法国电影院经营手段

① 法国电影的公司经历

以后卢米埃尔派他的学生和助手到世界各地去﹐一方面放映影片招徕观众﹐一方面就地拍一些街头风光和官方庆祝典礼的影片。由于“活动电影机”在世界各地进行广泛的放映﹐由cinematographe简化的cinema一字从此成了“电影”的国际名词。活动电影的放映时间只有两三分钟。因此观众的新奇感很快消失。尤其是在1897年 5月巴黎义卖市场放映电影时的一场大火﹐烧死了许多贵夫人以后﹐电影被看作是危险的娱乐﹐更加速了它的危机。要摆脱这一危机﹐就必须把电影从单纯的纪录工具引向戏剧的道路﹐用戏剧的艺术来表现故事。法国电影先驱梅里爱﹐G.在这方面作出了重要贡献。
梅里爱原是一位魔术师和戏剧导演兼演员。1897年﹐他在巴黎附近的蒙特勒伊建造了一个摄影棚﹐开始拍摄一系列的幻景片和神话片。他的摄影棚四壁和棚顶都用玻璃镶成。棚里有一个可移动的舞台﹐演员在舞台上演出﹐摄影机固定在舞台正面﹐靠日光拍摄。从1897年到1913年﹐梅里爱拍了许多神话故事片﹐如《灰姑娘》﹑《小红帽》﹑《圣诞节之梦》﹑《格利弗游记》﹑《仙女国》﹑《月球旅行记》﹑《北极征服记》等。此外还有一些排演的新闻片﹐如《德雷福斯案件》﹑《战舰缅因号的爆炸》。在拍摄幻影片时﹐他除了使用舞台上的机械装置﹐还采用了幻灯﹑照相技术(如叠印﹑叠化﹑合成照相﹑多次曝光等)和他自己发明的特技(慢速度摄影﹑调换的特技摄影﹑应用模型和通过玻璃鱼缸的摄影来表现海底景象等)。梅里爱的故事片深受大众的欢迎﹐他的事业在20世纪初达到顶峰。但由于他固步自封﹐固守舞台剧的格式﹐用手工方式制作影片﹐终于在激烈的竞争中成为一个失败者﹐直至破产。1901年﹐经营留声机起家的C.百代在巴黎万塞纳建立了一个摄影棚﹐委托出身于游艺场演员的F.齐卡来监制影片。齐卡效仿英国G.A.斯密士﹑J.威廉逊和W.R.保罗的影片﹐以群众感兴趣的社会新闻和畅销小说为题材﹐拍了一些迎合观众口味的故事片﹐其中最获成功的有《一个罪犯的故事》(1901年)和《酗酒的牺牲者》(1902年)。在他领导下集合了L.农居埃﹑G.威尔﹑L.加斯尼埃﹑G.蒙卡﹑A.卡普拉尼等导演﹐形成了一个万塞纳制片集团。从1907年起﹐百代又在全国建立放映网﹐用租片制度代替出售影片﹐由此建立了一个从制片到发行﹑放映影片的全面垄断组织──“百代兄弟公司”。
经营照相器材的L.高蒙在1897年也制成了一种连续放映机﹐并从1899年起由A.居伊拍了一批故事片﹐但质量远不如梅里爱的作品。 二战后法国有两个半官方的电影领导机构﹐即法国全国电影中心和法国电影对外传播协会。电影中心的职责主要是指导电影生产﹑发行﹑放映以及与外国在电影方面的合作。经费来源主要是依靠征收全国电影发行收入税。传播协会的主要活动为对外宣传法国电影﹐推动其在世界的传播。该协会在意大利﹑西班牙﹑日本﹑美国等国和拉丁美洲设有常驻代表处﹐活动经费的 98%靠全国电影中心提供。
法国全国约有 150家制片公司﹐绝大部分属中小制片商﹐各制片商资本登记一般在30万法郎左右。只要经过全国电影中心注册批准﹐即可进行拍片活动。
法国80年代以后主要通过5大发行网来发行影片﹐它们是高蒙公司﹑百代公司﹑UGC公司﹑巴拉弗朗兹公司和AMLF公司。这些公司各拥有100～200家影院﹐尤其是首都巴黎一些主要的大影院﹐是最大的几条发行系统﹐控制著全国的电影发行。
法国共有4个保存电影文化遗产的机构﹐按影片收藏量计依次为﹕法国全国电影中心电影档案处﹑法国电影资料馆﹑图卢兹电影资料馆﹑大学电影资料馆。法国电影资料馆是法国历史最长﹑世界最著名的电影资料馆。该馆收藏有5万多部影片﹑2.5万部电影史上有价值的原版纪录片﹐100多万幅剧照﹐1万册电影书籍以及大量海报﹑广告﹑布景﹑剧本和各种刊物。
法国最著名的电影教育机构为巴黎高等电影学院﹐创立于1943年﹐其资金由国家提供﹐学制为四年﹐一般每年招收150名学生。
1982年﹐法国又成立了法国国立视听传播研究所﹐其任务为收集与发行视听资料﹑培训专业人员﹑从事研究工作。除此之外﹐法国电影界还有著众多的工会﹑同业公会﹑电影俱乐部﹐它们都为促进法国电影的发展起着一定的作用。 Dec 23rd 2007newlight电影观感
OSS 117: Le Caire nid d’espions (2006)/OSS117: Cairo, Nest of Spies (2006)
导演：Michel Hazanavicius
主演：Jean Dujardin
Mon meilleur ami (2006)/My Best Friend (2006)
导演：Patrice Leconte
主演：Daniel Auteuil, Dany Boon
Prête-moi ta main (2006)/I Do (2006)
导演：Eric Lartigau
主演：Alain Chabat, Charlotte Gainsbourg
OSS 117: Le Caire nid d’espions (2006) 原以为是去看一部“法国的007”电影，结果是“法国的 Austin Powers”。OSS 117 是一个法国喜剧系列，主角是一个鲁莽无知却又总能蒙混过关的间谍。这部电影继承了法国喜闹片的传统，与 Austin Powers 系列的差别是，有更多“政治不正确”的敏感政治笑料，比如 OSS 117 在开罗因为嫌吵把窗外清真寺呼唤祈祷的人暴打一顿，这种笑话恐怕难以在英语喜剧片中看到。当然免不了的当然还是性、性别、性取向的玩笑。我觉得比 Austin Powers 玩得更开放。
My Best Friend 和 I Do 是比较常规的喜剧片。My Best Friend 的主角(Daniel Auteuil)是一个事业成功，交游广阔的古董商，有一次被同事指出他的所谓朋友其实都是有着利害关系的，于是决定找出一个真正的朋友来证明自己还是有朋友的，发现自己还真是没有朋友。在偶遇一个与人见面熟的出租汽车司机(Dany Boon)后，决定拜他为师，学习结交朋友。这是一部情节非常主流化，更象是美国片的喜剧，Daniel Auteuil 和 Dany Boon 的搭配倒是不错，可惜情节无惊喜，笑料一般，属于不过不失，还看得下去片子。
My Best Friend (2006)
在 I Do 中，男主角(Alain Chabat)同样是一个事业成功、享受自由的中年独居人士，不过他有着一个大家庭，有母亲和众多姐妹替他的婚姻大事着急，于是想到了一个借假女朋友 (Charlotte Gainsbourg)的妙计，计划在让假女友赢得全家欢心后，再上演逃跑新娘，然后自己做遭受打击状，让家人再不敢提让自己结婚。这部有着喜闹剧的风格，人物性格更加卡通化，还有点法国电影 Amelie 式的快速情节切换。故事仍然过于落入俗套，最大败笔是 Gharlotte Gainsbourg，总是作漫不经心状。
I Do (2006)
如果说 My Best Friend 对于花钱可以买到友情还有些保留，I Do 则是全盘接受了花钱买假女友服务的正当性，已经不再是对于人际关系即金钱关系的讽刺，而是赞美金钱可以买到爱情的两全其美。
无法触碰
影片改编自真实的故事。在一次跳伞运动事故后，菲利普，一位富有的贵族下肢瘫痪，只能坐在轮
椅上，生活无法自理，因此他找了黑人青年Driss来家里帮佣。这是一位郊区的年轻人，刚从监狱出来。简单来说这是最不适合这份工作的人选。两个世界相互碰撞，融合，于是一段不可思议的、奇妙的友情诞生了。这是独一无二的关系，碰撞出许多火花。而这段关系也使他们变得……无坚不摧

② 电影院的经营管理

电影院的经营管理

影院作为市场经济的一份子，要想获得长足、长久的生存及壮大，提高管理水平，打造现代化企业，是其并经之路。那么怎么才能做好电影院的经营管理呢?

1 注重观影品质

1.1 提高影院安全度

一是从组织上，建立以一把手为责任人，分管领导为直接责任人的安全生产责任小组，安全责任与职责、职位挂钩;二是从制度上，建立《影院安全生产管理办法》和《影院安全生产应急方案》，既有常备不懈的日常管理机制，也有应对突发状况的临时方案;三是从硬件配备上，达到现有公共娱乐场所防火耐火等级(公共场所建筑构筑物耐火等级一般控制在一级、二级标准上)。保证足够数量的安全出口，保证安全通道的畅通无阻，保证消防设施的适用，保证影院装修材料达标合格;四是从安全培训上，提高影院领导及从业人员的安全意识，定期普及和强化安全知识，将安全演习列入影院工作计划。

1.2 提高顾客满意度

一是保持影院清洁。健全卫生管理制度，包括保洁、消毒细则及标准，保洁岗位责任制，保洁员及爱卫会检查考核奖惩制度。保证影院时时处处无积尘、无纸屑，无卫生死角;每场次放映间隔时间应在半小时以上，供顾客使用的3D眼睛每场使用后都须消毒;二是保证场务工作。场务工作内容包括：组织观众进场、疏散观众出场、保障观众观影过程安全、确保放映厅光线等达到观众的舒适要求、保证影片放映的流畅。场务工作是确保顾客满意度的中心环节，也是提高影院放映水平的中心工作;三是影院附属产业的开发。电影附属产业即包括常规的观影卖品：爆米花、饮品、零食、甜品等，也包括与电影内容相关的后产品，这些后产品的售卖在影院的经营中也起着重要的作用。影院需建立起与电影后产品管理方案，包括与供应商的供销协议、产品的销售与维护、产品存量的盘点和贮存等;四是影院硬件设施和放映设备。建立多个放映厅，能做到随到随看、上映影片丰富、可选择性强。备有休息厅或休闲厅，减少顾客因等待入场产生的负面情绪，还可创造营业额。放映厅装修符合人体学设计，高度、座椅距离适宜，不影响观众观影。配备先进的放映设备及音响，使观众能够畅想视听盛宴。

2 注重科学经营

2.1 拓展影片销售渠道

影片的票房既来源于质量和口碑，也与影院的宣传造势息息相关。常规的影片宣传通常采用影片海报的模式，除了海报，影院还可以制作月度、年度观影手册，预告当季影讯和优惠、会员活动内容，节日、假日安排人员发放宣传册。除了宣传册，影院还可以根据各大节日制定主体活动，吸引顾客。传统的影院售票采用进门购票，而事实上，电影作为一种特殊的商品，其营销渠道是多种多样的。除了实体销售，电影票、电影衍生品的销售还可以选择网售、团购、与银行等媒介的合作售票等诸多新鲜有效的销售渠道。除了电影票的销售，电影亦可以放在网上叫卖。实际上，国内几大院线已经开始了这种尝试并取得了良好的效果。2013年9月，华谊兄弟传媒股份有限公司宣布，将以“华谊兄弟”品牌正式进驻淘宝电影专区。届时，淘宝会对站内外各种资源、渠道进行集中整合，通过衍生品授权、批量生产等方式，进行电影票和周边产品的线上售卖。与此同时，华谊兄弟还将利用淘宝平台，对出品影片进行O2O模式的电影线上营销。华谊兄弟的这种销售策略无疑契合了观影人群的年龄段。对于各大院线来说，开拓思维，拓展影片的销售渠道才能增长营业额。影院经营者要做好影片宣传、会员管理、团体销售、影片排片、多种票价的组合、电影广告等等各方面的营销工作。

2.2 强化影院日常管理

从顾客的观影流程来说，首先接触到的是影院的前台/售票等接待人员，接待人员的素质和亲和力决定了顾客的第一印象。现代影院服务的关键特点是便捷，服务人员应引导顾客在最短时间内购票、入场。其次是场务―― 放映人员，无论是单声道还是立体声，不管是胶片放映还是数字化放映，不论是小银幕还是大银幕，或者IMAX、3D，都要做到最真实地还原电影声光效果，使观众体会光影带来的魅力。同时，影院的日常管理还包括值班人员的安排等。

3 注重影院文化建设

3.1 完善影院组织结构

在组织结构上，笔者认为，影院因为其岗位的多样化和管理的模式化，适宜采用扁平化的组织模式。这种组织的特点是管理层级少、管理幅度大。应用到影院的管理中，即是减少影院的'管理级别设置，压缩前台、放映、场务等职能部门、裁减冗员，使决策层和执行层的距离尽可能缩短。在组织建设上，笔者认为，在现有基础上，还应建立现代影院所必备的应急管理部门，以应对安全、消防、投诉等突发事件，树立影院的新形象，提高影院管理的水平。

3.2 建立影院目标管理考核

每年年初，由影院领导层与各部门签订目标责任书，分解影院的营业额、成本和利润，完成则奖励，亏损则自罚。在经营目标的制定上需注意以下几点：一是各部门经营目标的制定需建立在现实基础上，分岗位、分层次;二是在确保经营业绩的同时，也要保证服务质量、加强团队建设;三是激励措施的制定要符合影院财务管理的实际。在经营目标的考核上，有如下几点工作要做：一是建立考核领导小组，小组成员应包括影院的决策层、管理层和执行层;二是建立考核制度，确定加分项和减分项以及相应分值，确定评先树优的比例和标准，明确考核程序和奖励、处罚标准;三是做好考核后先进与后进的沟通和谈话。先进者戒骄戒躁，后进者再接再厉，避免因考核造成职工的负面情绪。

3.3 健全影院人才培养机制

人是一个组织的灵魂，在规范管理制度、科学经营管理的同时，影院的人才培养，影院文化建设同样应投入大力量、大精力。深入开展职工的职业技能与知识、职业道德与纪律的教育和学习，提高职工素质，充分调动每一位职工的工作积极性，同时影院应建立人才储备库，畅通晋升、提拔通道。将有用的人放在适当的岗位上，使真正的人才脱颖而出，是提高影院核心竞争力的根本所在。

③ 求电影市场定价策略的案例

在网上搜了一下，找到了一篇与此有关的文章，但太长了，摘抄部分如下，具体的链接过去看。希望我的回答能对你有所帮助。

（一）电影放映市场现状

电影，是一种商品。是商品就要有市场，就要赢利。不仅仅如此。有了市场还要追求更大的市场，争取让我们的商品渗透到每一个可以到达的地方。只有这样，我们的商品才有价值，才有旺盛的生命力在激烈的市场竞争中健康成长。同样，有了利润还要追求更大的利润，商品存在的目的之一就是要创造利润。只有创造尽可能多的利润，才能最大限度地体现商品的价值。

但是，目前“电影”这两个字对于我们却越来越生疏了。原因就是它的市场在逐渐缩小，它的观众在逐渐减少，观众离影院越来越远，电影正在与观众背道而驰。

为什么？

主要原因就是电影票价太高，远远超出了消费者的支付能力和心理承受能力。让大批的电影爱好者望而却步。调查发现80%的观众认为几十元票价经济上难以接受。对于工薪阶层来说如果电影票价低一些还是愿意经常进电影院看电影的。但是普遍认为花十元钱看平庸的国产片是不值的，偶尔看一些进口大片还可以凑合，更何况少则30元、40元，多则80元、90元呢？消费者说这些话表明他们对于电影心有余而力不足的现实。

例如，2005年1月3日，元旦的最后一天假期，北京王府井电影院挂出的《天下无贼》票价是48元，《加菲猫》是38元，《功夫》是58元，如果要在这儿看完三部片子，就得花144元，而且这还是普通票的价格，如果你想在贵宾厅看电影，价格还得翻番。此外，影城门口有告示牌，不让外带食品，消费影城的大杯可乐8元，爆米花10元，让人感觉进了候机厅。

与票价形成鲜明对比的是我国居民的收入太低了。以2004年为例，广州人均收入16884元，深圳为27596元，上海16683元，杭州14565元。这样算下来我国居民的人均月收入也就在1200元到1400元（这只不过是沿海一些发达城市的收入水平。事实上，在欠发达的广大中西部地区远没有这么高）之间，但我国国内的电影票价大多在30—40元之间，一张电影票相当于一个人月收入的1/30，这个比较有点可怕。

票价高了，观众怕了，进影院的人少了，观众人数自然大幅下降了。以电影重地上海为例，其电影观众人数上世纪90年代4500万人次，但现在却萎缩到500万人次。电影院越来越留不住人，这已经成为困扰中国电影发展的一个瓶颈。

观众人数少了，票房必定下滑，即使票价很高。1989年时，电影票价为每张0.25元，全国票房总收入为25亿人民币。现在，电影的票价上涨了大约100倍，全国总票房收入却只有10亿人民币。而依我看来，考虑到物价指数上涨的因素，实际上现在每年的票房总数10亿人民币，只抵得上1989年时市值的5亿元以下。也就是说，目前每年的票房总值还不及1989年前的五分之一。

这就是我国电影放映市场现在的生存状况。票价居高不下、观众逐年锐减、票房无法突破就像三座大山重重的压在电影放映市场及其经营者的肩上。又像一个魔咒紧紧环绕在他们身旁使他们寝食难安。

我们的电影放映市场该怎么办？

（二）与以往电影放映市场状况的比较

上个世纪80年代初期，中国电影业开始复苏，看电影是人们娱乐消费的主流，那时电影院放映新片，基本上是场场爆满。而在今天，电影“高票价”导致的电影消费贵族化，则在使电影观众严重走失。同时，票房收入大幅下降。

下面我们分别从票价、观众和票房三个方面进行比较。

首先来看票价：

建国初期 0.1元 60年代 0.15元

70年代 0.2元 80年代 0.3元

1989年 2.5元 1996年 15元（个别影院20元）

以均价90年代以前每票0.25元计，现在的票价较之涨幅近100倍！而其它商品的价格涨幅远远低于电影票价的涨幅。以成都市零售商品为例，90年代以前，大米每市斤0.142元，现在每市斤0.85元，涨幅6倍左右；90年代以前，猪肉每市斤0.85元左右，现在每市斤6.5元，涨幅8倍左右。

再看观众数量：

1989年我国电影观众有293亿，1999年只有3亿人次，这说明1999年，我国看电影的人次仅为十年前的1％，2001年已经降至2.2亿。我国电影重地上海，电影观众上世纪90年代是4500万人次／年，而现在却萎缩到500万人次／年。

最后来看票房：

1989年我国电影票房收入为25亿元人民币，1999年我国票房收入为8．1亿元人民币。票房收入为过去的1/3。据官方统计的结果,2004年一年,我国的电影票房总收入为10亿圆人民币,这其中还包括电影频道给一些不在院线上映的电视电影的钱,如果单纯考虑影院票房，连10亿元都没有。

票价、观众数量和票房的如此悬殊的对比，说明高票价已经成为困扰我国电影产业发展的一大瓶颈。

（三）与国外电影放映市场状况的比较

美国人爱看电影，美国的电影票房动辄上亿美元；中国人也爱看电影，但中国的电影票房最高者《英雄》也不过2.5亿元人民币罢了。美国人爱看电影，美国人也有条件看电影，中国人爱看电影，但中国人却没有条件看电影。这真是让人觉得可悲。

美国1990年电影票房是47亿美元，以后连年大幅上升，到2004年已经达到了94亿美元，比2003年上升14%，同时也超过了之前的票房最高纪录—2002年的93亿美元，从而创造了美国电影票房新的最高纪录。而中国近年来则呈下降趋势，1992年是19.9亿元人民币，1999年以后就一直在10亿元人民币以下徘徊。

美国2004年人均收入是36000美元，月收入约3000美元，而美国的电影票一般在6美元左右，是月收入的1／500。中国人均年收入2004年广州人均收入16884元，深圳人均收入27596元，而上海人均收入16683元，杭州人均收入14565元。这样算下来，中国人的月收入也就在1200－1400元（这只不过是沿海一些发达城市的收入水平。事实上，在欠发达的广大中西部地区远没有这么高）之间，但中国国内的电影票价大多在30－40元，一张电影票相当于一个人月收入的1／30，这个比较有点可怕。

以上是我国和美国的比较，下面再看与其它国家的比较：

韩国：电影票价一般是人均收入的1/150。韩国的票价由发行方、投资方及影院三方来维持，三方从市场经济规律考虑提出一个适当的价格，根据地方差异有所不同，偏远地区比这个价格还低。

日本：电影票价一般为成人票每张1800日元（约合人民币135元），是普通市民收入的1/200。为了留住观众，日本女人看一场电影1000日元，约合人民币80元；日本男人需要多花500日元，也就是120人民币，但日本人均最低月收入在20万元，可以买1600张电影票。

法国：巴黎一般工薪阶层的月均收入为2000欧元（1欧元约等于10.5元人民币）。在香榭丽舍大道的UGC影院，三个放映厅的普通票价分别定为8.6欧元、8.2欧元和7.3欧元，学生票为6.7欧元，中午12时开映的影片票价为5.5欧元，12岁以下儿童票价为5.1欧元，另有三人联票等优惠价。票价的灵活掌握也是巴黎影院经营者经常用的手段，“办卡观影”活动在法国较为普遍，18欧元月卡和230欧元年卡很受观众欢迎。

意大利：罗马已实行年卡制，除本人照片外，在一次性交纳一定量的购卡费用，在年内观看任何场次的电影，只要每次交纳1欧元即可。

著名影星成龙被问及票房问题时，则表现得非常激动。“我最不愿意就是谈到票房的问题，我们中国有13亿人，票房上了1亿元就高兴得不得了，而韩国只有4600万人，却有1亿美元的票房。原因是我们中国人都去看盗版了。而看盗版的原因就是电影票价太贵了，看不起，尤其是一些不发达的地方，票价太贵，导致人们选择看盗版。所以呼吁一些地方降低票价，让更多的人去电影院看电影。”

票价高了，进电影院的人数就少了，在电影院进行消费的人数也就少了。在中国的电影院里经常可以见到只有8、9个人的情况。即便是100元一张票，也不过8、9百元。如果票价低一些，影院里有500人，每人买一杯2元的水，影院就会有1000元的营业额。这是一个非常简单的道理。

电影管理者是否也该考虑一下措施，让更多的人能进电影院，让人们能看到更多的电影。这可能是振兴中国电影放映市场的一条必由之路。

④ 电影院怎么赚钱

首先要说下中国目前的票房分账体系：国家对于票房是有一定的抽成的国家电影发展专项资金管理委员会专项基金分5.5%，营业税3.3%，剩余91.2%的票房收入才由影院(院线)、制片(发行)瓜分。

影院(院线)根据影片强弱势按57%至62%分成，如果导演的号召力很强，那么影院就分的少一些。其中院线明面上分成为7%，实际上院线为了拉拢更多影院，实际的分成会更少一些。制片(发行)根据影片强弱势按38%至43%分成，其中发行一般分5%。类似华谊自己制片和发行则全拿这部分。因此目前来看，票房收入仍旧是影院的最大资金来源。

上面提到影院和院线，其实两者属于合作的关系，也有一定的上下级关系的性质。院线是指由一个发行主体(如电影公司或制片公司)和若干电影院组合形成，实行统一品牌、统一排片、统一经营、统一管理的发行机制。

影院则是通过商业选址、投资、设计、建设和运营电影院的专业影院公司，它是同一品牌影院的连锁化，相当于“KFC、麦当劳”这样的直营连锁店的公司。影院加入院线，院线供片并且收一定的管理费。

(4)法国电影院经营手段扩展阅读：

1.爆米花暴利、卖品的收入

卖品的收入也是电影院收入的重要部分。上面提到爆米花的事情，就是这个道理。如今随着电影票价的不断下调，其实电影票房的收入金额虽然大，但是毛利率并不是很高，特别各种团体票，包场，团购以及学生票等等，占据票房收入的大部分，直接到电影院买票的人越来越少。因此各大电影院对于卖品生意都非常的重视。

票房是卖品收入的保证，只有来看电影的人多了，才有将东西卖出去的可能。虽然中国电影市场的持续增长，对于卖品的开发也是逐渐成为影院关心的问题。目前来看爆米花和可乐仍旧是卖品中销量最高的产品，大约占总体卖品收入的80%。其实看电影吃爆米花喝可乐的习惯都来自美国，中国的市场并没有开发出独特的卖品。

影院销售食物和饮料的利润非常的高。我们拿爆米花和矿泉水来举例。一包售价20多元的爆米花，其成本价不超过5元，而在超市销售0.8元的矿泉水，在电影的售价高达10元。因此对于影院值班经理来说，卖了多少爆米花，关系到他的奖金。

除了食物和饮料的销售，如今电影周边产品的开发，也是在逐渐的成熟。在日本流行的动画片往往都有剧场版，在电影院在圈钱一次，不仅收获了票房。对于卖品的销售也是有很大的帮助的。各种手办以及玩具的销售，都是电影院收入的一部分。在中国市场，各种动画片的播出也刺激周边产品的售卖，比如现在火爆的小黄人，胡巴以及大白等等，都收到了消费者的欢迎。

2.广告收入 （并不是大部分）

广告的收入占比比较的少。这是因为虽然影院的人流较为的多，但是大家接受广告的时间比较的短，因此对于客流的影响有一定的局限。目前影院的广告收入主要分为三个方面。第一就是大家熟悉的放映前的广告收入。在电影开演前我们会看到不少的广告。

对于一些小城市来说，广告的时间反而更长，他们的翻场的速度远没有大城市这样快，因此广告排布也比较的密集。这种广告主要分为制片方的广告，和影院自己合作的广告。

其次就是场地的广告。在等待入场的时候，用户会看到在电影院的一些广告。不过由于电影的大厅空间不可能太大，因此广告的数量也并不是很多。更多的时候大厅里是电影的宣传海报，很多消费者的注意力都被吸引到这里，所以投放这种广告的厂商也并不是很多。

还有一种就是票面广告。我们购买电影票之后，会看到一些票面的广告，但是由于目前直接去电影院买票的用户不多了，而团购的用户一般都直接使用自助终端打票，这种票面上的广告不太好预置，所以票面广告也并不是很常见。其只是影院收入的很小一部分。

3.合作的艺术 置换收入

还有一部分就是置换的收入了。比如和超市以及零售店合作，消费满多少钱就送电影券等等，也是电影院收入的一种形式。不过目前这种方式并不多见，因为这样的电影券价格不会太高，并且不能和会员以及团购等形式混合使用，所有购物者使用这个影院之后，得到的优惠并不是很多。所以消费者的兴趣并不是很大。

4.电影券是一种置换资源

目前制片方都会规定最低的票房价格，也就是不管是包场还是团购，最低的票价都不能低于这个价格。因此影院方面也不能一味的降低价格来吸引客流。一般来说这种定价，会根据城市级别的不同，来制定各个城市的最低价。

前一段上映的《碟中谍5》在北京各个电影院的最低票价也在30元以上，而在河北的一些地级市，价格只要9.9元。由于有这种政策的存在，影券的作用就不是很大了。

⑤ 电影院是如何运作的

首先得了解电影的分账制度是怎么运行的，目前国内实行的是分院制。也就是说电影院必须要加盟同一条院线。加盟后才能获得影片的密室。这时候影片才能实现放。院线收入占40%。影院占55%。其余的要上交院线。

⑥ 关于巴黎国际电影学院

一．学院概况：

法国巴黎国际电影学院总部坐落在巴黎，校区位于美丽的瑟堡海边，是一所整合所有电影及电视专业的学校。

学院具备丰富的专业教程，集结了电影制作各阶段的专业人士，从〈故事构思〉到〈戏院播映〉全面教学。学院从管理、编剧、导演、表演，到幕后的剪接、动画特效、摄影及录音，独立的课程设计几系所紧密的合作，为学生在各自专业的领域上提供了一个实现个人作品的空间。

由于恪守“一部的电影是建立在一个好故事之上”的信念，学院设立了创意写作系，用于培养一个优秀的编剧人员。 “没有演员即戏剧不存在”。学院坚持表演专业的学院必须要坚持参加与本院学生短片的试镜来强化专业能力。

学院本着对专业素养的要求，为学生提供理论课程与小班制实践课。为培养实践基础，学生每年必须提交一部个人作品，并与专业评审团深入讨论，摄制并公开放映。每年以 16 及 35 厘米胶片及电子摄影机摄制约 250 部的学生短片。 学院的学生必须具备双语能力。学院使用的教学语言为法语和英语。

二．毕业前景：

学校以人为本，以学生为中心。每年将每个在校学生的照片编辑成册，提供给欧洲最知名的导演，制片公司以及影视经纪人。学校对于每个学生的重视程度，是使其充分发挥和表现自我的保证，由此而帮助更多毕业生寻找到了更为广阔的发展机会和展现的舞台。

三．国家认可的文凭：

法国巴黎电影学院的文凭被法国教育部和欧洲高等教育院校认证局认可。

四．专业设置:

A.BTS大专文凭（两年制）：

1．摄影专业：灯光师、摄影师、特效执行员、专业推轨师等。
2．剪接专业：剪接师、特技印片师、蓝幕片头设计师等。
3．录音师：录音师、收音员、混音师、音效设计师等。
4．制作管理专业：制片人、片厂制片主任、策展人等。
5．多媒体影音公关专业：美术指导、公关主任、网络设计师、版面设计师、多媒体概念设计师等。
6．影音技术管理专业：影音器材维修师、影音设备安装师等。

B.BACHELORS本科文凭（三年制）：

1．导演专业：专业编导、剪接、助导、多媒体编导、电影摄影师、录音等全能人才。
2．电视编导专业：电视摄影师、播报记者、国内外专业电视播导员等。
3．动画特效专业：动画导演、 3D 动画师、模型设计师、电影特效师、分镜绘画师等。
4．作曲混音专业：录音师、音效设计师、电影后期数字混音师、音乐混音师、舞台控音师等。

C.专业文凭：

1．表演专业：电影及舞台剧演员、脱口秀主持人、配音等。
2．影视化妆专业

D.MASTER研究生文凭（一年制）：

创意编剧专业：专业编剧、小说行销、文学考试等。

五．招生对象：

1．高中毕业生及高中毕业以上，热爱电影及表演艺术的各阶层人士。
2．500学时以上法语课程学习，通过法语 TEF 考试，或达到英语四、六级。
3．热爱艺术，素质良好，相貌端正，年龄28岁以下。
4．有电影，电视等相关工作经验最佳

⑦ 有谁知道法国的各种文化

法国是一个世界著名的文化国度。法兰西民族在历史上曾以其灿烂的文化艺术创造为全人类作出了杰出的贡献。法国政府历来注重保护和发展国家的文化遗产，在全国各地创造良好的文化娱乐条件和环境。外国留学生或观光客都能与法国人一样平等享受各种文化设施。

广播电台

RADIO

法国广播公司旗下集中了所有法国国营电台，如：FRANCE INTER 法国国内台、FRANCE INFO法国连续新闻台、 FRANCE CULTURE 法国文化台、RADIO BLEUE 蓝色台、FIP台、LE MOUV 台、法国国际广播电台(RFI)。

在私营广播电台方面，综合电台主要有：RTL台、EUROPE 1欧洲一台、RADIO MONTE CARLO(蒙特卡罗)台；此外还有许多专业音乐台、主题台、社团电台、地区台以及以FM调频波段播送的各种外国文化台，其中包括：LATINA台、CLASSIQUE古典音乐台、OUIFM台、NOVA台，等等。

广播电台的频率常常会因接收地区的不同而变动，相关电台的频率可以在当地报纸中查找。

新闻报刊

PRESSE

法国的报亭和新闻书刊店里共出售2300多种不同类型的新闻报刊杂志，其中包括全国性或地区性日报、周刊和专门杂志。地区性新闻报刊很受欢迎，因为从中可以获得与当地生活相关的各类必不可少的信息。在大学校园里一般设有大学新闻报刊亭(OFUP)，可按优惠价格办理报刊杂志的订阅；其网站为： www.ofup.com。

法国人普遍喜欢阅读。无论在上下班乘坐地铁，还是在出门旅行乘火车、飞机或其它公共交通工具时，经常会随身携带书刊，随时抽空阅读。据调查统计， 36%的法国人每天购买阅读一种日报。法国共有七大全国性日报-例如：《世界报》、《解放报》、《费加罗报》等；此外还有160份地区性日报和周报，全国每年的报刊发行量为90亿份。

书籍

LIVRES

法国的图书出版业很发达。例如，根据统计资料，1998年全国共出版书籍47 168种，其中24 514种新书，22 654种重印图书。同一年，法国311 家出版社的图书总销量达到4.15亿册。

法国各大出版社都采纳了经济实用的袖珍版图书，使图书价格降至每册6欧元左右，成为普通人都能承受的消费品。尽管图书发行业经历了很大的演变，许多大型超市都纷纷设立图书专柜，对传统的街区小书店的生存形成一定的冲击，但由于法国政府的某些文化事业保护政策-尤其是图书价格措施，使法国各地城市-特别是巴黎-的街区小书店得以继续存在。法国最大的图书和文化产品连锁商店FNAC遍布各大城市，是一个在法国人人皆知的文化用品超市。此外，法国每年在巴黎和外省要举办许多以书籍为主题的各种展览活动，充分反映出法国人对书籍和阅读的浓厚兴趣。

图书馆

BIBLIOTHEQUES

法国的图书馆系统分为多个层次。在大学图书馆方面，除了每个院校自己的图书馆之外，全法国还设有84个通常和国际大型图书数据数据库联网的大学校际图书馆和专门资料中心。另外，法国的公共图书馆网络也极为发达，共有2000多个对所有读者开放的公众借阅图书馆。任何居民，无论国籍身份，只要凭有效身份证和住所证明(电费或电话发票)即可在住所所在的街区图书馆免费注册巴黎借书证。借书证为本市所有市立图书馆通用。凭证即可免费借阅图书。借书证须每年办理延长。此外，也可在市立图书馆办理音乐影像带租用证，只要一次性支付数额不高的年度订费，即可借用各类音乐磁带、光盘和影像带。

设在巴黎的法国国家图书馆(BNF)为法国规模最大，也是最现代化的图书馆，历史悠久，典藏极为丰富；它同时又是国家版本图书馆，收集了法国的所有图书出版物。国家图书馆除设公众阅览室外，还专门设有研究阅览室，专对教授、研究员和博士生开放。国家图书馆目录可通过互联网查阅，网址为：www.bnf.fr；此外，法国国家图书馆的电子书库GALLICA也已投入试验运行，可供网络远程查访，地址为：gallica.bnf.fr。

博物馆与文物

MUSEES ET MONUMENTS

法国共有7000多家不同类型的博物馆，每年吸引参观者达几千万人次。其中仅卢浮宫博物馆、凡尔赛宫和奥赛博物馆就每年接待观众将近1500万人次。法国的大多数外省城市也都至少有一家或多家博物馆。

此外，法国还有1500多处对公众开放的文物，每年参观人数达8百万人次。巴黎的埃菲尔铁塔的参观人数最多，每年达6百万。除此之外外，法国还有 38 000多处受到法国文化部保护的历史性建筑。法国的国立博物馆通常星期二闭馆，所以在去参观之前，最好应先暸解清楚开放时间。

电影

CINEMA

法国是电影的“故乡”。现代电影技术于1895年诞生于法国。目前法国的电影业依然十分活跃。1998年法国共生产电影148部，电影业投资额占全世界第二位。此外，法国电影业与欧盟各国伙伴合作摄制的电影也愈来愈多。

尽管和世界其它各国一样，电影业受到电视的剧烈竞争和挑战，法国各地的4600多家各类电影院每年还是能吸引观众1.7亿人次。

艺术电影、试验电影、大学电影俱乐部与电影资料馆等不同机构大力推介各种丰富多样的新老影片，还经常组织电影节和各类活动。法国各地电影院的放映节目通常按周安排，每星期三更换节目单，既是推出新片的日子，也是各类电影杂志的出刊日。法国电影院看一场电影的票价约10欧元左右，大学生可享受减价，只要4至5欧元；每星期三的票价减半；此外，各连锁影院还有各种减价优待措施。

戏剧-歌剧

THEATRE-OPERA

法国的国家剧院、国家戏剧中心、国家舞台和其它私营剧场每年总计演出5万多场节目，吸引8百多万定期观众。除了巴黎市及其郊区和外省城市的戏院外，还有诸如阿维侬(Avignon)等地的著名戏剧节，全国各种规模的独立剧团有一千多家。法国的大城市都有一个歌剧院，用于演出舞蹈、音乐会、古典和现代歌剧。

戏剧演出的票价因剧目和场内座位的不同而差异极大，可以从10至60欧元不等。所有剧院都对大学生实行优待价，并有各种预定优惠形式。许多城市还对同一天内看两场演出者提供半价优惠。相关的信息可与当地城市的旅游观光服务处联系。

音乐

MUSIQUE

法国全国共有16 200名音乐和歌唱艺术家，250个音乐、抒情艺术与舞蹈节以及8700名综合文艺艺术家。除那些最著名的艺术家在大型演出场所和知名俱乐部演出外，各种音乐艺术节、小型俱乐部甚至咖啡馆则安排接待各类乐队作轮回演出。每年夏季的第一天为法国的音乐节(Fête de la Musique)，各类专业和业余乐队和音乐爱好者都会纷纷走上各大城市的街头，以各种风格的音乐和歌声迎接夏季的到来。

文化节

FESTIVITES

除了传统的节日之外，法国各地在全年-尤其是夏季，还设有各色各样的文化节，例如：一月：昂古莱姆连环画节；三月：互联网节；四月：博物馆之春；布尔日之春音乐节；6月21日：音乐节；六月：电影节；七月：尼姆FERIA音乐节；马尔西亚克爵士音乐节；贝尔福尔摇滚音乐节；巴黎夏季街区节日；八月：洛里昂克尔特人节日；九月：文化遗产日；里尔旧货市场；十二月：雷恩跨音乐节，等等。这些不同的文化节日充分反映了法国各地区丰富而悠久的民间节庆传统。

体育运动

SPORT

除了各大学或高等院校自己的体育运动场所之外，法国各地城市还有众多的公共综合体育馆设施。几千个体育运动协会遍布全国，只要出示一份时效两个月的医学体检证明并缴纳很低的会费，即可注册成为会员，参加训练并享用各种体育装备。体育协会的注册手续通常在每年六月份和九月份受理。此外，几乎每个城市都有市立游泳池，收费低廉，一般在周末和晚间对公众开放。

电视

TELEVISION

电视是法国人的首选娱乐活动。法国人每人每天平均收看电视的时间为3小时15分。

法国的电视业随着近几年有线电视和卫星电视的发展而发生了很大的变化。全法国目前共有130多个电视台。国营的“法国电视集团公司”旗下包括：全国性综合台 FRANCE 2 法国二台、下设13个地区台的 FRANCE 3 法国三台、以传播知识和教育节目为主的独立台 FRANCE 5 法国五台；此外它还拥有法国和德国合办的ARTE文化台的股权。在私营电视台方面，主要有综合频道TF1法国一台、音乐频道 M6 法国六台。这些都是为全国性的免费电视台。每家每年只支付一项和拥有电视机相关的税-视听税(redevance audio-visuelle)。

除此之外，法国还有不少收费电视台，例如：

- CANAL PLUS 法国四台为全国性私营台，在法国市场上拥有660万订户，此外还有690万国际订户；

- 20多个全国或地区有线台；法国35%家庭已和有线网络连通，有7.1%家庭订用有线电视节目；

- 一大批卫星传播电视台，如Canal Satellite卫星频道、TPS卫星频道，等等；

- 法国还有两个专门对外的电视频道：TV5频道和CFI法国国际频道。

⑧ 电影院是怎么赚钱的

电影院卖票就是电影院赚的咯。
不过也分买断和分成的方式。就是直接买下电影播放权，然后我这边播放多少卖多少门票就与电影公司无关了。或者是有分成的，就是电影院票房收入一部分归电影公司所有。

电影公司一般播放权卖一次，碟的销售也会卖一次，可能海外也会卖一次。

票房高的原因就是很多人买票去看电影。而好的导演和大牌的明星就是具有一定的观众和影响，会让喜欢这些导演和明星的人买票看电影，从而提高了票房。当然，卖断模式的，票房再高也和明星导演没关系了，因为电影公司获得收入是固定的，导演和明星拿的工资也是开拍的时候就说好的。恩，高票房对导演和明星的声誉会有提高作用，那下次拍戏的时候片酬自然就多了。

如果是按分成的方式，电影院票的多少取决于电影院想多赚还是少赚，这是电影院自己的商业决策了。电影公司和电影院谈判也是一家一家和院线谈的，各家的价格不同。恩，其实多个电影院和在一起叫院线，比如太平洋、中影经典、奥纳等等，他们都拥有很多家电影院，电影公司和他们谈判以后，他们自己拥有的电影院票价就是相同的。电影公司应该是没有统一收费的。不过各家价格应该相差不大，因为电影放映是有时间性和档期的。

⑨ 电影是如何赚钱的

一部影片的诞生主要有制作、融资和发行三个方面，制片人需要考虑这三方面的商业形式。通常情况下有以下四种可能性，但需注意，这种分类不是绝对的，很多影片会综合不同门类的特征，因此每部影片的合同都可能是一种“创新”。

第一种：分步骤投入。资金分几步到位，合同中规定，当某些条件满足时，如剧本完成、卡司选定等，下一步的资金便自动到位。第二种：包装买卖、货成交易。制片人或经纪人先将影片的要素组合好，如确定剧本、主要演职员、拍摄计划等，然后找一家电影公司，以求得到它们的投资。一旦对方答应，签下合同，然后拿着合同再去找别的资金，包括银行贷款。等影片拍竣，电影公司便来提货(拿底片)。第三种：预售或称卖片花。在一部影片尚未拍摄完成前，先将影片的发行和放映权分门别类卖出去，但是，卖片花得到的一般不会是现金，而是期票，因此制片人需要到银行去按一定折扣兑换成现金。卖片花的成功率一要看制作班子的阵容，二要看行情。一般情况下，一部影片靠预售大约能得到60%的制作费用。第四种：私人集资。一般只适用于低成本影片，由制片人通过私人渠道融资，需要成立有限合伙公司。

资金的多寡、融资的难易，是跟制作方对影片的控制权成反比的。预算越高，资金由好莱坞大厂包办，往往意味着制作方必须放弃诸如剧本的定稿、卡司的选择、最终剪辑权等艺术权限。如果是电影公司负责开发项目并发行，那么，制片人只是一个雇员而已。所谓的“独立制片人”，真正的独立程度因人因项目而异。制片人策划工作做得越多，筹集到的资金越多，他的独立程度也就越高。随着制片人工作“能耐”及职能的增加，电影公司的重要性就相对削弱。在电影公司承担的各种角色中，关键的不是制作，也不是融资，而是发行。

发行听起来很简单。西方的电影院大多掌握在几条院线手里，发行商不就是跟固定的几个客户打打电话，介绍产品，然后在报纸和电视上打打广告？的确，发行工作无非就是那么几件事，但你若不进那个圈子、不是八大电影公司之一，你就根本做不到这些工作。发行商和放映商历来有矛盾，但它们之间的你争我夺仿佛是老夫老妻吵架，别人休想乘机插一脚。

在北美市场，放映商的提成有两种方法：一是收取一笔固定租金，然后再提一个较小的比例；另一种是不收租金，但提一个较大的比例，另外，提取的比例随着时间的推移而增高。按照业内规矩，发行商在北美市场提成30%，海外市场(指北美之外)提成40%。注意：这里说的发行提成没有包括广告费，那些都是另算的。而且，按现在的行规，一部商业大片，宣传费按制作费的大约50%来预定。

至此，我们来算一下一部典型的好莱坞大片，制作费花了5000万美元，北美市场卖了1亿美元的票房。它是不是一举赚了5000万美元呢？非也。首先，媒体报道的1亿美元票房没有减掉放映商的所得。让我们采用前面介绍的公式，即发行商从中拿回7000万美元的收入。接着，发行商需要提取它的30%，剩下的就成了4900万美元。而那5000万美元制作费还需要加上2500万美元(即5000万美元的50%)的广告宣传费，这一算下来，就成了7500万美元支出减4900万美元收入，变成了亏损2600万美元。怎么样？傻眼了吧？

周边收益才是摇钱树

好莱坞不靠票房挣钱早已成为经济学家研究的课题，美国著名的好莱坞经济学家爱德华·艾波斯坦在他的研究中点破了这块艺术圣地的经营之道：今日的好莱坞已经不再是“梦工厂”了，本质上它已经变成一种服务机构——一个关于梦想的交换所。

好莱坞有了新的生存之道，由于家家户户都有了电视，巨大的家庭娱乐市场正向电影公司频频招手。现在，只有不到2%的美国人晚上会出外看电影，95%的人则会留在家里看电视。迪斯尼公司是第一家拿到在电视上播放其影视作品权力的公司。到1960年代，每一家电影厂都有了这张牌。接下来，录像机的兴起让他们找到了新的生财之道。到20世纪80年代，他们在录像市场的收获迅速超过了电影院的票房。

更令电影公司欣喜的是，他们锁定的青少年观众也是电子游戏的忠实受众。于是，电影公司们又从这些领域捞取利润。电影变成了创造道具，由之衍生出的电视节目、卡通、录像和电子游戏被卖到世界各地，其收益远远超过了电影院票房。2005年，电影公司票房收入的盈利不到他们总收入的15%，但它们从电视、有线电视、DVD，录像等家庭娱乐项目中赚到的钱却占总收入的85%。

如今，好莱坞的主要任务已经不是把名导演、影星和所有的拍摄资源捆绑在一起生产电影，而是把从知识产权中挣到的钱“攒”在一起，然后再分配到不同的地方，包括创造、发行和为知识产权投资的人手中。好莱坞正在变成美国的“艺术华尔街”。

计算公式

收益=票房-放映商提成(票房×提成比例)-发行商提成[(票房-放映商提成)×发行商提成比例]�-制作费-广告宣传费(制作费×50%)