日本演出。
6、发行过个人唱片。

所以现在应该是16岁了。。

他们唱诗班发行的专辑在这里。
《Concerto Pour Deux Voix》
专辑介绍:

法国当代作曲家 Saint-Preux 的作品集，大多是协奏曲和轻音乐。他在1969年写下了一首着名的Concerto pour une Voix (天使之声协奏曲)，当时是专为号称拥有天使歌声的法国吟唱歌手Danielle Licari 所作。这首无词歌也成为Danielle Licari的招牌曲目。

2005 年，Saint-Preux重新编排了此曲，由作曲家的女儿Clemence和由《放牛班春天》一炮打红的少年美声Jean-Baptiste Maunier担当演唱，而曲名则由原先的Concerto pour une Voix 变成了Concerto pour deux Voix(一个变两个)。
这个歌的原型是1969 Concerto pour une voix单童声协奏曲 这首无词合唱由两个十几岁的孩子完美演绎，Jean-Baptiste Maunier 和 Clemence 把童声的美妙表现得淋漓尽致，最近法国音乐电台在晚间反复播放，可见chorale收欢迎程度丝毫不减。记得几个月前法国电视一台TF1曾举办过一场合唱晚会，全是经典的chorale曲目，这两个孩子也被主持人请上台作嘉宾，Clemence还有点腼腆，Maunier 已经是轻车熟路了。毕竟才15岁的他从去年《Les choristes》巨大成功中走来，已经踏上了星途。

1990年出生的Maunier （莫涅）现在和父母兄弟住在里昂，他在天主教中学上学时发现了自己歌唱的天赋，其后被发掘出演了《les‘choristes》（放牛班的春天）为观众熟悉，与 Clemence的合唱犹如金童玉女，不仅在法国，而且到加拿大，日本等世界各地参加演出。

Maunier 每天要练习至少一个半小时的声乐，当然他自己除了古典和宗教音乐，还喜欢摇滚和流行音乐，比如KYO。回到生活中的Maunier和朋友们一起娱乐，一起运动，一起踢足球，如同普通法国男孩一样。只不过成功早早的到来是否能真正造就一个优秀的歌手呢，希望不久就能看到一个更加成熟的Maunier出现在法国乐坛和影坛。

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8. Ludovico Einaudi 是怎样的一位音乐家

第一次知道Ludovico Einaudi是在无意中听到了《Nuvole bianche》，按照自己的习惯就搜了一下Ludovico Einaudi，发现对他的评价最多的就是“古典而不乏现代感”。

9. 《放牛班的春天》讲的主要情节是什么

世界著名指挥家皮埃尔·莫昂克重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友佩皮诺送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特·马修遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭。

克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，名为“池塘底教养院”。这所学校有一个外号叫"池塘之底"，因为这里的学生大部分都是一些顽皮的儿童。

到任后克莱门特发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。

马修开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫昂克，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的调皮的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情，但却是一厢情愿。

最后因为失火事件被校长解雇，临走前带走了佩皮诺（Pépinot alte饰）。

(9)法国电影音乐人扩展阅读

克莱门特·马修老师

他到了一间外号叫“塘低”的男子寄宿学校当助理教师。学校里的学生大部分都是难缠的问题儿童，体罚在这里司空见惯，学校的校长只顾自己的前途，残暴高压。

性格沉静的他尝试用自己的方法改善这种状况，他重新创作音乐作品，组织合唱团，决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。热爱音乐事业，把最无私的爱奉献给孩子们。

少年皮埃尔

拥有非同一般的音乐天赋，但是单亲家庭长大的他，性格异常敏感孤僻。长相帅气，是学生中的代表人物，因为家庭原因为人喜欢恶作剧，但本性善良，尤其是歌声嘹亮，音色俱佳，颇受马修老师的器重，长大后成为首屈一指的大音乐家。

拉齐校长

最惹人讨厌的人，自私自利，为人冷酷，完全不考虑孩子们的感受，而且喜欢夺取别人的劳动成果，最后被联合投诉而下台。

派皮诺

一位很可爱的小孩子，不会唱歌但是依然很受到老师的喜爱，在战争中失去了父母，心中那默默流淌的乐音，当马修最终被校长辞退时，他拎着小包袱追到了校门口，牵住马修先生的手，那一刻，“一道绚烂金光，在小路尽头闪烁”。

皮埃尔的妈妈

漂亮善良的妇女，是唯一的女主演，关心自己的孩子，且极受马修老师的敬仰。