㈠ 介绍一下苏联电影"列宁格勒交响曲"
C大调第七交响曲，又名列宁格勒交响曲，前苏联作曲家肖斯塔科维奇的作品。
创作背景
第二次世界大战中，苏德战争爆发后，前苏联政府马上总动员艺术界“为祖国而战”，由此产生了许多伟大的爱国主义作品，这部交响曲就是其中的佳作。作者肖斯塔科维奇表示：“此曲是战斗的诗篇，是坚强的民族精神之赞歌。”全曲的气势极其宏伟壮大，终乐章的音响更是震耳欲聋。
德军包围列宁格勒，造成城内危机的1941年七月末，作者肖斯塔科维奇在列宁格勒作为“防空监视队”的一员战斗在第一线。就是在这种十分艰苦的条件下，肖斯塔科维奇完成了此曲的大部分草稿。1942年3月5日，在古比雪夫“文化宫殿”的礼堂，这部作品由隆莫斯德指挥，莫斯科国立剧场管弦乐团演奏，同时对全国及国外做现场直播。可见这部交响曲的初演，便是拿来宣传，用以提高士气和宏扬国威，完全作为前苏联的一项 “国家大事” 来对待。本曲题献给“列宁格勒”，并获得当年“斯大林奖”的首奖。
乐曲赏析
全曲共分四个乐章：
第一乐章，中庸的稍快板-C大调-4/4拍。首先呈示出“人（梦）的主题”（C大调-G大调，配器较少），描绘的是战争之前安宁的生活。小提琴明朗平稳地奏出主题，接着是肖斯塔科维奇作品中常见的气息很长的木管（短笛）独白。突然，远方传来的鼓声（小军鼓）击碎了和平的美梦，出现了进行曲风格的“战争主题”（发展部-bE大调）。接着，作曲家进行了频繁的转调，开始使用2个铜管组。呈示部主题将以c小调呈现。接着大管奏出了几声哀鸣（以钢琴伴奏为背景），引开再现部。最后，乐章在沉闷的鼓声中结束。
第二乐章，稍快的中板与小快板-b角调式-4/4拍，三段体诙谐曲乐章。相传作曲家这样描述本乐章：“……这是对愉快的事情，人生快乐插曲的回忆。但悲哀的情绪笼罩着这种回忆……”乐章主部由第一小提琴轻松奏出的主乐念，以及由此而产生的弦乐器那强烈的节奏背景，还有双簧管优雅的副乐念等构成。三声中部有高音单簧管及乐队的ff力度陈述（#c小调）。双簧管的副乐念由低音竖笛接替，长笛、竖琴的低音伴奏部分很有特色。此乐章可以说是最具肖斯塔科维奇风格的音乐。
第三乐章，慢板至最缓板-D大调-3/4拍。自古以来人们都说：“俄罗斯人对自己的祖国和土地有着一种深厚的挚爱。”这一乐章在于表现“对自然的美之敬意”，犹如俄罗斯大地上郁郁葱葱、无边无际的原始森林一般。最后在低音提琴与大锣的轻微演奏下，直接进入第四乐章。
第四乐章，不太快的快板转中板。首先，弦乐与木管奏出黑暗的声部（c小调），预示着战争的到来。由定音鼓呈示出类似贝多芬“命运主题”动机的短暂导入部后,主题由弦乐器齐奏展示,然后进入自由发展的主部c小调）。在小号的同音反复下，紧张的节奏随之而来。几次艰苦的斗争（机枪扫射、冲出氯气范围、骏马奔腾）后，弦乐器与少量的木管奏出了缓慢的主题（调号为5个升号），表示作者为躲避德军进攻而匍匐前进。依照肖斯塔科维奇的本意，这个终乐章在于表现“为报仇雪恨、胜利而英勇拼搏”。在缓慢的铺陈叙述后，乐队逐渐增大音量。最后，第一乐章“人（梦）的主题”由铜管乐器强有力地奏出（C大调）,在排山倒海般的凯歌之后，小鼓奏出了宛若“机枪扫射”式的连续音符（表现了作者坚贞可靠），四个定音鼓奏出乐章的中心主题，全曲结束。
㈡ 俄罗斯或者是苏联时期的电影
沙皇俄国的电影生产从20世纪初开始。1908年，德朗科夫拍摄了俄国第一部故事片《伏尔加河下游的自由人》(又名《斯捷潘·拉辛》)。1919年8月27日，颁布了列宁签署的法令，决定将照相、电影生产及发行移交人民教育委员会领导。这一天标志着苏联电影的诞生。——常识艺术篇。
㈢ 有什么关于小提琴的经典电影啊
1.红色小提琴
三百年来，一把红色小提琴在数个国家流浪，与数人的命运紧紧相牵。仿佛有某种魔咒，让人们为这把琴疯狂着迷。
小提琴的制造者，是十七世纪意大利的乐器大师（卡路•施齐Carlo Cecchi 饰 ）。妻儿死去，难抑悲伤的他，把爱人的血涂在小提琴上，从此琴就辗转流落到了奥地利。一个练琴的小男孩为了这把琴痴迷，直至倒落在舞台上。
小提琴的流浪从未间断，从盗墓者，到吉普赛人，到为之自杀的作曲家波普，再到文革期间上海的一位音乐老师。这期间，无论拥有者是否明白小提琴真正价值，都逃不出它的魔力。终于，有鉴别专家知道了小提琴的秘密——它的外壳染着三个世纪前一位大师的血和泪。
2.今生情未了
法国片《Un coeur en hiver》，按本意大约译作《冬之心》，中文又译《郎心似铁》或者《今生情未了》。觉得译得不准，照我说，不如译成《今生情了了》。女主角是个小提琴家，美丽自负。男主角是修补小提琴的行家。他帮她修琴。他去看她排练拉威尔的作品，被她迷住，也许是被她的音乐迷住。 她知道他们彼此喜欢。
3.和你在一起
普通百姓刘成（刘佩琦）为让从小拉小提琴的儿子刘小春（唐韵）的小提琴技艺有较大提升，带着他从江南来到北京，拜了性格怪异的江老师（王志文）为师，在学习过程中，刘小春逐渐与江老师成为忘年好友。风情万种的莉莉（陈红）与刘成父子俩住得很近，她让刘小春逐渐萌发生出莫名的爱恋。
4.梦幻街少女
正在读初三的月岛滴滴是一个喜欢看书的女孩，她每次都能在借书卡上看到一个叫天泽圣司名字，因此她对这个人充满了好奇。
滴滴一直喜欢写诗，有一天她跟好友夕子在讨论写诗的事，夕子告诉滴滴自己收到了情书，但事实上夕子已有了喜欢的人。更没有想到的是，夕子喜欢的杉村喜欢的是滴滴，滴滴一时间感到十分困惑。
滴滴无意中来到了一个小店，原来店主是圣司的爷爷。认识了圣司之后，听到了圣司对自己理想的追求之后，也激发了滴滴对自己理想的追求之念。当圣司离开了到意大利学习做小提琴时，滴滴决定要专心写作。当滴滴完成了作品之后，她发现原来自己高估了自己，就这样她选择继续考高中，这时她非常想念圣司。
一天凌晨，她站到窗边，突然看到了一个熟悉的身影……
5.卡车上掉下的小提琴
下岗工人胡佐衡在路边捡到一把小提琴后,突然萌发了学琴的念头,随后便一发不可收地痴迷于练琴.面对家人、同事、邻居的疑惑不解、冷嘲热讽乃至激烈反对，他仍乐词不疲。在自己的刻苦努力和少年宫老师的帮助下，他的琴艺有了进步，而周围人也渐渐开始理解他。
本片风格颇似意大利新现实主义电影《偷自行车的人》，它讲述的是一个普通的下岗工人胡佐衡在路边意外捡到一把小提琴后发生的一连串故事。胡佐衡拿着没人认领的小提琴，突然萌发了到少年宫学琴的念头，随后便一发不可收……
6.梅纽因－世纪小提琴
法国小提琴家与音乐纪录片导演布鲁诺·蒙桑容的作品，风格相当接近他在两年后拍摄的《里赫特：谜》www.douban.com/subject/1828568/，由传主面对镜头，讲述他的音乐人生，穿插大量纪录片影片镜头。
7.小提琴与压路机
一个压路机司机与一个小提琴琴童的短暂友谊.
㈣ 求一部动画电影主角是两个地球人,一个还拉小提琴,掉在了外星人的星球.外星人爱说酷
这部电影的名字是《外星奇遇》。
《外星奇遇》简介：
影片讲述了两个俄国人错按了某个按钮后发现自己来到了Kin-Dza-Dza星系。这个地方有些象地球的沙漠地带。而外星人虽能听懂俄语，但他们的生活却和地球人大不相同．他们的词汇只有十个，最后一个词"koo"表示除前九个词以外的所有意思．他们看似愚蠢，却能熟练掌握心电感应术，并能快速学会俄语·..这两个俄国人希望尽快回到地球，却被告知他们简陋的飞行器只能到达阿尔法星，那是一个美丽的星球。
这部电影可能并不被中国观众所熟悉，不过这部科幻片在俄国却是家喻户晓，人们甚至把它与“飞向太空”相提并论。至于它是不是符合中国观众的口味，就只有看过才知道了。
此片获奖情况：
1988年 Fantasporto International Fantasy Film Special Jury Award 格奥尔基·达涅利亚
1988年 Fantasporto 最佳影片(提名) 格奥尔基·达涅利亚
㈤ 推荐几部好看的俄罗斯电影
1． 莫斯科不相信眼泪
sanrenmi：别哭了，莫斯科不相信眼泪。现在不该哭，而该行动。
2. 小偷
sanrenmi：有一种牵挂，就叫做似懂非懂。
3. 西伯利亚理发师
sanrenmi：值得深思的一部电影。
4. 密码疑云
sanrenmi：国防部飞机支持的俄罗斯电影。
5. 守夜人
sanrenmi：充满才智，非常血腥、优美而且昂贵。
6. 生死倒计时
sanrenmi：普金下令拍摄的一部间谍片。
7. 安娜卡列尼娜
sanrenmi：两个迷失在爱情的痛苦之中的人，他们强烈的爱统治了他们的生活，永远改变了他们的友谊，家庭及未来。
8. 彼得调频
sanrenmi：年轻的圣彼得，年轻的俄罗斯
9. 星星敢死队
sanrenmi：俄罗斯总统点名要看的电影
10. 人间兵器
sanrenmi：有好莱坞的风格。
㈥ 以小提琴为主题的电影有哪些
卡车上掉下的小提琴
又名: Violin / A Violin From A passing Truck
导演: 江澄
主演: 赵亮 / 果静临 / 吴辰君
推荐我看过的几部电影吧：
1. 红色小提琴-------《红色小提琴》一片由曾执导过《格莱恩-顾尔得的32个极短篇》等影片的新生代导演Francois Girard执导，通过讲述一把小提琴穿越了三个世纪时间与空间的故事，表现出不同的文化传统与差异，折射出世情百态。由多国演员联袂演出的这部影片曾经拿下1998年加拿大詹尼奖7项大奖和朱特拉奖9项大奖，获得2000年金球奖和金卫星奖的提名，称得上是一部波澜壮阔的史诗作品。而电影原声音乐亦非常出色，拿下第72届奥斯卡最佳原声音乐大奖。
2. 屋顶上的小提琴手------ 《Fiddler on the Roof》是根据阿列切姆的犹太文学作品改编的两幕音乐剧。由Jerry Bock作曲，Sheldon Harnick作词。由著名的杰罗姆.罗宾斯编舞。
1964年在纽约首演，并多次获得殊荣。1965年获第十九届托尼奖最佳音乐剧、最佳男主角、最佳导演、最佳编舞等七项大奖。1972年因该剧在百老汇演出时间最长而获得第26届托尼奖特别奖。91年获最佳重演奖。而且由音乐剧改编的电影也在1971年获得奥斯卡最佳音乐、摄影、音响奖。
3 萨曼莎----小女孩学习小提琴的故事
4.卡车上掉下的小提琴---- 剧情简介
下岗工人胡佐衡在路边捡到一把小提琴后,突然萌发了学琴的念头,随后便一发不可收地痴迷于练琴.面对家人、同事、邻居的疑惑不解、冷嘲热讽乃至激烈反对，他仍乐词不疲。在自己的刻苦努力和少年宫老师的帮助下，他的琴艺有了进步，而周围人也渐渐开始理解他。
电影描写了一把牵动无数人命运的古老提琴，很自然的，音乐成为讲述这个故事的语言，而音乐家的表现，包括作曲者与演奏者，则化身为整个故事的灵魂，很难得的，这是一部真正属于音乐家的电影。导演Francois Girard推崇的小提琴演奏者Joshua Bell，为故事中的红提琴注入生命，同时也与配乐家John Corigliano进行了很棒的合作，长达两年的讨论与录音乐过程，足以让观众认为这部电影同时也是John Corigliano的电影
5 弦动我心---- 此片原名《50把小提琴》，以1995年获奥斯卡提名的纪录片《小小奇迹》(Small Wonders)为蓝本，故事的原型为纽约东哈林区的小提琴教师罗伯塔-加斯帕里-切瓦拉斯。
6剑胆琴心----- 片中的小提琴曲是梅纽因拉的，又是描写帕格尼尼的
7 从毛泽东到莫扎特-----影片纪录了小提琴大师斯特恩1979年对中国的访问，反映了改革开放初期中国的风貌，尤其是神童的天才和教师的尽职给人留下深刻印象。艾萨克·斯特恩是世界著名的小提琴大师。他对中国有着非同一般的深厚情谊。在文革结束的1979年，斯特恩作为西方第一位来华演出的小提琴大师，在北京演奏了莫扎特的《G大调第三小提琴协奏曲》。他的此次中国之行被美国最负盛名的音乐家传记片、艺术纪录片导演艾伦·米勒拍摄成新闻纪录电影《从毛泽东到莫扎特》。。这部影片向世界展示了刚刚开放的中国和中国年轻音乐家的才华，在世界上引起了强烈反响
这几部有励志片，也有爱情片，都挺好，看完后的一大感受就是要继续努力提高琴艺，希望能对你有帮助吧，加油！
㈦ 谁能推荐几部俄罗斯电影
很多啊 而且有很多的经典
提到俄罗斯电影 就不得不提前苏联蒙太奇学派 代表人物 爱森斯坦《战舰波将金号》普多夫金《母亲》这是早期的默片经典 估计你很难看下去 但是你要写关于俄罗斯电影的论文 蒙太奇学派就应该是讨论重点！
不过我最喜欢的俄罗斯是塔可夫斯基 他的作品都很棒！
他的作品有 《乡愁》 《伊凡的童年》 《镜子》 《压路机与小提琴》 《牺牲》 《Solaris》 《雕刻时光》
只能说 这些都是经典了！
还有 《西伯利亚的理发师》 《雁南飞》 《这里的黎明静悄悄》也都不错
俄罗斯电影还有一个不得不提的人物 维尔托夫 是“电影眼睛”派的倡导者。代表作是《持摄像机的人》 记录电影。
总的来说 俄罗斯（确切说应该是苏联）的电影在世界电影史上有很重要的地位。但是也不得不说的是，由于当时的政治体制等因素，有很多电影就带有严重的政治色彩，流于说教，没太大意义，比如一些反映革命题材的电影（著名的除外）。
㈧ 关于小提琴的电影或电视剧
《和你在一起》
《卡车上掉下的小提琴》
《今生情未了》
《红色小提琴》
《梅纽因－世纪小提琴》
《小提琴与压路机》
《屋顶上的提琴手》
《从毛泽东到莫扎特》
《向左走，向右走》
《巴尔扎克和小裁缝》
㈨ 电影《交响人生》——坚定梦想必会实现
电影《交响人生》是我多年前看的一部很俗套但是却让人感动、鼓舞的电影。影片完美的将柴可夫斯基的小提琴协奏曲融入电影，并荣获2010年法国凯萨奖最佳音乐奖。片中穿插的黑色幽默不时让人捧腹大笑，而最后震撼人的高潮也足以催人泪下。
剧情
影片一开始一个男子正指挥的一场音乐会的排练，他深情专注，并低声修改演奏中的问题，正当我们要认真聆听这场排练的时候，突然一个不合时宜的手机铃声响起，打乱了这一切，这个男子慌忙的拿出手机逃出音乐厅，随后镜头一转，他被叫到经理办公室挨训，通过对话知道他叫安德烈，曾是30年前剧院的指挥大师，而如今沦为一名清洁工。
很偶然，他截取了乐团的传真，来自法国巴黎音乐厅的邀请，请现在的俄罗斯著名乐团去演出。安德烈的梦想被点燃，他扣下传真，开始召集当年乐团的演奏家们，当初的演奏家们早已沦落为搬运工、修理工、 小贩、出租司机等社会最底层的人，就在短短两周里他拼凑出一个乐队，并完成了看似不可能完成的事，抵达巴黎，成功演出了柴可夫斯基的小提琴协奏曲。
黑白镜头
在电影中黑白镜头有很多含义，比如：时空转换、回忆、历史、内心需要、特定需要等。黑白镜头和彩色的切换会形成鲜明的对比，使得影片更有张力。在本部影片中黑白镜头主要体现是在时空切换和回忆中。
回忆
安德烈第一次回忆30年前的情景：黑白影像，变形的音乐以及模糊晃动的镜头，这一手法仿佛是主人公在遗忘中寻找记忆。第二次回忆相比第一次更清晰了，演奏现场、指挥、演奏家们，还有最后的破坏者，但是一切还是恍恍惚惚，仿佛隔世。
时空转换
在最后高潮的音乐会中大量镜头转换在黑白和彩色之间，现实和过去相互呼应。黑白转换到过去安玛丽母亲雷亚的世界，彩色切换到正在演奏的安玛丽的身上。当镜头在这两位演奏中切换时，黑白镜头以及时空转换给影片结尾极大的冲击，不仅将两位演奏家的高超技艺表现的淋漓尽致，同时将二者的关系以及发展叙述的更扣人心弦，催人泪下。
音乐的暗示
电影开始乐团排练的曲子是莫扎特的第21号钢琴奏鸣曲第二乐章，这是首充满大自然诗情画意的奏鸣曲，先是一段弦乐导入之后到极慢的慢板——钢琴协奏部分。片中正规的乐团演奏莫扎特的音乐：平静、安详、优美，没有冲突，而后面安德烈组建的草莽乐队演奏的是柴可夫斯基的小提琴协奏曲：激昂、强烈的戏剧冲突、震撼人心的力量，和开头音乐形成了强烈对比。导演的用意很明确，贬低正规乐团，顺带着也贬低了莫扎特的音乐，突显安德烈以及柴可夫斯基音乐更为优秀。可以理解，这是俄国影片，而柴可夫斯基又是俄国音乐的标志，他创作的音乐不仅洋溢着强烈的民族意识，同时又同俄罗斯民间音乐有着内在联系。
这种安排很巧妙，为了凸显后面情节以及音乐的力量，开始安排一个温婉平缓的音乐是必要的，而莫扎特的音乐总是给人一种优美的、与世无争的、柔和的感觉，他从小就带着音乐神童的称呼巡演欧洲，成为当时皇室以及贵族的座上宾。而柴可夫斯基最初学习法律后因为对音乐的热爱投身音乐，身处沙皇腐朽落寞的时期，敏感的性格以及不幸的婚姻，使他善于把时代、命运和个人冲突的深刻的体验淋漓尽致的表现出来，他的音乐更富有戏剧性、冲突性、悲剧性，因此更容易产生震撼人心的效果。
这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这部作品的问世很曲折，当时有音乐评论家这样描述这部作品“有那么一阵子这首协奏曲还算是音乐，比例恰当，而且不无才华。但很快地，野蛮占了上风并一致支配乐器直到第一乐章结束。小提琴不再是演奏出来的，它被硬生生地拉扯，被撕裂粉碎，被击打的伤痕累累……柴可夫斯基的小提琴协奏曲使我们第一次产生了这样可怕的想法，就是音乐也可能玷污人的耳朵。”这部作品曾经一度被埋没，而柴可夫斯基从此再没有触碰小提琴协奏曲这一体裁。但是金子总会发光，历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，成为许多著名小提琴家的保留曲目。
影片中主人公的命运被暗示同柴可夫斯基的这部小提琴曲一样，被埋没的金子，最终也将战胜一切走向胜利。
在影片结尾，乐曲不仅将母女两人紧密联系到一起，同时层层递进额音乐也升华了整个现场，并将主人公后来的命运一同表现出来。
剧情简单也足够俗套，一个落魄的指挥家再次站在舞台上的励志故事，但是里面蕴含的人生哲理也值得品味。
1、要 有实力
主人公虽然30年没有登台指挥，但是从影片中的细节和对话中可以看到，这30年他并没有浑浑噩噩的过。在寂静的夜晚，每当他拿出收藏多年的谱子，耳边开始响起了谱子的音乐，他一直在心里指挥这首作品，曲子已经融入到他的血液里。所以，当他看到巴黎的邀请传真时才有勇气扣下，并组建乐团去演奏。
人生也是如此，我们都说机会是留给有准备的人，当机会来临时，要有实力才可以抓到住，否则机会就只能是别人的。
2、 对梦想的信念并执着行动
即便有实力，但是如果对去巴黎演奏的梦想没有执拗的坚持，这件事也不会成功。30年不曾演奏，并且当年所有的演奏家都已经沦为最底层为生活而奔波的人。去寻找当年的乐手，带他们去巴黎这本身就是对梦想的坚定。他不仅有坚定地信念，并有执着行动。
梦想谁都有，但是执着的行动却不是人人都能做到。梦想还是在“想”中，没有行动，什么“想”，怎么“想”都没用。
3、相互鼓励、并肩作战的好友
主人公的妻子在得知他想去法国演出说了一句话：你如果不去，我就和你离婚！这一句足够证明他的妻子非常支持他。
他的好友夏沙一路上陪他找各个演奏员，在他最得意，自以为没有问题的时候，夏沙一直在提醒他让他明白要做事情的难度，而在后面当他萌生退意的时候，夏沙又在身边鼓励安慰他并相信他可以做到。
一个人可以走的快，但是一群人可以走更远；一个人会孤独，一群人会相互鼓励，共同前进。一个人做事情难免会有落寞、犹豫、退缩的时刻，如果这时候身边能有人鼓励那是极好的，如果有志同道合的好友并肩作战，是一种幸福。